五月天人生无限公司

早就想写一封情书给五月天了，给五月天，也给五月天。

有人问：“为什么喜欢五月天？

”“大概是因为说「五月天」时嘴角会不自觉上扬”。

对，嘴角上扬，笑起来一样，但是比「茄子」好听。

关于五月天的故事，冗长的像从小到大在五月天发生的那些故事一样，有头没尾？

还是没头没尾？

我记不清，更说不清。

但是总是难忘，那些记忆碎片就像是一张拼图，每一张都不少，拼出来就是一个故事，但是不舍得把它们拼起来，拼起来仿佛故事就结束了一样。

电影《人生无限公司》给我一个回忆的机会，原来五月天已经成立二十余年了，比我还老，他们在很多人的青春留下了或深或浅的足迹，五月天的每一首歌都要陪他们永远二十岁。

我今年二十岁，五月天也在陪我了。

我记得我喜欢上五月天很晚了，在许嵩、周杰伦、陈奕迅之后，是因为《倔强》这首歌，我也就会唱他们这一首歌。

高三的时候，周考成绩起伏大，有一次考的特别差，晚自习下课后一个人走在操场的田径道上，当时天下着小雨，我就随着雨点打在身上的节奏唱着《倔强》，不敢大声，就是那种怕被别人听见，很小心翼翼地唱：“我和我骄傲的倔强，我在风中大声的唱，这一次为自己疯狂，就这一次，我和我的倔强”。

唱着唱着就哭了，哭到哽咽。

那一刻的心情是无法向人解释的，至今难忘。

后来上大学，17年接触到五月天《自传》这个专辑，有一段时间，耳机里放的都是《自传》里面的歌，为了五月天改网名，去听五月天的歌，发现很多听过的歌是五月天唱的，《知足》、《伤心的人别听慢歌》、《突然好想你》、《将军令》、《如烟》、《干杯》、《入阵曲》、《你不是真正的快乐》、《我不愿让你一个人》、《盛夏光年》、《温柔》……我都喜欢。

记得有一次基础写作老师让写一个关于“门”的作文，我写的是《任意门》这首歌，把五月天的故事写了一遍。

“做梦都想去看一场五月天的演唱会。

”再后来，五月天的歌成了给我力量的歌，在很多个不眠的夜晚，在很多个一个人乘车，一个人行走，一个人吃饭，一个人沉思的时候，戴上耳机，一点都不觉得孤独。

音乐里面尽是力量，尽是感动。

同时，戴上耳机也可以避免说话，很多时候，我都不想说话。

出门在外，唯有音乐可以给我带来安全感，闭上眼睛，仿佛有人就在我耳边唱歌一样，歌声里带着故事，也就有人给我讲故事了，除去了一些孤独感。

一路走来，我曾将自己封闭很多次，也打开很多次。

自诩是个抑郁症患者，相信世界美好，但总是觉得所有的美好不属于我。

有的时候，又觉得我还是可以拥有一点点美好的。

又复杂又倔强，从小到大都是这样。

深情但是慢冷，害怕辜负，害怕来不及，害怕失望。

跌跌撞撞地行走，试图把应该做的事情做好，把喜欢做的事情发挥到极致，有的时候还能做好，有的时候，却不知道该怎么去做。

今天影院没开空调，三十多度的气温。

“演唱会”的气氛已经让我热血沸腾了，我以为我不会哭，更多的是激动和开心。

但是五月天在唱倔强的时候，在说那一段独白的时候，我还是忍不住哭了，眼泪停不下来，三十多度的气温也蒸发不了。

“爱听五月天的人，好像永远都不会长大。

”我想起我已经二十岁了，已经长大了好多年。

想起了那些委屈的事，没人理解的心情，不被原谅的友谊，孤身走过二十年的岁月……我一直都是一个人“对付”人生。

人生是有限的，自传却有无限种可能。

很多人正在写，写不尽坎坷一生，道不完悠悠岁月。

还是那句话：“大胆地向前走吧。

”该来的总会来，该过去的总会过去，自传可以不同，但是不能太差，好好写，加油！

我真的希望将来我可以去看一场五月天的演唱会，不像今天这样，只能小声的唱。

我想大声的唱，我想唱着《倔强》，唱到声嘶力竭，唱到热泪盈眶，唱出心中那么多年倔强的自己，唱出情绪万千，唱出曾经的梦想，哪怕还是一个人。

如果你是五迷的话，去看这个电影吧，这是五月天送给我们的礼物，真的有演唱会的感觉。

如果你只听过五月天的一两首歌，你也可以去看这个电影，你能听到更多的五月天的歌，能看见很多故事。

如果你对五月天不感冒的话，也可以去看这个电影，为什么，不知道，看就对了，二十多块钱看一百多场的演唱会血赚啊哈哈哈哈。

一年之中，最喜欢的还是夏天啊。

夏天之中，最喜欢的还是五月天啊。

晚安。

我不信他们会因为情怀做赔本买卖。

这样的电影可以有，无论是为了圈钱还是为了情怀，就像烂片也有烂片的价值，但是我惊讶怎么会评分这么高。

很多内容丰富情节感人的电影在豆瓣上过8分已属不易，然后这么一个录像带加五毛特效的东西居然8.6。

这恐怕对其他电影不公平，也让我对豆瓣失望！

同事买的票，我感觉浪费了一下午的时间，还不如打开爱某艺，1080p

老实说这完全就不能算是一部电影，85%的演唱会实录和15%的迷之剧情，他真的能算一部电影么，可能如果你是一个五月天粉丝觉得很好，应为弥补了你对五月天演唱会的遗憾，但我想问的是粉丝去看是为了演唱会吧，更本不是去看电影的，就想我被朋友拉去电影院看的，看了10分钟莫名其妙，还问了我朋友这真的是电影，鬼知道我是怎么熬下来的，所以我说作为一部电影他是真的失败，电影好看不好看无所谓，但吧演唱会搞成电影真的好么，就算是记录片他也有电影的剧情，而且所谓的豆瓣高分完全是粉丝刷上来的，那这样岂不是说请些歌唱大明星，吧他的演唱会像这样搞，是不是中国从此不会再有所谓的低分电影了，成本还低，还能再捞一笔，可能连编剧都不用请了，导演，摄影师之类的读能省下一大笔钱。

所以我说这部电影作为电影是真的失败，要是放到综艺栏目是不错的。

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。

给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。

主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。

我当时一下就懵了。

不是喜剧吗？！

不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。

慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。

直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。

“这是什么？

电影？

这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？

开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。

我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？

难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。

出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。

怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。

但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。

（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。

不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。

它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？

可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。

但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。

这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

又来重温公司。

没有巡回的这两年来我的生活渐渐变成了柴米油盐鸡毛蒜皮，有时候翻相册想起那些万里狂奔，那些夜排，睡过的机场、车站、棒球场，从永康街拎着葱抓饼走到师大夜市买一份炸鸡，吃饱了再走回去享受七号公园的晚风。

演唱会结束的霸味姜母鸭，宫原眼科的凤梨酥，台南的十平和各种咖啡小店。

那些在人生间隙中悠闲的时光，我愿称之为青春最后的浪漫主义。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。

有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。

但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。

以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。

买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。

本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。

这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。

这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。

这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。

此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。

（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。

声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。

最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。

慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。

过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。

微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。

不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。

有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。

其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。

但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。

经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。

想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。

也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。

然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。

我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。

与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。

但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。

新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。

目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。

而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。

因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。

都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。

但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。

例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？

如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？

尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。

贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。

他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。

看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。

（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。

永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。

只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。

个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。

感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。

那不是件容易的事。

改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。

策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。

其实提醒是不可能止于温柔的。

提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。

但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。

谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。

毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。

但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。

无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司#一生活一场五月天#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

大型集体音乐疗愈现场！！

泪水与感动汇聚，千万人有千万种崩溃绝境，此刻却在这同一空间里，被同一种温暖宽厚疗愈，体会着同一种美感，感动，释怀，和解和安慰。

全情投入的真实，音乐收留了可能残破不堪的一颗颗心，一群人同样的激荡心情有巨大的安慰力量。

五月天的幸福的，我们是幸福的，演唱会现场仿佛精神领袖般，每一首歌，或励志，或怀旧，或鼓励勇敢奋进不畏人言，或唤醒初心珍惜当下，循循善诱的歌词引发思考，迷乱的勇气冲撞，有种隐隐约约想改变想勇敢的坚定力量！！

五月天的歌向来点燃带动情绪，容易与听众产生共情。

和暖的爱和善弥漫在这片天地里。

现场的镜头语言也很妙，很用心，结合了每个情绪点或频闪快切，或慢镜头拉长情绪，或定格强调坚定感。

舞美也很绝，璀璨烟火燃放，火箭发射，电闪雷鸣的海面上风雨飘摇的船以及《转眼》MV里的发人深思的动漫。

第一次听且很感动的是《转眼》，类似《心灵奇旅》，会让人思考自己的一生的意义和活法，真正珍视的东西。

很有共情的是《干杯》。

一觉睡醒，看到五月天大电影的推荐。

看完这部电影是上映没多久的一个周末，没赶上首映，不是没时间，是在小城里五月天的首映突然撤档，换了另一部电影。

在等了一周之后终于在周末坐上大巴车前往市中心。

来影院的大多是一个人，旁边坐着的是一个中年样子的大叔，稀稀疏疏的人还是差不多坐满了影院。

戴上3D眼镜，开始一场和五月天一起的旅程。

说不清楚喜欢五月天是什么时候的事情了，总之太久了。

大学毕业之前在我的城市正好有巡回演唱会，买了看台票带着gay 蜜去看了人生第一场五月天的现场。

那是七月，暑气正盛，在那一整晚跟着五月天一起安静一起跳，主唱大人用唱到沙哑的声音对我们说“回去吧。

”，哭到不能自已，一切都好像还在昨天。

不知不觉，贵阳场演唱会已经是三年前的事情了，大电影也在去年上映，五位大爷原本说今年会去没有去过的城市继续蹦迪呢，希望疫情不要打乱这个计划。

期待下一场现场蹦迪，要一起蹦迪到80岁呢！！！

唱到跳到跳不动为止。

人生是有限的，可梦想是无限的。

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。

有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。

班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。

每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。

近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。

我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。

我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。

在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。

不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。

她打来电话：夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。

人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。

你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……其实青春期的社交圈子很残酷。

很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。

我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。

他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。

每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。

那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。

早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。

我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样那就 让我不一样坚持对我来说 就是以刚克刚……”他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人总是不能懂 不能够知足当一阵风 吹来 风筝飞上天空为了你而祈祷 而祝福 而感动终于 你身影 消失在人海尽头”“我们会航向怎样的未来无数命运流转 打造了 无数的 相异的罗盘当巨浪排山倒海的袭来我们的手松开 心也溃散每个人 每颗心 风暴 流窜”记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

十年前，你们在台北开十万人出头天个唱，那时候stay real还没有开到内地，我几乎搜遍了全网，才搞到了你的同款衬衫。

那一年，《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词，我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。

八年前我大三，失恋了坐在晚自习教室外的平台上，看着漫天晚霞，听着你唱事到如今终于让自己属于我自己，鼻子一酸就哭出来了。

那一年大学毕业，天空很高风很清澈，我们一边唱着干杯，一边互相说记得找我，我的好朋友，然后各奔东西。

也是那一年，我坐在南昌的电影院，看完了《诺亚方舟》。

六年前我决定考研，从工科跨文科，只有不到三个月的复习时间，是你反复告诉我，就算失望，不能绝望。

成绩出来的那一刻，开心的在风中大声唱歌。

也是那一年，经历了算是人生比较黑暗的时刻，每晚默默聆听黑夜。

不过好在，总算是走出来了。

一年前，我终于在成都看了你们的现场，你们当时离我那么近，我跟着你们一起唱一起跳，你问我，有什么，是我永远不放弃。

你还说，别回头就往前飞奔。

这些年我过得乏善可陈，毕业又工作，热恋又失恋，被喜欢过也喜欢过别人。

像你说的，鼻青脸肿的哭过，若无其事的忘记，还看过许多美丽风景。

从最初的执着不甘变得坦然成熟，从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也会问自己，就算这样，那又会怎么样。

也许以后会有喜欢的人出现，或者没有，不过都没什么关系。

你说了嘛，活着就已经很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。

天地多辽阔，人不能太贪心。

最后，谢谢你，一路陪我到这里。

我们要一起唱到八十岁。