蜗牛回忆录

这本自传式小说以一只名叫蜗牛的小生物为主角展开了一场关于成长、自我认知和生活态度的思考之旅。

故事通过描绘蜗牛的视角展现了自然界中小人物的生活状态及他们的悲欢离合。

作品情感细腻且笔触流畅给人以温暖而深刻的触感让人反思自己对生活的认识和对未来的期待。

总体来说这是一本充满温情与思考的优秀读物值得推荐给所有热爱生活的人们。

漩涡一般人生真相大抵就是失去，失去，失去，失去，偶尔得到一次，则会天旋地转地如同神迹降临。

然后，再失去。

终归我们拾取重生的力量，是宛如蜗牛前行的闪闪发亮的踪迹。

电影全程用格蕾丝的旁白讲故事。

成堆的蜗牛“垃圾”，Pinky奶奶的百宝箱，爸爸的骨灰和定格动画，双胞胎弟弟的性取向和无法逃离的邪教农场，格蕾丝被蜗牛囤积癖困住的人生，每一个细节都值一公升的眼泪！

在丑派美学的包装下，《蜗牛回忆录》实则是一部关于自我救赎的寓言。

它告诉我们，每个人都有权利褪去沉重的蜗壳，在火焰中焚烧过往的创伤与偏见。

正如Pinky奶奶所示范的那样，生命的真谛不在于逃避，而在于直面苦难后的重生。

最后，想以豆瓣网友的一条短评来结尾:只要勇气集满，就可以抛开名叫“安全感”的牢笼。

亲爱的格雷西，如果你正在阅读这篇文章，然后我就像甜甜圈一样死了，你找到我的饼干罐和一些我希望你拥有的东西。

你已经睡了好几天了，我需要告诉你重要的事情，在我的大脑完全腐烂之前。

诶，苍老真是个混蛋，在你不知情的时候来临。

有一天，你把牙齿咬在了苹果上，它们留在了上面；你去拉直裤袜上的皱纹，然后意识到你什么也没穿。

无论如何，我离题了。

我的秘密，首先我是一个孤儿且在孤儿院长大，在第一次世界大战后。

那是一个可怕的地方，我日夜被关在婴儿床上，从来没有被抱过或拥抱过。

唯一的联系方式是我旁边的小男孩。

不，我不会告诉你我记得的恐怖，但想告诉你被囚禁是什么感觉。

关在笼子里简直太可怕了。

但是，在那之后的这些年里，我了解到最糟糕的笼子是我们为自己创造的。

你为自己创造了一个笼子，格雷西，你的笼子从来没有上锁过，但你的恐惧让你陷入困境，摆脱那些蜗牛！

让自己自由！

你摆脱了那个令人毛骨悚然的肯恩，现在是你脱掉外壳的时候了，清理你的宝藏，重新开始。

有点自怜也没关系，但是时候继续前进了，会有疼痛，但这就是生活，你必须正面面对它，勇敢一点。

无论如何，我要谢谢你，格雷西，你已经很棒了。

不久我的号码就到了，是时候拉上我的窗帘了。

我一生中第一次觉得自己比看起来更老，我看起来像高玩。

人生是一幅美丽的挂毯，它需要被体验，都是细细品味的小幸福，就像在雨中抽雪茄一样，或穿着直接从烘干机烘干的毛衣。

够啰嗦了，是时候我们两个都放手了，就像我说过的，人生只能倒着理解，但我们必须向前。

蜗牛永远不会回头，永远前进，你是时候在世界各地留下一些闪闪发光的蜗牛痕迹了。

记住，永远不要，永远不要回去。

定格神片《玛丽与马克思》导演亚当·艾略特历时8年创作的新片。

延续前作黑咖啡+苦艾酒的色调与画风，讲述上世纪70年代澳洲一家人的悲欢离合。

仍然是与人群疏离的两个孤魂互寻互助的故事，基本上可视为前作的增容与升级——玛丽与马克思在新片中化身为一对双胞胎，因父母双亡被不同家庭收养。

一样的不容于世，一样的鸿雁托书，一样的双向奔赴，但人场与钱场已不可同日而语——人物众多，线索庞杂，场景繁富，细节也堆锦叠绣。

但孤独感被紧锣密鼓的故事线冲淡，血脉相通的人设也失去了两个陌生灵魂众里寻他千百度的力道。

不过，艾略特确是个细节高手，时时刻刻都让人产生按下暂停键的冲动，想一镜一镜拖着进度条过滤画面。

亮点不胜枚举，流泪肯定是其一，哭得哗哗的，只觉清泉石上流。

还在新片中留下了一个与玛丽的朱砂痣和马克思的小红帽一样让心漏跳一拍的LOGO，那是火焰在两人身上留下的吻痕，死生契阔，与子成说。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

最近，有一部新影片上线。

编剧和导演的名字非常引人瞩目——亚当·艾略特。

（澳大利亚独立动画导演亚当·艾略特）黏土定格动画的方式，强烈的悲喜剧风格，是属于艾略特的标签。

截至最新这一部，艾略特虽然仅执导了7部动画影片（5部短片，2部长片），却部部经典，获奖无数。

2003年，他自编自导的动画短片《裸体哈维闯人生》，获第76届奥斯卡金像奖最佳动画短片。

2009年，首部长片《玛丽和马克思》更是让他声名大噪。

略显怪诞的画风，讲述了一个充满温情与感动的故事。

两个“不完美”的人，在成为忘年交笔友之后，收获着友情、自洽和彼此的心灵疗愈。

（《玛丽和马克思》剧照）影片大放异彩，在安纳西国际动画电影节斩获最佳长片“水晶奖”（该电影节最高奖项）。

同时获得柏林国际电影节“水晶熊奖”和渥太华国际动画电影节“最佳影片”。

（《玛丽和马克思》截影）尽管导演为影片安排了一个非常“反迪士尼类大团圆”的“BE”结尾，给观众留下了诸多感伤，但影片中金句频出，治愈着银幕前的我们。

（《玛丽和马克思》截影）在豆瓣上，超过44万人为这部影片打出了9.0的高分，入选豆瓣TOP250名单，排名第150位。

甚至，有网友称这部影片是超越《飞屋环游记》的“神作”。

今年，亚当·艾略特携新动画长片回归。

6月，新片在安纳西国际动画电影节首映，即荣获最佳长片“水晶奖”。

又在渥太华国际动画节、锡切斯电影节、 伦敦电影节上捧得多个大奖。

口碑也是相当的好：IMDb7.9分，MTC综评83分，烂番茄新鲜度94%，豆瓣8.3分。

15年磨一剑，果然出手就是王炸——《蜗牛回忆录》Memoir of a Snail

海报中，坐在左边的男孩叫吉尔伯特，旁边是他的双胞胎姐姐格蕾丝。

格蕾丝，就是这个故事的主人公。

此刻的她正坐在床前，伤心地哭着。

因为，她的忘年交挚友萍奇走到了生命的尽头。

突然，萍奇坐起，大呼一声：“土豆！

”重又倒下，撒手人寰。

（《蜗牛回忆录》截影）土豆？

什么意思啊？

带着萍奇留给自己的“谜题”，格蕾丝不由自主地陷入了回忆之中。

01不幸童年格蕾丝是一个早产儿，由于发育不完全，她出现了唇腭裂的情况。

因为难看的嘴巴，从小到大她的身边总是围绕着不断地嘲笑和霸凌。

她很想像蜗牛那样，躲进壳里，逃开周遭的一切。

（《蜗牛回忆录》截影）是的，蜗牛。

格蕾丝的妈妈是一名软体动物学家，家里有很多关于蜗牛的收藏。

比如，蜗牛首饰八音盒。

（《蜗牛回忆录》截影）比如，一枚蜗牛造型的戒指。

现在，这枚戒指戴在了吉尔伯特的手上。

（《蜗牛回忆录》截影）因为，它曾经的主人——格蕾丝的母亲，早已不在了。

弟弟出生之后，母亲就去世了。

幼年丧母，加上畸形的外貌，令格蕾丝很自卑。

但她仍是个善良单纯又有点鬼灵精怪的孩子，她会给醉鬼詹姆斯布置圣诞彩灯，让对方感受节日氛围。

作为回报，詹姆斯送给了格蕾丝一只真正的蜗牛。

（《蜗牛回忆录》截影）从此，蜗牛成了姐弟俩的朋友，相依为伴。

吉尔伯特平时看起来总是一副很emo的样子，但他也很善良。

他热爱动物，是个素食主义者，他还会不顾危险地冲进车流中救回被困的蜗牛。

（《蜗牛回忆录》截影）吉尔伯特很爱“玩火”，他的梦想是当一名街头艺人，表演烟火秀。

为此，他不断练习。

只是，练习的结果往往是这样的——

（《蜗牛回忆录》截影）那些被烧伤的伤疤叠起来竟是一个笑脸的形状。

很疼，但这感觉很棒，让姐弟俩感到心意相通。

（《蜗牛回忆录》截影）人生的开端并不太美好，但好在有弟弟的陪伴，格蕾丝感到一些安慰和温暖。

对了，还有蜗牛。

蜗牛开始繁衍了，有了它们的家人。

格蕾丝和吉尔伯特的身边仿佛也多了一些亲情。

西尔维亚，是格蕾丝最喜欢的一只，因为它的螺纹方向和其他蜗牛都不一样。

它很不同，就和我一样，格蕾丝这样想。

（《蜗牛回忆录》截影）格蕾丝的父亲珀西，曾是一名制作定格动画的动画师。

为了找创作灵感，他时常走上街头表演。

在那里，他和格蕾丝的母亲相识、相爱。

可好景不长，母亲刚刚怀孕，父亲就被一个酒驾的人撞成了截瘫。

职业生涯尽毁，加之妻子离世，心情沉郁的他慢慢地变成了一个酒鬼。

没了收入来源，钱就变成了一个大问题。

姐弟俩的童年在一贫如洗的日子里慢慢向前滚动。

窘迫的生活里总有一些欢乐和亮色。

比如，那一天。

他们一起去了游乐园，在过山车上没心没肺地喊上一通，那些阴霾一扫而光。

（《蜗牛回忆录》截影）父亲还会打毛线，格蕾丝的蜗牛帽子就是他织的。

（《蜗牛回忆录》截影）父亲其实很疼爱自己的一双儿女。

他很支持吉尔伯特的梦想，也会拿出老式宝莱克斯摄影机教女儿如何制作定格动画。

（《蜗牛回忆录》截影）若干年后，格蕾丝回忆起那个宁静的夜晚，那一整天的美好，仍然感觉如此珍贵。

珍贵，是因为那些欢笑与幸福转瞬即逝。

父亲的睡眠呼吸暂停症又犯了，格蕾丝和吉尔伯特像平时那样拍拍手，想用声响叫醒他。

但是，这一次父亲没有醒来。

那一天，有童年记忆中的喜悦；那一天，承载着无尽的悲伤和不幸。

（《蜗牛回忆录》截影）父亲去世了，姐弟俩没有别的亲属，儿童福利部门来接他们了。

他们会被送往不同的寄养家庭，因为没有家庭愿意一下子收养两个孩子。

分别时刻，还有什么要说的吗？

没有，眼泪已经诉说着一切，他们身边从此再无任何一个亲人。

从此，天各一方；从此，两不相忘。

（《蜗牛回忆录》截影）02苦乐参半到了新的家庭中，姐弟俩各自的生活并没有变得好起来。

格蕾丝的养父母总是沉溺于自己的“爱好”，无暇更无心照顾这个名义上的女儿。

格蕾丝仍旧孤僻、敏感、内心如同一片幽暗的森林。

吉尔伯特就更惨了，他的养父母是一对“xie教神棍”，不仅在思想上控制他，还强迫他从事体力劳动。

（《蜗牛回忆录》截影）为了活下去，吉尔伯特只能忍气吞声。

他在等待，等自己长大了有钱了就去接姐姐，一起离开这里。

他把这些幻想写进了信里，邮寄给姐姐。

弟弟的信给了格蕾丝希望，她决定试着活下去。

她去了图书馆当义工，在那里她第一次见到了萍奇——一位性格古怪的老奶奶。

（《蜗牛回忆录》截影）萍奇的一生堪称传奇，有过两任丈夫，但都因离奇意外死在她眼前。

见过极光、在死海上漂浮过、当过脱yi舞娘、和雪猴一起泡过澡……还和菲德尔·卡斯特罗打过乒乓球……

（《蜗牛回忆录》截影）格蕾丝把更多的时间用在了和萍奇的相处上，她们一起聊天，一起吃饭，一起种菜，一起打发时光。

这位阅历丰富的老人总能洞悉格蕾丝的忧郁与哀伤。

她说：“生活不是回顾过去，要向前看。

”

（《蜗牛回忆录》截影）格蕾丝在萍奇的陪伴和劝导下，逐渐开朗了一些。

但生活中只有萍奇和对弟弟的隔空思念是远远不够的。

她努力去社交，却收效甚微，孤独感始终如影随形。

她慢慢沾染上了“囤积癖”，不断地购买跟蜗牛相关的一切，摆件、装饰物，大的小的，让它们填满自己的房间。

好像也就能够填满自己的孤寂与空虚。

（《蜗牛回忆录》截影）她感觉自己快变成“小透明”了，她很怕，怕那仅有的一点存在感也消失不见。

（《蜗牛回忆录》截影）终于，她遇见了肯。

爱情来得猝不及防，生活焕然一新。

肯的爱好是修补瓷器，他告诉格蕾丝他很想修补她那破碎的心灵。

约会一个月之后，肯求婚了。

（《蜗牛回忆录》截影）格蕾丝欣然同意。

格蕾丝很开心，她觉得已经拥有了自己想要的一切。

一个爱自己的人，还有萍奇的友谊。

当然，还有吉尔伯特。

格蕾丝开始畅想，婚礼结束之后就留吉尔伯特在身边安顿下来，这样一家人就可以在一起了。

就在她满怀希望，高高兴兴筹备婚礼的时候，就在她等待着弟弟从远方赶来，敲响屋门，姐弟重逢的时候。

格蕾丝等来的，是弟弟的骨灰。

格蕾丝的世界，再次倾塌了。

那些曾经的期许，那些对生活的憧憬，那些支撑自己活下去的光芒全都失去了色彩。

格蕾丝的内心，再次陷入幽暗之中。

（《蜗牛回忆录》截影）伤心欲绝的格蕾丝开始暴饮暴食，很快就变得过度肥胖。

丈夫肯表现得毫无怨言，尽心尽力地照顾着她。

可是，格蕾丝无意中发现了肯的秘密。

原来肯之所以从不阻拦她的大快朵颐，是因为他有“恋肥癖”。

肯爱的根本不是格蕾丝，而是她的“肥胖”。

亲情，爱情，烟消云散。

本以为生活会是苦乐参半，只是为何要让我一直滑向万劫不复的深渊？

03向前而活前面提到，“悲喜剧”是导演艾略特一贯的影片风格。

在观看影片的过程中，会因为黏土角色的种种滑稽夸张的表情和行为而嘴角上翘。

同样，也会因为他们的宿命感和悲剧性而飙出眼泪。

与《玛丽和马克思》相比，本片的感情线要丰富一些，既有友情，也有亲情，同时还有拓展开来的陌生人之间的互相温暖。

比如，萍奇“手拉手”的想法逐步发展为成熟的慈善机构，为那些孤独的老人送去温情的陪伴。

（《蜗牛回忆录》截影）很多人都说艾略特的影片是“又丧又怪的鸡汤”。

的确，影片的主角往往都是“怪人”：患有阿斯伯格症的马克思、因为脸上的胎记，自卑又胆怯的玛丽、活在缝隙之中，被生活的狂风暴雨所裹挟的格蕾丝……他们，都是世俗眼中的“怪人”，却也是大千世界里的芸芸众生。

他们经历的悲欢离合，与现实中又有什么两样呢？

这碗“鸡汤”确实别有风味，让人忍不住先干为敬。

对了，影片最后有“反转”，小派就不剧透了。

萍奇告诉格蕾丝——困境，往往源自作茧自缚。

我们的“牢笼”并没上锁，是恐惧让我们深陷其中。

（《蜗牛回忆录》截影）我们并不应该是去羡慕蜗牛能缩进壳里。

而是应该像它一样，从不后悔来时的路。

（《蜗牛回忆录》截影）格蕾丝对着她最喜爱的那只蜗牛西尔维亚，叙述着自己的过往，像是自语般的独白，又像是老朋友一样的倾诉。

这是她的回忆，也是“蜗牛”的回忆。

格蕾丝曾经是只“蜗牛”，她想逃避。

现在，她还是“蜗牛”，向上、向前。

影片中，萍奇留了个“土豆谜题”给格蕾丝。

现实中，我们总会忍不住吐槽生命的艰辛酸楚，如格蕾丝一样咒骂：生活才是那个“该死的谜题”。

（《蜗牛回忆录》截影）骂过了，哭过了，生活还要继续。

也许，有时回头看看，才会略懂生活的奥义。

可我们终归要“向前而活”。

蓦地想起《漫长的季节》的大结局，王响对着“曾经的自己”高喊——「往前看，别回头」

（《漫长的季节》截影）

图源于网络/ 图片Bishop/ 作者

能在上映第一天就看上是种缘分。

UGC给我发的邮件基本都是直接被删除的命运，可是昨天的却鬼使神差地被我打开了，一眼就看到了熟悉的粘土海报，那必须立刻看上，毕竟玛丽与马克思是在我的top清单里的。

这都已经十五年了。

我还记得当时每周固定日程就是在高中门口的音像店里淘盗版碟，然后和朋友们交换着看。

玛丽与马克思是表妹买的，她周末和我一起回奶奶家，本来约好一起看的，结果这人临时决定要去刷数学试卷，放了鸽子让我自己看。

看完后我哭得稀里哗啦，擦着泪语重心长地叮嘱她一定要看，她答应了。

可是直到大学毕业她都没看，也不知道现在补上了没。

看玛丽与马克思的时候我十五岁，正深陷青春期泥潭，一边开心地和朋友们嘻嘻哈哈，一边又精分地觉得这个破烂世界实在是呆不下去了，暴躁又脆弱，和马克思一样，when I was young, I wanted to be anybody but myself. 粘土动画自带一种荒诞笨拙的气质，钝钝的，但是天真可爱。

Adam Elliot的人物就是为此而生的。

小小的粘土人，配着缓慢但真挚的独白，一点一点地挪过来抱住你。

看完以后，感觉被这部内向孤单但温柔可爱的粘土电影别扭地抱了一下。

在以毒攻毒的作用下，觉得我自己其实也没那么糟糕（虽然只是暂时的）。

两个粘土朋友，玛丽和马克思，给我递上了一罐炼乳，暂时理顺了我张牙舞爪的情绪。

感谢。

当时看马克思的回信哭得稀里哗啦，“人的生命像人行道”的概念自此根植脑海 这部片为我建了一个存档点。

然后嗖的一下，十五年过去了，年龄翻了个倍，这个时间跨度是能让十五岁的我emo一整天的。

蜗牛回忆录还是一样幽默笨拙带点拧巴的粘土世界，仍旧是用平淡的日常讲着戏谑的故事，这次是打碎自我禁锢的主题，但故事比玛丽与马克思残酷了许多，上来就哐哐死人，一产生了很强的距离感。

这次的我只能作为一个旁观者，当这是个遥远的故事来看了。

由于前部分过于暗黑，显得最后的结局美好得像女主的幻觉，我始终不敢相信这个故事能够happy ending. 好在有个可爱的灵魂人物Pinky，全片的光，导演借她之口说出了这部电影的金句： 人生只能倒着理解，但我们必须向前 / life can only be understood backwards, but we have to live it forwards. 这句话就像一个读档的指令，让我回头看看。

人生的人行道各种交错分离，搭建成了立交桥；当时各种复杂到觉得这辈子都处理不了的情绪已经变成了化石，而那些整天为之破防的疑问，有的被回答了，有的变成了笑话，有的估计也找不到答案，有的连题也忘了。

当然期间还在不断地产生新的情绪与疑问，但也不像当时一样会完全依托影视作品来寻找答案了（当然精品电影也越来越少）。

不过很明确的一点是，现在的我很开心能成为我自己。

就算没有电影告知，我也能“ live it forwards”。

蜗牛回忆录是一部有意思的粘土动画，也是玛丽与马克思在十五年后的call back。

希望Mary也能好好生活。

期待导演的下一部作品。

是一部比悲伤更悲伤的故事。

母亲难产而亡，残疾的父亲在与孩子们欢度了一整天之后也离世，最亲的弟弟分隔两地，自以为的爱人不过是个骗子，再次失去弟弟，最后失去唯一的朋友……打击接憧而至，到了无法再活下去的地步。

我甚至一度在想，为什么要拍一部这么丧这么绝望的动画。

每一帧都让人难过悲伤，光是看到Grace就好像想要流泪了。

直到看到Pinky对她的激励。

Pinky自己也是一位多么酷的女性啊。

毫不在意别人目光，想干就干，想做就做，潇洒通透。

所以她告诉Grace，这个蜗牛壳是自己给的。

正如一直没有去看弟弟的借口和枷锁也是自己赋予的一样。

她如果不破了这个壳，那真的就永远被困住了。

我和Grace一样醍醐灌顶。

现实的痛苦和折磨固然是真实的，可既然已然如此，那我们决不能自己再给自己加一层壳，这个用苦难和自怨自艾堆积的壳。

不破不立，唯此一条路才能重生。

《蜗牛回忆录》距《玛丽与马克思》有15年，我看只隔了一天。

开始不太喜欢的画风，看到最后竟然看出了点可爱。

如果说《玛丽与马克思》是书信对话，那《蜗牛回忆录》就跟她的名字一样，是一部自白信。

开头便是格蕾丝娓娓道来的故事。

格蕾丝和双胞胎吉尔波特小小年纪就经历了太多波折。

最被打动的事萍基最后埋在土里的信，那封信改变了格蕾丝，让她从过去自己给自己的笼子里出来，开始新的生活。

就像萍基说的“我所了解最糟糕的笼子，是我们为自己制造的”，很多时候不是被别人困住，而是自己困住自己，这样想想未免觉得太悲哀了。

“人生只能倒着理解，但我们只能向前迈进”时间只能顺着走，有时候会总结过去，后悔过去的某个决定，觉得这些年好像什么都没有做出，然后当下的时间又在懊悔中度过了，这又有什么意义呢。

不如就向前看，但好像又不知道怎么走出去，时间又在浑浑噩噩中过去了。

如果某一时刻，你很灰暗，很痛苦，应该如何继续前行？

人生只是一场经历，是你的经历编织成了此刻这一幅图景，不要回头，继续前进，留下一些闪光的痕迹，那壮丽的景象，终有一天会在你眼前徐徐展开。

《玛丽和马克思》导演的最新作品《蜗牛回忆录》，漫长，琐碎，荒诞，人和画面都是脏兮兮的，灰色的。

然而最后一刻，夕阳的暖色铺展整个画面，平凡的人类又一次在自己不为人知的世界里浴火重生。

那不是终于成神的一刻，而是一个人轻描淡写放下重重苦难，冲破那没有锁的牢笼，第一次直视阳光的暖色，并任由自己与这世界轻盈地融为一体，再无所畏惧。

无数次拯救我的那句话是I am 大于I was，我不是我的苦难，我的血液，我的眼泪，我的汗水，他们是我的一部分，他们经过了我，而我是——我所允诺我所是，坚定，轻盈，是我对生命给予的私人魔法，与必然实现的承诺。

少年时代我曾经为电影《玛丽和马克思》写过一篇影评:同样的孤独才能双手交握。

因为没有署名，其后在不同的场合看到过这篇文章的句子被不同的人盗用和改写，我并不愤慨，大概是觉得好的电影应该被人知道。

这部电影也一样，好电影，希望能被更多人看到。

这是一部非常催泪的电影，整体感觉像是老奶奶讲故事。

虽然听起来似乎毫无悬念，但却让人忍不住沉浸其中，一直听下去。

Melbourne Power！

影片的主创团队全来自墨尔本及周边的维州地区，制作预算由维州政府拨款和墨尔本电影节资助。

导演还笑称，“这是纳税人投资的电影。

”而他的前作还是多年前的《玛丽与马克思》。

令人惊讶的是，这竟然是澳大利亚第三部黏土定格动画。

不得不佩服，因为黏土动画实在太费神耗力了。

面对这样的艺术形式，好莱坞的逐利者早已离场，留下的唯有虔诚的艺术家。

不真诚的桥段无法在黏土动画中存活，只有赤诚的故事才能随着角色脸上的指纹一同呼吸。

没有经历过真实生活的人，绝不可能拍出如此鲜活的人物和真实的细节（比如片中父亲的睡眠呼吸暂停症）。

我看到的是一位艺术家把他对生活和家人的深切热爱，凝结成一部感人至深的杰作——片中的人物无疑融入了导演自身的投射。

而更难能可贵的是，定格动画这种极度消耗时间与精力的艺术形式，不仅能坚持下来，还达到了如此高的水准，真的没有理由不给它满分。

临死前若有回忆走马灯，这一天或许也会闪现。

当我从复古影厅走出时，正要进场的一位阿姨问我这是什么电影。

她说，前一批观众哭得特别厉害。

我告诉她电影的名字，又补充道，“It’s sad but in a good way”。

为了证明，我还展示了一团被泪水浸透的纸巾。

两天后，我在ACMI看到了影片的道具展览和主创访谈。

导演提到，他的双手天生会颤抖，画画和雕塑都做得不够完美，但如今他已接纳了这个特点，甚至为它成为作品的美学一部分而自豪。

听到这里，我再一次泪目。

这是属于被嫌弃的格蕾斯的救赎之旅，也是一部发自肺腑、动人心弦的艺术品。

网盘下载记得点个赞。

谢谢，宝