首先,从演员阵容来说,每个人演技都在线,范伟老师,葛大爷,按摩店王子,闫妮姐,还有那个什么斌,每个人都是从喜剧出道,在喜剧里摸爬滚打站稳脚跟的演技派。
然而,这个电影,从质量上来说,对不起这一票白花花的流量,很明显,导演的初衷和立意都是在往救赎的方向上走,无论是地位显赫的还是屌丝想逆袭的,让两个身份相差悬殊的人在一起,能制造很多戏剧张力和笑料,开场第一场绑架戏虽然设定很假,但至少有内味儿,几个包袱让好感度倍增,从引出赵薇这条线开始,节奏明显开始不对了,导演您是给姜文做过编剧的,连节奏感都找不着,你不觉得应该检讨一下吗?
起承转合非常生硬,前一个情节和后一个情节纯粹是文本上的堆砌,看不到镜头上叙事上的过渡,节奏崩掉也就算了,起码内容上充实一些吧,结果也看得出来,人物的动机和行为就像是在梦游,这是在拍话剧呢还是在拍电影呢?
有拍《遗愿清单》的野心但是没有这个金刚钻,这个故事设定完全可以拍成实打实的公路喜剧,保证成爆款,不要求做到宁浩那样,但起码不会给人带来如此尴尬的体验和莫名其妙的煽情以及这廉价的鸡汤。
如果说年底要冲kpi搭贺岁档的快车,那圈一波顶级资源凑个热闹无可厚非,但是看到那些大V们睁着眼睛说瞎话实在是看不下去了,希望葛大爷您还是去非诚勿扰3吧,起码演技有发挥的空间,这片做作的台词怎么都觉得像是被绑架了才接的角色。
俗套的主题,不乏亮点,但与导演的烂尾相比不能说不功不过,李非全责。
大半段的剧情全靠演员撑起,而全片隐喻式的对"两只老虎概念的持续输出竟然断尾",也许是决策组想要与"一只没有尾巴"做个呼应。
赵薇+李非疯魔式的黑色幽默与戏中戏组合也在最近的综艺中做了几波预热。
全片最大的亮点——赵薇!
抛去了以往被人诟病的台词的同时,本色出演以及量身定制的台词。
一次次让我看的一身鸡皮疙瘩。
一个疑问,"你对我什么看法?
"。
好像应应了赵薇面对所有现实生活,工作,家庭质疑的汇总与无奈。
戏中山洞与房顶,两场定制大戏,两个回应,两个解答,但殊途同归。
赵薇前两场简单的对白,让我看到了片刻之间的崩溃,落寞,失焦,稍纵即逝的是归于现实的无奈与平静,就像是一段经历了跌宕起伏的心率线最终归于平静,解释是苍白的,那我就自我消解。
喜剧收尾是对喜剧落点的回归,是种对美好的期翼,同时也是导演与制片这两只老虎对纯真与童心的希望。
本片虽有遗憾,但也难掩赵薇的闪耀,与倾情演出。
相信本片只是赵薇转型之路上的另一翻试水,也让我们看到了一个真正女影人的坚持与果决。
看完本片,我学会了一个道理。
我不了解你真实的生活,那我也不乱bb。
仅凭揣测,综上所述5星给真·影后赵薇满上。
低配绑匪遇上了极品人质,威逼不成,反被人质利诱,替人质办了三件事的荒诞喜剧。
——豆瓣这个介绍真是草率了。
说他是喜剧,多半是因为几位主演身上都有很深的喜剧烙印。
可是如果你看过葛优主演的《活着》,范伟的《不成问题的问题》…包括乔杉,中戏的科班出身,演小品都能把人演哭了。
你就会明白,这绝对不是一部荒诞喜剧。
影片讲的不是低配和极品,而是救赎。
当范伟演的盲人按摩师拍着葛优的背说着原谅的话,按摩床上的葛优泪流满面。
但是范伟拒绝了葛优的投资。
用了当年葛优拒绝帮助他的话,我怕还不起。
我们曾经亏欠过的人,会因为对方的原谅而内心解脱和释怀吗?
不可能的。
那些我们在成长过程中受过的伤,会因为一句抱歉而愈合吗?
不可能的。
导演拍的很克制,就像剧中台词,人生就是一个字“能过就过”。
我们曾经对一个人犯过的错已经无法弥补,但是不能一错再错。
我们遇到的每一个人,经历的每一件事,都是为了实现自我的救赎。
不养儿不知父母恩,知道的时候已经没有回报的机会了,只能是对我们孩子更好内心才会好过一些。
电影的名字《两只老虎》,全片贯穿着那首童谣:两只老虎跑的快,一只没有尾巴,一只没有耳朵,真奇怪!
成长的路上,谁都会受伤,但是我们还是要努力奔跑,假装坚强。
其实我们就是一只猫而已,用高冷的假象掩饰着柔软的内心。
剧中有个镜头,乔杉的车挡风玻璃被工地落下的砖头砸碎了,和葛优俩人要开车出去的时候,机器盖子上趴着两只猫。
我想也是暗含着这个寓意吧。
虽然你是一只奋力奔跑的老虎,但是对待身边的人也要像猫一样的温柔。
真的,这么深刻的话题有几位老戏骨的演绎,轻松而不荒诞。
走出影院,你会想打个电话或者微信留个言。
如果只有三个选择,你会打给谁呢?
如题:
正文不能少于140字然而我又懒得解释到底哪里像哪里模仿如何拙劣,妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄妈咪妈咪哄啦啦
故事主线和主题都非常直白,穷小子绑架成功人士,为了拿到更高的赎金,反而被动地且极不情愿地帮着人质做了三件事(准确来说,应该是四件事)。
在第一件事结束的时候,我们已经大概知道导演想要构建的故事框架是怎么样的了。
隐藏在“救赎和和解”主题下,是强烈的“重来一次”,全片都充斥着葛优扮演的张成功想要重来一次的渴望。
随着时间的推进,那些关于“重复”的元素也越来越多越来越明显。
《两只老虎》定位的不仅是喜剧,还是魔幻主义,所以在很多元素应用上,能够发挥的空间和形式就会变得多样起来。
一些略显荒诞的元素和处理,配合“重来”的故事框架,又显得有那么一些意思,反而无意之中成为了电影的闪光点。
来世化作雨,化为风,或者一条狗这段台词来来回回出现至少三次(印象中是有四次的,但忘了第四次是在哪里出现了),台词内容本身,如果有来世,就是一个关于“重来”的故事,重复使用的形式也是在响应着这个主题。
第一次由和周原(赵薇饰)演对手戏的广东无名男演员说出来的(超跳戏),目的很明确:纯粹是为了增强喜剧效果,也确实制造了本片第一个笑点。
第二次是周原在完全不一样的情绪之后表演了出来,用了一种“重来”主题所应带有的情绪来演绎这段台词。
但可惜这段在时间安排上太前了,虽然会和前面男演员的表演形成即时的对比,重复感增强,观众还没有了解清楚周原和张成功之间的爱情故事之前,是很难入戏的。
如果安排在这一段故事的最后,观众的代入感应该会更强,冲击力会更加大。
第三次则是在和余凯旋喝酒的时候说的,这一段更多的是在暗示那个被伤害的人(周原)其实已经不在乎,伤害已经造成,再来问为什么,讲一些“如果可以重来”又有什么意思。
同样一段台词的三次演绎,在形式是呼应了重复的大主题,也成为了角色情绪变化的固定载体。
重拍的代价周原解释说自己第一遍拍得不好是因为情绪不到位,要再酝酿一下,导演(电影导演李非客串)回了一句说:你知道重拍要花多多少成本吗(大概是这个意思),又再一次暗示了“重来”不可逆转的代价(同时也提供了第二个笑点)。
独白的真假转换周原故事结束的时候,她说了一大段话来吐槽张成功,余凯旋于心不忍自己改了一段话说给张成功听(提取了核心词汇“强势”)。
但在电影最后,周原对过去恋情的坦白,用的却又是余凯旋当初瞎编的那一段话。
第一次出现的时候,它是假的;第二次出现的时候,却变成了真的。
张成功听的时候,它是个谎言,但这个谎言实际上并不是一个谎言;余凯旋觉得这段话是假的(因为就是他自己编的),张成功也知道它是谎言但像真的一样接受了它;而事实上它又是真的,因为这是周原最后的心声。
兜兜转转,这段话又回归到了它本来应该存在的位置。
和之前那个同一文本同一主体传达不同情绪的处理手法不同,这里用的是不同主体重复使用同一文本完成了一个真假循环,张成功和周原的故事,在这里才算是真正的告一段落。
而这种闭合循环,又和最后的两只老虎音乐盒做了一个呼应。
怕还不起范志刚(范伟饰)这一段还蛮感人的。
张成功的军中好友范志刚因伤入院需要钱,已经小有成就的张成功怕他还不起钱拒绝借钱的要求。
后来想要补偿的时候,范志刚也用同样的理由婉拒了。
一个是不借拿不回来的钱,一个是不要已失去意义的人情,同样是还不起,究竟是金钱重要还是朋友情谊重要?
张成功和范志刚都做了自己的人生选择。
诗与诗人背诗这一段也很好笑,充斥着大量的重复元素,余凯旋小时候被霸陵要求不断地写诗,后来霸陵者又被张成功逼着重复好几遍背诵普希金那一首“假如生活欺骗了我”。
在这一段里,是通过制造诗文不断重复的场景来实现对“重来”主题的呼应的。
而诗又是在电影里重复使用到的一个元素,余凯旋想要做诗人,张成功的父亲也是一个诗人,同样被生活暴击的两个人,却是截然不同的两种命运。
两只老虎如果纯粹是因为两个主角都是虎年、用DOUBLE文本上的直白指代,这个基本上就没有什么意思。
有意思的是,片尾主角余凯旋(乔杉饰)收到的礼物,是一个首尾相追的两只老虎的音乐盒。
不是一前一后,而是一个循环的闭环。
这对应了前面所说的救赎和重来的主题侧重,无限重来的分量重了,批判的意味陡然上升。
一个犯了重大错误、伤害他人的人,无限循环的人生绝对不是一个恩赐,而是上天给予的一个诅咒。
2009年小众片《恐怖游轮》说的就是这样一个以无限循环作为主题的极具批判意味的恐怖片。
救赎和重来的区别在于,救赎是有明显正能量的,而重来则未必了,重来的人生或许还会再做一次错误的决定,甚至在无限循环的不得救赎。
电影以张成功和余凯旋的身份对掉结束,另外一个循环开始。
最后张成功得到救赎了吗?
见人见智吧。
--- 一个分割线 --诸如上面的象征元素,电影里用得非常多,巧妙但也相对保守。
导演如果能够在魔幻风格上走得更坚定一些,即使在一个老生常谈的主题上,也是可以玩出花的。
(三星半,然后加感情分半颗) 今天中午去看了李非的《两只老虎》,高于期待。
在不了解电影时,觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了,颇有点宁浩那拨人的意思,但看完后发现,比宁的东西要真情实感多了,骨子里,李非是个文艺青年,甚至说是个文学青年。
电影里有几场戏很有意思,对符号的使用非常诚恳,没有把解构推向油腻或疯狂,很可贵。
这几年国内好几部类似的戏,其实都有些过火,无名之辈不错,但也不如这个做得好,剧本九曲回环,刻意程度让真实大打折扣。
回到《两只老虎》,剧本设计相当精彩,结构明确,几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。
A\B故事的节奏也把握得不错,尤其是最后那封信让AB线交汇,还真有点意想不到,反类型了一下。
(A故事,乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎,或者说互相救赎的完成)第一场精彩的戏,赵薇和乔杉的几个来回。
1、赵薇和港星的拍戏桥段,港星的粤语太逗了,赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了,这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评,直接干脆,当我以为这只是个过场人物交代时,后面却吃了一惊。
2、乔杉和赵薇的第一场对话,内容不重要,重要的是赵薇的情绪被调动起来了,接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割,观众对乔杉啥时候能问出问题,也开始着急了。
3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏,同样的烂俗台词,被加入感情后却有了完全不同的情感力量,赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信,这次的剪切主要给了赵薇。
我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场,其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。
4、乔杉和赵薇第二场对话,仍旧是铺垫,让两个人建立一个信任度,让观众有时间对赵薇能真正投入感情。
不过这场对话也有个亮点,乔杉背狗血台词掉泪,不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话,天台上赵薇说出了对葛优的看法,补一句,时间让赵薇变成了一个更好的演员,难度很高的对白,非常打动人,甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。
这时候你不会觉得葛优是老板,赵薇是演员,你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。
6、乔杉和葛优的对话,乔杉篡改了赵薇的词,这个挺妙,相爱的人会说气话,听的人(大部分观众)觉得肉麻好笑,真正懂的人(人物葛优)却两行鼻涕直往下流。
7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪,第一个,葛优其实知道乔杉篡改了内容,这么一想,前面葛优那个哭就更意味深长了。
第二个,葛优跑了后,乔杉重新请赵薇吃饭,赵薇对着镜头又说了一遍心里话,和前面乔杉篡改的“故意”一样了。
此处观众不会觉得刻意,一是因为表演,一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察,这个艺术化处理在可接受范围。
这么分析下来,可能不止一场戏了,这一组人物关系的描述真的很妙,也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢,一定要帮李非监制,可谓贵人和知己了。
第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。
由于我写诗十几年了,所以对于影视剧中出现的诗人概念,一面会很苛刻(技术上),一面又挺包容(情感上)。
电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明,图一乐的观众可以笑开花,懂的人却又能看懂深一层,知道这么多年,是谁在打诗人嘴巴子,是什么让这个词变得羞于提及。
从老一代写诗的葛优爸爸,到新一代可能会写诗的乔杉,诗人或者说艺术到底触犯了什么?
同样也来分析一下吧。
1、这个词第一次出现后,乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了,究竟一个诗人是不是被打没的,我不知道,但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情,值得玩味。
这个词出现在院线片中,确实产生了奇怪的效果。
2、KTV 打史剑的戏,史剑很惨,但总让我想到王小波笔下的军代表们,这类人从来不会消失,一边被打一边背《假如生活欺骗了你》,有点荒诞,此诗虽然会被以为很俗,但其实很好,为了大众和剧情,用它没问题,普希金最好的就是他的单纯,他有一首小诗叫墓志铭,多好啊——“这儿埋葬着普希金;他和年轻的缪斯,/和爱神结伴,慵懒的度过欢快的一生,/他没做过什么善事,然而凭良心起誓,/谢天谢地,他却是一个好人”。
这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人,动手的是一个商人。
此处应有掌声,混蛋们对诗人(哪怕是假诗人)犯得错,却要商人们帮忙讨回公道,这时代,是“文艺青年”懦弱呢,还是“商人“强势呢?
3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人,文革时候跳下去了,诗人这个符号,在片子中有了合法性,死者为大,乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应,诗人这个符号显得不那么空洞。
整个部分最厉害的是,直面了诗人这个概念,同时还兼顾了普通观众的观影习惯,做到了幽默,不容易。
第三场精彩的戏就是葛优见范伟。
妙在空间和人物设计上。
1、先说人物的错位。
都看到的是乔杉和葛优的错位,老板司机反过来(此处对北京的投资圈反讽,值得一笑)。
另一个错位是瞎子和正常人的错位,范伟虽然瞎,但心里明白,这个错位通过两个事完成,其一,范伟摸出来了葛优,但不点破,陪你玩。
物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。
其二,范伟拒绝了投资,不信那一套,心理上,葛优乔杉又输了一层。
2、空间双层设置,一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布,乔杉被按的时候,等待的葛优在楼下,通过声音感受紧张,氛围不错; 同时,隔着一层也让葛优一会上楼被按,变得出其不意。
然后就是按摩床上下的设计,给了好几组圆孔下的面孔,喜剧效果足够,更重要的是传递了压迫感。
人的脸是不会撒谎的,但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用,蹲下来看到了葛优的眼泪,也就是真实的面目。
看完后印象最深的就是这几场,插科打诨的部分难免有,但还好。
还有两个事值得一提,其一,很少在荧幕上看到真实的北京,这个被满足了,整个电影的摄影美术没有喧宾夺主,尽力在故事架空的前提下做到场景真实,MV段落也极少。
其二,闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘,很有戏。
电影的问题,对我来说主要是故事不真实,设置比较戏剧化。
不过导演在这个大前提下,把每场戏拍得又很诚恳,表达得又很可信,所以也不算啥大毛病。
可能遗憾的是,电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点,主要靠剧本和表演推动,就这一点来说,宁浩更厉害。
电影上映之前,正午发了一篇文章,李非在自述中把自己谈得比较卑微,能看出,这种卑微是对艺术本身的敬畏,一个人热爱一件事久了,对成功其实有点恐惧的,毕竟成功有太多之外的东西,是不可控的,做好东西才是自己可以把握的。
我喜欢李非,希望他下一部片更好。
假如生活欺骗了你假如生活欺骗了你,不要悲伤,不要心急!
忧郁的日子里须要镇静:相信吧,快乐的日子将会来临!
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息,一切都将会过去;而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。
一个异常的喜剧故事,从生活欺骗了你开始......对于我们人类来说,可能经常忽略地就是“活着”这两个字,自然界里,人是高级生物,人类的社会不再是赤裸裸地,弱肉强食,你死我活,人们渐渐地习惯了活着,却也渐渐地忘记了活着的可贵,没有了羚羊逃离豹口般的庆幸,人们放大了自己的痛苦,把他与活着划了等号,电影里的故事也从这里开始,等同于生活中的很多人,我们的主角各自有着各自的问题,然后走上了彼此救赎之路。
余凯旋,张成功我在想为什么两位主人公会凑在一起,我想从名字上就有了暗示吧,成功不就是凯旋吗,某个人给你的生活造成的混乱,就需要另个人帮你恢复原样,电影里解释是,余凯旋让张成功看到了最初的自己,简单而又单纯,我大胆推测一下导演的想法,一个复杂的绳结,一个个解太耗费时间,不如用一把刀割断绳结来的快,在这里绳结大概就是张成功,那把刀就是余凯旋了。
站在张成功的角度,他需要的是生活里最初的单纯。
最初的单纯是什么,故事里给了我们答案不被猜忌左右的爱情猜忌,是每一个没有安全感的人必经的一道坎,在爱情里猜忌,会介意对方是不是出轨,是不是不再爱我了,是不是想要离开我了,猜忌里,爱情便不再被人记起,就像张成功与周原,张成功的猜忌让他们忘记了彼此的相爱。
不被金钱淹没的良心金钱至上的社会里,所有的感情都没有金钱来的实在,在这样的社会里,人们被利益算计沾染,忘记了自己的良心,就如张成功的眼里,战友情比不上手里的大哥大,在最后的救赎之路,他想要的原谅,想给的补偿,无非就是给自己一个解脱。
不被挫折打败的梦想电影里,张成功带着余凯旋去找史剑,呼呼地扇嘴巴子让观众看得很过瘾,哈哈大笑之后,我能理解他的意义,他想要让余凯旋重新拾起梦想,但是对他自己来说,他是害怕的,因为父亲的遭遇,让他对梦想避而远之。
大潘(扮演史剑)张成功,一个可悲的人,但是很幸运......设想一下,一个人被绑架了,没有亲戚,没有朋友,没有一个可以相信的人过来替他交赎金,那只能说这个人可悲了,开头成功与凯旋的那段对话,每一句台词都是一把刀,深深扎在张成功的心脏,不过所幸他遇到了余凯旋这个笨笨的绑匪,俗话说,上帝关上了一扇门,必然会为你打开另一扇窗,余凯旋就是张成功的那座窗吧。
向死而生,救赎之路,你我同行......其实电影一开始的《两只老虎》配乐,很有味道,像是有点荒诞的意味,还有点活泼的意味,反而觉得结局应该还不错。
向死而生,或许应该能解释张成功的状态,当把一切的事情放下,一心求死的时候,才会想起自己应该做什么。
愿每个人的救赎都有一个余凯旋同行。
互联网人,最近喜欢喜欢说的一个词是洞察。
在文艺界,一个最广泛而深刻的洞察是 “喜剧的内核是悲剧”。
这句话,用在《两只老虎》身上异常贴切。
片子11.29号上映,我提前看了点映,也看到了葛大爷,大爷比想象中高很多。
非常谦虚,听人问问题,会很真诚的看着观众台上提问的人。
另外,大爷的鞋也很白。
男明星最爱小白鞋可不是瞎说的。
嗯,开始说影片吧。
张成功的愿望片子是从两个走投无路的中年人开始的。
57的张成功,33岁的余凯旋。
一个处于中年危机的末尾,一个人的中年危机的开始。
33岁的余凯旋事业失败,看不到明天的希望,打起了绑架富人的主意。
于是刚刚登上《东方财富》杂志首页的张成功,便成了他的目标。
但张成功凭借着多年商场经验,和余凯旋你来我往的几句话,便反客为主,许诺给余凯旋200万,请他帮自己办三件事。
电影里用经典的段落式的手法,是解密片,也像是公路片,在解决事情的同时,两个人也在解决自己的人生困惑。
电影的另一种解读电影说完了,整个故事笑点密集,内容荒诞。
甚至有点魔幻现实主义。
电影里是双主角:张成功和余凯旋。
看完后的夜晚,在写这篇文章的时候,我在想,如果把张成功和余凯旋当成一个人,那么电影可能就呈现了完全另一个面貌。
57岁的张成功,在经历了大富大贵之后,生意遇到问题,想自寻死路,本来几乎好了一切,在自己造烂尾楼下跳下,了却余生。
但是死之前仍有不甘心,决定了却自己人生几件遗憾的问题再死去。
第一件,是找离开自己的爱人要说法,没想到曾经的爱人对自己爱答不理,还怒斥了一番自己自私,怀疑一切,怀疑自己的身边人。
第二件,找小时候侮辱自己诗歌理想的同学报仇,将死之人,勇武不可挡,因此三下五去二解决了小时候同学,逼得他对自己认错。
第三件,最后找到了老战友,希望弥补自己当年的过失,没想到老战友拒绝了他的帮助,也原谅了他。
最后他回到了自己出发的村庄,祭奠了自己因为理想破灭的父亲,表示一切都过去了。
然后回到城市,继续生活。
那洗浴中心的200万,可能是他仅有的一批流动资金。
或许张成功依靠了这笔钱,又或者他只是重新振作了自己,开始生活,当张成功不再拧巴,再次面对曾经的爱人周原,让爱人把爱意顺畅表达。
最后赵薇才说出了那一段话他心中的话。
表明自己他与自己过不去的坎儿,也和解了。
中国人的传统和现代化我这段时间,一直在思考为什么北上广的中年危机如此之严重。
中式中年危机中年危机这个概念从美国而来,关注的是资本主义体制对人机械化的使用,最后为社会抛弃的故事。
在这个电影里,余凯旋用”能过则过“的说法,宽慰张成功,同时在心灵上解放了自己。
最后的结局,张成功与自己和解,值得注意的是,影片开头,张成功开了一辆近百万的路虎,而结尾,张成功开的更像是个经济适用车。
他的人生出路,在于隐退江湖,自得其乐了。
前几日看金庸历史小说的编年史,发现所有英雄的美满结局都是隐退江湖,这和中国千百年来士大夫精神文化出入世出世的行为准则一脉相承。
这种行为逻辑,一而再,再而三的在中国的影视作品里体现,即使这是一个现代影片。
但是,看到美好的结局,我们仍然免不了问自己,这样就真的能解决现代中年人的危机吗?
古代之所以行得通,是以为中国是一个农业社会,士大夫退回家庭之后,仍然有资本保有体面的生活。
而现代社会已经不允许中年人退隐江湖之后,有一块自留地。
中国人生活在一个现代逻辑下的社会,因此影片的结尾,关于张成功的结果,每个人都可以有自己的解读。
美式中年危机的解决之道与中国形成对比的,是新教伦理灌溉出的资本主义,其中以美国为首。
在马克思韦伯的著作里,鞭辟入里的分析了,新家的教义本质上鼓励的是勤勉工作,一直到人生的最后一刻。
而在美国作品里,中年危机的解决办法,或者是事业焕发了又一春。
比如安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗主演的名为《实习生》轻喜剧甚至在讲一个70岁退休的总裁,怎么在互联网职场获得新生的故事。
或者如同《美国丽人》中的凯文史派西一样,一枪结束了自己的生命。
中年危机的解决,在美国,需要以更直接的办法面对,要么寻找到自己的新的社会价值,要么早早见上帝。
难解的中式中年危机中国社会进入了现代化之后,既保留着农耕封建时代解甲归田的美好愿望,但回首望家乡的时候,家乡已经不在。
这个矛盾,让北上广打拼的知识分子们,即使心中有退隐江湖的夙愿,但是没有土地的等待,所以不可能效仿士大夫的方式生活。
无解的生活,让这个焦虑更为难以排遣。
对于这个问题,我也是无解的,只能用电影里的诗结束了假如生活欺骗了你,不要悲伤,不要心急!
忧郁的日子里须要镇静:相信吧,快乐的日子将会来临!
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息,一切都将会过去;而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。
尽管看见一大堆差评,还是冲着葛大爷去看了,还好,没后悔。
很多差评说得有理有据相对到位,但是那些看到生气甚至花几千字几十张图去怒吼要给导演判无期徒刑的人……生活也太难过了吧。
作为电影体裁确实可以算不及格,但超容易满足的我看得还是挺开心的。
听说导演李非被姜文赏识,从调调上可见一二原因,的确没有任何巧妙与逻辑可言,但是,听赵薇对戏,乔杉念诗,葛大爷说话(没错就是对白对白对白对白对白对白),还有闫妮的神气,真的挺满足的,于此时此刻的我而言。
上了年纪的沧桑燕子倒是更有了点感觉,虽然戏和她的造型一样让我略有不适,但是“戏中戏”第二遍那段假戏真情却提醒了观众她曾经的灵气。
乔杉作为油腻喜剧代表之一,在本片表现中规中矩,老实说,戏中戏后酒后那段念词,真的挺好,唯一一处能让我眼睛一热的地方,可能这片给不了我波尔多产的红酒,但能给一瓶红星二锅头和几句酒话,足矣。
(说不定这就是导演的小小自白呢,嘿嘿。
)闫妮的身段和眼睛真好看,如今这个阶段的她值得更好的戏。
一通回想下来都是一张张脸,除了因为乔杉的脸太大,也因为本片确实像葛优难看的假发一样假装是真的(电影),偷懒地用对白和脸蛋叠加,躺平。
但大概从《一步之遥》起,我就明确觉得光是听葛大爷声音就很棒了,聊聊天,喝喝酒,扯扯淡,多好,人生就是讲一个字:能过则过。
这几天看完《两只老虎》后,四个小部分里印象最深的竟然是闫妮饰演的张成功没成功时爱上的彩霞。
她是一个一生都沉浸在爱里的女人,是全片里最单纯可爱的角色。
就像她的名字彩霞一样,虽然活在老家的小村子里,但她的打扮和姿态可以看出她是一个对美有追求的女性。
余凯旋找到她时,她给了余凯旋一个白眼,轻飘飘的从梯子上下来。
第一个镜头就飘着一种“媚”态,马上就会吸引住你的眼球。
太美了,彩霞真的就像彩霞一样耀眼,一样光芒万丈。
张成功当兵前找了她,但她没去。
她说:“耽搁了⼀下,就耽误了⼀辈⼦。
”这句非常有份量的话她反而是用轻飘飘的语气说出来的。
这里其实我有被打动到,闫妮这段台词是有层次的,同样身为女性可以看到她洒脱中的无奈,语气是洒脱的,但眼神是无奈的。
这种无奈的神情很复杂,有对过去的可惜,后悔,曾经对未来的憧憬,可是一切就跟着画面中的光影一起无疾而终了。
虽然导演特意设计了一个很有笑点的梦幻滤镜让彩霞轻飘飘的讲述出这段尘封往事,但是一细品就很心疼她为爱做出的牺牲。
而且通过台词可以理解彩霞是一个理想主义者,张成功可不是那个能陪她做梦的人,两人性格不同也注定走不了很远。
所以她没去即是一个聪明的做法也是一个豁达的选择。
彩霞穿着红毛衣,能把摩托骑成哈雷。
我觉得至少她和张成功相爱时她的精神境界是要高过张成功的。
彩霞不爱成功吗?
我信她是爱成功的。
她还留着,也还记着成功写给她的信。
但是人在面对成长时要接受的就是「多留恋都不能回到从前,不愁眉苦脸,不让深爱的人挂念。
」这份洒脱可不是所有人都做得到的,彩霞可以。
我之所以会记住,会喜欢这个角色是因为我认为放手比相爱更需要勇气,闫妮演活了彩霞这种豁达洒脱的女性形象。
她不是怨妇,是分手了还能祝对方成功,祝对方幸福的人。
这个境界很多人做不到的。
表面上这是个张成功被绑架的故事,但其实故事中的角色都被绑架了,余凯旋和范志刚被金钱绑架,周原被身份绑架,只有彩霞没有。
彩霞是全片中最自由最乌托邦的一个角色,所有的美好都在她身上。
我觉得她真的是整部电影里最抓人眼球的角色,看着她你会觉得很放松。
而且闫妮的表演真的很好,她在悬崖上给余凯旋拍视频问要怎么拍,给别人也要拍自己也要摆好姿势,真的是特别热爱生活的人,能感受到她特别可爱和真诚。
闫妮真的越来越好,很多人喜欢她都是因为《武林外传》里那个叱咤同福客栈的佟掌柜,但她早就在一次又一次的转型中给了我们更多的惊喜。
我上一次对她角色印象深刻还是《罗曼蒂克消亡史》中的王妈,她把钥匙取出来,正坐到沙发上演出了一种体面的浪漫。
这次的彩霞又给我一种完全不同的感受,彩霞是在小村子里也要打扮好看,努力追求美好事物的接地气的浪漫。
真的,闫妮就是浪漫本人。
这样妩媚又浪漫的彩霞,谁能不爱呢?
计算下里面的时间节点,那才是真正暗黑的地方,这是埋的小心思。但我不喜欢最后的成功者原罪,失败者纯真理论,可在当下,也没什么其他的弥合办法。
李非导演从20年前的《知音》杂志上胡乱扯了几页当剧本,延续其处女作《命运速递》中标志性的屎黄调色、暴发户布景、影楼逆光、和偷偷摸摸咸猪手式晃动镜头,拍出了我国油腻男中年最擅长的以忏悔和补偿为幌子的自我迷恋与自我感动。请不要糟蹋彭磊的歌谢谢。
很多事情不是钱的事,是能过得了啥坎
结构架的好,节奏也就跟着比较流畅。荒诞现实主义,更多的是本子还不错。导演能力有限,但架不住演员好啊。
從頭尬到腳。
哈哈哈哈哈哈哈哈!开始20分钟后,叶老师开始骂娘,全然不在乎吵杂的环境。至于本片,类似春晚上让人尴尬生硬毫无内容拼接段子的鸡汤小品罢了。
舞台剧版【触不可及】
没有故事,有的只是想当然拼凑起来的零散片段;亦没有人物,有的只是为了适配情节所临时缝制的皮囊。称之为空中楼阁都是对其巨大的赞美,这部所谓的电影更像是大半悬空在断崖上的危房,眼看着下坠碎成齑粉。
完蛋了的当代影视教育所能培养出的最好的完蛋玩意儿。
这么强的阵容,也只是差强人意。余凯旋这个角色塑造地太生硬了,主题的阐述也不够到位。
反类型,完全独角戏,题目标榜的双人和解于是并不成立,甚至情绪上都是排他而相当自我的。影像风格算得上沉稳,口琴大多数时候也很好听。可是为什么中年大哥的孤独自省总要以物质成功后的自我感动完成呢,不觉得老气横秋了吗?您们一起喝杯红酒再继续痛说革命家史好了。看理想@英皇
说是喜剧 但从头到尾都没有笑点戳到我,说是悲剧 这故事逻辑也太随意轻飘了,故事分裂的很严重,像是几个短片硬是通过“三件事”串联起来的,很僵硬 不生动 不连贯。你要讲一个道理与内核的前提是、你得让人想看下去啊……
有的人皮肤上没半点褶子,你却能从她的眼神里看出“老了。” 说的就是赵薇吧。 赵薇从商操太多心了整个人是疲惫的。你看闫妮,都比赵薇青春很多。
真是一部可爱又有着惊人力量的电影,人总是在熊瞎子掰苞米一样的追寻着一个又一个新的目标,在生活推进的过程中只见所得不见所失。而终会有一天,会意识到所得已填补不了所失,人生便会了无意趣。不要等到那一天再去醒悟。电影的讲述很自然,有喜剧的腔调但没有造作。无论是两只老虎葛优、乔杉(两只老虎亦指人性的两面),还是在他们生命中留痕的赵薇、范围、闫妮、潘斌龙,都能让观众找到可以让情感有所依托的点。四段故事,看似割裂,又都指向初始的人心。别喊,周围没人——有些路只能自己走
五星给割割,割割太棒啦,继续努力,支持正能量
葛优的气场是蔫儿坏,撑不起霸道总裁。乔杉就更不成了,换章宇来演差不多。这片子起承转合看着动作都很标准,就是没灵气,所有想象力和细节没有一点超出大众刻板印象的地方,属于没什么惊喜看过就忘的那种平庸之作。
我怎么觉得还挺好看的
首映场,高出预期,剧情有种非常舞台化的戏剧感,部分台词重复出现也在强化戏剧感。如果做成舞台剧应该非常合适。片子在影像方面处理得也不错,双男主电影,男女主有情感线但从未同框,相爱但分手不禁令人潸然落泪。剧情走向也算不落俗套。笑点比较自然,很好的笑中带泪的喜剧片。
宣传和内核的南辕北辙注定让这部电影的口碑两极分化,那些冲着葛大爷和乔杉去的观众还想看他们会和小燕子佟湘玉碰撞出怎样高潮迭起的笑点,坐下后才发现这其实是一首不太成熟甚至有点随性的小诗,遂恼羞成怒……毕竟这个时代,陪笑脸可比唠唠嗑难太多了。
架子摆得很大,故事很薄弱,看这个电影就得看人物的演绎,看个热闹,真较真,从剧本上就没什么意思。