你得来看看

胜在简短，吃饭、聊天、打球、散步...只要聊天内容不是太无趣，不会突然生硬刻意地drama，都让人看着挺享受，轻松惬意。结尾处，刚觉得女主在草丛里尿尿的表情很有意思，下一刻就弄个戏中戏，玩结构，呼应下前面真实、虚构、记忆之类的对话内容。可能导演会觉得这是有趣的升华，作为观众只会觉得导演拍不下去了，赶紧想个办法收尾。

适合此刻发烧不想上班只想逃离的我

3.5比前作轻巧好看许多，想起卡佛的那篇《羽毛》我曾经和朋友讲起过两次这个故事，应该与此有关。

接近四了。的确有些新的东西这个女主有很难得的感觉，她的动作是自然无卡阻，或者暂时用顺滑这个形容词(如第二幕回家，她坐桌前穿上一层袜子 拆下领巾放抽屉 问:你结束了吗)；她的姿态总是闲适的(如第三幕 火车上)，尽管这部有段时间给她穿上了oversize的风衣 裤子，对这一状态有强调；她的精神是随时游走，却又凝聚的(那介于透彻与混沌的大眼睛)对演员的安排真不错:要送的花 与 赴约走错路烈日等人接——的对比 焦灼与滑出(男开始唱火车上的歌)；两对情侣间 情侣与生活间的错拍；打乒乓球终于对上状态，但镜头稍远固定显示出距离最后田野散步几个人的游聚，有两个镜头的选取特别好 一下拉出来 奇异的颜色。田野小便 笑了 无声出“穿帮”。很轻的逸出。与侯麦 阿巴斯 已经不一样了，是更年轻的人更新

美妙而无害。

太无聊，完全看不进去。

妙，这类电影存在之必要，看完会让人产生我也能拍得错觉。结尾的交换伴侣，让人想到《女友的男友》结尾经典幽默的衣服配色那一幕，不愧是西班牙小侯麦。

疫情之下两对家庭的两次聚会，轻巧简单。首尾致敬阿巴斯不知道是不是我多想，开头五分钟的钢琴演奏，画面里长时间对准四位主角的脸，把演奏作为画外音，想起了《席琳公主》，而结尾女主在丛林间嘘嘘的时候，画面突然切出变成了剧组拍摄的记录画面，一瞬间又《樱桃的滋味》了。导演在这部片子里与前作《八月处子》及近作《分手派对》中一样都有对房屋、空间的探索。

在树林里尿尿 妙不可言

好吧，就来拍一部电影，去朋友家做客，在大自然里尿尿。

松散的局部竟然有点洪(类似撑着伞去看鸡或者趁着天光去散步)。隔绝已经结束，疫情过后，你得亲自来看她 (physically I mean).

看的时候以为那本 HAZ DE CAMBIAR TU VIDA 是虚构的，很惊喜，结果居然不是。只能算不坏的文艺片。

一些片段，走路聊天吃饭游戏，在城市在乡村，一些人存在的证据。难怪导演又可以拍三四个小时的电影也可以拍一小时的电影，是时间的永恒和流动。

好一般….好做作的…..设置

哈哈哈哈好喜欢这质感！最后一段也跟着情不自禁地笑出声，也经历过很多这样的时刻~

【5】片名大诈骗，其实没有“她”，应该是“你得来看看”。起调太高摔的越惨。从第一个镜头，每个角色长达一分钟的长镜头移位的脸庞横扫，注定电影是呆呆凝望既视感，持续了前半个小时都是5星级别，后半个小时我都不知道ptsd到怀疑自己在是在看洪常秀还是在看侯麦。老套熟悉的吃饭，聊天，谈文学，散步，到最后还破功nm告诉观众这是在拍电影。我真的劝这些导演少看点洪常秀和侯麦，虽然拍的不错，但看完鬼知道拍了什么，没有意义。

请问，既然是喜剧，那么，笑点何在呢？

开头占据全片1/8篇幅的钢琴曲“炼狱”，镜头给到各位听众（四位主角），想呈现的是并非群体差异，而是每个个体的特殊性。电影像一场近末处的乒乓球游戏，演员甚至导演无法掌控球的走向，因此剧情仿佛充满着可变的随机性。男主表达出对城市的热爱（是在疫情的背景下，且刚讨论完社会束缚），随后是在去往乡村的火车上读着《你必须改变你的生活》。艺术失去了它原本的力量（里尔克看到阿波罗残缺雕像时写下“你必须改变你的生活”），大自然（疫情、生态等危机）才有让人们反思的可能性。“共同免疫”才是真正的文明，因此本生活在城市的女主享受着野外的释放，像在和人们说：你得来看她（它）/你必须改变你的生活——同时，数码影像让位于胶片摄影，也让我们思考生活中何为真实。

没有对现实思考地打乒乓球好快乐啊

对我个人有极大意义。电影版许巍，可怎么可以那么轻灵而曼妙。而且并不觉得是单层的乌托邦设定。三年来我在基本立场上厌恶和抵触一切所谓「疫情」和「后疫情」叙事，对一切话语体系的政治化掩鼻背身，可又把所有虚构与荒诞或残酷的现实划清界限，对逃离和解脱的期望跌至最深的谷底——「You have to come and see it」是对整串拧巴的死结的一次双面的疗愈，深度的瑜伽，透明质的列车，载着我穿过寒冷的城市也越过明媚的原野，展平莫比乌斯环，拉我去看、去不存芥蒂地接纳矛盾的世界的真实存在与更替，同时拾起捕捉与传达的可能性。一次奇迹。观感近《里斯本的故事》。