灵魂歌王

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

如果简单的看这部电影，并没有什么意思，前半部分讲Ray怎么被骗，被欺负。

然后遇到了一个比较好的合作者——纽美特，就开始了写写歌，泡泡妞，吸吸毒的升级生活，中间遇到了真爱黛梅拉，结了婚有了孩子，还依然浪。

终于因为吸毒进了局子，连续的打击和妻子的一番苦心使得主角幡然醒悟。

然后就是进了戒毒所，成功戒毒，出来后，不吸毒了，不泡妞了，专心写歌从事黑人独立的运动当中了。

我最讨厌的事情之一就是【概括】，任何一部电影如果砍掉一切，只留下大纲，那也就没什么意思了。

细节的刻画，情节的构造，还有其中蕴含的灵魂，还有配乐，构图，台词这些技巧性的事物，都是我们从电影中得到乐趣，学到东西的地方。

在世人眼中，Ray绝对不是一个好人。

他是一个因为自己有点才能，会作曲。

就开始浪，吸毒，出轨。

和现在的一些艺人有着相同的毛病，当时的人们厌恶Ray就像现在的我们批评这些艺人一样。

但是，他又与众不同，正是这些不同，让其被称为“灵魂歌王”。

不得不说，这部电影的叙述手法很好，影片从Ray从南方前往西雅图开始，开启了Ray的音乐之路。

然后又采用倒叙的手法完美展现出在这之前，对他有重大影响的片段。

母亲教育他和弟弟要独立，弟弟溺死在洗衣盆中，第一次与他的钢琴老师相见的时刻，还有加入的第一个乡村乐队。

这些片段中，对Ray影响最大也就是弟弟的死亡。

在黑暗中时候，在走向歌王之路的时候，一只以噩梦的形式伴随左右。

在压力巨大的时候还会导致身处水中的幻觉。

甚至可以说：吸食海洛因就和这有着重大关系。

甚至当他遇到生命中的真爱，他的妻子、他的孩子的时候也不能帮他拜托这种噩梦。

如果说后期的毒瘾是因为药物本身的性质，那么带他走向这条堕落之路的，绝对是对自己弟弟的悔恨。

还依稀记得，当他的妻子第一次劝告Ray不让他吸毒的时候，Ray说到：“我爱音乐，爱你和孩子，如果当毒品会伤害到你们的时候，我会放弃。

但是它没有。

”那是Ray刚刚成名，开始组建自己的乐队的时候。

很可惜，随着Ray的影响力越来越大，毒品对身体以外的影响开始显现了。

因为没有任何一个社会能够容忍一个有巨大影响力的人吸毒。

于是政府开始出面干预，有目的的拦截Ray的航班。

限制Ray的表演。

这时Ray的妻子再次和他谈这件事。

说到：“你最爱的不是我，不是孩子，也不是在这条路上和你睡过的任何一个女孩。

是音乐。

现在它影响到你最爱的音乐了，该戒掉了。

“ Ray最令人佩服的并不是他出色的音乐才能，也不是在黑暗中也能够正常生活的能力。

而是当他下定决心做一件事的时候。

能够克制住自己，让自己坚持下去，不会因为习惯黑暗，就不再追求光明。

在戒毒所，当那种如千万只虫钻进心脏的感觉来临时，当那个噩梦般的记忆再次复苏的时候。

并没有妥协，想以往一样的寻求毒品的帮助。

而是克制住自己，连镇静剂都不愿意接受。

这使Ray成为了我的英雄。

除了毒品，另外一个引人注目的一点，就是Ray"在路上睡过的女人“了吧，看电影的时候，我并没有数有多少个。

但是一旦Ray开始摸女孩的手臂时，全部人都开始笑了起来，知道他开始了情圣模式。

和他睡过的女人中，有是为了一时欢乐的，也有为了他的金钱的。

但是有一个女孩，她是不一样的，她可悲的爱上了Ray。

当Ray意识到这一点的时候就离开了她，即使这个女孩已经怀有他的孩子。

他的离开是必须的，而这也导致了那位女孩的死亡。

不可不说，Ray是一个出色的音乐家，有着敏锐的乐感，出色的身体控制力，非同一般的钢琴技巧以及从小就展现出的对音乐的兴趣。

但是，小时候弟弟在自己眼前逝去，自己却动弹不得的一幕，是他永远的噩梦，伴随他的一生。

这也是Ray束缚灵魂的枷锁。

噩梦，空虚，漆黑的世界，又将它引向吸毒、多情、性格诡异的深渊。

但是最后突破了束缚，回归了自己的家庭，开始为黑人平等出力。

这部电影，有着精美配曲，经典的桥段，登上过奥斯卡的领奖台。

还有灵魂，蕴含在Ray的音乐中的灵魂。

当处在生活当中，我们总要有一些手段释放自己的灵魂，不让自己的灵魂被身体束缚。

Ray因为音乐天赋，把自己的感受用音乐表达出来，创造出能够蕴含自己灵魂的骚灵音乐，就像伟大作家把自己的情感融入到笔下的人物之中。

而我们也应该有些高级乐趣，而不是嘻嘻哈哈之后什么也没有。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

当你快乐安逸的时候，你写不出好歌，只有当变得残破的时候，你才会有灵感。

——无论是生理上的，还是心灵上的

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。

呆若木鸡。

我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。

嘿嘿，我要开开心心地过。

所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。

QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。

那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。

我是有原因的。

故事雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。

他的母亲是一个坚毅的人。

很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。

弟弟再也没有站起来。

再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。

街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。

他从此着迷。

雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。

只剩下音乐。

人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？

前途那样美好，一切渐渐明朗起来。

可是。

可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。

他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。

大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。

不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。

这是几乎所有传记片的通病。

甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。

连马丁西科塞斯都搞砸了。

导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。

这真让我吃惊。

我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。

我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。

影象色彩很媚俗。

大红大绿大紫。

符合人们印象中的那个时代。

听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。

的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。

场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。

群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。

前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。

潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。

唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。

大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。

可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。

雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。

恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。

浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。

如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。

音乐我当然要说音乐。

不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。

2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。

紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。

所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。

许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。

雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。

可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。

雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。

表演看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。

澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。

由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。

他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。

据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。

事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。

两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。

她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。

隐忍、坚贞、勤劳。

不知道她们的名字，小生这厢有礼了。

问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

电影也一样。

雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。

个人认为最大的失误出现在最后。

当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。

这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。

不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。

短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。

影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。

抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。

这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。

西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。

后记谁都不是绝对的英雄请你看见我最耀眼的一刻长夜漫漫我独自踏上征程行走行走勇往直前于凌晨，距英语考试9小时

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

如果爱有3种最大的可能，在RAY 里面的三个女人就是。

BEE是甜蜜的长久，做艺术家的妻子可以不疯癫或着早早苍老的，几乎没有。

这也是爱上才华横溢的男人的结果，你注定成为他背后的女人。

BEE还算幸运，毕竟RAY没有把ROAD和家混了。

守着家和孩子BEE坚强的陪RAY到了白头，难得。

MARY ANN是物质的爱情，她攀上RAY 就是为了能有更好的机会，在发现RAY有了新的女人时候，就愤然离去。

原本是看不上的，却在那一刻的光影下隐隐有了些须羡慕。

这个并不算太聪明的女人，至少知道什么时候收手，幸亏她要的一直都不是爱情而是暧昧，和利益紧紧联系的特殊关系。

她还没有伤的太惨。

不象有些女人，以为自己至少做的了茶花女，却不知这世上阿芒早已经死绝了。

而最后，就是MARGIE，这个从一见面就显得很有主意的女孩，不美丽甚至不怎么有魅力，只是她要的很多，也许太多所以最后是那样的凄凉结局。

有人说情人是女人最大的梦，有宠爱又要有钱。

但他们不懂天下的笨女人们，无论外貌妖娆还是普通甚至丑陋，所要的不过就是那个男人的承诺，在他生命中的独一无二。

当MARGIE发现RAY吸毒的时候她也要，在RAY的斥责下她哭着说：I JUST WANT TO BE A PART OF IT 而后来在他的音乐里，她的声音和整个人都为他燃烧。

那一幕MARGIE在录音室里对着看不见的RAY深情的眼光和近乎嘶喊的“BABY”道尽了她的爱，没有名分的她可以有RAY的音乐里的爱抚，有RAY在路上的每一夜，却不能拥有他的心。

突然想到罗丹的情人，毕加索的模特们，这些为了爱和艺术燃烧过的女人，他们的生命融到了那些男人的创作里，而光荣并不属于他们，光芒黯淡是灰烬。

最后MARGIE只不过是电话里一个结果，还没有来得及看他们的儿子长大，而那个孩子叫做CHARLES。

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

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你说他是不是个艺术家？

是不是个天才？

是不是个传奇？

那又怎么样？

他也是个混蛋！

他吸毒、入狱、玩婚外情、搞出私生子、背叛老朋友…… 按上帝的标准，他歌儿唱的再好听也进不了天堂。

可见人世间追求的成功，也只是一个普通凡人用某种方式满足了群众的需要。

Ray的音乐太动听，拉着我们去欢乐的幻想，不用海洛因，也可以和他一样high起来，所以，让我们原谅他一个人冒着犯罪的愧疚，带给世人的享受吧。

主演Foxx把Ray的痴痴颠颠狂狂演出了血肉，叫人瞠目结舌。