作为一部小成本的台湾影片,《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略,那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。
影片中有一个颇有意思的段落,带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待,这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中,是颇有深意的。
单从故事主线来看,表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见,特别在香港电影中屡见不鲜,这样的情节通常能引起观众的共鸣,又是表现市民文化的良机。
《鸡排英雄》并没有局限于此,而是进一步表现了自己独特的本土文化。
除了从头到尾的闽南语对白和插曲,导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。
布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托,是议员张进亮和过去生活的联系,更代表着传统代表着独特的本土文化,它就和夜市一样,已经变成很多人生活的一部分。
而当如今这种传统面临“更新”,面临灭亡时,导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。
除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣,影片的内核其实展现了一个英雄的诞生,正如片名所言,这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子,而是一个地地道道“鸡排英雄”,带有更浓重的草根性和本土性。
影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤,以至于在结尾成功的完成了影片的诉求,那就是:一个地地道道的台客英雄的诞生。
虽然感情并不是影片的主线,但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。
在“一见钟情”的俗套情节后,阿华显然处于被动一方,可随着剧情的展开,我们并没有看到惯常的“男追女”模式,而是阿华在不作为的情况下变被动为主动,赢得了亦南。
这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点,阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。
正是这不落俗套的“不迎合”,使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候,也就是处理和异性关系的时候,率先赢得了主动权,成功的越过了一个障碍。
布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。
一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆,人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。
救小胖一场,导演设置了颠覆性的场面,让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间,顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。
在这一场中,武松人偶被打掉在地,萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁,这一场戏好似阿华的“成人礼”,残酷的现实逼迫他成为一个英雄。
然而这还不足以造就一个英雄,在台湾特有的语境中,只有完成政治话语的表达,才在真正意义上成长为英雄。
经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威,而随着这一抗争的胜利,阿华间接的取得了权力,从而在政治上完成了诉求,成为一个真正的英雄。
影片结尾安排了颇有象征意义的一幕,亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中,而当父亲的影像散去之后,正是阿华转身的场面。
在这个场面中,阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变,而在亦南而言,阿华成功的在心中代替了父亲的位置,成为一个新的象征。
于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利,而在这二者的共同作用下,阿华成为了“父亲”,也成为了英雄。
《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前,抓住了“本土”这个重要的关键词,至于是不是长久之计,还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。
阿嬷的骨头萎缩了,因为她太久没有看到早晨的阳光。
鸡排英雄的基调很清晰,2011年的台湾贺岁档,热闹、嘈杂、喜庆。
但看着开头,你能猜到结尾会抛出这样一句悲伤的话来吗?
辛苦人也是人,夜市小摊贩的生活是幸福忙碌又没有安全感的。
私以为,安全感的最大来源是稳定。
如果一个人总是风餐露宿,朝不保夕,就算他的生活是环球旅行,见识过世界上各种优美的风景,也充满了不稳定的危机感。
如果只是摆摊,一直能这样稳定地做下去,也会充满归属感和幸福感吧!
《鸡排英雄》让我想到07年罗永昌的一部电影《每当变幻时》。
讲述的同样是一个大排档遭强拆、档主们维护不成,最后纷纷转行的故事。
杨千嬅饰演的主人公一开头就说,她用好几年时间才学会了“miss”这个词的含义。
《每》的感情戏多,但它身上也充满了香港小市民阶层忙碌又市井的生活气息。
这两部片子都以生活气息打动了我。
台湾电影,小清新/生活气息这两种风格的总能很讨大陆人喜欢。
总觉得我们在看那些影片的时候,带着一种猎奇心理。
喜欢我们所不具备的。
记得第一次去石景山台湾街的情景,我和朋友都非常兴奋,觉得到了另一个世界。
但其实那个世界只是台湾夜市的粗糙复制,并未学得真髓。
真正的台湾也是也会面临占地强拆的情况,主创们说,摊主遇到的事情比电影里更复杂,直接拿刀子砍,放火烧,台湾黑帮一直活跃着,因此也正如侯孝贤所说的,台湾是一个充满了日本味和土流氓气息的地方。
夜市尤甚。
但这些东西在大陆是看不到的。
我们摆摊遇到城管,摊子没收了还要罚款,但城管至少不会戴着头盔放蜂炮驱逐人,小摊贩更不敢面对镜头大声说出自己内心的愤怒。
电影承载了替小人物高呼一声的功能,并且这一声高呼如今喊到了大陆,更让大陆人看了眼馋,也似乎看到了反抗的奇观。
看待奇观的心态,让人们对影片感兴趣。
《鸡排英雄》也贩卖了台味儿十足的景象,推荐宝岛美食,甚至演员都是台湾综艺咖。
从这一点上说,略有减分,它承载的功能太多了,反而失去了单纯的意义。
总体还行,柯佳嬿戏份不多,也不出彩。
最出彩的还是王彩桦。
蓝正龙要是换成言承旭就好了TTTTTTT
台湾电影,之前内地有引进,主创还去北京的台湾夜市做宣传。
内地票房多少不知,不过看看电影院排的场次,就知道又是那种“到此一游”的片子。
没去电影看,而是在IPTV上看的。
看时就觉得有点怪,一看豆瓣上的片长,我就明白了,有删减……和谐,我们要和谐。
国旗不能出现,台币不能出现,新闻部不能出现,政府要称当局……谈毛民主,别忘了你在天朝啊。
因为康熙的关系,好多演员看着都好亲切。
110828上外公家
本来不想看台剧的,同样的“爱情”套路,同样皆大欢喜的结局,韩剧不像韩剧,日剧不像日剧,跟大陆片、港片更是半毛钱关系也没有,但最后还是看了,因为豆瓣的影评说跟民主有关,看完之后才发现被骗了,我还是维持我原先的观点:都是中国人,哪有什么天大的不同?
纵观全剧其实很简单,某地房地产商和政府勾结达成交易,对某地就行非法强拆,最后政府官员“醒悟”,站到了人民一边,剧里的英雄指的应该是那个议员!
扯淡!
彻底的扯淡!
即使我们都同意“法理不外乎人情”的说法,难道就可以完全的把希望寄托于某个议员上吗?
要保证普通人的权利得以保护,弱势群体的正义得以声张,靠某个“英雄”恐怕不是最好的办法。
我们等着一个英雄等了几千年,也许可以不用等了。
看完这部电影我知道资本主义真的救不了中国,即使蒋公留在大陆,中国还会是现在这个样子,制度是人定的,那又是什么决定了人呢?
现在我们做这样的假设,如果最后张议员没有倒戈结局会如何?
就算今天没有强拆成功明天来个李议员、刘议员是否也能保证大家的权益?
我们太过于把希望寄托于某个关键人物身上,却忘了真正能够依靠的是自己,媒体不行,正说反说都是他;商人不行,他们只会顾及自己的利益;政客也不行,关键时候不一定和大家保持一致。
现在我们再假设,如果一开始议员就果断的拒绝房地产商的要求会不会有下面的事了?
先把事情搞得很复杂再出来收拾残局,房地产商努力了半天没捞到好处,做生意的蒙受了各种损失,最后获得了本来就是他们的胜利!
天天这样在这样内耗着,最后得益的是谁?
是那个最后站出来的“英雄”!
全剧最令我感到可笑的是最后众议员们你赞成,他反对的叫声,那不是民主,那叫演戏,一片吆喝声下不是真正为人民服务的精神,而是充斥着各种利益的公开叫卖。
我从来不觉得51%和49%有什么区别,难道民主就是应该只听多数人的,而不去顾及那所谓的少数人的利益的吗?
这已经不是一个少数人拍板决定的时代,而应该是所有人都可以被理解、利益可以被顾及的时代。
把希望寄托在英雄身上?
别做梦了!
PS:仅代表个人意见,有人可能不同意英雄是指议员的观点!
在从高雄前往花莲的五个半小时自强号上,我开始看这部电影。
当时旁边呢,坐了一位来自知本的台东退休老师,我不愿意把他往怪叔叔的方向去想,是因为虽然他太过热情,不停找我聊天,但其实他并没有过分的动作与言语,而且聊得都是还蛮有知识性的台湾地理啊人文啊之类的话题,我也受益匪浅。
于是我当时就算再不想聊天再想一个人埋头看电影,我仍是只能在他下车后才开始认真看此片。
蓝正龙是我一直还不错喜欢的人,柯佳嬿则一直不太喜欢。
但一群超地道的台湾本土谐星们几乎是本色的出演真是令人欣喜,大概是身在台湾的缘故,我看到后面几乎是眼含热泪看完的结局......而台湾的鸡排是真正的好吃(当然也要少吃)——外焦里嫩这四个字在鸡排界,真的只能放在它们的身上,那些肯XX麦XX真的差了不知道多少条街,而且台湾鸡排最贵也不过才六十台币一块——比脸还大的一块。
影片的开始,一边是夜市一群小人物的市井生活,一边是女主角失意的工作和感情。
导演用了大量的镜头去展现台湾小吃和夜市文化,还有贯穿始终的台语和布袋戏,充满了浓郁的台湾味道。
剧中的每个人物的个性都很鲜明,几位配角的表演也是可圈可点,依旧脏话满天飞的赵哥,心直口快的彩桦姐,冷酷的杨琪,还有台剧配角专业户钟欣凌。
夜市浓缩了底层人民的生活状态,白天照顾家庭,晚上出来摆摊,无论多么劳累和辛苦也笑着吆喝,迎接每一位顾客。
有欢乐也有痛苦,有竞争也有帮扶。
女主角意外地来到夜市进行社区服务,慢慢了解了夜市里的每一个人,也逐渐明白了父亲想要教给她的东西。
随着政府对夜市进行征地,剧情也从温情细腻的人物视角转向反映台湾的政治生态,议员贿选,财团操纵,游行示威,市民参与,媒体导向。
一个小夜市的存亡,牵扯到多方的利益,在多方利益博弈之下,最终夜市得以保存并发展,拯救夜市的英雄,不是良心发现的议员,不是牵头游行的男主角,也不是拉来各地支援的女主角,而是看上去漏洞百出的民主程序,是充分的言论自由,是畅通的民意表达渠道,是成熟的市民社会。
台湾人用自己的电影语言告诉人们,这是一个不需要英雄的时代。
记得去电影院看曹保平的《光荣的愤怒》时,当时无比的震撼,除了结尾狗尾续貂般的警察从天而降,空降到农村平息了这场“武斗”,影片对农村家族恶势力、被欺压的忍无可忍的善良的人们、以及国人的“奴性”揭露的够狠,也够深刻。
熊家四兄弟在村子里可以任意强奸妇女、少女,控制所谓的民主,最后所引发的群起的武斗,若不是警察的出现,那些忍无可忍的反抗者是注定要作为牺牲品的,而我更愿意相信这些警察并非拯救者,而是创作者们为了规避政策所作的一种策略上的调整,现实或许更惨烈。
也很佩服电影频道的勇气,觉得电视电影在审查这方面比电影局更宽容,当然也可能官方力量介入不那么强。
昨天朋友发短信问知不知道619首都大学生批判茅于轼的事件吗,整的像个文革似的。
当时除了感受帝都水灾之外,还尚不知茅于轼是何人?
上网搜搜打开一看吓我一跳,为了防屏蔽这种牢骚还是省略掉。
我只想说有时候相信新闻莫不如相信电影,在电影的真真假假中或许会看到社会的恶与善。
比如《鸡排英雄》。
国人既然能在《阿凡达》中看到暴力拆迁,那么《鸡排英雄》的矛盾也揭示的更为直接,而竟然它能够在7月12日在内地上映,7月是个敏感的月份,所以影片处理的非常巧妙,是将戏核建立在了人情味上,不管社会多恶,夜市里面的卖牛排的阿珠、卖鸡排的满妹平时互掐彼此,真正“歹势”的时候,是团结一致,是相互扶持。
影片在后半段足够煽情,个人以为这种煽情是必须的,就像我们需要一些符合游戏规则的策略来说出我们内心的被社会、被道德所憋屈的想法。
有时候当有些事情不能说但又必须说时候,写剧本或者看电影是一个非常不错的手段,就像无字天书、女书一样,电影有时候会为你披上一层华丽的外衣和宣泄的出口,就像我写的第一个小剧本时,是自己的心理小恶魔在作怪,然后又无人言说,想把小恶魔写出来时发现悲催的是要给小恶魔树立一个对立形象,就在树立天使形象的时候,小恶魔也散去了,剧本没写完,但心态倒是平衡了很多。
鸡排英雄是在网上看的高清版。
自从上了豆瓣之后,就看电影少了,主要是各位对影片的评分和评价以及剧透。
这部剧是无意间看到的,而且某软件还有高清版放,于是就看了,从最初的吃到后来的民主,总体还不错。
今天中秋放假第一天,早上生物钟没有调回来,于是七点半就起床了,上午看看文档上上网就过去了,下午去体育馆打羽毛球,哈哈,打了阔别两年的羽毛球,还是很happy的,晚上几爷子去吃了冷锅鱼,假期第一天就这么过去了,平凡的普通的也算充实的一天。
晚上上网的时候突然又看到了某某的打人的新闻,心里突然很不是滋味,其实我很少关心politics,晚上吃饭的时候他们几个抱怨的时候,我基本没有插嘴,但是此时却突然想说点什么,于是想到了鸡排,就在这发点牢骚吧!
所说的可能与电影无关,但想一想还是有点关系的,声明:1,晚上喝的是橙汁;2,希望此贴不会被删;关于某某的经过,就不细说了,关于事件本身我也不做评论,只是想从一个大的方面来说一说。
首先我个人觉得几千年的历史总是有一句话在说,王子犯法与庶民同罪,但是几千年的历史又在说明,王子犯法与庶民同罪,但是并不同罚。
不管时代如何在变,每个国家总是存在统治阶级和被统治阶级的,这是一个国家之所以称为国家的一个很本质的原因,就如同政治课上对国家的定义一样。
我现在在想,在国家里统治阶级能够被被他统治的阶级所左右吗?
我认为,如果能左右,也只是表面上的以及微乎其微的。
有个朋友经常会说,从古至今,统治阶级就是那一号人,不管什么唐宋元明清,无非就是谁推翻了谁,然后这一号人中少了几个人,然后又加进去几个人,他们这一号人是不会变的。
也就是说,我们这些贫苦大众是永远处于被统治的,除非你有成为那一号人的潜质,不过那时你就是那一号人,也就不再是我们这些贫苦大众里的一员了,这样扯就很远了就不扯了,反正你懂得就行了。
我其实想说的就是,这两个阶级的利益是不一样的,而且处于上层的阶级是绝对会想法设法的保护自己的利益的。
所以说关于民与官斗这个事情嘛,你想想就知道了其次关于δη~μοs这个词。
说一说电影中的结局吧,其实我觉得挺悲哀的,虽然有那么多的人在the government门前呐喊助威,怎么怎么样的,虽然最后他们胜利了,但是他们却不知胜利却是来自一碗四神汤,如果没有这碗四神汤,那么那位MP就不会良心发现,那么结果就是不管人们如何的抗争,只要这位MP说同意了,八八八还是要搬的,这就足以说明平头百姓的力量是多么的渺小了,当然像Egypt Mo Barack那样的就另算了。
那么各位说δη~μοs从古至今是怎么样滴呢!
古代那些事,不管什么奴隶制啦,封建制啦,这个词貌似和他们不搭边哈,那么现在呢?
这个我的理解是还是有的,不过正如上面所说的是很小的。
最后就是我们这些平头百姓就在自己心里发发牢骚得了,当然现在网络也好了,大家都可以在网上说一说,不过就不要抱太大的希望了,否则你会感觉很绝望。
哈哈,无所谓了,庶民自有庶民的活法,就像我一样,打打球,吃个冷锅鱼,日子就这么过,哪怕有一天这事让我遇上了,我也只有自认倒霉,鸡蛋怎么能够碰过石头呢!
突然发现都凌晨一点半了,哈哈,还是赶紧睡吧!
虽然明天能睡个懒觉。
《鸡排英雄》一个很媚俗的名字让我本能有些反感,介绍中“台湾夜市”和“反强拆”的字眼,却勾起我足够的兴趣,就用这部喜剧片打发这个有些烦躁的周末。
电影一开始,我便强烈感受浓浓的社区气息,这应该是让我们当代大陆人很羡慕,嫉妒和伤感的味道。
开始的那几幕也让我有些感动,因为我似乎看到中国还是有一种破碎的公民社会残存(当然我们自认为台湾还算是中国,也许台湾才是真正的中国),更准确的说应该是市民社会。
自从我朝改造开始,原来那些所谓落后的小社会在大社会熔炉中已经飞快破碎,我们舍小家为大家,破小社会建大社会,可没有小家怎有国家,没有小市民怎么有大都市,没有小社会何来大社会呢。
我们过去的历史总是先破坏再建设,可人情却越来越难建立,不信你推开门,隔壁是谁,有几个可以说我认识的呢,别说可以知根知底的。
一个真正健全的社会,我认为至少是应该有人情味的,我不否发社会终究会分化为不同的阶层,但一定要让让每个阶层的人可以有尊严的活着,靠勤劳的双手让自己在某块土地上踏实的生活着。
我一直感觉我们社会发展最悲哀的地方就是没有真正的公民社会,而且也没有看到大家重视这个公民社会建设。
中华大地无数次血腥的强拆让我们大家对这个社会也越来越失望和无奈。
我们的公民社会也早已破碎不堪。
其实,这部电影也强调了一个悲哀的事情,这个世界最终还是得靠那些有权利的保护,而那些有权利的人往往跟民众不在同一条战线上。
如果没有阿亮议员临阵倒戈,或者说没有他曾欠下的情感债,甚至是如果没有那个本是局外人的记者,他们能赢吗,保护得了他们的土地吗。
悲哀就在于我们往往靠自己保护不了自己,所以我们需要英雄。
武松也好,奥特曼也行,鸡排英雄也可以凑合,可他们在哪里呢。
我朝历史应该叫做英雄的历史,可我们的时代不需要的英雄,因为那些所谓的英雄最后都为就大家而死掉啦,大家依然水深火热。
我们需要的是我们自己就可以保护自己基本生存权利。
丈夫可以保护妻儿老小,妻子可以呵护自己孩子。
我从不否认我们的社会的伟大进步,可是还远远不够,我们需要更大耐心,更高的智慧,更谦卑的心来建设我们和谐的公民社会。
或许,我们只是多用一点良心就可以做到的。
我们不需要过去那么无用,放屁的口号,我们需要的只是一块可以安身立命的立足之地,改用电影中一句话,就算我们看不到每天清晨的朝阳,但希望我可以不用错过傍晚的夕阳。
哪怕只是用小‘灯泡来点亮一平方的土地,累了吸一根烟,擦干妻子脸上的汗水,看一看孩子的笑脸。
看完了#鸡排英雄#,本来很唾弃的小混混变英雄情结,竟然把自己看哭了[泪]在小混混阿华以为阿嫲死了而暴哭,后来发现只是睡着,转悲为喜的时候[泪]在议员阿亮背弃家人后被家人原谅喝到了十几年没喝的四神汤的时候[泪]在议员阿亮说服众议员保留夜市的时候[泪]在阿亮赎回老母的项链为其戴上的时候#鸡排英雄#除了感人亲情之外,还告诉我们,在出人头地的过程中,我们一定会放弃很多东西,比如亲情、比如良心、比如尊严!
有时候也不是放弃,这些东西就是会自己离你而去。
而其实也只有放弃了这些,得到了社会地位,还能最大限度地保护自己爱的人!
若阿亮不是议员阿亮,那么,这场故事,还是悲剧结尾
看睡了要。。。无聊死了。。。ps蓝正龙哪里帅了??????????明明丑死了好么!pps为柯佳嬿而看。。。
市井生活+小清新的演员,总觉得不伦不类,还有那吵闹的台湾腔。
被感动的哭了。。。三星半。
台湾草根
还不错,只不过叙事线索够多,却没能全部把握住;而且影片的连贯性感觉不是很强!
台湾的夜市面临强拆,出现的是有良心的议员,中国的房子面临强拆,出动的是机器人一样的傻大兵!
烂, 女猪脚太丑太黑像个男的, 一星都是给刘品言的
一窝综艺咖,跟看全民最大党似的(虽然我也没看过。。。)
台湾旅游宣传片而已
闹哄哄乱七八糟
又笑有泪的夜市文化。
夜市片居然也可以拍到近两个小时!!
蓝正龙,你帅呆了!演员们都很棒!导演编剧和工作人员也都很棒!很温暖的好作品!
柯佳嬿的演出非常清丽。
好喜欢听闽南话!
最后逢甲、六合来帮忙抗拆,好有爱
世界有那么一群人过着那些很有钱的人不懂的生活~而他们只是有着那么一点小小的希望
这不跟72家房客差不多嘛,只是换成台客版。综艺档加些许小清新
好片子,就是美香胖了点儿~
台湾小人物的热情刻划得真好,只是剧情有些地方实在经不起推敲。结尾为了煽情而煽情,反而显得太着痕迹。