风起陇西

故事起于烛龙。

传说中的烛龙，乃是一种人面龙身的神兽，口中衔烛，在西北无日的幽阴之处。

传说中的烛龙和“烛龙”唯一的共同点，大概只有两者都生活在黑暗中。

讽刺的是，烛龙靠口中的蜡烛为黑暗带来些许光明，而间谍“烛龙”则一直致力让黑暗更加混沌，更加混乱。

全篇围绕代号烛龙的间谍展开，讲述了三个男人的爱情故事。

1. 郭刚爱陈恭郭刚的性格和他的名字一样，生硬坚实，有如黄河冬季的冰棱一般，有铁器撞击的铿锵之感，但是他对待陈恭却信任笃定。

成年人有个朋友很难的，就连郭刚自己都不愿意相信陈恭就是蜀谍。

第一集，大家都还没有进入角色的时候，郭刚在牛记酒肆和陈恭喝酒下棋的时候，纵容自己向陈恭透露白帝的消息，虽然是因为作计要拖住陈恭证明以他不是白帝，但同时也因为他相信陈恭就不是白帝才也向他交代了当时他们正在抓捕白帝的非常重要的信息，导致陈恭可以以双色花篮的形式向林良报信，所以白帝的身份才没有暴露。

郭刚因为打心底里不相信也不希望陈恭是白帝，冥冥之中还是意料之内地，他没有忍住提前向陈恭透露了消息，一方面希望如果他是白帝，他能逃脱，另一方面又固执地孤注一掷地觉得，陈恭就不是白帝。

那种可爱又执拗的信任，事后想来总是那么令人心疼。

在得知陈恭就是白帝的时候，郭刚心灰意冷，那个自己一直不愿意相信的事实还是被血淋淋摆在眼前。

但是当得知陈恭又是烛龙的时候，又觉得更加矛盾，因为他不认为他一直信任的人会轻易改变他的信仰。

于是立刻去向叔父郭淮求证：“叔父是如何让思之为我所用的？

”“与其说陈恭叛变，不如说他对叛变深恶痛绝。

”“思之确实是这样的人，这也是为什么在天水，我从来没有怀疑过他。

”

多可笑，到了这个时候，他竟然还在念着陈恭的好。

他为什么那么爱陈恭，因为他和陈恭有一样的追求和信仰。

在叔父告诉他，陈恭成为烛龙是得知冯膺以外线游枭的生命做情报交换的时候，叔父教育他：“你要记住，这世间难论对错，天地，就是如此不仁。

”郭刚依然回击到：“这个事实，陈恭，也断然无法接受。

”郭刚即使一直被陈恭隐瞒身份，却依然能够透过层层包裹，看到褪去浮光掠影下，那个一样纯粹且至情至信的灵魂，他热爱这种真诚和热血。

这让郭刚觉得，他在活着。

陈恭离开天水前往五仙道的时候，郭刚凝视那个消瘦的背影，觉得把他送走是仿佛亲手在自己胸口剜出来一片空旷，殊不知，此时一别竟是永恒。

还好陈恭死时是作为魏谍被枭首的，在郭刚的心里，陈恭至死都没有背叛他。

那个曾经共同雨中蹴鞠的少年，即使岁月变迁，还是那个可爱的模样。

只是当得知那个消息的时候，郭刚胸口的空旷好似一块巨石轰然裂开，无数隐秘的、压抑的、扭曲的变形的念头，全都像是石头下面暗生的小虫一样，一齐乱哄哄地奔逃而出，在光下露出不见天日的身躯来。

2. 陈恭爱孝和从鲜衣怒马到圆滑周全，陈恭早就没了自己。

他疲惫于双面间谍要做到的滴水不漏，疲惫于所有的人和事都要给“光复汉室”让路。

老爸冤死，因为光复汉室；老婆惨死，因为光复汉室；兄弟要死，去尼玛的光复汉室，兄弟必须活。

一抬头，那个侧脸像荀诩也是陈恭。

这一刻，陈恭下定了决心，以自己的死让荀诩活下去，相比自己活着，他更想让爱人活着。

死在大人物的摆布和尔虞我诈中，不如死在最纯粹的荀诩手里，至少还能保全住他的性命。

管他妈的打入曹魏高层的计划，管他青萍还是白帝，烛龙最后是谁和我无关，陈恭自从替悦儿报了仇，他就再也对这个无趣的世间提不起兴趣。

如果陈恭只是天水的小小主簿就好了，待在好兄弟郭刚身边，与糜冲斗嘴，跟郭刚一起风花雪月，偶尔想念一下那个永远得不到的初恋荀诩，就像每个男人心中的白月光朱砂痣。

3. 孝和爱真相故事开头，反复被倒浸在水中的荀诩，重复着”陈恭不可能有问题“，意识在颠倒的世界中沉沦，喧嚣和审问都在水面上迅速远去，他目光微微涣散，仿佛透过眼前倒立的影像，瞥见多年前那些温馨却令人怀念的日子：“何为光复汉室”“为了，不再有战争”“为了你我这样的人，都能过上好日子。

”忽然眼前一切变得不真实，好似多年前三人团坐桌前的日子才是真实且鲜活的。

当剧情直接跳到最后一集，荀诩查明了真相，却也明白了，“就是我荀诩亲手送死了你呀”，泪水难以控制般从眼角滚落下来，涕泗纵横间仿佛见到了那些欢愉的过往，可如今，他早已不配承受，从来挺得笔直的脊梁再也无力支撑，跪在陈恭的前面弯腰痛哭。

“因为你知道我孝和是什么样的人，可我也知道你思之是什么样的人。

”他确实能看穿陈恭的心，因为他一直也相信自己的心，他们都从未动摇。

只是陈恭对这个漠然的世界失去了兴趣，而荀诩还可以在经历了那么多事情以后依然保持那颗赤子之心，不愿屈从于灰色的妥协，不为任何人事物动摇地坚持做自己认为正确地事，这种纯粹是需要有很大的信念感支撑。

陈恭也正是看清荀诩的坚持，才敢笃定地把荀诩当成他死前最后一步棋子，破了蜀魏情报战整个棋局。

荀诩从未被其他事情影响过追寻真相的脚步。

爱慕的女性不能：他为了拿到冯膺的印章，不惜托柳莹去取，实际上他也想到了，想拿到贴身印章只能通过何种特殊手段才可以。

好兄弟的性命不能：查到陈恭可能就是烛龙的时候，他不顾后果直接带兵擒拿，最终成为棋子，亲手把挚友送上了断头台。

只是当看着好友陈恭被枭首那一刻，过往的一切扑面而来，尘烟纷繁间，犹如初识。

那一刻他听见深重的悲哀从自己心底某个缝隙呼啸而过，仿佛置身于荒郊野外的乱葬岗中，亲手挖出了一口腐烂的旧棺材，风中回荡着无奈的哭泣。

4. 真相被淹没，因为杨仪爱诸葛亮我喜欢最终的结局，虽然一切到头来只是杨仪借用司闻曹谍战铲除朝堂对手的手段而已。

但是正因为陈恭看透了厌弃了这种荒唐的原因，才选择以死破局，让这无聊的庙堂之争结束在自己身上，并且保全了剩下所有人。

尤其是最后荀诩郁郁寡欢坐在前往东吴赴任的舟上，从林良口中得知真相的时候，让人几乎要长出一口气才能坐稳。

陈恭再也不会被双重间谍的身份禁锢，再也不必要身不由己地为了大义牺牲自己珍视的任何一个人，即使他的石碑上连名字也不可以有。

荀诩从这一刻起，才真的明白了这个人。

有种感觉，很奇异，过往中的一些东西慢慢的从他的身体中抽离出来，弥散到江上氤氲的空气里，心下微微一动，竟觉得轻松很多。

不过讲真，就冲追寻真相那个劲，荀诩应该和糜冲在一起。

尤其是糜冲死前被陈恭设计成为白帝，周围官兵剑拔弩张，气氛诡异而安静，镜头缓缓拉近，糜冲脸上缓缓露出一个真相被揭开时，委屈、埋怨、荒唐的笑：“要什么证据，就是不听我的。

”有点心疼。

并不是说要用文言文台词，文言文是古代书面语，明清小说都是古代白话。

实际上这编剧是一会儿现代白话，一会儿古代白话，一会古代书面语。

说现代白话吧，一会儿用一个“陛下偶感微恙” 并且用的还不对，说符合古代口语吧，一会儿又用“抓活的” “我想是给诸葛亮面子吧” 服化道用了不少心思，看得出美术组的目的是为的就是让观众沉浸在时代背景里，台词这时候选择用现代口语的台词，却说自己目的是为了解构严肃感？

那你怎么不跟美术组沟通好呢？

这像是两拨人马素不相识拼接的产品。

不和谐不统一，是所有丑的来源，披着出土文物一样的衣服说着现代的口水话，像是两个剧一样割裂，这不是设计，而是照搬原著的混搭但完全没考虑影视化的和谐美。

有没有符合古风还让人听得懂的台词？

雍正王朝，大明王朝，甚至军师联盟。

更难的台词设计，是《大明宫词》台词，完全莎士比亚风格，为什么观众依然喜欢？

因为符合整个剧浪漫为主，自叙性质的调性，更因为全剧台词和谐统一。

败笔就败在编剧团队吧，如果是制作人插手的那制作人背锅，演员背不起这个锅

四集《风起陇西》看罢，最让我感到惊喜和意外的，是它的片尾曲竟然使用了新裤子的《我不要熄灭在风中》。

不是刘欢而是新裤子，不是国风而是摇滚乐，这种事放在十年前我的不敢想象的。

我只想说，官方整活还得看你。

也正是这样一个讯号，从侧面说明了传统文化与现代文化的碰撞，正在成为某种风向，为越来越多艺术作品赋予独特的气质。

我一直喜欢用气质去形容艺术作品，为什么呢？

如果说剧本和制作水平决定了一部剧的下限，那么气质则是决定了它的上限。

拥有不错的剧本和制作的作品比比皆是，但拥有独特气质的作品却很罕见，而《风起陇西》就是其中之一，这让它的在一众新作品中显得尤有辨识度。

那么，它的气质到底独特在哪？

我认为有句描述十分贴切——古典艺术与现代笔锋的融合。

虽然只看了四集，但我却能从其中同时看到传统、规整的部分，和现代、个性十足的部分。

我并非原著粉，对马伯庸也只是听过名字，但这并不影响我的观感。

一开始吸引我去看的其实就是三个key word，路阳、古装谍战和陈坤。

先说说路阳，他到底有多中二有多酷，片尾曲用新裤子就足够说明问题。

他一直是我比较欣赏的国内导演，绣春刀从一看到二，再到后来的刺小，都是不错的作品。

看绣春刀的时候觉得他太会拍武侠，而且懂捏人，且不说主角，丁修和张嫣等配角也是各个出彩。

首次指导武侠片，就有这样的完成度，让人严重怀疑这人肚子里早就藏着武侠梦，蓄谋已久。

后来看刺小，巨人寄生兽黑魂美战，各种ACG热血元素，查资料才验证了他真的是个还处在中二晚期的二次元。

如此鲜活有趣的路阳，到底给予了《风起陇西》怎样的特质呢？

首先是肉眼可见的电影级质感，简单来说，就是拿着拍电影的手法和标准来做的这部剧。

布景和服化道就不说了，基本看过的都挑不出毛病，沉浸式还原三国时期的风貌。

更值得一提的是镜头语言，该剧充斥着细节的镜头让人完全抛弃掉了倍速观看的想法，电影中常见的对比式构图、平衡与不平衡构图、封闭式构图比比皆是，留白和对白的过度和配比非常顺滑，让喜欢电影或美剧的人看起来倍感舒适。

另一个特质，就是运用了大量仿自然光拍摄，比如阳光、月光、烛光，让画面的明暗部过渡始终保持真实感，最大程度上还原那个时代应该有的场景。

这也是我为什么说它“古典”，这种少即是多的思路就是非常古典的影视手法，看看近些年的古装剧就知道，古装类型片已经越发向偶像剧跑偏看齐，各种滤镜柔光抛光，人脸比鸡蛋还顺滑，连个毛孔都不能有，所以才逐渐诞生了一个新的流派叫做“古偶剧”。

而《风起陇西》则弃掉了一些东西，让画面维持住了古装戏所应有的厚重和质朴，这种化繁为简的审美造诣，我很喜欢。

再来说说让我觉得“现代”的部分，这种现代并不是拍摄手法上的，而是创作逻辑上的。

而其中最为重要的，就是“融合”。

当然了，这种融合原著作者马伯庸居功至伟。

从前提起古装剧，尤其是三国题材，大家往往会想到战争、权谋，恢弘的宫殿、磅礴的战争场面、浴血杀敌的战争英雄。

所以我们永远都是记得曹操、刘备、诸葛这些大人物，那些背后的小人物则无人问津。

而这些年，国内外影视作品中开始出现了不同以往的类型片。

编剧觉得你看腻了皇上皇后，所以就给你安排了后宫明争暗斗；编剧觉得你看腻了古装正剧，就让现代人穿越回去受罪；编剧觉得你看腻了人类的厮杀，就给你安排了人类变僵尸的戏码。

无论是宫斗、僵尸还是穿越题材，都是大家试图在古装剧版图下开辟新的分支，给挑剔的观众一些新鲜感。

《风起陇西》亦是如此，虽说也是讲那个天下三分、烽烟四起的时代，却将“谍战”作为主轴。

主人公也是定格在了两个大时代下的小人物身上，哪些大家耳熟能详的大人物，除了诸葛亮再无他人。

故事一开始，就是大家所熟知的诸葛亮第一次北伐曹魏，然而情报有误，失守街亭，遂怒斩马谡。

看到这里，基本上还是还原真实历史，各种文献都有记载。

然而“情报为何有误”这个突破口却被作者抓住了，“情报？

间谍？

特务机构？

干脆借此写一个魏蜀相互反间的故事好了”。

这究竟是不是当时马伯庸的创作历程我就不知道了，但他确实从一个很好的切入点引出了整个故事——蜀汉派出间谍传回来的是假情报，到底是蜀谍倒戈，还是己方混进了内奸，鸡兔迷局就此展开，引人入胜。

看到这里，你一定会觉得仿佛在看无间道、在看谍影重重、在看伪装者、在看潜伏。

无论是战争时期的谍战风云，还是现代的科技对垒，谍战题材一直是为人津津乐道的存在，且有着相当强烈的时代风骨。

但把“谍战”和“三国”结合在一起去呈现，却着实出乎我的意料。

开播前看到片方物料，最吸引我的，也正是这一点。

在古代背景下讲谍战故事，参考前面的起名方式，是不是应该叫“古谍”？

说笑了，那么我们先来看看它到底讲了怎样一个谍战故事。

紧接着上面讲到的，诸葛斩马谡。

而导致这场失利的情报来自蜀谍“白帝”陈恭。

到底是他叛变，还是暴露身份被曹魏要挟？

为了查清缘由，蜀汉情报机构老大派荀栩嵌入曹魏天水城。

而就在此时，潜藏在蜀汉的魏谍“烛龙”的名字也渐渐浮出水面，“情报被调包”的可能性让事情的真相更加扑朔迷离。

至此，这一出卧龙凤雏的职场群像，伴随着比无间道还无间道的谍战大幕徐徐展开……有趣的是，陈恭的荀栩的关系并非蜀谍和追查者那么简单，他俩原本是亲密无间的兄弟，陈恭还娶了兄弟的妹妹翟悦，成了荀栩的小舅子，这让俩人的关系更加错综复杂。

当然了，目前来讲荀栩还是选择了相信自己的兄弟，而他俩将如何配合一步步查明真相挖出内鬼，这三国时代下两人的命运和兄弟情，也是本剧看点之一。

说到这里，不得不提一下，陈恭和荀栩两个角色的饰演者选角很棒。

白宇饰演的荀栩，整个世家都服务于谍报机构，且是一个满怀赤子之心，始终坚持自己的道路和选择的男人，和之前饰演的角色江阳异曲同工。

而陈恭这个角色就像是为陈坤量身定制，一个大隐隐于市的孤独间谍，大部分时候都无法做自己，生活在阴影之中。

这么说吧，凭陈坤的容貌和阴郁气质，根本不需要演，只要往那一坐，就对了。

说到古装谍战剧，最让人感到好奇的，就是它的谍战细节。

比如，古时候的谍报机构是怎么组成的？

古代的间谍又是怎么传递信息完成任务的？

因为这部分历史基本上无从考据，毕竟谍战这件事本身就是不太能见光的隐匿历史。

所以作者在创作时大量取材了现代手法，在原有基础上剥离掉科技和时代背景给予再造。

雕版传信仿佛摩斯密码、临行饮毒来自氰化钾；查间谍的思路也很现代，像查车轮印一样查马掌、有专门的画像师描绘嫌疑者画像，虚构的机构名称和头衔也很是唬人，比如代表间谍机构的司闻曹，代表头衔的靖安司、间军司等。

这些亦古亦今的设定会让观众感觉新奇的同时又充满亲切感，虽然一开始记住这些名次代号需要些时间，但只要熟悉了就会非常有代入感。

总而言之，在这个浮躁的当下，能找到这样一部兼具古典和现代气质的剧简直太难，而且还制作精良、审美在线，打戏虽然不多但仅有的打戏也非常有导演特色。

虽然对于不熟悉三国历史的人可能会比较慢热，但剧中还是很友好的给了很多文字注释，而且是三番两次提醒，只想说制作组在这方面真是用心良苦啊。

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。

是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。

尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。

最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。

他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。

更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。

聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。

” 聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看： 一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。

“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。

冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。

他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。

但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。

不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。

而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。

然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。

信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。

他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。

再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。

聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。

甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。

这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。

在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。

冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。

对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。

聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。

明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。

冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。

告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。

对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。

从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。

他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。

当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。

从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。

他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。

”这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。

但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。

他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。

聂远在台词上的处理也十分精细。

他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。

他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。

冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。

当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。

他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？

”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。

”冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？

”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。

”冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。

”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。

它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。

各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。

整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。

”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。

但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。

但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。

而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。

这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。

他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。

他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。

眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。

他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。

他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。

一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。

而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。

当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。

即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。

他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。

冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。

即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。

但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。

和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。

对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。

这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。

在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。

他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。

当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。

而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？

你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？

你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

【本影评前半段是剧评，后半段是bug分析，奔着bug来的直接下拉进度条】看了6集，不好看，弃了。

建议某些流量演员的粉丝群体观看，反正你们也不是奔着剧情来的。

习惯带脑子看剧的观众朋友们就不要浪费时间了，权谋剧爱好者请直接避雷。

如果普通观众想找权谋剧下饭，推荐大明王朝1566、琅琊榜、纸牌屋，至于风起陇西，大可不必，它不配下饭。

首先服化道，镜头审美，配乐，这三个部分可以打4颗星，演员演技……3颗星吧，老戏骨和部分年轻演员的演技对比有点明显，有割裂感。

孙怡一出来，现代气息直接从屏幕里冲我脸上，明明服化道挺好的，但她说话的腔调，细碎的小动作……叠在一起，稳稳一个21世纪傻白甜。

台词2颗星，这里不是指演员台词，是台词设计，半古半洋，不古不洋，气质混乱，听着很出戏。

剧情1颗星，全是bug，感觉正派反派的智商都不怎么高。

这可能是原著的锅，我没看过原著，不知道原著里角色的智商怎么样，毕竟我一个观众老爷，没义务看剧之前通读原著，反正只从电视剧来说，所有角色都不聪明。

叙事节奏1颗星，流水账，惊心动魄的地方拖不起来，该一笔带过的地方却花了巨大的无用功，让人完全提不起兴趣。

悬疑权谋剧能让人想睡觉也是件功德，毕竟失眠群体要谢谢你，因为有你，世界更美丽。

以下带剧透，带截图，逐条分析这部剧存在的问题。

没什么好话，现在退出还来得及。

先说台词。

剧中多次出现文言文桥段，但并没有佶屈聱牙的内容，只要到高中文化水平，基本都能听懂。

但制作人给所有的文言文都配上了字幕翻译，生怕观众不明白。

给我的感觉就像关晓彤解二元一次方程：整个娱乐圈都没文化，就觉得观众也没文化，生怕观众不会解二元一次方程，就把每一步解题思路都口述出来，凸显自己水平高。

呵呵，只增笑耳。

这些文言文，首先就没有长篇大论呈现出来的必要。

这几段内容多为奏疏，其实剧情在讲前因后果的时候就已经交代过书信的大致内容了，剧方可能是想提高剧的“逼格”，多次通过画外音加字幕的方式展示书信内容，但我是观众，我不是初中生，我不需要补习文言文。

编剧您有这功夫，能不能先把日常台词设计好啊？

处分。

这个词怪不怪？

现代不现代？

改成惩戒、惩处不好吗？

解套。

用脱身，会好很多吧。

前一句是文言，后一句来个“大局观”，不土不洋，听着难受，用“心怀大局”不好吗？

保持台词基调一致，气质古朴，这是对历史权谋作品最基本的要求吧？

再说叙事节奏。

讲故事不是越细越好，一定要张弛有度。

第一集拍了半天街亭之战，花了好多钱，拍了好多战争场面，好多根本不重要的龙套出来露脸，咱就是说，这一段全删了是不是完全没影响？

拍马谡拍了半集的意义是什么？

马谡都死了，后面的权谋有马谡的事儿吗？

直接一句旁白：街亭之战败于情报，诸葛亮痛定思痛，命手下杨仪肃清司闻曹。

不就齐活了？

镜头要用在刀刃上，不能琐碎，琐碎就成水时长了。

别看这部剧才20多集，水时长也水了挺多的。

最典型的就是把没用的镜头一遍又一遍回忆，简单粗暴，硬拖时长。

3分钟的情节

9分钟回忆一次

开头没什么大作用的一段剧情

10分钟的时候又回忆一次看见了吗，第一集，前10分钟，回忆片段出现了两次……咱就是说，剪辑师是把观众当阿尔滋海默症患者是吧？

10分钟回忆两次？

您是觉得我们记不住这么点剧情是吧？

这才第一集，就硬水？

再来说说演员假吃问题。

似咬非咬

欲咬又止导演，小孩子不会演戏就罢了，你是干什么的？

不会教吗？

2022年了，还在镜头里假吃呢，安吉拉北鼻看了都直呼内行。

这饼也没脏，也没坏，怎么就不能咬一口了？

这么小就会摆架子不敬业了，怕不是哪家塞进来的关系户吧？

最后再说一下逻辑bug。

这是部权谋剧啊，为什么每个人都像弱智啊，编剧你脑子不够用就别写权谋了吧，你不配。

先说第一集，蜀谍接头这段剧情。

已知

蜀谍一进入天水，糜司马就派人盯住了又知

敌人跟着蜀谍是为了等他跟白帝接头，抓住白帝请问

一帮士兵追着把蜀谍砍死了这是什么意思？

你们，把，蜀谍，砍死了，是什么意思？

此时的蜀谍已经手无寸铁，被追到穷途末路了，我就问问，这时候你们不活捉，你们把他砍死，你们还找什么白帝？

谁砍死的这个蜀谍，直接揪出来，大概率也是蜀谍好吧。

又不是为了自卫杀他，是主动追过去把他乱刀砍死了，这不是典型的杀人灭口？

咱就是说，这个糜司马但凡是个正常人，能下令杀蜀谍？

就算这蜀谍没有跟白帝接头，抓住这个蜀谍细细拷问啊！

总有接头暗号之类的吧，他总知道白帝的一些特征吧，就算他不知道白帝的身份，他能潜入曹魏，总有门路、接应之类的吧，审问出来，断蜀国一条卧底的通信线路也好啊！

什么样的大聪明，会直接把一个辛辛苦苦跟踪了一路的蜀谍，直接砍死啊？

不止这一处，还有这里：

谷正被跟踪

谷正传递信息的石头被发现已知：糜司马跟踪谷正，且得到了谷正传递信息的确切证据。

请问：为什么不抓谷正？

为什么放任他走来走去？

都有刻字石头做证据了，而且已经断定他是白帝的通信渠道，当下抓个人赃并获，逼问石头的密语啊！

非让谷正去接头干什么，只要知道了接头地点，直接把那里的所有蜀谍全抓了不就完事了！

我就纳闷了，蜀国间谍是不是糜司马的亲生父母啊，糜司马就这么爱他们，一个指头都不舍得动？

第二天，谷正在酒肆被荀诩误杀。

最后谷正死了，糜司马是一点信息都没得到。

所以，这什么金手指？

这什么硬开挂的垃圾剧情？

糜司马百分百能盯住蜀谍，百分百不抓不审，就放任他们走来走去，然后编剧再百分百让他们凉凉，从而完成魏蜀双方谁也抓不到谁的极限拉扯剧情，是吧？

而且谷正牺牲的这段剧情，也根本不合逻辑，每个角色都是弱智。

开局，糜司马布局的时候，是这样布置的：

许进不许出，有可疑的人立刻抓了糜司马料定陈恭会去接头，所以叫人提前封锁街道，没人可以出去。

陈恭约了个包厢打掩护

荀诩就藏在包厢里陈恭提前约个酒局掩人耳目，荀诩在另一个包厢把谷正杀了，之后躲到了陈恭的包厢里。

请问编剧，荀诩到底是怎么脱身的呢？

陈恭扔个银子给他，他就能逃得了？

这个酒肆里出了命案，蜀谍被杀了，而嫌疑最大的陈恭就在另一间包厢，且糜司马已经猜到，陈恭必定有帮手。

咱就是说，这个糜司马，但凡智商超过两位数，能不搜陈恭的包厢？？？

而且布局的时候就说了，全街封闭，不能出人，那蜀谍一定还在这条街躲着啊！

搜啊！

就算陈恭给荀诩扔了银子让他买酒，他荀诩能出得去？

酒肆老板认不出自己的伙计？

街上的兵不会抓荀诩？

曹魏但凡有一个有脑子的正常人，荀诩都不可能跑得了！

编剧不是给荀诩放水，是给荀诩泄洪啊！

还有这里：

糜司马突然登门

糜司马搜查阁楼糜司马突击检查陈恭家里，而且已经走进了荀诩藏身的屋子，找了半天，没找到人。

真的，我看这段的时候，音乐、镜头、演员，全都在故弄玄虚，我真以为他有什么后手，比如屋子里有暗格、地道，或者荀诩有功夫，能藏在屋顶之类的，或者偷梁换柱，利用视觉盲点，移动位置躲避搜查……反正，至少应该有点精妙的藏身法门。

结果：

躲这儿呢好家伙，朴实无华，就藏在竹竿后面！

糜司马好像有什么大病，阁楼搜了个遍，就是没搜一楼。

全程没有任何精巧的设定，仅仅就是，糜司马搜了，但是运气不好没搜到。

真的，荀诩要是没救过糜司马的命，我都不能理解糜司马怎么就这么给他放水！

荀诩这个角色塑造的也不好，人设崩塌。

不藏在阁楼，跑下来喂马这一段，我真不明白这一段放出来的意思是什么。

糜司马才来搜家不久，陈恭让荀诩藏起来，结果荀诩才在阁楼待了两天就受不了了，直接跑出来，在院子里喂马？

你们知道马棚和大门口有多近吗？

糜司马要是来了，都不用进门，隔着大街都能看到荀诩！

荀诩的人设是世代蜀谍啊，荀家几代人，都是特务，意志坚定，思维敏捷，这样的人，你告诉我他在阁楼潜伏两天就待不住了？

编剧你可真是想一出是一出啊！

此外还有其他各种外挂和金手指，以及智商漏洞，比如这里

好家伙，一招解决看守自己的卫兵咱就是说，正常人谁看管人犯的时候不绑起来？

你等他醒了挣扎或者大叫？

你们全是特务，又是当兵的，这点反侦察意识和看管人犯的智商都没有？

得了，就说到这儿吧，后面的真的没耐心也没吸引力让我看下去了，弃了。

综合来说给个2星吧，取决于粉丝群体的反扑程度，决定要不要改1星。

我说的粉丝包括流量粉、剧粉、导演粉等，反正，你爱打五星就自己去写影评，我不拦你，但你不要来我影评里刷存在感，我很叛逆，随时改一星。

有发现其他bug的朋友欢迎一起吐槽，我基本都会回复的。

《风起陇西》背离了传统谍战影视剧的信仰叙事，它让我们窥见某些大义背后的无情无义、寡廉鲜耻已经落下帷幕的《风起陇西》，并没有上演后续逆袭的好戏。

它在CCTV8晚间黄金档播出时，酷云实时收视率在0.5%左右徘徊，广电总局的视听大数据第一周也只有0.755%，砸穿了CCTV8的收视底盘，是近些年来CCTV8晚间黄金档收视表现最差的电视剧之一了。

要知道，CCTV8黄金档电视剧常年都在1%以上，破2%的也不在少数。

这让《风起陇西》自开播起就遭到不少观众的嘲讽。

如果说CCTV8的观众群以中老年观众为主，他们并非《风起陇西》的目标受众，可《风起陇西》在爱奇艺播出时，热度值表现也很不理想，直到会员大结局当天的24点，热度值仍未突破7300。

可供对照的是《人世间》大结局时热度值突破10000，就连《风起陇西》前爱奇艺推出的一部俗不可耐的古偶剧《祝卿好》（22集），大结局热度值也突破8200。

同样地，云合数据的有效播放量榜单也印证了这一点：《风起陇西》在视频网站表现平平。

哪怕笔者个人很喜欢《风起陇西》（无利益相关，纯粹个人喜好），也不得不正视这样一个残酷的事实：《风起陇西》不能说扑了，但反响绝对低于播出前的预期，是一部不叫座的作品。

为什么会这样？

明明拍得很不错异议不大的是，《风起陇西》总体上是一部叫好的作品，是这些年来少有的质感上乘的古装剧，大结局时豆瓣7.8分（预计会慢慢涨分）。

路阳更突出的是他电影导演的身份，《绣春刀》《绣春刀2》《刺杀小说家》均评价不错。

在美学层面上，《风起陇西》有着不俗的质感。

24集的篇幅，就像是看了8部电影。

该剧以实景拍摄为主，注意历史细节，能够较好地还原出三国时代的风物与生活方式，甚至曹魏与蜀汉的地理空间上都做了区分；打光上，不是现在古装剧最常见、最没水平的大白光，而是用了很多精力去还原白天的自然光、夜间的烛光，晦暗的色调也烘托出凝重紧张的历史氛围；镜头调度上，一些运动感比较强的镜头很能体现导演的匠心独运，有比较强烈的艺术美感；打斗戏虽然不多，但凌厉、迅捷、节奏感强，同时放大刀刃插进肉体的阻力，传递出死亡的残酷与疼痛……

陈恭（陈坤 饰）就故事设定说，《风起陇西》也颇有些趣味，它是马伯庸的同名小说为故事基地，是三国故事的“新编”，创造性地将三国与谍战相结合。

剧版一上来，马谡失街亭，导致诸葛亮第一次北伐失败，诸葛亮挥泪斩马谡，由此进入剧情主线：诸葛亮是因为获得错误的情报，才部署失误，痛失街亭。

原来，蜀汉在曹魏潜伏着一个间谍，代号是“白帝”，他是陈恭（陈坤 饰）。

他传给诸葛亮（李光洁 饰）是正确的情报，不料曹魏也在蜀汉潜伏着一个间谍，代号是“烛龙”，正是他替换了“白帝”的情报，误导了诸葛亮。

诸葛亮（李光洁 饰）蜀汉以为是陈恭叛变了，远在曹魏的陈恭自然是有嘴说不清。

蜀汉间谍机构的领导人冯膺（聂远 饰），派了负责境内反谍的荀诩（白宇 饰）去往曹魏锄奸。

但陈恭是荀诩的妹夫，两个人亦是知根知底的好友，荀诩不相信陈恭叛变。

于是两个人打算联手查清“烛龙”到底是谁。

冯膺（聂远 饰）之后花开两朵、各表一枝，陈恭化名后继续在与曹魏有勾连的五仙道潜伏，以期寻找机会查清“烛龙”真身；另一边是已经回到蜀汉的荀诩，继续追查蜀汉哪个高层有可能是“烛龙”。

荀诩（白宇 饰）荀诩不查不知道，一查就慢慢掀开了蜀汉朝堂党争背后的阴暗面，甚至他所信任的陈恭亦不“纯粹”，这也让荀诩陷入险境……本质上，《风起陇西》就是部谍战剧，从头到尾围绕着“身份”做文章。

像男主角陈恭，在蜀汉、曹魏和五仙道，他都是不同的身份；当观众以为他就只是“白帝”时，后来才发现他成为新的“烛龙”，并成为双面间谍。

它有情报交换，有策反，有渗透与被渗透，有“刑讯逼供”，有同为间谍的恩爱夫妻以“敌人”的身份相虐相杀。

翟悦（孙怡 饰）死在陈恭怀里而情报机关本身也是一个权力机构，它自身有派系、有权力的争夺、有背叛与陷害，更有大量的彼此牵制、倾轧与内耗；情报机构一般也会牵连到权力高层之间的斗争，它成为铲除异己、构陷坑害对手的工具……

诸葛亮斥责杨仪（俞灏明 饰）以间谍之术铲除异己所以，在《风起陇西》身上，我们可以看到《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》等经典谍战剧的影子。

这也意味着，它在情节逻辑的搭建与人物形象的塑造上，都做得颇为成功，至少能够让追剧的观众入戏。

《风起陇西》强情节、强冲突，叙事节奏很快，没有什么拖泥带水的桥段，女性角色的加入多了一些感情戏，但处理得当，翟悦（孙怡 饰）的下场令人唏嘘；悬疑层层推进，信息量密集，让观众有通关的快感；逻辑链条没到密不透风的地步，至少没有刺眼的bug，也都能自圆其说。

人物群像的刻画，颇为出色。

陈恭是陈坤近年来接到的最好角色了，浓缩着真正的悲剧感，可以让人想起余则成、周乙（剧版《悬崖》）、郑耀先（《风筝》）等角色；继《沉默的真相》里的江阳，荀诩是白宇的又一个代表性角色，哪怕天地不仁，荀诩亦要坚守最基本的道义良心，这样的角色看似好演，但其实容易演得“假”，白宇版荀诩让人信服，他的“轴”稀释了说教色彩，他放松时流露的天真让角色饱满。

荀诩有着难得的纯真冯膺和杨仪（俞灏明 饰）有相似的地方，他们效忠于一个空大的理念，视他人的生命如草芥，但冯膺不怕牺牲自己以成为计划的一部分，杨仪就是纯粹利己——这种人更可怕；常远饰演冯膺的小舅子，主要承担喜剧功能，看似咋呼但对姐夫忠心耿耿，这混乱的世道他的真挚显得难得；糜冲（王骁 饰）让人想起《潜伏》里的李涯，哪怕是“敌方”阵营，观众对他完全没有反感；郭刚（董子健 饰）也很有意思，放浪形骸，但对陈恭的感情又有点“傻白甜”……

郭刚（董子健 饰）想起与陈恭的快乐过往，失魂落魄综上所述，《风起陇西》美学在线、逻辑在线、角色在线、表演在线，没有理由是一部难看的剧啊。

反间谍叙事《风起陇西》偏偏就是不叫座。

有些是自身不足导致的，有些则不然。

兼听则明，我们也来厘一厘。

其一，美学层面上的。

譬如自然光、烛光的运用，在大银幕上有很好的效果，可在小荧屏上或许就会显得有点黯淡，好像三国时期不出太阳似的。

该剧质感上是往正剧做的，古香古色，也使用了一些文言文。

可人物对话上，有时又颇为现代，诸如“我从来都没出过外勤”“不许拉山头，搞小圈子”“是我发展的外勤下线”等等，很像现代谍战剧里的台词。

可以理解主创者是想让观众更好地代入时代语境、对人物困境感同身受，但这一切并不需要通过语言的口语化来体现。

现在不古不今的，反而两头不讨好。

文言文台词，还得用白话文当字幕其二，通俗性层面的。

虽然《风起陇西》是三国故事，但里头的几个主人公都是杜撰出来的，人物众多，观众一时半会要厘清他们是谁并不那么容易。

虽然它的内核是谍战剧，可又不像民国谍战剧那样已经形成固定的正反派——大家对日寇、军统、中统都不陌生了，但《风起陇西》司闻曹、间军司等概念以及各色官职还是会把人绕晕。

其对大妈观众普遍不友好，笔者母亲是CCTV8忠实观众，但这部剧她开头几集就没坚持下去。

其三，也是最深层次的，《风起陇西》的主题表达上存在两个背离：剧情前后段背离；与观众对间谍叙事的审美预期背离。

像《潜伏》这类革命年代谍战剧，已经形成稳定的叙事范式，“信仰”是它们的共有主题，并以此突出我党战士英勇无畏、舍生取义的伟大精神。

主人公站在历史正确的一边，是他们替我们扛起黑暗的闸门，所以剧中他们所遭遇的艰难险阻、他们为革命事业所做的种种牺牲，都能调动观众的情绪，也能转化为美学上的崇高感，令我们动容。

《风起陇西》也有“信仰”这一层面的表达，浓墨重彩地体现在剧情的前中段。

它并没有跳脱出“褒蜀贬魏”的价值立场，“光复汉室”为的是让老百姓免于战乱、过上好生活。

譬如开篇不久，就通过陈恭、荀诩和翟悦的一段对话点题。

陈恭举杯说道：“为了光复汉室。

”翟悦发问：“何为光复汉室？

”陈恭答：“为了不再有战争。

”荀诩也说：“为了你我这样的人，都能过上好日子。

”为了这个大义，很多小人物牺牲了亲情、爱情、友情，包括自己的生命。

陈恭、翟悦命殒，荀诩活着但已失去所爱一切。

“光复汉室”的信仰有些空大问题是，这个“信仰”叙事很难打动观众。

“光复汉室”离当下的我们太遥远了，并且观众无法从剧中明显看出蜀汉之于曹魏的“先进”之处，相反，蜀汉的权力机构内部有着更多龌龊的勾心斗角（至少剧中是如此），这样的汉室干嘛光复？

何况，真实的历史也证明了，蜀汉的“雄心大志”最终落空了。

由此，蜀谍的“信仰”的感染力就大大降低了。

它无法像《潜伏》等谍战剧那样，激起观众最广泛的情感共鸣。

这就是《风起陇西》的第一个背离：明明是个“谍战剧”，可它的信仰表达观众根本无感。

当然了，路阳绝对不会这么“俗”，开篇这些“家国叙事”更像是过审需要，是为了宣发上的正能量。

等到剧情后半程，尤其是20集之后，一切图穷匕见，这个“信仰”叙事四处漏风，它的残酷、非人道就充分暴露出来。

最典型的就是冯膺和杨仪，他们信奉的观念是：为了大义，一切都可以拿来利用、拿来牺牲。

当初冯膺为了所谓“大义”，牺牲了陈恭的父亲；如今他与杨仪又要以大义之名，要求陈恭杀了荀诩。

冯膺和杨仪说得轻描淡写又斩钉截铁。

他们在乎人命吗？

不在乎，他们在乎的只是空大的理念。

这是大人物的残忍、也是历史的冷酷之处。

冯膺和杨仪为了“大义”，什么都可以拿来牺牲谁代表了这部剧真正的立场？

荀诩。

荀诩才是导演的声音。

荀诩坚信与坚守的是那些最传统的正向价值：公平、正义、权利。

小人物是可以为大义牺牲，但他们必须事先知晓、必须心甘情愿，而不能是稀里糊涂成为棋子，不能后知后觉被利用，“大义”不能成为“不义”的幌子。

荀诩只问真相但很多观众被前期剧情以及宣发误导了，他们没看透荀诩这个角色的真正用意（不是怪观众）。

所以他们很纳闷：怎么荀诩一直在“添乱”？

可荀诩就必须“添乱”，他信奉的是不同于冯膺等人的价值观，他自然不会按照冯膺等人的路径走，他必须事事追问明白。

当观众默认小人物成为大义的“代价”没什么，荀诩要为“代价”追一个真相。

这就是《风起陇西》主题表达上的第二个背离，它的剧情内部本身就有两种理念在相互辩论、相互撕扯、相互拆解。

荀诩的“添乱”，其实是在解构整部剧的“信仰”叙事。

但它“掩饰”得太好了，或者它真正想表达的东西给得太迟了，反而让观众莫衷一是，误会了它，甚至早早就弃剧了。

如果观众坚持到最后，或许就会为路阳的表达击节。

《风起陇西》的出彩之处，正在于它的“背离”：它背离了传统谍战影视剧的信仰叙事，相反，它想让我们窥见某些大义背后的无情无义、寡廉鲜耻。

当然，这并非意味着它无所信仰，剧集最后荀诩踏上了新的征程——依然是为了大汉。

只是，任何正义的大义里，一定要有人本主义。

如此，陈恭的自愿牺牲才是悲壮的，荀诩的绝望中前行才能动人。

陈恭选择牺牲作为大众化产品，反间谍叙事的主题表达很冒险。

《风起陇西》以其“高冷”付出了暂时的市场代价，但它的冷峻与深刻也无可否认。

一时的“不叫座”没什么大不了的，我个人愿意相信，时间会站在这部剧这边。

——首发澎湃新闻·有戏，非其授权，勿转——

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。

我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。

这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。

无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。

他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。

“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。

在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。

相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。

他们疯了吗？

”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。

（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。

）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！

）反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。

他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。

它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。

“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。

究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。

但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。

陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。

他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。

在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。

而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。

但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。

换句话说，从始至终他都是知行合一的。

这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。

他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。

面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？

恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。

与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。

作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。

最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。

虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。

他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。

无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。

篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

一口气看完前面几集觉得还不错，作为看过原著的人觉得电视剧故事改编后似乎比原著更复杂了，前面三集看的时候稍微有些不注意，一不小心走神了，漏了某些情节，就有点接不上后面剧情的感觉，必须得盯紧着看，所以看得有点紧张。

整体感觉而言，故事的发展目前看来觉得还不错，悬疑谍战的暗黑氛围有了，主角配角全员都是演技派，曹魏与蜀汉斗，蜀汉内部几派势力互相斗，演员们互相飚演技让人看得很带感，目前觉得很不错，不知道后面的故事会发展成什么样子，先观望一下。

整体来说，剧里服化道看起来比较朴实，服装几乎都是以素色为主，饱和度偏低，很少有花里胡哨的亮色系。

偏暗色调的滤镜风格也挺有电影质感的feel，让人有点想起了路阳导演的绣春刀系列电影。

虽然色调偏暗但人物和细节看得也挺清楚的，何况间谍本来就是要隐藏在黑暗中伺机而动，这样的风格倒是跟这部剧的谍战风云故事相匹配，毕竟这也不是什么要发糖的古偶甜宠剧。

三国时代天下三分，诸葛亮想要北上征伐曹魏，不料在街亭一战中大败，最后痛失三郡，而在交战过程中蜀魏双方互相派出了间谍打探情报，出演了一则三国时代无间道风云的碟中谍故事。

虽然说，谁是忠谁才是奸，全凭自己所站的立场而定，但对于掌权之人来说锄奸则必不可缓，于是在曹魏那边心心念要除掉蜀汉所派之间谍“白帝”后，蜀汉内部则开展一个轰轰烈烈地查找曹魏间谍“烛龙”的行动，而战赢了的曹魏方面当然希望“烛龙”能够再接再厉，尽快传回蜀汉先进军事技术的机密，以便在战争中抢占先机。

街亭战败与“白帝”情报案街亭是座落在甘肃省天水市秦安县城东45公里的陇城镇，为历代兵家必争之地，具有得失陇右安危关中的战略地位。

建兴六年（228年），魏文帝曹丕去世，曹叡继位，蜀汉的丞相诸葛亮认为此时曹魏的政权不稳定，北伐的时机已经成熟，于是正式向魏国出兵，开启了他的长达六年的北伐战争，然而不料北伐刚刚开始就遭遇滑铁卢，在街亭一战中大败，蜀汉痛失三郡。

电视剧中把诸葛亮北伐街亭一战的失败原因，主要归结为情报失误，即误以为曹魏将军“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，受到该错误情报的影响，诸葛亮根据错误的情报做出了错误判断，最后导致街亭一战大败，诸葛亮的爱将马谡也被军法处置，斩于刀下。

所以剧里把此战大败的原因归结为蜀汉密探“白帝”从曹魏发回来的情报被曹魏派来的内鬼“烛龙”替换掉了，但蜀汉的司文曹并不了解此内情，而怀疑是白帝已经叛变，特意发来错误情报误导蜀汉军方，于是剿灭已经叛变的间谍白帝就成为了当务之急。

蜀汉的司闻曹有三个司，刚开始看可能会有点懵，其实司闻曹是间谍机关，类似于美国的C I A、英国的军情五处、苏联时代的克 格勃；军谋司就是专门收集情报的情报科或谍报科；所谓靖安司就是类似负责国内安全、反 间谍 肃清的国 安和反 恐处。

为了与蜀汉的司闻曹对抗，曹魏也设置了相应的机构，即间军司，剧中曹魏方面比较得力的就是天水间军司的司马糜冲。

荀诩与白帝的下线谷正在听松园汇合，谷正发现荀诩是来试探自己的，已经被认定叛变，为证清白自杀。

谷正一死，白帝就更没法洗刷背叛的罪名了，深陷泥潭的白帝到底要怎么做，才能走出死局？

前后夹击，“白帝”陈恭该如何破局及保存实力？

首先，腹后受敌这部剧里如果有人要说惨，大概没有人能惨过陈恭。

身为蜀汉间谍白帝，他兢兢业业地打探到情报，再把情报送出，但因为烛龙中途替换了他的真情报，假情报直接导致了战争的失败，他也因此有了叛变的恶名，蜀汉司闻曹派游枭来调查，不料游枭又被曹魏杀掉，于是，蜀汉司闻曹更加确信他已经叛变，于是派出了荀诩来杀他，冯膺还特意让荀诩喝下了有毒的饯行茶，并拿上了刺杀白帝的有毒刀具。

陈恭在半道上被蜀汉自己人假装曹魏郭都督的卫兵缉拿，埋在土里逼问交待，不说就往死里整，你就说，这够不够惨？

经过一番试探，荀诩发现陈恭并未叛变后才现身，陈恭委委屈屈地跟大舅子说，“你信我是叛徒吗？

”荀诩也只能老老实实地回他，“司里可没有让我测试你，命令是锄奸。

” 荀诩这家子都是狠人，荀诩是靖安司副司尉，妹夫陈恭是间谍白帝，妹妹翟悦已经潜入了五神教，全家都是间谍。

在蜀汉高层，诸葛亮因为街亭战败而上书自降三级，老对手李严将军顶替原本诸葛亮任命的杨仪进入司闻曹，而司闻曹的两方势力虽然互相争斗，但为了尽早结束街亭一案，提供了虚假情报的白帝都必死无疑，无论在曹魏还是蜀汉，等待白帝的只有一个“死”字。

第二，正面夹击陈恭刚被蜀汉司闻曹的人往死里整没多久，刚刚回到家里连屁股没坐稳，就被糜冲直接找上门来了，而且带兵进屋搜查，就连荀诩藏身的阁楼都没放过，可谓是千钧一发的危险啊。

尽管没在陈恭家里发现什么，但糜冲通过马掌的蛛丝马迹，明目张胆地锁定了陈恭就是白帝。

为了洗脱嫌疑，陈恭偷摸摸地进入书佐台想偷看驿马情报，而偏巧不巧又被郡守郭刚撞见。

天水郡守郭刚看起来似乎有点心无城府，主动把烛龙替换情报的消息告诉与谍报案看起来毫无关系的主薄陈恭，甚至也把荀诩来曹魏的消息也告知了，这次撞见陈恭，他也好像没事一样，看起来似乎没有心机，但是不到结局的最后谁也说不准，搞不好到了最后才发现他才是最腹黑的那个呢？

前后夹击，处在生死存亡时刻的陈恭如何才能够破了这个死亡之局呢？

只能是金蝉脱壳，李代桃僵，借尸还魂，浴火重生了。

王骁饰演的糜冲，是曹魏情报机关天水间军司的司马，他虽然戏份不多，算是个出场时间不长的配角，却让人印象深刻，作为反间谍的角色他性格非常鲜明。

糜冲虽为武将，性格耿直，头脑清晰，直觉敏锐，做事情靠谱有分寸，凭着天生的敏感，但凡嗅出来丝丝不对劲的线索就会紧紧抓住不放，从陈恭在都督行辕起火的案发处方圆五里之内骑着民马路过的马掌不对劲就能察觉到陈恭的不对劲。

他先是在酒舍杀掉了曹魏派来的游枭，又从一辆马车出城的不对劲就能做出判断，在山上围捕了荀诩从蜀汉带来的所有蜀兵，歼灭大部分蜀兵还能留下个活口。

荀诩与谷正刚刚在听松园汇合见面，他就能迅速收到情报，并飞速赶往现场，这一出也间接导致了谷正的死亡。

他不但触觉敏锐，做事情有胆识有头脑，只身与陈恭共赴蜀汉的险境，早早识破了陈恭想在途中让他沉溺险滩的谋划，并制定出了相应的对策。

糜冲这样有能力的人按理说，本该在事业上有所成就的，可惜他偏偏生不逢时，遇上了的一个脑子不灵光的领导，虽然他早早就认定了陈恭就是间谍“白帝”，可可惜领导总觉得他是杯弓蛇影，过于疑神疑鬼。

就算局面如此不利于他，他最后还是跟自己的敌人一起踏上了前往蜀汉盗取机密的征途。

可以说，糜冲真的是个狠人。

只可惜，他遇上了白帝。

第三集末尾被糜冲士兵围歼屠杀的蜀汉士兵也同样让人感动。

这些零散的蜀兵在剧中甚至连姓名都没有，但他们对自己的蜀国有极深的信念感，死前不惜脱下曹魏的甲冑以肉身博命，明知前面是死亡，还是奋勇向前与数倍于自己的曹魏士兵进行拼杀，他们最后都死了，没有被杀的也都自刎而亡，但却都死得铁骨铮铮。

不仅仅是蜀兵有光复大汉的使命感，就连是小小的谷正也同样对诸葛亮要光复大汉的使命充满了信念感，他日夜所想的不过是光复大汉，统一国家，这样老百姓都能过上太平的小日子，为了这种信念，他最后也付出了自己的生命。

曹魏间谍 “烛龙”肃清案陈恭跟荀诩复盘情报被换的过程，不知道为何自己送出去的情报明明是“张郃援军出关走番须道，夜袭街亭”，到了诸葛亮手里却是“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，只能说情报在中途被烛龙做了手脚，替换掉了。

可替换也是有门槛的，因为情报是用白帝专门的密语所写，只能说替换情报的烛龙对白帝的专门密语也很熟悉，这说明烛龙已经深入了蜀汉司闻曹内部，而不会仅仅是个小喽喽。

如果不把这个间谍揪出来，之后战争中情报失误导致的损失将只会更加惨重。

同时白帝他们也知道了烛龙还要继续盗取蜀汉的军事机密，去军技司盗取“蜀都”和“元戎”的图纸、制作技术，或者绑架熟悉这种制作工艺的技术工人，烛龙最后能够得手吗？

于是故事的主场终于从曹魏的天水转移到了蜀汉的南郑。

接下来的故事，如果没有意外应该就是荀诩在蜀汉司闻曹努力清查出烛龙，陈恭借尸还魂深入五神教进行彻查，烛龙去偷蜀汉军计司的军事机密，在后面的故事中你站蜀汉还是曹魏，到底那边会赢呢，究竟是道高一尺还是魔高一丈呢？

真的是非常期待剧集的更新了。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

真是好爱这种每个人都心怀鬼胎，每句话都在疯狂试探和疯狂下套的快节奏，高智商谍战剧！

古装谍战题材确实让人耳目一新，摆脱了一般民国谍战剧国共两党斗智斗勇的审美疲劳，另辟蹊径引入三国背景，让局势更加错综复杂，人物背景更加深不可测，一口气连看8集，信息量大细节多，脑细胞似乎不够用了，演员演技狂飙，看的根本停不下来。

所以这部剧到底值不值得追？

目前的亮点在哪里？

一，高手过招，内心戏的顶级较量谍战戏，内心戏是成败的关键，也是重中之重，一场好的内心戏带来的紧张刺激感不亚于一场视效顶尖的大场面动作打斗戏。

比如第五集中，魏军抓住一个游枭（间谍）让他去指认谁是白帝（间谍头目），董子健扮演的天水郡守郭刚面对如此石破天惊的消息却仍旧心平气和，按兵不动笑笑说，天色太晚了，明天你们还要早起。

然后转头望向陈恭说，还见吗？

（这明显是在试探，在观察陈恭的表情）

陈恭镇定自若，兵来将挡，水来土掩。

说不见自然暴露自己是白帝身份，当然要见。

游枭带上来了，被拷打后招供说白帝是郭刚身边的人，这下目标进一步缩小，郭刚看看左边的陈恭再看看右边的靡冲依然不动声色。

游枭说眼睛坏了，要近距离指认。

此刻紧张的气氛已经被推到了高潮。

陈恭的白帝身份就此暴露？

游枭与陈恭近距离面对面，陈恭依然定如泰山。

游枭已有必死决心说不认识陈恭，然后再转身看靡冲的时候，突然亮刀准备刺杀。

游枭刺杀靡冲失败反被灭口后，靡冲看到揭露陈恭的证据破灭后郁闷不已，而陈恭则嘴角微动，终于如释重负，露出这局胜者的笑容。

短短几分钟的间谍认同伙场景，把几个人物的各怀鬼胎演绎的淋漓尽致，郭刚的猜忌却不形于色，心有盘算不打草惊蛇。

陈恭面对山崩依然不动声色扭转乾坤，靡冲以为自己稳操胜券最后功亏一篑，失落难掩等微表情和内心戏演绎的暗流涌动，不是动作戏却比动作戏更刺激，看的观众大呼过瘾。

又如第6集中，白宇扮演的荀诩完成任务回到蜀汉，由于对前领导的疑心，他将情报部门核心机密已被敌方间谍烛龙渗透的消息告诉了新上司李邈。

李邈这个人很贼，明明心里喜滋滋，嘴上却嗔怪荀诩这事做的不地道，怎么可以只告诉我这个新来的上司，不告诉你本来的上司？

李邈一会儿又话锋一转，说事已至此，我一定替你保密。

（注意这里开始准备下套了）

可是随后报告大会上，李邈突然把烛龙已经在我军渗透这个绝密消息突然抖出来，白宇面对一直以来的顶头上司冯膺质问的眼神，一时懵逼，里外不是人。

所以荀诩为什么要告诉李邈烛龙的事？

荀诩猜测冯鹰身边有烛龙的可能，自然不告诉冯鹰自己已经知道烛龙的事，荀诩目前根据雕版信息猜测烛龙是冯膺的小舅子孙令。

而李邈为什么要把荀诩出卖？

因为李邈根本不在乎荀诩的信任，他在乎的是自己如何掌控司闻曹的实权，他来司闻曹为的就是让他们互相内斗，互相失去信任，故意离间他们，从而瓦解司闻曹一直以来固若金汤的丞相诸葛亮的老班底。

他这个外来的空降兵就有可乘之机，从而掌控这个机构的核心权力，他根本不关心烛龙是谁，他关心的是怎么样可以搞垮杨仪，从而最终帮助李严将军瓦解诸葛亮的势力。

二，各种cp大乱炖，总有一款适合你。

演员之间的对手戏，角色之间的适配度也是一部剧成功的关键。

目前看下来有n种cp组合排列。

其中最亮眼的有三对。

1陈恭与靡冲 这对组合最亮眼，最有趣。

冤家路窄，相“爱”相杀cp让观众欲罢不能，陈恭是否能借尸还魂，顶替靡司马身份，靡司马到底死了没有牢牢吊住观众的胃口。

2 荀诩与高堂秉这对兄弟组合目前看起来是此剧各种尔虞我诈中的一股清流，但两个人真的会永远保持同一站线？

亲密无间一同打天下？

不可能的，兄弟闺蜜翻脸历来是观众最爱看的戏码，高堂秉的真实身份悬而未决，恐怕会有惊天的反转。

3 荀诩与柳莹荀诩的感情线，柳莹的真实身份是魏谍已经揭露，两个人的立场完全不同决定了这个cp组合又是一场爱恨别离的大戏。

三，剧情悬念迭起，一波三折，层层相扣 ——所以到底谁是烛龙？

目前烛龙的身份是本剧最大的悬念，每一集都会又出现一点信息量，烛龙的身份在一点点暴露。

现在剧情在引导观众孙令是烛龙，我觉得是烟雾弹。

一来孙令的级别不够，虽然是当天看到雕版情报除了冯膺之外的第二人，但孙令这个人明显接触不到司闻曹最核心的机密。

而且孙令这个人明显城府不深，喜欢一个人讨厌一个人都放在脸上，烛龙会那么喜形于色？

烛龙一定是潜伏最深，最让人看不透的。

冯膺也不可能，不然白帝的身份早就会暴露。

我注意到有一个信息点很关键。

荀诩说，自从他从魏国回来，一直感觉有一双眼睛在背后盯着他。

要一直盯着他，必然要一直和荀诩一直在一起，要和他关系亲密。

荀诩的下属随从不太可能，级别不够，接触不到司闻曹最核心的秘密怎么来运筹帷幄，怎么掉包最大的情报？

有一个人我注意到了，是荀诩出发去魏国之前是最后一个见的人，回到蜀国后是第一个见的人。

这个人就是高堂秉。

他与荀诩关系密切，自然有很多机会可以和荀诩待在一起监视他。

高堂秉职位可以，不是最高也不是最低，上下人都认识，上下信息都可以接触到，可以整合利用。

报告大会上李邈说出烛龙时高堂秉的眼睛一转，表情有点怪，像是被在说（md，被发现了）

冯膺和荀诩、谯峻一起讨论魏国的青萍计划。

这个时候，有一个人突然出现了，高堂秉送来急报。

然后迟迟不肯离开，看上去是在想进一步打探消息。

第8集中，司闻曹重要证据物品失窃，也是高堂秉第一个发现看守证据之人被杀并上报的。

荀诩查验了死去部下的刀，并未发现搏斗的痕迹，所以这个人一定是熟人，是司闻曹内部的人杀的。

如果是高堂秉，手下看平日与自己老大荀诩那么铁，一定会放松警惕，没有及时拿出刀，然后被杀。

与柳莹接头的人是个大胡子，脸型看起来也挺像高堂秉的。

当然现在烛龙的猜测都在在根据现有的信息做推断，随着剧情的深入，不断有新的信息也会有新的推断，烛龙的身份早晚会曝光。

烛龙身份的揭晓是个爆点，一个反转点，但那个时候，也一定是荀诩最痛苦的时刻。

————————————大结局观感越看到最后几集越明白，烛龙不烛龙已经不重要，烛龙只是一个代号，除了荀诩人人都可能在冥冥之中成了烛龙，人人都是历史肃杀斗争中的棋子，大结局的苍凉悲壮之感让人看完久久不能回神。

首先，一定要夸夸两位男主最后两集大爆发的演技！

白宇的演技自然，真挚却又充满感染力，共情能力一流，他哭观众就哭！

全句的泪点都是白宇贡献的，那句“是我荀诩亲手送死你了啊”哭的实在太让观众动容！

而陈坤在手刃杀妻仇人，和李严的对垒步步深诱其上套，以及和好兄弟荀诩的告别三场戏层次感十足，一场比一场好，整个人物一场比一场绝望，最后赴死的时候甚至在笑，让人看了无比苍凉，无比同情陈恭这个人物的悲凉命运。

为什么陈恭说，孝和必须活下去？

因为孝和代表着尚未泯灭的人性之光，陈恭越到后期越明白自己间谍再成功也只是一颗好用的棋子，光复汉室只是杨仪那种朝野斗争，狼子野心之徒一句空空如也，笼络人心的口号罢了。

妻子死后，他已经沦为一个没有感情的卧底机器，他失去了父亲，牺牲了夫人，他不能再害死他最好的朋友。

因为一切的大计都有人性的底线。

烛龙只是一个代号，在一次次处心积虑，勾心斗角的黑暗卧底中。

陈恭他已经快忘了自己是个人，他已经不会笑了，他忘了自己到底是谁了，他在孝和身上看到了人性，看到了那一丝探寻真理和道义的微光，陈恭的信仰已经崩塌，最后完全成为行尸走肉了，所以他一心求死，以死解脱，以死明志。

而这个志就是棋子人性的觉醒。

但陈恭已经不能回头了，他把这个志的所有寄托都放在了孝和的身上了，所以孝和必须活下去。

所以陈恭知道孝和最后一定能在黑暗找到密道，一定能冲破牢笼除了在说陈恭相信孝和的司闻曹业务能力可以顺利逃脱也是在暗示陈恭最后的信念，暗示陈恭仿佛看到了孝和今后的路，暗示孝和会找到正义之道，找到破除那些见不得人黑暗的信念之光。

陈恭太为别人照想了，最后的最后还用计谋让孝和释怀，知道孝和一定会因为他的死自责不已，但也明白孝和不会就从一蹶不振，孝和在东吴一定会风云在起，一定能在一片绝境中找到一丝光亮，就像片尾孝和脚伤神愈，重新屹立在船头，面朝晨曦，向着滚滚历史长河中的暖阳驶去。