奇门遁甲

这算彩蛋？

确定不是幕后花絮? 这算彩蛋？

确定不是幕后花絮? 这算彩蛋？

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确定不是幕后花絮? 这算彩蛋？

确定不是幕后花絮?

徐克在和周星驰合作几次之后，他的“古怪”就开始沾染上专属于“西游童话”的暗黑风。

《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空，《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。

一个是“视效第一鬼才”，一个是“天下第一武指”。

所以文戏武做，的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。

然而，扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。

从结果上看，这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上，而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。

徐克自小在越南成长，后又赴美留学，他所感悟到的不同文化的交锋，以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。

所以，当传统的武侠题材到了他的手上，就拥有了被颠覆的可能。

《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药，《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。

只有在更先进的外力面前，江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。

而在《奇门遁甲》中，这种对抗被淡化到了每个人的内部，这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。

柳岩费尽心思，好不容易活色生香了一把，就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。

周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场，变身之后简直是人挡杀人，佛挡杀佛的力量架势。

李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子，即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。

大鹏，嗯，他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。

我把倪妮这个大女主放在最后说，是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严，但也只是一点。

倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的，所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。

隐身幻化在披风之下，御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。

所以开场的20分钟，还基本符合徐克作为监制的水平，既有奇门遁甲的怪异法术，又不乏视觉动效的审美感。

但坏就坏在了这只鱼怪的出现，要我说，《奇门遁甲》的锅，可以由这只鱼怪来背。

当它从驿站柜台上突然变大，破罐而出的时候，这部戏就崩了。

因为在这之后，这部戏开始讲故事了。

袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。

之后，凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。

其实，他在武术指导方面的成就无需赘述，但之所以在此强调就是为了引出一个现象：“影视技工与导演的距离是什么？

”从电影分工的某个专业领域达到一定程度后，总是要有自己成为导演的欲望。

一个剧组里，编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想，但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持，这才是至关重要。

显然，袁和平没有。

他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白，每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当，但他在这之外无法处理好其他的剧情。

小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟，被刀宜长一记穿心针制服，光芒落下，少女赤身裸体的躺在男人身上，这就是爱情了。

雾隐门的弟子们同一个闹市，不同的残疾。

危机来临时，包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯，这就是帮派了。

五大长老拿到御神机，非常先知的纷纷施展本门绝学，合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸，这就是解密了。

这些毫无因果的前后文，让人好气又好笑。

就像是一个习得武功之人为了炫技，四处无来由的滋生事端，为打而打不免会方寸大乱。

除去故事不讲，其实对新版《奇门遁甲》的声讨中，大部分都是在怒其不争。

1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事，但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。

术数里最过玄妙的，莫过于奇门遁甲，在古代被称为帝王之术，学精通了，辅佐帝王打天下都够资格。

奇门遁甲主讲时空变化，有什么用呢？

就是打仗，有个成语，叫“出奇制胜”，就是源自奇门遁甲。

重新回到新《奇门遁甲》中，那条鱼怪破罐而出的时刻，这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。

满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇，铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。

这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作，也是整部电影最大的败笔。

奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。

我们想要看到的英雄可以腾云驾雾，但不是蓝光护体。

我们想要看到刀宜长绝地反击，但不是肢体接触就长出了手和脚。

我们想要看到呼风唤雨，术式玄妙的对决，但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。

祖先古人可以依云识天气，可以感知山川变化，甚至能未卜先知做八卦阵，地动仪。

《奇门遁甲》败就败在了它的功利。

当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟，故事的推动要依据信手拈来的超自然，人情江湖与血肉英雄又有何意义？

我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋，其中雾隐门的弟子说的一句话，还给《奇门遁甲》这部影片：“只要受伤，就能得到师父的力量而功力大涨。

我们只是想要一个重伤的机会。

”首发于公众号【MOVIE木卫】

作为一个奇门遁甲的爱好者，对这部电影其实是很期待的，看了影评之后虽然很失望，但还是会抽个时间去支持。

看了豆瓣的评论，想来给大家科普一下现实生活中的真实的奇门遁甲。

奇门遁甲是术数之学，属于术数五术中“占”的范畴。

奇门遁甲融合了周易，天文，律历，阴阳，五行，八卦，天干，地支，河图，洛书，九宫等等学术，是当之无愧的术数之王，帝王之学，和太乙六壬并列三式。

说说应用，在易学界，普遍说奇门来自军事战争，但其实这是不太正确的，说它来自黄帝这种更是荒谬，历史无从考究，但在古代，奇门被应用与军事战争，这个是的确存在的，在战争中可以预测胜败，趋吉避凶，选择合适的作战方位和时间，预测敌方动静等等。

奇门通过利用时间和空间来占测吉凶，依此来选择最优的方案、时间和空间，以达到顺应天时地利人和的目的。

在现代，多数人是用奇门遁甲来占卜，事情大大小小都可以预测，生活中的任何东西都可以在奇门遁甲局式中找到相应的代表符号，更有“精通奇门遁，来人不用问”的美誉，就是精通奇门遁甲的人，即使不用问，也能知道别人的来意是什么，但要达到这样的功力，少说也得花几年的时间。

这是预测上的一个应用，更有一个就是运筹，通过奇门遁甲来找到解决事情的合理的办法，提出解决思路，化腐朽为神奇，运筹帷幄，决胜千里，但这更是另一层境界了，古代的张良诸葛亮刘基这些人，也是遁甲的应用者。

对于研究奇门的人来说，奇门本身是不输出价值观的，它只是一个“术”，但其内含丰富的哲学观，可以让研究者更好的理解生活中的吉凶，动静，进退，取舍，更好的做一个进退有度、世事洞明、人情练达的人，与社会同呼吸，达到人与自然的和谐统一，顺应天时地利人和，丁元英说过一句话“有道无术，术尚可求，有术无道，道止于术”。

那么这就是一个“道”的层次，全看个人领悟，悟者自得。

那么现代人想了解生活中的奇门遁甲应该看什么书呢？

清朝时期康熙大帝御定的《御定奇门宝鉴》基本就足矣。

宝鉴镇楼第一次在豆瓣发文，想不到还是有挺多人看的，那我再更新一下。

上面的内容基本讲到了遁甲的内容和应用，但只是一个很广泛的概念，具体奇门遁甲是怎样的？

奇门遁甲的局式是怎么样的？

下面我会贴图来给大家科普下。

奇门共有1080局，各分为阳遁540局和阴遁540局，以上这图正是来自《御定奇门宝鉴》阴遁540局里面的一局，这个就是传说中的奇门遁甲的局式。

想要进行预测，就是根据时间起一个局式，然后抽丝剥茧，对局式进行分析，再与现实相结合，从而预测生活中事情的吉凶。

这个是现代人布局普遍的局式，是根据我现在的时间起的。

奇门遁甲中九星 “蓬，任，冲，辅，英，芮，柱，心，禽”。

八门 “休，生，伤，杜，景，死，惊，开”（火影忍者当中的八门遁甲的真实来源就是我们中国的传统术数奇门遁甲）八神 "值符，螣蛇，太阴，六合，白虎，玄武，九地，九天"这些符号在上面的局式当中都可以看到，实质上每个符号的命名都是有原因的，在遁甲局式当中，每个符号都有特定的内涵，都代表了生活当中的特定事物，这些符号在遁甲局式中的分布都会随着时间的变化而变化，时间的流逝，斗转星移，遁甲的局式演变也会跟着运动。

总而言之，遁甲可以说就是一个效仿天地自然运行的盘式，而这个盘式当中蕴含了太多太多的知识，玄妙难知。

以前很多人说有人学奇门学疯，又或是学奇门学起局都要几年时间，这个是一点都不奇怪的，古代信息闭塞，古人对于知识都是极其保守，能弄到一两本关于奇门遁甲的书籍是很难的事，就算弄到了书籍，古籍里的很多知识都只是三言两语的概括总结性的介绍一下，没有人解释，找不到师傅根本就看不懂，很多知识也只是单纯的讲了，好不容易看懂了也不一定会用，因为古人在遁甲方面并没有留下什么占断实例应用实例，这更进一步加大了学习遁甲的难度，学习遁甲可以说是，狗咬刺猬，根本就无从下手。

在现代，张志春老师写了一本《神奇之门》，将奇门讲得通俗易懂，这才算推广了奇门遁甲，让很多有易学基础的人也可以入门奇门遁甲，虽然此书也是多有诟病，但无论怎么样，起码将学习遁甲这件事变成了可能，想学习奇门遁甲的伙伴如果看《御定奇门宝鉴》看不懂的话，不妨看看此书。

通过此书把很多概念搞懂了，再看《御定奇门宝鉴》。

宝鉴对奇门很多概念、原理的解读要比神奇之门专业得多，更加接近遁甲原义，所以上文当中推荐看的是宝鉴而非神奇之门。

此处摘录一段玄机赋作为结尾吧。

“奇门之法，玄妙难知。

如天之高而不穷，天地间事事物物，悉在其中。

吉可趋凶可避，造化可以换回。

随问随答，不假思索，顺乎天而不杂以人，自然吉凶之验，如响应声无不灵，切勿以私心搜索玄奇，以涉于伪妄”

片尾曲呀，伍佰大哥那不标准的闽南普通话一出来我就笑喷了，感觉一秒穿越到80年代迪厅。

冲着这乱七八糟的片尾曲，我多给了这个破电影一星，感觉能get 到徐克的幽默了，OK也可能跟徐克没有屁点儿关系。

另外强烈推荐大家去看伍佰的综艺，这个人真的超级超级好笑。

大鹏的幽默我搞不懂，但伍佰的巨脸和片尾曲真的很好笑呀^_^

《奇门遁甲》是导演袁和平的，也是监制徐老怪的。

至于到底是谁的——这部电影的主题曲叫《谁是老大》，你要是耳力足够好，能听见副歌里“谁是老大？

”之后伍佰小声嘟囔了一句“徐克最大”。

《奇门遁甲》袁和平导演1982年拍过一次了，那部同名电影像是江湖奇术大全，里面甚至还有《火影忍者》里鹿丸的影子束缚术。

片中一位怪杰脱下布鞋变成鲤鱼，让鲤鱼下油锅帮自己捞钥匙，鲤鱼抗议“老板，不行嗳”。

怪杰坚持，鲤鱼赌气跳油锅，一会儿浮上来一条油炸鲤鱼，还喃喃的说“我死给你看咯老板”。

新版《奇门遁甲》里这条特立独行的鱼还在，已经化成三眼鱼妖，养了个莽汉当宠物，祝它余生幸福。

时隔三十多年，袁和平重拍《奇门遁甲》，题目还是一样的题目，命题人（编剧）和监考老师（监制）变成了徐克，答题卡也是徐克握着袁和平的手来涂的。

比较两部电影，你会理解徐克的用意。

他把“奇门”和“遁甲”分开，“奇门”是掌握了秘术的雾隐门，“遁甲”是天地间隐藏的力量。

在剧本上正邪冲突不是徐克的重点，他的重点是描摹一群江湖人的状态，由此引出一个时代的真面目：雾隐门奇能异士身处太平盛世，自以为是天之骄子，被外星来客赤目连连挫败，才明白了“降妖只是做公益，不是生活全部，大Boss还要靠掌门出手”的道理。

片中镜头无意扫过的小人物特别可爱：铁蜻蜓在酒楼里狠狠抽了旧爱一个耳光，旁边目睹了这一切的一位酒客感同身受，摸摸自己的脸颊，转头面对自己盘中餐。

“你要抒情你便抒情，我饿了我要吃大饼”，这是太平犬的酒肉生活啊。

徐老怪的作品，快比慢好，骑马比步行好，半空中比水里好，水里比地面好，古装最好。

对于豆瓣上部分喷子影迷来说，除非徐克变成象拔蚌，否则他们永远不理解为什么徐克最性感的器官是想象力。

对照《哈利·波特》，理解《奇门遁甲》会更容易。

《哈利·波特》属于种族隔离，巫师与麻瓜之间从货币、纳税到体育运动，都是两个系统。

《奇门遁甲》属于种族熔炉，人类捕快刀宜长被炼化成巫师，炼化他的竟然是只神鸟。

妖怪们喜欢张择端的画，喜欢过青楼里的皮肉生涯，生病也去找医生；雾隐门的目的不是除妖而是降妖，控制人与妖之间的消长态势，否则也不会任由大鼻毛成为青楼红人了。

这种人、巫、妖共存的百味杂陈，才是可爱的市井气象。

哈利·波特跟铁蜻蜓都会施展遗忘魔法，都用来让人类忘记曾经遭遇的神秘事件，徐克大概天生对这种魔法免疫，难道他是个哑炮？

乍一看《奇门遁甲》的演员配置，基本上是一把没有主次关系的牌面：倪妮和周冬雨哪个做大哪个认低服小？

大鹏能憋住不说东北方言吗？

伍佰的戏份真的不是买主题歌赠送的吗？

不过从成片来看，倪妮的蛮丽，周冬雨的灵怪，大鹏的微丧小贱，伍佰的冷硬，加上摸不清状况的李治廷，演员的毛刺恰好跟角色合身，就跟悟空的虎皮裙留了个尾巴的豁口似的。

大部分演员只能演一个角色，烧高香把演员放到恰当的情景中，倪妮也能英气勃勃了，大鹏也能层次分明了。

演技这东西就是演员的GDP，是本无所谓有也无所谓无的东西，然而跟徐老怪合作后，从王祖贤、林青霞到倪妮、周冬雨，滥发的货币突然间都有了购买力。

对于香港导演来说，融入内地文化一开始是一种强烈的决心，突出代表是徐克和他的“狄仁杰”系列，后来变成一种渴望，突出代表是徐克和他的《智取威虎山》，再之后变成一种神话，突出代表是徐克和他的《西游伏妖篇》；终于变成了一种本能，突出代表还是徐克和他的《奇门遁甲》。

可以说，徐老怪从作品上讲不仅内地化了，甚至反过来给“内地化”商业电影制定标准：视觉上的奇观、节奏上的跳闪、剧情上的快切以及对演技外化的推崇。

1982的《奇门遁甲》变成2017的《奇门遁甲》，背后藏着一种点化，不是徐克点化袁和平，而是徐克对影迷的点化：我们这块土地，也曾经是神灵的祝福和嫉妒并存的大地；我们的先人，也曾经遇狐、驱虎、捉鬼、求雨、洞葬和花语。

带着雾隐门的道路自信和文化自信，道一声：奇门遁甲，阿拉霍洞开！

从电影的质量就可以看出徐老怪对谁是真爱，好的电影给心头肉演，这种垃圾圈钱片子就给一些纯刷脸的人来演。

剧情稀碎，人物形象不是没有树立起来，而是导演压根就没有打算去树立形象，一个多小时完全就是各种无逻辑的情节强行推进，然后硬凑出来一部电影。

不明白这些演员为什么要接，肯定不是还人情，那就是卖人情了……

这部《奇门遁甲》，是对中国观众的一次集体性侮辱: 如果这个周末，你有去电影院看电影的念头，而《奇门遁甲》正好是你的选择，那么请你打消这个念头。

如果你已经购买了《奇门遁甲》的电影票，那么请你选择退票，大部分的第三方购票平台都有退票选项，提前24小时退票产生的退票费最低。

因为，《奇门遁甲》是一部不折不扣的垃圾。

太让我失望了

整体走向都和《X战警：天启》一致么，凤凰女害怕自己变身黑暗凤凰毁灭宇宙所以眼看主角群被BOSS吊打，在主角群快被打挂了的时候终于爆发，觉醒凤凰力吊打BOSS。。。

话说徐克徐大导您山寨哪一部X战警不好，非要山寨六部X战警中口碑最差的天启。。。

当然那些喷凤凰女无理由复活的人也是够了，没看过X战警难道还没看过圣斗士星矢么，不知道Jean Grey难道还不知道一辉么，凤凰怎么都死不了，想复活多少次就复活多少次，难道不是最基本的常识么，还需要什么理由什么解释么。。。

当然一开始看那变身效果的时候我还以为是野鸡精呢，不过复活后摆的那个POSE可是标准的一辉大招凤翅天翔啊，所以复活了很正常么。。。

话说这次徐导通过雾隐门真的是把完整的BDSM给全部展现出来了，Bondage（绑缚），Discipline（调教），Dominance（支配），Submission（服从），Sadism（虐待狂），Masochism（受虐狂）一样都没拉下，而且触手怪全片大活跃。。。

虽然不太清楚触手怪和《古今大战秦俑情》有啥关系，反正《焚心似火》突然乱入的时候我是一脸懵逼的。。。

感觉周冬雨扮演一个具有SM属性的天然呆萝莉角色（还附带一点儿隐藏的色情属性，69。。。

）还是很带感的么。。。

但最后变成了个外表圣母内里心机的腹黑萝莉就有点儿不太协调的感觉了。。。

至于笑料方面，印象最深的反而是男女主一边听录音一边拨开触手的场景感觉最搞笑。。。

总的来说，周冬雨的萌萝风一颗星，周冬雨的裸背半颗星，触手怪大活跃半颗星，这片子也就两星了。。。

最后来说说CG特效，话说徐克当年的《蜀山》就被说特效太像游戏，我当时看的时候倒是觉得还好，但这次这么多年后的《奇门遁甲》的CG效果却反而感觉更像是游戏了啊，还是那种比较廉价的3D网游的感觉，从一开始的宇宙星球一出来就是一股浓浓3D网游宣传片风格啊。。。

全片的CG特效看着都感觉像是用Unity引擎渲染出来的游戏过场动画似的。。。

据说这片子特效成本花的钱也不少，但是CG效果咋越来越囧了呢。。。

不和最终幻想15这样的目前CG技术顶级制作相比，就是和十六年前的最终幻想电影版的CG效果比起来也是吐血啊。。。

虽说十六年前的最终幻想电影版也是当时的CG效果巅峰超级大制作，上亿刀的渲染农场费用，但按照摩尔定律，同样的性能最多2年成本就会降一半，十六年就是256分之一了，一亿刀的256分之一也就相当于不到三百万软妹币，和这片子的整体制作成本来说根本就是九牛一毛吧。。。

再说这片子又不是全程CG，怎么就做成了这种感觉像是Unity引擎量产3D网游过场动画的效果了呢。。。

反正如果是为了看周大萌萝的话，这CG特效凑合着看也不至于不能忍，但如果是想要看大制作CG特效大场面来的话，那还是算了。。。

《奇门遁甲》是徐克和袁和平的第八次合作。

在此之前，他们合作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠爱好者心中的经典。

这也是两人时隔24年再度合作。

这次，徐克担任监制、编剧，负责特效的部分；袁和平做导演、动作指导，负责动作的部分。

如宣传所说，两人要联袂讲述一个“中国武侠大战外星人”的故事。

然而，从成片来看，作为一部电影，《奇门遁甲》远远不合格。

豆瓣盛传“低分信豆瓣，高分信自己”定律，这次可以信。

想看什么是“奇门遁甲”？

算了吧光看“奇门遁甲”这个词，你会想到什么？

占卜、法术、谋略？

严格来说，它是中国神秘学中预测学的一个特有门类，但后来被民间神化为一门法术，演变为三国演义中诸葛亮借东风的神通，至林正英降妖除魔的本领。

作为古代术数，奇门遁甲在今天也魅力不减，许多人好奇它、谈论它。

它是国人心中神秘的一角。

在知乎上，奇门遁甲是个热门话题，不乏上千赞的内容。

袁和平曾透露，《奇门遁甲》有三层奇幻空间：“第一层是武侠，是中国人最熟悉也最向往的江湖；第二层是幻术，是令这个世界变得更加热闹神秘的手段；第三层是天外来客，来到不属于它们的世界，让那些深藏不漏的高手被迫走上江湖，利用各种各样的幻术来打败它们，拯救世界。

”“武侠”加“幻术”，似乎，这将是一个充分展现中国东方秘术的电影。

无论是奇门遁甲术的爱好者，还是仅仅对其如何呈现有所好奇的观众，都会因这个片名，对电影抱有期待。

但电影让所有因“奇门遁甲”而来的观众失望了——它与这个名字所包含的一切，几乎完全无关。

海报的八卦元素，正片全然隐形。

《奇门遁甲》里，没有“奇门遁甲”，只有原创的武侠功夫。

比如，电影在最开始说，奇门是指方位，而遁甲代表力量——等等，就算奇门遁甲可以有术数、法术等解释，但“代表力量”？

原来在拍摄前，徐克曾寻找“奇门遁甲”到底是什么：“我还探访到一种解释，说奇门遁甲其实是分开的。

遁甲是隐藏在大自然时空里面的能量，包含一些西方的科学。

”好吧，等于是个原创设定。

袁和平也曾表示：“奇门遁甲包括很多东西，天文地理、奇幻异术，而我们挑了一些比较有趣的东西来拍成电影。

”

很美很东方……然而和电影的差别就像方便面广告对比实物。

可惜，纵观整部电影，虽然武侠打斗不断，可使用奇门术的雾隐门众人，一句特别的术语也无。

全片就看着他们摆pose之后，黑雾爆开，瞬间转移——跟忍术似的。

唯一拿出个罗盘的女主铁蜻蜓，从头到尾也没解释过罗盘是什么、有啥用，唯一沾边的这个元素，在电影中都消失了。

雾隐门老大的眼睛能发黄光，嗯，全片也没解释这到底是啥，大概他黄光眼吧。

甚至，从服饰上，都看不出什么特殊之处，雾隐门众人穿着古代衣衫，可以是任何武侠片里的人物。

纯从服装看，你能看出这是雾隐门的人吗？

《奇门遁甲》不讲“奇门遁甲”，就好比《盗墓笔记》不“盗墓”，披这个皮囊，是何苦？

就当奇幻故事来看，也挺糟糕的在前期宣传中，《奇门遁甲》的卖点是：“特效之王”徐克与“功夫之王”袁和平的结合。

不说这是否言过其实，有意无意地，官方在宣传中，始终忽略了一部电影的最大重点——故事。

这种忽略，现在看来，确实是因为故事实在拿不出手。

从线索来看，全片基本上抛弃了“伏笔”这个东西。

一开头，伴随着一段特效，画面中出现了一只巨大的蜘蛛腿，然后整只狰狞的蜘蛛浮现眼前。

类似这种品种，看起来就像BOSS，对不？

如此酷炫，应该会在影片中隆重出场吧？

过了很久，很久很久，电影放映结束。

嗯，它再没出场过。

此类BUG在观影中简直数不胜数，比如下面这只长得很像红色毛线团的妖怪，是全片的二号BOSS。

全片中，但凡到需要称呼妖怪的场合，台词都以“妖人”代替过去。

大概很多人看完电影都不知道BOSS叫什么名字。

这只妖怪叫做“赤目”，这个名字只出现过一次，在和大BOSS的对话中。

赤目的来历，是天外陨石。

电影开头的陨石，预告片中显示“天降赤目”。

和那只蜘蛛的遭遇一样，除了在电影片头出现过一次，电影后半程完全就无人提到“陨石”这个事。

除非你正好看过预告片，否则你压根无法明白，这个突然钻出来的红色毛线团妖怪，是打哪儿来的。

再比如说，电影开头，有妖人留下一幅《清明上河图》，并交待“过两个时辰之后来取”，然后就再无下文。

影片中过了好几天，到电影结束都没人提这个事。

那么这个情节有什么用？

还有全片最被诟病的一个情节——某人物在耗尽了全部能力之后，过了五分钟就毫无交待地原地复活——这是在和观众的智商开玩笑吗？

再来看角色塑造，徒有角色，没有人物，完全是为情节而情节。

捕快刀宜长是什么性格？

你看完也不知道。

拿男主刀宜长为例，电影一开场，他在举一个石锁，看起来就是个肌肉发达的角色。

画面一转，原来他是与人合谋骗钱，有着市井的一面。

这里的笔触本来很形象，但接下来，刀宜长作为捕快，非常热心地抓捕逃犯，看起来又是个一腔热血的愣头青。

危机时刻，更是挺身而出，完全是个传统英雄形象，和前面的人设起了冲突。

到了后来，电影的每一个故事节点上，他都像是被故事推着走，而不是出于自身性格的决定。

前面所设置的性格设定，对情节的走向根本没有影响，角色本身也就变得面目模糊。

再说全片最关键的人物小圆吧，刚出场的时候，这姑娘是这样的。

看到手上的书了吗？

是装饰品（误）。

在该傻的时候，导演就让她强行智商下线，全程喊着要抱抱，宛若心智未开的儿童。

到该聪明的时候，就能理解打耳光代表有感情这个逻辑，要“至少先给我十个”。

其智商忽上忽下，让人想感叹：“导演叫你三更傻，不敢聪明到五更。

”整体来看，所有的人物都是跟着情节走，人物作出任何反应和行动，都不取决于其自身的性格，而取决于剧情的需要，因而就显得莫名其妙。

情节衔接不畅，人物莫名其妙，剧情也真就只是一句“中国武侠大战外星人”就能讲完。

如果你想看到一个完整的奇幻世界，还真不要期待。

本质上，它就是个段子电影《奇门遁甲》并非一无是处，它有着很多亮眼的瞬间。

比方说一开场，有个魁梧汉子端着一个水盆，里面游着一尾红鲤鱼，到客栈打尖住店。

长这样，如果你是掌柜，估计也不想接待。

掌柜的嫌弃这人粗莽，有意刁难他：“本店有本店的规矩，宠物谢绝入内。

”他指的宠物，当然是那条鱼。

汉子没办法，生气地说：“我把宠物吃了，可以吧！

”正当所有人都以为，要上演活吃鲤鱼时，盆里的鲤鱼瞬间变大，一口吞掉了汉子半边身体。

虽然特效并不惊艳，但此处的效果非常到位。

原来，“宠物”不是指鱼，而是指人。

这种设计让人眼前一亮。

不过，归根结底，这里的情节只是要表现“一只鱼妖出现”，这个不错的设计，仅仅是一个独立成篇的“戏法”。

可此后，全片就是没完没了地给观众“变戏法”，从“大鼻毛”妆前妆后差别很大，到“是一个”与“十一个”的谐音梗，再到人肉录音机等等桥段，一个个有趣的点抛出来，可互相的关联性完全不存在。

就收个消息，用人肉录音机真的有必要吗？

单看每一个戏法，都还不错。

可电影是一个整体，而不是一个个戏法的连接。

全是戏法，也组不成一部好的奇幻电影。

“戏法”和“奇幻”的关系，可以用“段子”和“喜剧”电影来比方。

曾有人说，段子杀死了喜剧电影。

一部成功的喜剧电影，笑点不会建立在简单的抖机灵之上，它需要人物、事件、情感的铺垫，需要错位、讽刺、冲突等种种元素的构建，它会让观众发笑，但笑过了之后也会有丰盈的满足感，因为笑点是与情节紧密结合的。

而段子则不同，段子只是独立成篇的“包袱”，无需种种烘托铺垫。

虽然段子能够简单地逗人一乐，但其情感内核是苍白的，观众也无法理解导演想通过段子表达什么。

段子控制得好，当然没有问题，可如果一部喜剧电影纯粹依靠段子的堆积来取乐，那么剥离掉这些段子，其电影价值就荡然无存——如果观众只是想被娱乐，不如直接去看相声。

再来看《奇门遁甲》，事情也是如此，真正要实现整个电影的奇幻感，故事需要有基本的框架和逻辑。

仅仅着眼于设计戏法，就是偷懒任性了——试图用堆积的戏法组成奇幻感，是偷懒；只做自己擅长的戏法，无视更重要的全片架构，则是任性。

所以，本质上，《奇门遁甲》也就是个段子电影，它用一幕幕戏法去营造奇幻感，最终却杀死了奇幻。

显然，徐克想区别于旧式港侠，也显然，他没成功；咂舌的人物设定，生硬的情节推动，雷人的万圣节妆，尴尬的台词对白，真是一次糟糕的观影体验，让人无法相信是拍过笑傲青蛇倩女的徐克！

大陆正成长为全球第一票仓，在巨大的市场吸引下，徐克应交出更好的作品，而不是用赶工的烂片来消费观众对他的口碑～