白鹿原

也不知道是因为片子从220分钟剪到了154分钟的缘故，情节变换的特别生硬，国共两党我都几乎分不出敌我了。

但是不能否认的一点是，每一个画面都是美的，粗犷的美，幽然的美，克制的美，表象的美，总之画面厚重的像一幅千锤百炼泛着黄的油画。

而情节真的不负众望，偷情，野战，不伦，诱奸，各种毁三观，当然了，广电总局还是为我们这些常年无法通过正常途径接触黄色思想的青年们考虑，剪掉了让人鼻血横流的片段，比如段奕宏露屁屁，张雨绮撒尿在别人嘴里，张雨绮的设定虽说不是那种倾国倾城的角色但也绝对是艳压一方的，各种嗲，各种开黄腔。。。

第一次出轨我就在想如果这个角色给周迅演会是一个什么情况，或许是《橘子红了》里面秀禾跟耀辉之间的情愫跟田小娥与黑娃太像了的原因，但是不喜欢一上来就床上乱搞的，一点儿不克制，这种偷情的情节点透了远没有点到为止那么的让人夜不寐食无味的想。

我在想如果田小娥跟黑娃如果生活在现代又自由恋爱的话，会不会谁对谁就一见钟情然后至死不渝了？

还是会继续找刺激搞个什么婚外恋？

我们总是会同情和理解在那种高压体制下女人的悲哀，其实她也没什么好可怜的，可怜之人必有可恨之处这句话真是放在哪儿都受用啊 那些嫁给兆鹏和孝文的平凡女子又该叫谁去疼惜呢？

虽说英雄难过美人关，但是，咳！

上哪儿说理去。。。

仿佛这个小娥来到了白鹿原，村里只要长着生殖器的都想沾染一把这荤腥，连硬不起来都勉强硬起来了，这实在是让我觉得羞愧，女性作为男性附属品长久以来所形成的一种歧视，当然，我不了解那个年代，不妄加评论。

男人们都纷纷出轨，而白鹿原的其他女人们统统被弱化，仿佛不存在一般，仿佛这白鹿原上就这一个女人供大家消遣，整个故事都被一个女人牵着走，连死了之后骨灰的去处都牵动这原上长老们的心。

跟阿骚坐在电影院里，他手机不停的有人跟他聊天，我在想象一个场景，十年以后我如果跟爱人坐在电影院里，而爱人对我早已厌倦，一刻不停的和姘头聊着天说着我的不好，说我如何如何的年老三八和被家庭围绕的琐琐碎碎，我一想到这个场景就顿时觉得，男人真的都差不多一样的，阿骚说不一样，我也没觉得不一样在哪里？

反正都有被嫌弃被甩的一天，都别太得意了，他在你面前硬不起来，不代表在其他女人面前硬不起来，在男人的眼里，永远有更美更美味的body出现，连女神郝蕾现在都幻灭成肥头大耳的浑壮膘圆的大婶儿了。

那些燎原的不止有星星之火，还有雷电，野火，甚至是萤火。。。

生活在不可避免的流向庸俗，干上火也一点儿用都没有。

没有那一眼误终生的貌，空有颗一碰就碎的玻璃心。

你说，还有什么奔头？

·我写这个评论的出发点如下：王导演的《白鹿原》无论在宣传还是创作背景上都强调了根据陈忠实先生原著改编这一点，因而我们需要讨论的是这部作品是否达到了原著的水准，而不是说这部作品是否忠实于原著。

任何名著改编电影都不应该以内容是否符合原著来做评判标准。

--分割线小姐---内地公映版的《白鹿原》颇有些“千呼万唤始出来”的架势，观众对其寄予的厚望是其他电影鲜有的。

在重重审查，步步删改后，呈现在观众面前的是一个160分钟左右的版本，我们在走进电影院前或许都有心理准备，然而观看完之后我发现过多的删改是电影诸多问题中的一个而已，很多缺陷早在剧本写作时便已埋下伏笔。

片头字幕表明这部作品是纯粹的王全安作品，编剧和导演均由其担任。

我对王全安的作品没有任何先入为主的倾向，既无偏见亦无偏好，对他的导演风格也不甚了解。

但《白鹿原》这样一部人物众多，情节复杂，时间跨度巨大的作品以一人之力来改编成剧本是有巨大风险的。

当然我并不赞同集体创作优于个人独创，但至少原作者的资源应该较好地利用起来。

我不清楚王全安在写作剧本的时候看过几次原著，但从公映版来看，王导或许根本就没认真看原著（或者是对作品的理解能力有缺陷）。

作品的结构已经被严重破坏。

陈忠实在小说开头引用了巴尔扎克的一句话“小说被认为是一个民族的秘史”，这样的题记已确定了《白鹿原》的史诗基调。

整部小说的主线清晰明确，一条是微观层面上白鹿两家（主要是白嘉轩和鹿子霖）斗智斗勇的过程，另一条是宏观层面上一代代的白鹿原人在时代潮流中的际遇。

公映版没有选择任何一条主线，情节的主要部分竟然成了田小娥的故事。

田小娥在原著中属于女性斗争失败的悲剧典型，但其经历并不是小说的主线，田小娥的死发生在小说中下部分，后面还有非常复杂和波澜壮阔的情节发生。

然而不知出于什么缘故，公映版的《白鹿原》在田小娥死后基本只剩下二十多分钟的情节。

这样的剧本存在太过明显的硬伤，一是故事主线偏差，二是故事情节不完整。

如此动人心魄的一本文学杰作改编成电影竟然变成这样，不能不让人痛心疾首。

公映版《白鹿原》存在严重的情节不完整。

故事到1938年便戛然而止，而且结局是完全脱离原著的创作，小说中日本人根本没有袭击白鹿原，从一个侧面体现出小说所表达的白鹿原的那份神奇。

而电影里，白鹿原被炸了个稀巴烂，情节也就莫名其妙地炸完了。

陈忠实的小说讲了近半个世纪的人事纷争，很多重头戏都在抗战之后发生，尤其是黑娃这个重要人物的结局以及白鹿两家争斗的最终结果都是在其后发生的。

据说220分钟版本里面至少讲完了故事，但王导演认为公映版的这个结局更适合年轻观众，不知道他是何处得来的结论。

情节安排和剧本结构是紧密相关的，因为剧本主线即已出现偏差，因此情节上就不再是一部渭河平原上面的民族史诗，而成了偷情偏房的情欲大戏。

这一点实在让稍有见解的观众都难以接受和苟同。

剧本上的缺陷是电影的致命伤，然而如果在人物设置和塑造上面有所弥补的话则电影仍然有出彩的机会。

但王全安导演不仅在情节主线的把握上出现偏差，在人物设置上也犯了巨大的错误。

原著中陈忠实运用了“地方神话”（myth）——这样一个文化学上重要的概念——即 “白鹿精灵”来象征一种至高的仁义道德观，而小说中白嘉轩的姐夫朱先生，以及白嘉轩的女儿白灵是两位与白鹿精灵直接发生联系的人物。

朱先生代表的是一种至高的人生境界，而白灵代表的是对自身价值的追求，是一种全新的价值观。

这两个人物的重要意义对于《白鹿原》整部小说的史诗概念都是很明确的，但王全安竟然彻底删除了这两个人物。

如果说删除白孝义和白孝武是无关紧要的，而且电影创作也难以容纳和表现如此多的人物，那么删除白灵和朱先生简直就是鲁莽和草率的。

从小说整体的布局来看，田小娥这个人物的戏份完全可以压缩，女性戏份的重点应该放在白灵上面，而且白灵和鹿兆海的爱情故事也是非常重要的戏份。

他们两人的爱情代表的是两种世界观的冲突，更是一个隐晦的政治比喻，具有非常重要的艺术和现实价值。

而王全安导演不知是出何考虑竟然将如此重要的内容连根拔起，全然不留，不知道是无见识所为还是无胆识所致？

人物塑造上，作为一个熟知原著的观众，我尚且未感受到白嘉轩与鹿子霖之间的持续而又明显的明争暗斗，那么不熟悉原著的观众想必更是看得云里雾里吧？

白嘉轩与鹿子霖之间的争斗是不同的人生观之争斗，代表的是两种仁义态度。

这持续数十年的人际斗争是小说的微观主线，而在公映版中我们只看到了几场表现这一点的戏份。

原著中那种暗藏的激烈对抗并没有得到体现。

黑娃（鹿兆谦）是原著中重要人物，可以说是儿辈中陈忠实着墨最多的一个人物，也是性格最丰满，最有人情味，最有传奇色彩，最有悲剧气息的人物之一。

我们在电影版里看到的黑娃是支离破碎不完整的，观众没有感受到他的成长、他自我意识的觉醒、他对这个世界的感知，似乎他只是受鹿兆鹏的劝说而成为一个共产党员的。

原著中黑娃是非常有自我意识的一个角色，他从小便不喜欢白嘉轩那“挺得太直的腰”，也不喜欢和白家子弟玩，相反他和鹿兆鹏更亲，这也铺垫了日后他俩一起闹革命的情节。

在电影里却成了他和孝文“两小无猜”，不知道王导演的意图何在？

从演员的表现来看，各位老戏骨的表现依旧是无可挑剔的，尤其是刘威饰演的鹿三真是入木三分，那种刚硬秉直被表现地酣畅淋漓。

可能由于删改的原因，白嘉轩和鹿子霖的戏份并不突出，显得不温不火。

所有演员中张雨绮的戏份是展现最多的，甚至导演还安排了一场原著中并未出现的麦堆激情戏，然而张雨绮作为一个演员的职业精神我认为应该受到怀疑。

在田小娥被杀的那场戏中，饿了很久的田小娥早该干瘦如柴，而张雨绮简直白嫩结实，完全没有饥饿感。

这让我想起法斯宾德在《饥饿》中以及亚德里安在《钢琴师》中的表现了，那才是一个优秀的演员应该有的职业道德。

戏比天大，却还不舍得掉几斤肉，这让人如何赞同你的表演呢？

名著改编影视作品一直存在这样的问题，导演很多时候并非想忠实地将原著搬上荧幕，而是想借原著的壳子来表达自己的理念。

这样的一种创作态度有可能产生优秀的作品，也可能产生侮辱原著的改编，这一切都要看导演的见识和胆识。

情节的改编是必然的，电影的长度限制了其完整地展现原著的所有情节，但如何取舍情节，如何安排人物，如何梳理情节走向，就是见仁见智的事情了。

当然由于国内审查体制的问题，导演不得不对作品进行删改，然而素材就在那里，删改的尺度如何把握，镜头语言如何组合取舍都是导演能力和见识的体现。

很多时候在国内剪出一部好的公映版也是关乎胆量的事情，无论是政治敏感性情节的取舍，抑或电影片长的选择都要看导演的胆识和谋略。

作为一名普通观众，我愿意为一部好片子坐四个小时，却不愿为一个烂片待一刻钟。

片长对于影迷来说永远不是问题。

有一个比喻说，文学作品改编成电影类似啤酒和尿的关系。

啤酒和尿其实在颜色上非常相似，然而观众不是傻子，一打开瓶盖我们就知道这是好酒还是尿。

2012年9月16日 评

以目前的公映版本而言，有65-70分，但我相信倘如导演所愿剪辑的话，应该有80分。

《白》有几条故事线可以讲，目前的版本，可能想在有限的时间内（尽管也不算短）内塞入尽可能多的信息，许多线索无法展开而显得有头无尾，比如鹿兆鹏，而片尾演员表中“文工团员”大概是这条线索的残留物。

不过无论如何试映的220分钟也太长了，有时候容量不光体现为时值大小，而是剪辑的能力大小。

就摄影而言，开头白嘉轩在麦地割刈的场面，黑娃麦客生涯的段落以及三个年轻人夜烧麦田的场景，在我看来表达了该片德籍摄影指导对《天堂之日》特别是阿曼卓斯的致敬。

最后，挺想知道，关中地区的观众对片中的对白方音认可吗？

方言对白往往最不容易讨好所在地的观众，这点连我非常喜欢的《海上花》亦然。

传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿两姓子孙。

时代变迁，清朝覆灭，民国建立。

现任族长白嘉轩（张丰毅 饰）之子白孝文（成泰燊 饰）、乡约鹿子霖（吴刚 饰）之子鹿兆鹏（郭涛 饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏 饰）情同手足，成年后各赴前程。

黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮 饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。

加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。

鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波……风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

《白鹿原》的原著之所以引人注目，在当时语境下颇为大胆的性描写当然是一个因素，但更具突破性的是陈忠实对白嘉轩这个人物的定位，不同于以往符号化文学叙事中“地主盘剥农民，农民揭竿而起”的写作，作为地主的白嘉轩并不是一毛不拔，作为农民的鹿三也安于自己的命运，即使作为反抗者的黑娃，并不是因为盘剥过不了日子而反抗，而是因为他的偷情不为传统礼教所容纳。

关于人性——人对人是狼与超越善与恶人性，人的本性。

科学的说法是，人具有绝对的自私性与有条件的利他性。

翻译一下，就是人的根基上有“趋利避害“的天然属性（其实雷同于“兽性”），也在一定条件下具有高尚的超越“兽性”的“人性”。

文明社会是以压抑了人的原始欲望和冲动为代价的。

这个论断由奥地利的大夫弗洛伊德提供理论基础，由德国法兰克福学派的马尔库塞大张旗鼓地提出，专著有《爱欲与文明》。

如果人肆意张扬了自身的原始欲望，那么文明社会将会怎样？

那些杀人如麻的匪兵，那些抓兵无情的军队，其实都是中国人——自大的爱过狂人请息怒，你臆想中的美好家园其实只不过是一片臭气熏天的粪坑而已！

其实都是人，是霍布斯所说的“人对人是狼！

”这些是“兽性”对于通过制度、规范、民俗以及“集体无意识”建立起来的“人性道德准绳”的彻底反动！

其实，这个地球上，最可怕的生物本身就是人。

这不是对人类本身的绝望，而是对人类怀有希望的自我警示。

毛尖 王全安拍了《白鹿原》，连累了姜文陈凯歌。

因为互联网上大家都在说，《白鹿原》变成了《田小娥传》。

怎麼会变成「小娥传」的呢，因为王全安太爱媳妇张雨綺。

因为太爱媳妇，媳妇演的田小娥变成了整个片子的灵魂人物。

史诗小说变形荡妇小传，网民由此建议广电总局，必须禁止导演拍老婆，夫妻档浪费人民财产的例子太多，比如姜文拍周韵，比如陈凯歌拍陈红。

网民的逻辑好像跟鹿三有点像，白家的忠实长工最后代表白鹿原的保守力量处决了田小娥，不过，回到电影《白鹿原》，王全安的野心虽然大，但的的确确只讲完整一个“红顏祸水”的故事。

这么说吧，自从田小娥出场，所有人物的行踪动机围着她交代，整个电影的节奏情节被她带着走。

为了肯定她的出轨，小说中原来身体不错良心不坏的小娥第一任男人直接被说成性无能。

黑娃呢，原著中最有原野气息串联着白鹿原变迁的年轻人，在电影中突然来突然走突然又回突然又走，全部因果都落在田小娥，尤其最后他一半敌后武工队一半威虎山土匪似的回来为田小娥报仇，没看过小说的观众真是不明白，你丫这么牛逼，怎么不早点接走田小娥！

然后鹿子霖，白鹿原的老一辈乡约，原本和白嘉轩过招的人，在电影中，他全部的勇敢和猥琐都体现在和田小娥的苟且里，他唆使田小娥去勾引白孝文，为啥啊？

为了保证每场戏里有田小娥！

整部电影，白鹿原史诗只有这个外乡女人获得了从头到尾的命运交代，小说中的点题人物，“白鹿”化身朱先生和见过白鹿的白孝文，前者根本没出场，后者是在和田小娥发生关係时，导演赏了个近景，观眾才得以看清他的脸，而他原本复杂的命运则全被“情种”两个字概括；小说主人公们，份量最重的白家和鹿家，人员被精简掉可以理解，因为就算原长二百二十分鐘也没法把所有人物讲清楚，但是电影中的白鹿两家却是靠田小娥发生联接。

乖乖隆地咚，拗着造型出场的田小娥，一半学生妹一半海上花，她的命运在小说中那是三分可怜三分可恨三分可嘆，外加一分可惜，但是在王全安的镜头里，田小娥生不可怜死不可惜，导演老公的全部抱负就是，让观众知道演员老婆有多妖美，就在她饿得奄奄一息前，还要露出雪白浑圆的香肩给公公鹿三和观众我们看，用令人浑身发痒的声音说「我饿」，所以，她终於死了，我鬆一口气。

但是她死了，王全安也泄了，电影最后结尾在一个下集预告似的镜头上，日军的轰炸机来了，白嘉轩茫然了。

为甚麼结在这个尾上，王全安有一万个理由，当然，这一万个理由，最后都有广电总局罩着，不过，光从这两个半小时的「田小娥传」看，我也觉得，这些年，广电总局算是枉担了很多虚名。

表现鹿兆海白灵可能比较麻烦，但是表现白鹿原的精神象徵朱先生难道不是正当时？

传统文化和道德力量会让总局不爽吗？

说到底，王全安虽然算是第六代一代表，但是却连第五代的高度都没达到，《白鹿原》从小说到电影，就是好德到好色的蜕化，最后，麦田秦腔徒然地成为MTV镜头，红高粱时代的精气神现在就是墙上的一抹蚊子血，传说中被删掉很多的情色镜头，在王全安的嘴里是政治，在媒体的口中是噱头，到了观众这儿，就剩下个气泡。

嘿嘿，一百五十分鐘看下来，田小娥一直模特兮兮的表情，要让我们相信她会有泼辣的演出，除非李安是王全安的副导演。

所以呢，遇到这种夫妻档拍片，广电总局完全可以大方点，让他们随便拍，三级片里见过夫妻档吗？

那是难题。

当然，如果总局尊重广大观众的意见，还真是应该禁止导演拍老婆，否则中国电影会多一些莫名其妙的传记片。

对于一直期待着《篱笆、女人和狗》的剧场版的观众，《白鹿原》的上映可能会满足你们的愿望。

但作为一个准备看一场《白鹿原》的观众，经过一夜之后，我仍然不能从我有限的知识里，找到一句在力度和准确度方面恰如其分的脏话，来表达我对此片以及对导演本人的看法。

不过既然如此，那么我就不妨客观一点谈些有价值的话题，比如为什么王全安的《白鹿原》，是一部任何广电剪刀手都没有能力剪出来的超烂电影。

其实要拍《白鹿原》，首先我们不能不搞清楚白鹿原究竟讲了什么，任何接触过这本书的人都知道，白鹿原是一个原上，两个家族，许多人物的兴衰史，而任何读者无需更多的敏锐，就能看出《白鹿原》所投射到，是某个特殊历史时代，一个典型中国社会的微观版。

这些内容，相信对任何识文断字的读者，都是不难发掘的内容，同时，也正是导演王全安，编剧王全安所完全无法理解的内容。

那么白鹿原是一个怎样的社会呢？

简单点说，它是一个以道统（或者说传统儒家价值观）为核心来运转的世界，在白鹿原世界中，这套道统决定了善恶、正邪、兴衰，是人们行为处事安身立命的某种正当正确的标准。

乡约，又或者是朱先生种种的圣人言辞，就是这种道统伦理进入世俗社会后被具体化的价值观念。

这套法则所包含的内容具体而微，有大有小大的比如，白鹿原与政权的关联，是“纳皇粮不当兵”，小的就比如约束乡党行为的“乡约”。

任何违反这一道统的人，或则家破人亡，或则盛极而衰，或则堕为匪类，或者在肉欲的汪洋中成为行尸走肉，总而言之是绝无好下场。

那么与之相反的，遵守这一道统的人，不仅在行为上有了明确的方向和指导，更可以拥有无比强大的力量与庇护比如朱先生对道统的信仰，就让他超凡入圣，他的种种预言，以及在乱世之中游走于军阀、土匪、刀兵等等之间，仍然独享一份敬仰，其力量的源泉就是他实则是这个传统道统的代言人。

不仅圣人如此，凡人也一样，白嘉轩就是对道统信仰的凡人的代表，由于他的这种信仰，同样使他拥有了对恶人、暴力、甚至鬼神（塔镇小娥）非凡的勇气。

小说中反复提到了“学为好人”，这个“好人”其实就是道统的信仰者而在小说《白鹿原》中，既描绘了这个世界，也为我们展示了这个以道统为核心价值的世界，在新时代冲击下的完结。

而这主要与四个人物有关：白灵、白孝文、鹿兆鹏、黑娃。

如我们前面所言，道统世界的法则是，信仰者会获得力量与庇护，违背者会遭遇惩罚和不幸，除非你再次“学为好人”。

但这四个海兽、败家子、叛逆子、不孝子；这四个丝毫也不尊重，甚至以最恶劣方式破坏道统的新一代，却逃脱了这种道统法则，甚至以道统之外的方式，取得了社会价值。

这四人的人生起落，无疑正宣示了道统世界或者传统社会的瓦解与覆灭。

而这种瓦解与覆灭，不仅仅体现在人物沉浮，也体现在社会关系的瓦解纳皇粮这种乡党与权力的契约关系，变成枪口威逼之下的无原则征粮；不当差，变成暴力威胁之下的抓壮丁；这种大原则的破灭无疑也宣告了家庭、婚姻、爱情甚至xing等等方面小原则的沦丧，而这四个道统世界叛徒的人生命运，革命与反革命，也都与这些破灭之后的沦丧密切关联。

总之，所有这一切归纳起来，就宣告了朱先生、白嘉轩甚至作者本人所钟爱的道统的世界的瓦解和崩溃。

而最终宣告这一世界正式完结的，则是四个道统叛逆中最激烈的一位——黑娃。

黑娃和其他三位道统叛逆一样，都是背叛了道统，然后受到惩罚与不幸，最后却通过非道统法则的方式（受招安），重新获得社会价值社会认可。

但他，却是四个道统叛逆中，唯一一位在获得社会价值社会定位之后，重新选择回归道统世界的人。

甚至他成为了圣人朱先生最后的关门弟子，也是朱先生口中“最好的弟子”。

而之所以他是朱先生口中最好的弟子，实则是圣人朱先生已经看到了，黑娃将会是这个道统世界最后的传人和最后的代言人。

而黑娃这个最后传人的最终结局，却并没有能够延续这个道统，而成为个人权利竞争和政治运动的牺牲品。

所以他的死亡，就宣告了道统世界、传统社会最后的覆灭。

黑娃与白孝文，白灵与白孝文，他们彼此之间结局的戏剧性和不公正的结局设计，之所以看起来充满了扭曲感，并不是为了讽刺谁家天下。

而是为了展示一个后道统时代的规则差异，所以读者、观众所体验到这种扭曲感，实则是与道统法则的扭曲说到这里，我们不难理解，维系白鹿原这部作品，最重要的不是讽刺国，也不是挖苦共，不是床戏，也不是各种角度的麦田和牌楼，而是道统本身的存在感而这恰恰是电影所没有体现，甚至导演本人压根就没意识到的。

任何看过这部电影的人都不难发现，无论被删减的是20分钟，还是200分钟，这部戏的结构缺陷和理解错位，已经决定它弥补不了这个问题，因此@张雨绮 @老恺（应该是摄影师）之类的，反复强调审查、删减是多么的无意义。

因为即使补上解放之后的内容，让全部床戏都无损呈现，这仍然是一部糟糕到失去了灵魂的作品。

甚至可以大胆的说一句，广电总局就算能派出再高明的剪刀手，也决计剪不出整部电影结构和立意上的失败。

如果这部电影真的能在电影历史上留下一点痕迹，那么我想它只能是与《战国》并列，成为奇葩的泡妞两部曲之一。

　　　　所以对于王全安导演，我只有一句话，在如今电影圈导演天天哭诉没有好剧本的当下，对这样一部伟大作品的糟践，拿《疯狂的石头》里道哥的一句台词来形容：你泡妞还真下血本啊 ————————————————————————————————————————————————————————————关于《白鹿原》的问答1、为什么以小娥为中心，会彻底的毁灭这部电影答：如前所言，白鹿原讲的是道统的世界以及道统世界的瓦解，因此所有的人物以及他们的命运，都是围绕着反应这个道统世界规则来设定的。

以各种方式毁灭或得到拯救的人，都是这个法则的一个侧面。

肉欲同样如此，而过分的突出某个侧面，则会使得观众对于道统世界全貌的认知有偏差，从而将影片拍成《篱笆、女人和狗》的剧场版2、为什么补上全套的床戏，改变不了这部电影的格调？

答：白鹿原是一部有大量性描写的作品，但白鹿原不是废都不是金瓶梅，性不是这部作品的本身。

性、饥饿、死亡是人类生存本质的内容，所以要展示道统世界的模样，性的存在就是必不可少的，同时也说明性的作用也同样是为了还原道统的法则。

看过白鹿原的读者可能还记得书中小娥因为种种主动或者被动的淫乱行为而受到惩罚，唾弃，直至死亡；但道统捍卫者白嘉轩自己的三子孝义，因为功能问题无法留后，于是白嘉轩就安排了孝义媳妇与兔娃（黑娃的弟弟）“借种”。

那么问题是同样是性乱的行为，为什么前者是被唾弃的，后者就可以归于道统法则下呢？

道理很简单，因为道统的规则下，性是为了繁衍延续，而并非由于欲望的需要。

所以可见，白鹿原中的性，还是为了解释这个道统规则。

所以就算张雨绮的床上功夫再骇人听闻，也不过是把王全安版白鹿原，提升到3D版肉蒲团的水平。

丝毫改变不了本质的问题。

3、为什么说广电剪不坏这部电影呢？

答：因为它实在无法更烂了。

如前所言，白鹿原的成败，首先取决于道统世界的构建和描述，要让读者观众感受到这种道统法则的存在。

所以，乡约的建立、朱先生的角色等等，这些在整个故事前半部分内容，其实非常重要。

而广电剪刀手剪的主要是床戏和后半段政治敏感时期的内容。

换言之，广电剪来剪去，剪掉的是一个道统世界如何瓦解的过程，甚至都不能说过程，就是个瓦解的结果。

那么王全安世界上压根就没有把这个道统世界给观众建立起来，你剪掉它如何瓦解，还意思说剪刀手破坏了这部电影么？

4、为什么这么肯定导演王全安和编剧王全安没有看懂这本书呢简单个最简单的例子，电影中将白孝文和孝义的功能障碍问题合二为一，这个没有问题，但是王全安有没有搞懂白孝文对小娥从偷情时的不行，到捉奸后反而行了的原因呢？

显然是没有事实上白孝文从行(夫妻间)到不行（与小娥偷情），又从不行到行(捉奸后苟合)用书中白孝文原文原句的陈述就是“过去要脸，现在不要脸”所以就行了那“脸”是什么呢？

就是道统、乡约等一些了的规则标准和法则了。

这是全书中最生动的片段之一，也是对道统世界最重要最平实、精炼的诠释之一。

那么王全安拍了200多分钟的废胶片，容不这九个字的台词？

还是广电剪了这九个字的台词呢？

所以，很显然，王全安从这段台词上去省笔墨，足见他大概是过分沉湎于白鹿原的性描写，而压根没看懂这本书想要描述的内容。

延期两天之后，《白鹿原》仓惶上映，即乱了自家阵脚也打乱了后续院线片的档期，原著小说在当代文坛的赫赫有名以及上映之前种种出师不利让这部电影受到了更多的关注，但是最终期望与失望几乎成正比。

相对于《白鹿原》的导演剪辑版本，国内院线上映的版本整整被删减掉了一个小时，这也几乎成为了导演王全安为平庸进行辩护的救命稻草。

作为一个没看过原著小说的观众，国内院线版的《白鹿原》只能算得上是一部中等水平的六代导演作品；作为一个看过原著小说的观众来说，国内院线版的《白鹿原》基本上可以浓缩改名为《荡妇小娥血泪史》了。

《白鹿原》原著小说以其在历史变迁中庞大的叙事以及对欲望露骨描写被誉为中国当代文学中的史诗，同样对于电影来说，这种在大时代背景下的描写家族或个体命运的叙事往往是受国际电影大奖青睐的香馍馍，前有《霸王别姬》《小武》等影片成功的光环，《白鹿原》表现的跃跃欲试，国外偶尔传来几声没有回应的喝彩以及自我的捧杀，都看得出《白鹿原》并不够淡定，谁都能看出王全安对《白鹿原》的改编与再创造所怀揣的巨大野心，但是在国内删减版的展现之后，王全安的膨胀的野心像针扎之后的气球一样忐忑着瘪下去，宣传词自我标榜这是中国最难拍的一部电影，这并不足以成为理由。

虽然不得不承认，删减对电影带来了伤害，但是这并不足以成为影片平庸辩护全部借口。

《白鹿原》从镜头、构图与色彩上继承了第五代导演的一些特质，也继承了第五代导演在叙事上的软肋，影片的叙事凌乱粗糙，不知是遭删减的缘故还是本身安排的问题，电影之中对于不同人物的着墨显得毫无章法，轻重不明，特别是对田小娥一角的过份挖掘，只能说明王导对老婆的爱的很深，原著中田小娥只是白鹿原上的一个匆匆过客，如今在王全安的改编之下，她已成为白鹿原的主角，即使是在最后20分钟死了，田小娥的鬼魂也仍在霸戏，而那些原本是故事重要血肉的人物，已经完全成了一笔带过的皮毛。

《白鹿原》原著小说之中白鹿两家对立竞争的态势已经也不见踪影，删减与改编的失策使得原著中的精髓和力度大大流失。

影片之中大片的金黄色麦海让人影响深刻，还有那平原上孤独守望四季的牌楼，王全安让它们负责起了时代更替带来的沧桑和依旧，影片对时代变更的处理平白简陋，不见时代之糙感。

最要命的是电影对田小娥的过份着墨一定程度上改变了影片的气质，相对于所展现的封建社会下妇女之可怜与悲惨，田小娥裸露的香艳肉体更容易让观众记住，纵然是临死小娥仍不忘裸露香肩，大体上来说影片在欲望上的处理上是成功的，大量的删与剪也没有掩盖住影片香艳的气息，赤裸裸的欲望招摇醒目，继承了原著关于“欲望”的话题性。

变成阉驴之后，《白鹿原》显得遮遮掩掩、躲躲藏藏，各种“关键”时刻的戛然而止、不言自明的退让让这部电影多了一种有趣的特质，它强烈的激发了观众的逆反心理：你不让我看我偏要看。

我想《白鹿原》的上映一定会在短时间内显著的增加原著小说的销量，除了摄影与欲望的展现，这非常有可能成为影片最成功的地方之一，这也是非常具有中国特色的悲哀。

另外影片浓烈的地域特色也是影片让人着迷的地方之一，浓重的关中味让影片增色不少，但对于叙事来说，最关键的还是关中平原上的那群人，在历史大车轮之下，人与人之间赤裸的欲望、卑鄙的暗算、压抑的恪守、无知的暴戾都被碾的粉碎，留下一地狼藉和哀叹，面无表情的历史的厚重残酷的走过。

原著之中原本错综复杂的人物网在改编之后被简化、归类。

影片中人物背后的阵营非常明显：代表儒家传统乡绅的白嘉轩，代表封建受害者的田小娥，代表小农阶级局限性的鹿子霖，代表盲从农民阶级力量的黑娃，代表投机者的白孝文，代表觉醒新兴力量的鹿兆鹏，这些背后错综复杂矛盾重重的角色属性最后几乎都成为了角色表演的一个桎梏，原本应该一锅滚烫的六味大杂烩最后变得乏味或者是变味，其中最为失败的便是白孝文的乏味和田小娥的变味，不管是删减的缘由还是本身的失误，我们所看到的东西是不尽如人意的。

剧情上，前半部分的铺展和积累落得最后的草草收尾，虎头蛇尾，令人惋惜。

对于风传为“神作”的220分钟导演剪辑版，笔者不抱有多大期望，阉驴即使没被阉，它还是驴，不可能成为鹿。

《白鹿原》没有得到预期中的集体掌声，不论在国内还是国外，即使是原著作者陈忠实先生对220分钟版的认可也并不能说明太多问题，毕竟这影片不只是拍给原著作者一个人看的，宣传词中所谓“中国最难拍的一部电影”，基本上只能说明导演无能。

总而言之《白鹿原》是一次较为失败的尝试，它的失败不可以只怪“天灾”，其中也不少了人祸的成分。

对于没有读过原著的观众而言，电影版的《白鹿原》应该是一部看的很费力的电影，虽说是跳脱出了原著框架的束缚，但是由于没有小说故事的打底，而王全安又没有在白、鹿两家的背景上多做铺垫，所以一定会导致一些观众看得一头雾水。

陈忠实先生的小说用了很多倒叙的叙事手法，先揭晓结果，而后再用大段大段的文字去慢慢描述过程，电影前半段王全安也用了很多类似片段式的剪辑手法，但是之后却没有再详细描述事件冲突的过程，镜头一转，已是结果，再一转，已经是下个段落了，时长的限制，过度的删减，都让这个故事看起来支离破碎。

上映前听说张雨绮的戏份被保留还挺兴奋，但事实是该删不该删的都没看到，大家期待的“黄鹿原”实际干净的要死，其中田小娥往鹿子霖脸上撒尿一段被删，使得本来丰满的剧情瞬间变得干瘪瘪又不知所谓。

类似情况还有田小娥犯大烟瘾，黑娃的冰糖情结以及白、鹿两人的命运终结，这些片段的删减都影响了观众去理解电影的剧情和剧中人物的性格。

很理解有些观众为什么会觉得这是“田小娥传”，因为后半段的剧情基本上都是围绕着田小娥，从跟黑娃成为患难夫妻之后，这个女人的所作所为在可怜当中又夹杂着一丝可恨，她是辗转在各个男人之间的荡妇，挑拨白、鹿两家的红颜祸水，但细想想，她不过也是这个时代下的一个悲剧，别人手里的一颗棋子，男人们在乱世中可以扛枪防身，而她却只能抹裤保命。

张雨绮的表演要超出预期，尤其在勾引白孝文一段，欲拒还迎的挑逗，脱裤提裤的利落，那份由姨太变村姑的自尊和原始性欲的迸发，把一个多面性的田小娥演绎的格外真实。

由于一些关键情节的删减，黑娃这个角色结尾莫名其妙的消失是最令人诟病的，删减的情节包括：黑娃当土匪后去打劫富人时，嘴里吃着冰糖，看着手下强奸富太太。

黑娃被抓，被判枪毙，当上县长的白孝文派手下给黑娃送来一包冰糖，随后，黑娃在监狱里与土匪兄弟一起吃了冰糖。

但是公映版里只保留了黑娃从长工到共产党再到土匪后多种身份变化后的那份成熟，却把这个人物性格当中最真实的一部分删掉了，这是最可惜的。

但不可否认，黑娃是所有角色里最出彩的一个，他与父亲不同，迂腐的奴性思想并没有影响到他，从他大声对父亲吼出“我就是不想像你一样”的时候，就注定了两父子的悲剧收场。

小说里我很喜欢白嘉轩这个角色，从他慌乱的度过自己的新婚之夜，到后面施计夺地、处理家族和原上纷争时的冷静，陈忠实笔下的白嘉轩是有血有肉的，但电影版里张丰毅饰演的白嘉轩直接是从中年开始讲述的，而这个角色又被设置的感觉匠气十足。

反倒是长工鹿三的扮演者刘威，成了这部戏里我最爱的一个演员，在杀田小娥和跟黑娃摊牌对峙的部分，真的让人体会到何谓老戏骨的演戏张力。

看片之前我已经做好了接受这不是小说版《白鹿原》的准备了，但不知道是不是因为删减版的关系，即便不与原著作比较，看后还是稍稍失望，人物太多，铺排太少，洋洋洒洒50万字终究不能用三个小时讲明白，更何况大多数人看到的还是最不完整的版本，这是观众的无奈，更是王全安的无奈。

★★★☆

说实话，对于把《白鹿原》拍成电影，我从来就没有期待过。

任何名著改编电影都无法令人期待，因为电影始终无法和你的想象完全契合，失望在所难免，所以网上有那么多“原著党”对每一部名著改编电影指手画脚。

除非你没看过原著。

很遗憾，我看过《白鹿原》，虽然到现在忘得差不多了，只记得开头白嘉轩娶了七个老婆，还有田小娥泡枣，因为写得香艳，完全是当黄书看的。

当然这部小说并不仅仅是香艳，它的体量太大了，恨不得把“中国人”这三个字都浓缩进去，按照我的想法要把小说拍透彻，怎么也得来个三部曲啊。

王全安的电影没用三部曲，用的是断章取义，香艳几乎成了电影的全部。

这部影片所呈现出来的看上去有点类似于电影《东方不败》，就是从一部鸿篇巨著中抽出一个并不太重要的人物和片段，打造成主角，把她的情节加以放大。

如果编导得当的话，这不失为一个创作方式，也未必不能成为经典，《东方不败》就是经典。

但是这部影片还是差强人意了。

因为首先，影片的初衷并不是要创作这样一部电影，而是后期剪成这样的，所以很多地方显得凌乱和仓促。

更由于是从4个小时的片子里剪出来的，影片结尾对人物的命运走向都交代的非常仓促。

这感觉也算是“东方不败”——太监了。

除此之外，影片本身在力量上的不足也是个问题，起码和第五代导演相比。

不用说，演员演的很好，摄像很美，景色很苍凉，一切都那么像张艺谋早期的电影，然而王全安没能达到张艺谋当年所表现出来的那种力量。

张艺谋把莫言、余华、苏童的小说灵魂给拍出来了，而王全安显然没能拍出《白鹿原》的灵魂。

影片里传统戏曲、文化都非常棒，单拿出来都能去申请文化遗产了，但是和影片的结合却不好。

举个例子，这片子里和电影《活着》里都有皮影戏，都有赌场，但这里只是一种表述白孝文堕落的小点题，删掉了也没什么。

而在《活着》里，赌场和皮影戏却成为和命运息息相关的事物。

有人说，如果能看到导演剪辑版，也许会大有改观，目前的版本其实是严格的电影审查制度打造的。

客观讲这话有道理，如果了解一下电影《白鹿原》从立项到成片的过程，之痛苦，之绝望，当真是见者伤心闻者落泪啊。

前些日子导演娄烨因为影片《浮城谜事》和广电总局“较量”，也让我们看到了中国电影人的困境。

不过在我主观上看来，这不能完全成为电影最终呈现出这个样子的理由，即使没有审查制度，电影本身的质量是不是过关呢？

起码《白鹿原》的第一稿编剧，也是电影《活着》和《霸王别姬》的编剧芦苇对电影是持否定态度的。

而我们这些观众，由这部电影，其实也可以对加长版做出管中窥豹的判断了。

想想《赛德克巴莱》，即使给你一个剪辑版，你也可以感受到那澎湃的史诗。

我的意思是，虽然我们的导演在拍片上有着这样那样的掣肘，但是在允许的范围内，他们做得也并不出色。

电影院11月份上映伊朗影片《一次别离》， 这部片子就是给中国导演的一个标杆，告诉你靠什么对抗好莱坞。

不需要大场面、不需要大明星、你甚至也不需要碰触红线，你只需要有才华、有思想、有情怀。

啥都没有你们哭什么丧啊？

气候：对于一个在白鹿原上玩过的人，当然希望把电影画面和记忆联系起来，但是不能，那海拉尔干裂的风完全不是狄寨原（白鹿原的一个原是宋天圣年间（公元1023年）大将狄青曾在此安营扎寨）那种 钟灵厚实。

看记录片将令 真是奇怪 王全安 童鞋在哪儿拍了那么久的风是为何，又不是你家陕北导演，不要自我西北化吗导演，关中是气候温和四季分明的地区啊。

人文：虽说华县老腔确实是古悠劲烈 ，但是白鹿原周围还是以秦腔的阿宫调为主的吧，既然是史诗级就多做点研究吧故事：早有人说是 田小娥外传 ，望之果然，家与国呢？

父权呢？

宗法制呢？

家族党争呢？

阴与阳之变呢？

魔幻色彩呢？

山寨百年孤独味呢？

人生偶然必然呢？

革命与改良呢？

白鹿精魂呢？

如果都没有拍，觉得难拍导演你就别拍了，捧老婆甭胡花钱了事实证明导演们一想拍老婆就会拍不好，张艺谋，冯小刚，陈凯歌（满神），姜文，甚至卓别林最后还是给了四星 完全是可怜曾经的始祖陕西在中国的边缘化最后贴白鹿原历史白鹿塬，远古时期，就是人类居住繁衍生息的最佳之地，依山傍水，水上之洲，也叫“华胥之渚”，古称“长寿山”“首阳山”“首山”；因位居灞河之上，史称“霸上”；自公元前770年周平王在此狩猎发现白鹿，得名“白鹿塬”沿称至今。

平王东迁时，有白鹿游于此塬，以是名“白鹿原上听鹿鸣，鲸鱼沟畔观鱼跃”1952年在白鹿原旁边的半坡村发现新石器仰韶文化遗址大唐第一学问僧玄奘曾葬于原上