“我小时候住在包头市,高中有次军训在上附近山里,早上正踢正步忽然听到一声巨响,然后定睛一看,前面山的一半没有了。
很震撼,以为地震了,原来是他们把山炸碎,运走里面的重金属。
”这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。
多年后,他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事,最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后,那座山已不再是实体的山,那是张保民永失真相的悲哀。
资源密集型城市是盛产好故事的地方,忻钰坤说,《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。
一今天是《暴裂无声》上映的日子,导演忻钰坤为此等待了将近8年。
严格意义上讲,《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作,因为无人投资最终难产,不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。
忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到,用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。
2010年以来,中国电影市场飞速发展,影迷文化悄然盛行,一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片,通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。
导演忻钰坤忻钰坤红了。
他把《心迷宫》的成功归结于幸运:“其实结构并不新鲜,大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。
如果在一个非常健全、健康的电影市场里,应该不会有那么大反响。
”幸运里带着自谦的成分,更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。
忻钰坤说,每次在快要坚持不下去的时候,总有人在身边给予强力支持。
“好多青年导演都在拍长片,出不来。
有一些瞬间你什么都抓不住的时候,就像是淹在水里。
你拼命往上伸手,关键时刻真有一双手把你拉上来。
”作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人,忻钰坤很多次想过放弃,“我不会来事儿,不会忽悠,几乎找不到资源和钱”,而命运无时不刻关照着他,身后推他前进的人,有时是他母亲,有时是好搭档任江洲,有时是女朋友。
因为《心迷宫》而收到追捧之后,忻钰坤依然保持着独有的审慎态度,对嘈杂评价进行了理性辨别:”如果你夸我,我会想背后是什么意思,如果你批评我,我会想要看是否言之有物。
”按照忻钰坤的标准,《心迷宫》6分,他最不满意的部分是影片的制作,小成本拍摄有许多限制和无奈;他给《暴裂无声》打了8分,“基本把想象中的都实现了,看到成片,我觉得踏实了”。
之后15个城市的路演,粉丝提前看片、大v点评,忻钰坤心里是有底的。
这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域,表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。
他自称草根导演,北漂导演,平时喜欢看社会新闻,研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》,不爱自我剖析,偏爱窥视人心。
从《心迷宫》到《暴裂无声》,电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹,他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口,而把目光投向了日常乡村。
“我不是剖析自己的导演,人要只说自己就太渺小了”,忻钰坤表情略显老成,“我经常把自己撤出来,我和电影之间有一道安全线。
”二去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态,期待着一个更为烧脑的故事。
忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事,这次能带来什么新鲜感?
任江洲看罢《暴裂无声》赞道:“忻钰坤对电影做到了冷静克制,故事有人物有情有义,可以静下来慢慢看,就像他本人,波澜不惊中见人生。
”《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏,它更像探宝,你要动用自己多年的知识储备和观影素养,来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。
那是导演用心设置的一场隐晦的对话,繁琐的小细节散乱铺陈着,稍不留神就会错过,让你疑心主角“他为什么要这么做”。
值得一提的是,孩子的死并不出乎意料,这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。
在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突,演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑,并构成了影片的悬疑感。
关于阶层压迫,养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本,孩子的死逐渐和昌万年勾连起来,社会底层如羊般任人宰割;奥特曼面具,本是正义终将战胜邪恶的标志,却因戴在孩子头上而显得无力;令人反感的一锅锅炖肉,贪婪的嘴,寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场,而昌万年就是观战的食人魔。
与《心迷宫》相比,《暴裂无声》表现得更有耐心,也更具电影感。
《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》,姜武饰演暴发户矿主昌万年,袁文康饰演他的律师徐文杰,宋洋则饰演贫穷矿工张保民,三个男人一台戏,三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。
谁是恶人?
和《心迷宫》类似,《暴裂无声》中没有设置道德制高点,忻钰坤试图还原生活的原貌,当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候,人心的复杂性会得以充分展现。
片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏,有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。
当昌万年和张保民扭打在一起的时候,作为知识分子的徐文杰站在一旁,他在良知和利益的天平上左摇右摆,不知所措。
在三人的角力中,富裕矿主手握凶器占据有利地位,底层矿工企图用一己之身反抗,有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。
三者互相牵制,彼此防备。
结果当然毫不意外,做坏事的人被抓,可张保民的孩子却再也回不来了。
孩子代表着希望。
昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷,徐文杰的女儿也最终获救了,死的只有张保民的儿子。
张保民的蛮力显得无用且窝囊,一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。
三近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出,从《钢的琴》开始,《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》,还有双雪涛笔下的东北,无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。
忻钰坤是包头人,他也同样有着表达的自觉。
资源密集型城市容易发生戏剧化故事,对不可再生资源的快速掠夺,让一部分人跃入富豪阶层,然而大起大落之后,很少有人得以善终。
做剧本时,忻钰坤看了很多新闻案例,他发现事件当事人各自持有不同说辞,反转无处不在,堪比《罗生门》,“每一个人都只在自己的层面做决策,所以我想从旁观视角出发,让大家思考问题的根源在哪儿,谁该为事情负责。
”在《暴裂无声》里,忻钰坤没有止步于阶层分析,他尝试着把象征符号放入乡村日常,在符号之间建立一套隐喻体系,让观众自己回味故事背后的意图。
当把碎片化的信息进行重新调整,电影的文本呈现出多义性,观众可脑补留白的剧情,与导演对上暗号。
《暴裂无声》剧照比如长着一张油腻脸的村长。
看上去态度亲切和蔼,实则为昌万年的走狗,在乡村经济转型中获取灰色利益。
村长“好意”劝张保民签字同意开矿,却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水,怕是为了自己健康着想,而丁海的孩子原因不详的失智,张保民的妻子也一直病重,他们知道原因吗?
或者说,他们有能力抵抗吗?
比如律师徐文杰的沉默。
在收受贿赂现场目睹了孩子的死,徐文杰保持沉默直到最后一刻。
绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人,他选择站在哪边?
在收钱的那一刻,一个孩子就这样死去了。
可以说他自私懦弱,但这其实是多数人自保的选择。
《暴裂无声》剧照忻钰坤说,提供了这么压抑的故事,只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会,以至将来在现实中遇到会保持警醒。
不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围,但利益却或松散或紧密相连,有时甚至宿命般交织在一起,如同《罪恶之家》里所说,没有人在这世界上可以独活。
所以,《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面:张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿,在矿山的洞里相遇,两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。
孩子纯真的世界没有隔膜,他们站在山头上眺望,繁华都市近在咫尺。
作者郭千华,媒体人欢迎关注 真故电影 微信公号:zhengudianying关注真故电影,每天一个电影背后真实的故事
首先,说说张磊的死亡经过:昌万年和律师在山上进行私密交易,交易完成后昌万年想找点乐子,他看到了羊群 于是问小孩张磊,你这羊儿多少钱一只。
张磊拒绝了,但昌万年无所谓直接拉弓开射。
这时意外发生了,张磊为了保护羊被误伤,最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
1、张磊是不是一箭毙命?
不是。
电影有个非常关键的人物就是屠夫的儿子,他是唯一的目击证人。
不知道大家有没有印象,他第一次出场时,带着面具不断的踢打、嚎叫,好像被人给按住一样,这是在模仿张磊遇害,他了目睹杀人的过程,张磊并不是当场死亡的。
2、屠夫儿子为什么不说出真相?
村子的水质污染很严重,保民的老婆 栓子的母亲都得了慢性病。
屠夫儿子很可能也是受到了水质的影响,导致在智力发育上有些问题不能说话,所以不是不说而是他说不了。
另外水质问题在电影中很多地方都有伏笔,我们下文会讲到。
3、昌万年的箭法准不准?
更倾向于准,虽然他出手两次都不中。
第一次,他想射羊,却射中张磊,这是张磊为了保护羊而被误伤了。
张磊很爱羊,这点可以从他给小羊搭了个小窝看出来。
第二次,当三人对质的时候,那么近的距离却只射到保民的胳膊。
想一想当时的情景 律师提前报警,警察已经来了 这时候不管杀谁,只要是杀了人肯定会被抓住,对昌万年是没有任何好处。
4、昌万年为什么不选择救治小孩?
刚刚说张磊并不是当场死亡,那么为什么不送去医院呢?
想想看昌万年是误伤了小孩,再加上谷丰村地处落后地区,以昌万年的权势跟金钱,不管小孩最后能不能救活,只要上下打点下 再赔点钱给保民,这件事肯定能摆平。
但选择救治有个风险,昌万年跟律师为什么会出现在这种穷山辟岭里面,这会引起警察的注意,那么采矿做假证的这件事儿极有可能会暴露。
所以昌万年一不做二不休选择直接杀了小孩。
5、律师为什么成为帮凶?
两个原因。
第一,在屠夫儿子的画里,昌万年的箭对准了戴眼镜的人,律师戴眼镜。
昌万年威胁律师弄死张磊,并将尸体藏在山洞,因为只有帮凶才不会出卖他。
第二,当时律师十分需要这笔钱,要给老婆治病,后来老婆还是死了,这点可以从律师给女儿讲故事的片段看出来。
6、最后山塌了,是怎么回事?
可能是昌万年为了掩埋证据,炸山,但当时他已经被关押了。
所以更倾向于隐喻保民精神世界的崩塌,他到最后,连孩子的尸体在哪都不知道。
7、“灵魂出窍”是怎么回事?
这是虚的部分,这件事并没有发生,导演的目的为了故事能更清楚,让观众知道小男孩的下落。
当时小女孩也已经濒死,所以才会以”灵魂出窍“的方式跟张磊相遇,可以对比最后律师抱着小女孩的画面,小女孩的脸色惨白,幸运的是小女孩活了下来。
这部电影最妙的地方我认为是,到了片尾也没有交代小孩到底是怎么死的,这就给了观众很大的想象空间,当然对于以上讲解的小孩的死因,你可能有不同看法,求同存异吧
。。
昌万年是凶手的伏笔:1、保民砸了车窗玻璃,一个穷村民赔肯定赔不起,打一顿就完事了,但昌万年还是让手下带着人去见他。
因为他听到这人在找孩子,心虚了,想确定是不是自己射杀的那个小孩。
在看到照片后,昌万年不仅不让保民赔钱,还叫张到自己的矿上来干,甚至在保民把自己的公司砸了之后,还是不要他赔偿,这两点都是昌万年心里愧疚,想补偿保民。
2、昌万年第一次见保民,直接问是不是谷丰村的,因为射杀小孩的地点就是谷丰村旁的山上。
3、有一个片段 昌万年在办公室练习射箭,但拉着弓一直不放,说明这件事在他心里留下了阴影。
4、昌万年的手下金哥弄丢了律师的女儿,即便这样昌万年也没发怒。
可当手下为了让保民交回小女孩,骗保民说 孩子就在他们手上,这时候昌万年彻底暴怒了 ,把手下打得半死,因为保民孩子真的死在他手上,所有他才会失控。
5、昌万年一直在找律师要证据,这里的证据是一开始是指关于非法采矿的,后来昌万年发现自己少了个箭头,他再次找律师要证据,这时候的证据就是指杀死张磊的证据,也就是那个箭头,但律师一直不接电话,昌万年以为是要阴自己,这才绑架了律师的女儿逼他交出证据,其实这个箭头卡在他自己车上了。
律师是帮凶的伏笔:1、也就是最明显的一处,栓子说张磊失踪那天,山里来了一辆银色轿车,而律师的车就是银色。
2、律师在羊肉馆充电时,看到小男孩做出射箭的动作,他被吓得不行。
当保民带着律师来洞口找女儿,他同样非常紧张,从这两处反应看 就知道律师肯定拖不了干系。
2、三人对质时,律师:“他儿子丢了。
” 昌万年:“我知道他儿子丢了。
” 律师:“你还想杀了他?
”注意第三句话,这里的潜台词是【你已经杀了个小的,难道还要再杀这个大的吗??
】。。
电影的隐喻:1、昌万年、律师、保民的车牌,分别是豢A、豢B、豢C,代表了三个阶层
2、保民车牌1984,可能原因是导演1984年生,也可能致敬1984
3、昌万年一直想当绅士,大善人,他带假发,上身洋装,却脚穿土布鞋,因为底子里他是个暴发户。
4、张磊的“磊”是三个石字组成,电影开头,摆着一叠石头,接着被打乱,这预示张磊的命运。
5、非法采矿使村里的水受到了严重污染。
小溪边的死鸟,栓子说最近这水的味道越来越大,村长只喝成箱的矿泉水,昌万年去小学只吃西红柿,律师去保民家也不喝水。
6、昌万年吃西红柿时狼吞虎咽,汤汁洒到了衣服上,就像杀了人溅自己一身血,他想要擦干净,最后还借了校长的衣服穿,就像他极力想要掩饰自己的罪行。
7、昌万年的办公室楼层“24”,暗示保民“儿死”,这个有点扯,应该是巧合吧。
8、电影里出现了很多次奥特曼的形象,面具、书包、以及电视里的动画片,奥特曼代表的是正义消灭邪恶,然而电影的结局,正义并没有得到伸张,当然这也可能是代表一种希望吧。
9、屠夫丁海被张保民刺瞎一只眼睛,却在危机时刻保护保民;当保民赔不上钱时,也没上门讨要。
反观律师,在保民的帮助下找到女儿后,却仍然不肯说出保民儿子被害的真相。
应了这句:“仗义每多屠狗辈,负心多是读书人”。
10、搬个热门短评上的有意思的,哈哈。
律师出门一天手机就要充电了,而保民找孩子三天三夜没充,手机也用的好好的,这是因为在当年,摩托罗拉的电量是远不如诺基亚的。
借用友邻的一句短评:“底层无处说,中层不敢说,上层不愿说。
”这句话也就体现这个片子社会性。
导演本人在见面会也说了,他希望这个文本具有发散性,而不是有指向性的局限于某一事件或地域。
借悬疑外壳批判现实从三十年代弗里茨朗的《M就是凶手》之后变得不再新鲜了。
而八十多年之后的《暴裂无声》也使用了同样的表达策略,并且完成地相对还不错。
相比导演前作,他放弃了精巧的叙事结构,不再使用倒叙、打乱时空等技巧,反而放缓了节奏,放大了环境,重复使用大量的符号像羊肉和羊、象征正义的奥特曼、黑暗罪恶的山洞、一望无际的荒漠等等,不断影响观众对于影像风格的感受。
所以在这样的前提下,仍然保证悬疑性是十分可贵的。
而悬疑性的体现更多来源于视听技巧而非剧作结构。
首先是麦格芬的建构,即矿工儿子的失踪,电影开始于主角得知儿子失踪,直到最后一刻这个谜底才得到揭秘,而中间所有的情节发展、人物转变,都只围绕着这一个线索展开。
最后屠夫看到儿子在墙上画的内容时,镜头没有先让观众看到墙上画了什么,而是先给屠夫特写,以他的表情制造悬疑感,观众会有极大的欲望想要知道他看到了什么。
这种技巧在悬疑片的维度里不算新鲜,但不得不承认,十分有效。
同样的还有通过蒙太奇制造悬疑。
矿工抢走麻袋后藏到山洞,正要解开麻袋的一瞬间,我们最期待看到麻袋里是谁的时候镜头切到姜武饰演的老板给律师打电话,以律师的女儿威胁他交出证据,这时镜头才切回山洞,这时我们直接看到的就是那个女孩的脸。
简单的一个蒙太奇镜头,制造悬疑的同时又串连起了两条线,提高了叙事效率。
相对更加高级手法就是那两段超现实笔触,男孩已经拉着女孩跑向远方,同时以平行剪辑交代矿工带着律师来到山洞口,律师冲进山洞,镜头还停留在洞外,这时我们一定会想律师发现女儿不在里边的反应,而最后看到他抱着女儿出来的时候大吃一惊的同时恍然大悟。
男孩和女孩飞奔的画面只是暗示男孩已经死去,以及表达对社会的控诉和逃离的渴望。
超现实笔触同时印证了导演的社会表达,崩塌的山洞就像主角的信念、希望,幻灭之时暴烈而又无声,也和儿子的失踪一样,舍友问我儿子到底为何被射杀啊?
这是怎样的一个过程啊?
这一点是不是叙事完成度上的欠缺啊?
我想不是的,因为这不重要,因为儿子的生命也像崩塌的山洞一样,消失地暴烈而无声,社会底层人的命运就是这样,死了就死了,没有什么原因,更没有人去关心。
矿工看似气场强大,武力值也很屌炸,但实则无时不处于弱势,被老板压制,被律师利用,而律师则是个懂得“明哲保身”的人,懦弱而又自私,面对强权的软弱与妥协,矿工与老板厮打时的冷眼旁观,以及救到女儿后甚至没对矿工说一个谢字,以至于来自社会各个阶层的所有伤害都叠加到了那个无法“发声”的哑巴,这就形成了一个底层无处说,中层不敢说,上层不愿说弱肉强食的“动物世界”。
这些就是我在技法和表达方面肯定这部电影的地方,而扣掉的两星则体现在剧情和人设层面。
首先是多线叙事(虽然线也不是很多)必将导致的弊病,即巧合带动剧情转折。
老板射杀的小孩恰巧是矿工的儿子,老板手下来赶走矿场工人恰巧矿工也来这找儿子,老板手下绑架律师儿女恰巧被想要报仇的矿工看到,律师恰巧看到寻人启事发现找到自己女儿的就是丢了儿子的矿工。
这么多个恰巧只要有一个不发生,那么整体剧情就不成立,无法发展。
还有一些强行安排的地方,老板买通律师的时候为什么会在之后的山洞附近那种地方?
老板手下绑架了律师女儿之后也在往那个地方去,为啥都老往那个土坡坡跑?
说不通。
全片的氛围和基调是沉重绝望而肃杀的,表演方式也更贴近于现实主义,而动作场面的设计却完全与文本整体不统一,矿工的两场大动作戏都是以一当十的勇猛,倒不是说不合理,只是动作设计完全是成龙那种略带杂耍式的闪转腾挪,以及利用一些道具作为武器。
是很好看,但会出戏。
同样不搭调的还有一些喜剧式的桥段,老板让矿工写自己名字,写好后老板伸手去接,而矿工直接扔桌上,这时候给了一个侧面全景,喜剧效果一下出来了。
后面矿工从公司电梯出来和那帮打手的对视也一样,先侧面全景,再全景接打手们的反应,这也是喜剧的表现手法,不是这些情节不应该,只是同一情节用不同手法呈现会达到不同的效果。
而喜剧效果的出现打破了全片的基本调性。
最后不得不说的还是结尾字幕,映后见面会有人提到这个,导演只是说不希望过于阴沉以造成不好的社会影响,没敢提别的,大家也都知道这个真的很无奈,但是抛开客观因素把它当成一个独立的艺术作品来看,字幕当然可以成为给它减分的理由,但导演所说的社会影响也不是毫无道理,这就又牵扯到了内地电影甚至世界电影一直以来的一个症结,艺术表达和社会影响的矛盾,而其它地区选择分级来尽量降低这种风险,而在内地分级制度本身就是一个悖论。
其实可以看出来忻钰坤是一个有自己电影理念和艺术追求的导演,包括他自己也说不想因为《心迷宫》的成功被贴上一些固定标签,而他确实也在尝试一些风格上的探索,同时保持题材上的坚持。
而且全程在很认真地回答所有问题,并且解释地非常全面详尽,我觉得有这样的创作态度和求变精神就值得去期待他的下一部了。
看过徐皓峰的电影感觉宋洋的表演不够水准,尤其是台词,本来还挺担心的,最后发现他是哑巴,终于松了一口气啊!
看过豆瓣电影最高分忻钰坤导演的《心迷宫》自然要去支持一下新作。
《爆裂无声》该片围绕一个孩子的失踪展开,讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中,通过不同身份的人物塑造,延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。
故事线复杂却不杂乱,紧张,悬疑,烧脑。
影片中失语父亲频频看向山洞却唤不回儿子的绝望压抑,看完心口发堵。
孩子妈妈抱着羊嚎啕大哭才真的相信孩子已经走了!
他们都渴望两个孩子手牵手走出山洞那个画面。
电影的每一幕都牵动我的心有人总结出:上层失态 中层失德 下层失语结局真的很让人揪心,也许这就是现实吧!
一部很好的电影希望大家都去支持!
打赢了,又能如何?
不知道有多少观众是冲着导演忻钰坤去的,其实俺也是,这点不能免俗,毕竟忻钰坤之前的《心迷宫》拍得太好了,自然会对这部《暴裂无声》产生期待。
当然了,这里个人还是夹带点私货,除了冲着导演而来,个人也很期待宋洋,因为这位之前在《师父》和《箭士柳白猿》里角色个人很喜欢,尤其是《师父》中傲气铁骨的耿良辰,太帅!
最终,《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了一部让人背后发凉的现实作品,而之前“很帅”的宋洋,却在片中饰演了一位糙汉子,还是个哑巴。
但“意外”归意外,《暴裂无声》的水准是令人满意的,黑色犯罪电影,散发着冰冷刺骨的现实内涵。
而全片那位糙汉子张保民的行为,虽然不修边幅、孔武有力,但对比其他斯文败类,他才是真正的“帅”。
当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,我也是剧烈的心痛。
比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。
尽管这位堪称“地表最强的哑巴”从头打到尾,但最后连反抗的机会都没有,宋洋在这里演技炸裂。
关于《心迷宫》的文章,请参考俺的旧作→自己点的火,含泪也要烧死个人(高能剧透)中国版的《黄海》?
《暴裂无声》并没有吃《心迷宫》的老本,虽然该片在一些电影结构上有后者的影子,比如与《心迷宫》“莫比乌斯环式叙事”类似的手法,到了这里则利用对应剪辑手法,在时间顺序上,“打破空间结构”的叙事。
比如昌万年打开密室张保民走进去,与矿洞中“张磊走出来”的呼应关系等等,这是导演风格和手法的延续。
导演忻钰坤应该是一个黑色犯罪电影的爱好者,比如电影的故事让我想起了罗泓轸的《黄海》。
片中宋洋饰演的一直找孩子的愣头青张保民,不就是《黄海》中一直寻找妻子消息的河正宇嘛。
以及电影中很多吃肉、大快朵颐的场景,还有《黄海》结尾,他妻子下火车那个镜头,可以对比结尾“孩子走出矿洞”的超现实场面。
灰色,冷硬,乱斗,黑帮打手,斯文禽兽,破碎且绝望的心,《暴裂无声》终究是一部令人绝望的故事,与《黄海》的风格类似,都是那种冷冰冰的暴力和绝望,但故事还是不一样的。
本片三个相互联系的线索,带来的偏远地带两个阶层背后样貌,整个社会阶层失语,就像废矿洞嗜人的黑暗,哑巴的血拼是无声的呐喊。
关于本片的故事,因为结构并不像《心迷宫》那样标新立异,只是相对传统,所以关于《暴裂无声》,并不需要复盘故事,但电影中还有一些关键的信息点需要解读一下。
废矿洞与污染电影主线故事背后的就是环境问题,过度开发,环境污染,而且废矿洞就是电影主要场景之一,电影有很多镜头展示满目苍夷的大地,被废矿渣覆盖的山坡几乎是寸草不生。
过度开采为什么会污染环境?
这一点,我还是有发言权的,因为我大学里专业就是资源环境。
电影的发生地,是内蒙古包头。
尽管电影中掩盖了这一地点,但从导演自述中就能get到,电影是在包头拍摄的,而包头有世界最大的稀土矿床——白云鄂博铁矿(是铁、稀土、铌的共生矿),此外还有钛、锰、金、铜等矿产。
简言之,包头的矿产有大部分都是重金属矿,其带来的污染,叫做重金属污染。
除此之外,采矿还会带来破坏地质地貌,矿区及其周边地区水质的恶化,植被的破坏以及物种多样性的丧失,水土流失与土地沙漠化等问题,如果没有专业环境评估的话,就像电影中所展示的那样,基本属于“三无矿”,废弃的矿渣随手一丢,再加上是金属矿,工业提炼造就的空气污染(重金属矿体量需要的强酸,为毒酸),这些问题会更加严重。
张保民的在家患病的妻子,以及送药小哥的老妈,是典型的重金属中毒,在保民妻子吃药时,桌子上有瓶护肝片,这是重金属中毒的症状之一,对肝功能的影响,因为喝了金属含量超标的井水,久而久之,基本上是肝癌了。
这一切的主观原因,在于昌万年过度开采和“三无矿”的污染,而对于村民来说,当年他们为了眼前利益签字卖地,这是客观原因,张保民不签字,还被人揍了一顿。
漆黑的废矿洞,代表着吞噬一切的罪恶之井。
“走出”废矿洞的孩子这段内容有三种解释:★亦幻亦真这是一处超现实的隐喻,孩子从废矿洞中走出,与《黄海》结尾妻子一个人下火车回去的桥段异曲同工,都是给人亦幻亦真的猜测。
或许当时河正宇认尸体的时候认错了,结尾妻子真的回去了,为这个冷酷的故事带来一丝温暖。
或许干脆就是一出幻想。
但《暴裂无声》更加残酷的是,直接告诉你孩子确实是死了。
那么这处镜头,只能是美好的幻想了。
★走不出的矿洞这里就要用到一处听来的传闻了,因为这种小矿的废矿洞,进入就出不来了。
漆黑的矿洞,内部九曲十八弯,如果没有照明工具的话,进去很难出来,因为你面对的是吞噬一切的黑暗,无法分辨方位,拐个弯就找不到光源了,越走越深,喊叫外面也听不见。
诸如这种非露天矿(而且不是地下矿,因为不用下井,可能是浅表矿,把一座山掏空的那种),废弃的矿口就那么敞着。
调皮的小孩一旦好奇,跑进去基本就出不来了。
所以电影的发生地,应该会有这样的案例发生。
电影中最后孩子的扔着石头“走出来”,应该也是大人教的一种方法,因为在黑暗的矿洞里,只能依靠声音辨方位。
一直往前扔石头,听着声音走直线,有走出的可能,否则在那种地方,走直线都困难。
猜想,是导演设计了两种故事,孩子真的是自己走进去,但迷失在矿洞中,最后依靠这种方式走了出来。
但最终没有选择这样的设定,成了废案。
但忻钰坤最后还是将这处用到了电影中,也代表着一种警示吧。
因为在矿区中,这种违章浅表矿所在地,真的有孩子走失过。
★鬼片电影是鬼片,代表着孩子的灵魂,领着小女孩的灵魂一块出来了,当律师呼唤女儿的时候,女孩灵魂还回头看了一眼,最后还是回到了躯壳中。。。
PS,特别说明一下,孩子不是自己走进山洞的啊,是被杀的啊,电影里已经说了啊。
我上面说“走不出的矿洞”,是这种矿区的真实案例,放在这里用作警示。
不是“孩子自己走进去的”。
我觉得这故事够简单的了,不需要复盘,怎么还有人看不懂???
屠户为什么要救张保民虽然屠户老丁被张保民打瞎一只眼,但最后还是帮张保民解了围,最后还报了警。
因为屠户也是明白人,或者也有点后悔。
因为他也知道,就因为当时村民签了字,结果如今污染严重,村里人大多患病,他也明白,自己当时是被村长忽悠了,只看重眼前利益。
退一步说,在电影的故事发生地包头,百度一下,很多社会新闻都表明当地污染太严重,导致牧民的羊死亡。
屠户他家是干嘛的,卖羊肉的!
羊死亡对他的生意有直接影响。
于情于理,无论哪种可能,此时的屠户,跟张保民的目标是一致的,都瞅昌万年不爽。
所以他才帮张保民,一块对付昌万年。
再退一步说,万一张保民有个好歹,自己也吃亏,毕竟后者作为家里唯一的劳动力,还处于对自己的“赔偿期”。
绝望无助的张保民这里要着重分析一下张保民,以及从徐浩峰电影里走出的宋洋。
虽然宋洋本人长得很像郑雨盛,但这个角色感觉很像《黄海》里的河正宇,认死理,一条道走到黑,八匹马拉不回来,虽然本片不像《黄海》那样很多的血腥,但出现在这个角色身上的暴力,在盘知错节的剧情造成了与众不同的压抑感,也令观众体会到巨大的无助感。
因为全片,他始终是一个人在战斗。
这里就要说下宋洋的表演了。
张保民是哑巴,但不是傻子。
这个角色的状态,被宋洋演出了层次感。
张保民孔武有力,身高马大,论打架一对一估计很难找到对手,所以造就了他这种很倔的性格。
这种人心气很高,一方面好胜,一方面单纯。
到处惹是生非,打个架能把自己舌头咬断,而且“打架”,成了拖累他最大的原因。
在电影前半段,张保民几乎就是《师父》里耿良辰的化身,目光锐利,还有点痞子气。
当年他为什么不签字,并不是因为他目光长远,而就是倔,老子不爽,就是不签,你们又打不过我。
所以他一开始回到家中,也是这种状态,在饭馆里二话不说就冲进后厨,不屌村长,在矿上帮老哥解围,揍一堆人,就连面对昌万年和其小弟,也是一副“谁怕谁”的样子。
就是这个角色好胜和单纯。
宋洋是并不是练家子出身,他是学舞蹈和声乐的,只是跟着徐浩峰之后,才开始习武,主修内家拳。
这里借用徐浩峰的话来形容宋洋为“有缘得之,也赋天赋,相当难得。
”翻译过来,就是不但打得好,而且演得好。
而张保民这个角色的定位,转折就在发现了被拐的小女孩之后,二话不说就跟他父亲联系,这个人心眼很好,但却势单力薄,为了找儿子,不计后果。
此时的“打架”,竟成为了他唯一仰仗的本领。
后半段,张保民的目光没有了之前的锐利,目光逐渐暗淡,几次寻找儿子未果,而且被人耍得团团转。
尽管又一次的打赢了,但最终换来的还是“失语”。
所以宋洋在这里演得非常到位,懂得把握度量,因为张保民出身卑微,有点痞子气,前半段要演出一个到处惹是生非之人的好胜本色,但不能超越度量,否则后面对的势单力孤和绝望的展示就收不回来了。
在后半段,宋洋对张保民内心进行了大量的诠释,以其目光逐渐失去光泽,带出了这个角色层次。
面对“连句谢谢都不说”的律师,那种眼神,饱含着绝望和无助。
但此时他还不知道,律师就是罪魁祸首的帮凶,这一幕,太让人心酸。
甚至最后,张保民还是到处贴着寻人启事,那种状态早已没了开场那股好胜心气,而是空洞的眼神。
宋洋在本片中并没有单纯的去展现银幕效果去奋力搏杀,而是心境体会角色层次感,将一个血性汉子与绝望的父亲的诠释做到高度一致,这就是张保民这个角色为什么如此出彩的原因。
PS,之前采访过宋洋,他一直在感谢徐浩峰对自己的栽培,因为学习内家拳也不似爆发力运动学般刺激神经,而是逐渐培养人的定力和耐性,对本体有很好的养性力。
如今看来,张保民这个角色,比起之前内敛的梁痕录和柳白猿,还有外放的耿良辰。
都更加具有层次感,也更加大众化。
宋洋在电影里的表现证明,在徐浩峰电影中提升自己演技上的修为,在本片中得到了释放,表演有了更进一步的空间。
所以这里专门为其打call。
关于结尾依然是熟悉的字幕,而且伴随着“彩蛋”,但我更相信,电影在导演名字出现之前,就已经结束了(后面的画面和字幕,不算导演作品)。
昌万年与律师瞒天过海,矿洞就是他们扔尸体那个矿洞,否则律师也不会在矿洞那块心神不定,面对漆黑的矿洞,明知女儿在里面,他甚至都不敢进去。
最后面对救了女儿的恩人,扭头就走,最后还瞒天过海,这才是最让人绝望的地方。
就像那个戴着奥特曼面具的小孩,片中还有一处镜头是小孩要把面具给张保民,但他没要,因为超级英雄只有在电影里才有,现实里是不存在的。
打架从未输过的张保民,却从未感到如此的绝望。
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在这些生猛的男人戏里,不再是食、色,性,而是食物链,是心理主导权。
总觉得大家都搞错了,其实[暴裂无声]是部美食教学片。
你看,煤老板姜武第一次出场,就以凶猛又可人的姿态啃一个西红柿。
吃时,必然要把整个西红柿塞进嘴里,发出“吭哧”般的牙齿撕咬声,让它的汁液顺流滴下。
©[暴裂无声],姜武的角色出场就是吃西红柿煤老板以身教学,告诉大家吃西红柿的另一种姿态。
犹记得[芳华]里,钟楚曦口含西红柿的娇美与魅惑,轻咬一口,吮吸汁液,又轻舔手指。
吃的是情窦初开和天真烂漫。
©[芳华]里钟楚曦吃西红柿但咱煤老板姜武大口吃西红柿,任它汁液横流,吃的是豪放和不羁,也是欲求和土包子味。
[暴裂无声]中,这样的吃戏可真是只多不少。
戈达尔说:“拍一部电影只需要一把枪和一个女人。
”而忻钰坤的[暴裂无声]就只需要一把拳头和一桌羊肉。
©[暴裂无声]的一款海报,在我看来对嘴的特写就是暗喻三人的“吃相”煤老板的狠、准、稳,底层小人物的粗犷、廉价与戾气,也就尽在他们的“吃相”上了。
01狠角兒,吃的是血肉味,也是神經質煤老板姜武以吃西红柿出场,能将娇美的食物吃出血肉味儿,本就自带狠角儿气场。
但其实人家的主场还是在全羊肉宴的桌席上。
©[暴裂无声],羊肉席在片中出现了很多次毕竟这是个发生在包头的故事,羊后腿、羊尾、羊肋排、羊肉卷...的全羊肉席必然是本地土豪的至爱了。
大宴席桌上摆满了肉,这次,煤老板却是要不紧不慢地悠哉涮起来。
©[暴裂无声],煤老板饭桌上流口水的吃相睥睨众生之际,也不忘打趣对方:“你不吃?
”对方男人回答道:“我吃素。
”只见煤老板手执筷子夹起一块肉,看不清表情,但声音厚重:“它也吃素。
”说的是已成锅中餐的羊。
生动,言语间尽是对食物链的指喻,是大自然的食物链,也是这人生场上的食物链。
所以你看到,煤老板以黑帮痞子的做派,往对方男人嘴里塞生肉,强取对方公司,你不会奇怪。
©[暴裂无声],塞生肉是生意手段之一他可以一边优雅涮肉,一边生杀抢掠,这是狠角儿饭桌上的做派。
像是[无间道]里,曾志伟的黑道大佬在警局吃盒饭一场。
©[无间道]里警局吃饭一场,涉及的是两方势力曾志伟一副显得很饿的样子,大快朵颐,吃得极快,边吃还要边回应和警探黄秋生的对话。
但你看他的表情,满足、桀骜、自信甚至有些自得,说话间扬起的筷子尽是指点江山之势。
©[无间道]曾志伟的得意表情要交的货因为内鬼被警察一锅端,他吃的饭里自然有愤怒;可另一面,他也知道,自己稳了,没有证据很快就会被释放。
所以,又吃出了胜利感和主导权,以及后续不服输,要硬到底的霸气。
[低俗小说]里,文森特和朱尔斯两个杀手,在大早上还没来得及吃早饭就去杀人。
结果正赶上对方在吃刚买来的汉堡。
©[低俗小说]两杀手杀人前却聊起了汉堡朱尔斯进门就看上了人家的汉堡,先是问哪家买的,又大吐苦水因为女友吃素,自己也跟着吃素,没机会吃汉堡之类云云。
表情淡然,又一副客客气气的模样问自己能不能吃对方汉堡,喝人家饮料。
吃完喝饱,照常开枪,对方懵逼,我等观众也从嬉笑间到神经紧绷,对杀手多了一重认识。
©[低俗小说]吃人家汉堡倒吃的很是心安理得所以,电影里的狠角儿们,吃出的不单单是暴力与欲望迸发的血肉味,有时,还多了那么点神经质气质。
比如,[老男孩]里,被囚15年之久的崔岷植逃出之后,一心复仇的他就有了一场生吞章鱼的戏。
还在盘子里鲜活跳动的章鱼,被他一把抓到嘴里,表情是凝重又无谓的,大口大口生嚼章鱼,对他而言,也是一种宣誓。
©[老男孩]里,崔岷植生吞章鱼[黑社会]里,大佬一句命令,虽然戏称玩笑,但小弟张家辉还是毅然拿起勺子碾碎了端起就吃。
吃的是面上的神经质,内里的凶狠和意志。
©[黑社会]里,张家辉吃碾碎的勺子所以后来,张家辉的角色贡献了一场最暴力血腥的打戏,而那些触目惊心,早在电影前面的吃戏都铺好了。
02小人物,吃的是荒凉,也是本能[暴裂无声]里,和煤老板吃戏里的狠、准、稳对应的,是宋洋角色里的拳头。
宋洋也吃,他是个矿场工人、底层小人物,在矿上吃馒头就咸菜时,一副狼吞虎咽的饥饿模样。
这种时候,吃是一种本能。
就像[黄海]里的河正宇,生活所迫,不得已偷渡到韩国去寻妻和杀一个人。
©[黄海]中去韩国寻妻的河正宇,不得不说[暴裂无声]对[黄海]借鉴颇多不知道在黑暗的船底坐了多久,反正,去到韩国,吃饱对他来说似乎就成了最重要甚至唯一的事情。
吃饱,意味着活下去。
所以你看到,穿着破旧毛衣、理着平头的河正宇胡子拉碴,面容憔悴。
在偷渡点,他吃一碗汤饭,如野狗一般,不是吃完的,差不多是用啃的。
最经典的,吃一片紫菜,他几乎将嘴撑到最大,眉头紧致,喉结缩动,甚至因为过于认真和紧张,脸上绷满了筋。
©[黄海]中河正宇经典的吃紫菜一幕他的满脸、满眼都写满了:我要活下去。
吃,在这里回到它最本真的维系生存的含义。
就像[淘金记]里,卓别林煮皮鞋充饥;[重见天日]里,贝尔为了活下去,吃生蛆、啃蛇皮,一样的道理。
©[淘金记]里,卓别林煮皮鞋充饥[监狱风云2]里,周润发是一个被困在监狱里的小人物,一心只想着去看望在孤儿院的儿子。
求而不得,在监狱的一场吃饭场景,他边吃边强忍落泪,让人着实多了几分心疼。
©[监狱风云2]小人物的心酸跃然眼前底层小人物们为了填饱肚子,为了活下去,为了活得能稍有尊严,就要付出比别人多几倍的努力。
而更惨的是,他们最终仍可能一无所获。
[暴裂无声]里宋洋演的矿场工人,儿子丢了,毫无门路,只能满目疮痍地遍山寻找,又被卷进煤老板的利益之争。
©[暴裂无声]里宋洋用拳头开路煤老板做人做事,处处是羊肉桌上那点食物链逻辑;宋洋的小人物只能用拳头开路,用拳头说话。
被村民硬逼签字卖地的鸿门宴上,他大口吃肉、吹瓶喝酒,又仍是用拳头拒绝的那股气节;
©[暴裂无声]里宋洋在饭桌上用拳头拒绝压迫他用拳头寻子,用拳头击碎煤老板的野心和佯装,但他的拳头又是无力至极,只留下结尾身后轰隆崩塌的空山。
[狼牙]里,吴京是个杀手,他永远吃饭吃别人几倍的量。
有人问他为什么这么吃,他只是说:“吃饱了,很踏实”。
©[狼牙]里吴京的大口吃饭,饭量庞大杀手的身份,让他永远不知道还能不能见到明日,所以,吃很多,就成了他对抗未知和害怕的一种习惯。
[枪火]里,几个因为保镖事业结缘的男人,最后坐在一起吃一顿饭,明天就要散场了,今日却还要厮杀。
明明看起来个个都是道上混的狠角儿,实际上却个个侠骨柔肠,生或死联结的兄弟情,生与死却要交予别人一句话决定。
©[枪火]里兄弟几个的最后一场饭他们是食物链上不能决定自己命运的小人物,也是小人物的荒凉本身。
古人曾说:“饮食男女;食、色,性也!
”但在这里,在这些生猛的男人戏里,不再是食、色,性,而是食物链,是心理主导权;是粗粝凶狠的血肉味,也是江湖爱恨情愁下的烟火味,无奈不得的苍凉感。
或许食物面前众生平等。
但又真的平等吗。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
不管电影想表达什么内容,是他妈的阶层问题还是环境问题或是黑社会问题!
总要有个故事的合理性和逻辑性吧。
影片中大篇幅的装逼,各种卖弄。
和剧情毫无关联的叙事,简直是崩溃透了。
要不是和通行的朋友去看,我想在电影70分钟左右我就坐不住了。
影片中把主角设置的和个傻逼没什么两样!
不仅无脑还无特点,只知道打架!
最后的石头山爆裂貌似想说道德崩塌。
学好莱坞想映射一下现实社会,但是我实在看不下去这种又想装逼,还故弄玄虚的矫情!
8.1分到底怎么评的?
1,忻钰坤无论作为编剧还是导演,功力都退步好多。
我还是更喜欢《心迷宫》,虽然粗粝但是圆熟,能看得出对于剧本的精致打磨。
《暴裂无声》的剧本则给我一种得过且过的感觉,而且显得刻意。
我觉得对于创作者来说最害怕的不是江郎才尽没有故事可讲,而是讲故事讲到麻木,因为麻木就会失去自省的能力。
所以我们能在个别影片中看到各种不合常理的细节以及演员挤眉弄眼憋出的你在现实里根本没有机会看到的表情,这就是失去自省的麻木表现。
所以当我看到宋洋在矿场和姜武的公司里以一己之力干翻了加起来恨不得有五十个身强力壮的流氓之后我只有两个感觉:一,忻导演麻木了。
二,跟徐浩峰混过就是不一样,形意拳可真是个好东西。
这部电影算是印证了什么叫做“形意一年打死人”。
当然啦,更多的感觉韩国武指真他妈不靠谱。
而且我觉得这片子找宋洋演多少有点刻意为之的意思,最后姜武一弓梢把宋洋干趴下的时候我都笑出来了……柳白猿让弓架子给干翻了,世事真是太讽刺了。
还有诸如几个人追着扛麻袋的宋洋跑的时候竟然莫名就给追丢了?
这个地方剪辑也比较模糊,你也看不出来是怎么就丢了,但是为了剧情继续讲下去那就暂时让打手们找不到宋洋吧。
还有小女孩怎么就在山洞里睡了一天一夜都没醒?
我不信几个糙大汉去绑个小女孩还要带着乙醚吧,只能说她要是醒了故事也就继续不下去了,就让她一直睡在山洞里等到下一场她的戏份到来吧。
2,整部电影的音乐都比较失败,给的太满,过犹不及。
去掉一半的音乐都绰绰有余。
除了宋洋扛麻袋的那场追逐戏的音乐做的比较好以外,其他的地方做的都很一般。
不加分的音乐干脆就不要加,反正你就是为了让人看着心里堵得慌,不如没有音乐更堵得慌。
还有结尾的地方,山体坍塌和小孩画画,我很久没有见过这么没用的两场戏了,真是多余。
多余到什么程度?
比《白日焰火》里的焰火还要多余。
就算你觉得非要有山体坍塌这场戏来点题,那就把这段的声音全去了,默片坍塌。
你都暴裂无声了你这结尾叮叮咣咣个什么劲儿?
小孩画画这场戏,你说这算彩蛋呢还是不是彩蛋?
是彩蛋吧,你倒是出完演职人员表再出啊,不是彩蛋你黑场之后出就行了。
中间加一个“编剧/导演:忻钰坤”,好像生怕人家看完就走不知道是你拍的一样,小家子气。
超现实段落更加没有必要,除了给观众一个所谓“反转”的惊喜,我实在看不出来有什么用处。
3,每个导演都有自己的人设,如同徐浩峰汲营于民国社会,忻钰坤致力于偏远地区的犯罪题材,但是我衷心的有一个建议就是搞犯罪题材别学那帮韩国人,韩国电影疲态已现,而犯罪题材在中国本应能做的更好,即便是在种种限制之下。
4,影片里还是有一些点我很喜欢的,比如关于黑暗里的未知的印象。
但对于这个的喜欢,只是我个人的意趣,实际上对于片子来说这样拍让我觉得不伦不类。
其次,有些东西硬写出来有点尬 ,比如村民喝水的时候说井水味儿越来越大了但是村长一箱子一箱子的囤矿泉水这种。
开头张磊放羊的时候羊喝水的镜头就足够交代了。
5,在当下国内电影市场,《暴裂无声》足够矮子里拔高个成为一部佳作了,但是对于我的期望来说实在不够。
如果说《心迷宫 》给我一种浑然天成的感觉,那么《暴裂无声》让我觉得生硬造作。
一个更正:经楼内的朋友提醒,绑架女孩还真是用的乙醚。
我也麻木,第一反应竟然是那是谁的臭袜子。
抱歉(。
・_・。
)ノI’m sorry
忍不住先吹一波。
首先感谢忻导的这部暴裂无声,让我对长久以来缺乏期待的国产电影刮目相看,可以说,这部电影必将拉回无数悬疑片影迷。
个人感觉超过处女座心迷宫很多,节奏收放自如,真像步步拉进,结尾点到又开放,佳作!
电影看了一遍,就想接着看第二遍。
如下整理所看到的隐喻:1.电影一开始交待孩子丢了,保民第一个回去找的就是被他刺瞎眼的老丁,怀疑孩子被老丁绑架。
但是没有。
开头表达两人应该势不两立,为后边老丁却救他做反转铺垫。
2.老丁的孩子汉生是张磊被杀死的目击者,头上一直带着的奥特曼代表正义,但他却因为某原因无法说出来真相。
也许是没法说话。
3.9分钟时汉生第一幕在地上痛苦演戏,实际模仿张磊被杀的时候。
4.村长是被昌老板收买的人,他抽的洋烟和昌老板一样,是老昌送的,所以1小时8分的时候保民被追杀时,村长拿着手机告密。
5.村里的水被挖矿污染严重,环境问题恶劣,19分40秒新闻中提到。
所以村长买巨多矿泉水放家里喝,不喝井水;栓子说井水越来越咸;17分钟时放羊的张磊看到死在水里的鸟。
这些都在表达村里水不能喝。
6.从出场开始就紧张又心事重重的徐律师是昌老板杀死张磊的目击者或者帮凶,最后也有交代。
所以一直负罪感重。
昌老板打电话一律不接,是不敢接也不想接。
7.15分钟时徐律师在车上,催钱的人说:你这多麻烦,直接打我账户多好。
对应结尾时候昌老板给他的作伪证的五十万现金,所以他给人家现金。
1小时50分时的审讯中,他说:我需要这笔钱8.18分半,张磊垒起来的石头散了,对应三个石头的"磊"子的命运9.19分钟时,带着奥特曼面具的汉生看着找孩子的保民,紧握着小拳头,表明汉生既不敢于表达真相,又心急如焚10.金哥不知道磊子被昌老板杀死这个事,所以才会骗保民说孩子在他们手上,骗他到老板那。
11.35分钟昌老板听说有人在找孩子,让金哥带回去,为了确定是不是再找他杀的磊子。
昌老板捐学校,又让保民找到孩子后来上班,可能在弥补内心的愧疚。
12.47分钟,栓子说见到的车是银色轿车,徐律师的车就是,在暗示徐律师与磊子死有关联13.50分钟,练习打猎的昌老板迟迟发不出去箭,因为用箭杀死了磊子留下了心理阴影14.54分钟,贴寻人启事的保民碰到了带着奥特曼的汉生,汉生看到后,把面具摘下来给保民,保民没接,汉生的意思是,你带上面具就会看到事情的真相15.1小时9分,被戳瞎了的老丁却救了保民,最后结尾也是老丁从孩子画中看到了真相,案子才破。
本片的精髓所在,极大的讽刺,如此的老丁来相助,被保民救女儿的徐律师却到最后都不敢告知真相,可笑可怜可悲。
16.1小时20分时,汉生带着奥特曼拉弓箭的姿势对着徐律师,点明他是目击者,他看到了磊子被弓箭杀死一事,也提醒徐律师就是帮凶17.昌老板让徐律师交出来的证据,是杀人的箭头,他以为徐律师藏有了,其实自己拉在后备箱了。
而保民也正是靠这个箭头逃生,用这个箭头刺了昌老板。
18.1小时37分,徐律师说你还想杀了他?
言外之意,你已经杀了他儿子了。
19.同时1小时38分,三人近在咫尺,昌老板关键保命时刻没射中保民,个人理解,是射死磊子以后的心里问题。
20.1小时38分钟,磊子出来,领着律师女儿跑路,是律师女儿临死之际幻想的,从后边律师女儿被救时面无血色能看出来已经奄奄一息。
这个镜头同时解释,磊子就是被放在这个洞穴。
也许忻导刻意设计这一幕,因为这样的结局是大家都想看到的。
可惜磊子已经死了。
21.畜生一般的徐律师,救出女儿的洞穴就是放磊子的地方,懦弱的他却没敢说出来。
22.1小时48分,保民坐在洞穴口,摸着寻人启事上磊子照片黯然神伤,却不知磊子就在咫尺的洞穴,心痛23.1小时50分,拿下面具的汉生,把真相画在了墙上24.最后山炸倒了,个人理解为,是律师找人把放磊子的洞穴炸了,对应前面昌老板说到的:你有办法。
死无对证,所以影片最后,虽然将两人绳之以法,但是没有找到尸体。
所以检察官问还有没有交代的了,律师说没了,因为他知道找不到尸体了。
最后,再感慨一遍,绝对佳作!
期待更好的国产悬疑片!
电影《爆裂无声》讲述了一个相对闭塞的北方矿业小镇接连发生了两起儿童失踪案,失语矿工张保民在寻找儿子途中意外解救了律师徐文杰的女儿,知晓张保民儿子失踪案真相的徐文杰却选择沉默,而两个孩子的失踪都与黑心煤老板昌万年有着千丝万缕的关系这样的一个故事 。
本来毫无关系人物命运的纠葛,人性,金钱,兽欲的交织。
这种中段就告诉你真相,然后一段段推进让你自己推倒真相,当真的结局出现了会让人更震动。
很容易让人和结局的那座山一样,彻底崩塌。
三个阶层,三种晚餐,三样人生。资产无良,中产无能,无产无声。
比初看的粗剪好一些,设计出了好坏丑的三角形社会阶层和食物链的连锁效应。隐喻和留白懂得取舍,还有mcguffin(证据)。伏笔值得再三回味,但人物动机和逻辑的设计感还是太强,模仿韩片痕迹重,律师的小传做得不足。与前作相比,导演属性大过剧本,努力摆脱青涩和粗粝,是一种很好的锤炼。
我知道有产、中产和无产的鸿沟,但这个剧本没法说服我,感觉到后面已经失控,变成人物既定形象的堆砌了。跟处女作《心迷宫》相比导演是逆水行舟啊...
关于山的塌陷,不用多说了,整个世界都塌了。关于屡次出现的山洞,仿若在审视每个人。如果我是张保民,我跟他一样无能为力,作为个体,武力值再强也改变不了什么。如果我是律师,我很可能跟他一样为自保而放弃良心。如果我是煤老板,我也很可能为了守住城池不择手段。谁能经得住人性的审视。
因为剧本好,《心迷宫》其实藏了不少拙,这部轻剧作而转身玩风格勇气可嘉,宋洋的角色像是直接照搬《黄海》的河正宇,其它方面也还有《无人区》和《天注定》的影子,忻玉坤大概也算得上个迷影导演,但这样的拼贴化显然并不是真正的作者化,但愿勤能补拙,还可以再观望一部。
3.5 整体模仿对象依旧是科恩兄弟,加上案中案的反转和血腥暴力镜头,类型上是好看的。野心极大,企图以三个人、两件案的勾连做出对社会贫中富的投射,几处“无声”设计则指向社会与阶级的失语症。但顾此失彼,概念性过强的结果是剧作层次和前作《心迷宫》有差距,人物设计上有刻板化倾向(特别是对老板的设计)、前段节奏拖冗。宋洋的表现很是惊艳。
其实只值4星,但是看这个电影发生了两件让我难过的。有一件事情是,4月4日首映,但我家旁边的电影院就排一场,而且这场只有我一个人去看,这件事让我很羞愧。其实姜武第一次拉弓虚弱和没有枪头这事儿,我就知道孩子是他杀的,两个小孩拉手的段落很棒。多去电影院点看牛逼的片子吧,不然以后只能吃屎了
不完美,但这种一直在高度控制影像并利用影像自身内在逻辑去讲述的做法极为难得。
宋洋:真·巷战之星!
槽点太多。群演演技尬,打戏尬。保民作为一个哑巴连基本的手语戏份都没有,一个人干翻一个公司打到董事长办公室,女孩憋成那样都没死。寻人启示留个哑巴的手机号= =有点失望,炸山的特效也有点崩。经费都用来请演员了吗?袁文康是cos请不来的黄教主吗……好吧,我承认期望太高了
故弄玄虚,臆造联系,自我膨胀……😨
挺失望的,和心迷宫没得比。姜武的画风明显不对,而且那么多马仔都不带去的?为了三角形把情节合理性给舍弃,不能忍。拍的好的也是超现实,但超现实的东西看看么也就这样。
总体来说是诚意之作,但是难掩粗浅和生硬。比如张保民明显是把孩子藏在附近了,那么光秃秃的一座山藏一个人是挺难的,小喽啰们竟然不去找人而是追张保民去了。开头的部分太散乱,全是线头。“戴面具的小孩”类似符号的使用过于装腔了,太多无效镜头,片长可以再压缩半小时。
调色特别是姜武的造型,一度恍惚以为自己在看韩国片。一个简单的故事用十分磨叽的方式说起来,我是不欣赏这种做法的。交叉剪辑用得太滥了,而且剪辑点多选得不好,营造部出来的倒不是张力,而成了令人疲倦的琐碎。堆不出高潮来。
太特么做作了,get不到看点,没意思没意思,看多了生理不适
挺喜欢的,剧情很棒。
这片子吧,说好吧,层次挺低的,只有低层次水平的观影者才关心他那些引以为豪的点。你说不好呢,还是花了一些心思,不至于看半道就删了。仅此而已
求求宋洋一直演这种糙汉子吧,太特么帅了
姜武耳朵好大。
1、刻意塑造的酷,刻意塑造的软弱,刻意经营的悬疑复杂平行交错,《二十九天玩转电影编剧》励志案例;2、山雨欲来,天崩地裂地铺垫了全片,最后生出个鼠;3、全中国人从编剧到观众都想看到精彩绝伦的故事,没有人对人本身感兴趣,拍出的人都成了工具,也是一种现实