人间四月天

假若这个时候是春的季节,而非秋天，是否真的如大家所说,就不会有那么多的忧愁,像故意的逼迫,假装自己存在着最深刻的苦闷.无法解脱.人间并不总是四月,也并非每个年头里的四月都是完美无暇的春日.一种平淡的味道,消失在这个地底下的深邃土壤中.国王学院门前的河,不宽可是曲折冗长.周围的草坪,不是平铺直叙的没有故事.还有那棵树,吃着冰淇淋坐在牛顿的树下.都只是传说而已。

河里有撑船的人，有迎来送往的欢乐.从桥上望下去,整齐的小舟排列出当年的模样.颜色不鲜艳粉嫩,木头遇着了水,遇着了记忆的清泉.船要怎么突出重围,走向远方的青苔.夜色里，看不见红到脖子根的脸庞.用文言的对白,低头,斜眼.观赏着眼里的景致.两根白色的棉线,缠绕悲剧的笑容.不论怎么说都没有错.选择一个地方,选择一个家乡.拖着沉重的行囊,堆不出幻觉里仿佛依稀的存在。

我没有办法站在他的角度去思量,到底哪一个才是正确的选择.这个问题,已经几乎不是个问题.因为太多的人会去思索.却没有谁能给出标准的答案.都是自己的臆测.我不喜欢陆小曼.眉.爱眉.于是我的悬想里就只剩下了两个人,张幼仪,林徽因.因为林徽因的才华横溢,因为张幼仪的无从选择的悲剧,所以两个人都很有理由.可是这点仅仅属于一个诗人的爱情,什么也无法决定.人们说,林徽因的智慧让她选择了梁思成,诗人都无法依靠.我甚至原来一直都以为张幼仪是个处女.也许是我把徐志摩和鲁迅弄混了。

我不明白我的眼泪是从哪里着手,是欢乐祥和的风景,家园.我却在悲哀什么.命运的悲剧,装模做样的登场.诗书里的颜如玉照不出白头的木讷.他走了,她来了.一直追随着的情节.天涯路远,这又是凭什么呢.桥边柳树的阴影中,不知道坐着谁人.他们笑了,文字和知识带来的只是相视而笑的浪漫感觉吗.是我说上半句你就能对出下半句的诗词歌赋吗.是牵着你的手走在蓝天白云下的悠然吗.这又要被归纳为东西方文化的碰撞吗.所谓碰撞就只是打击了一点对爱的信心吗.我们有花园,可是没有四月天.推车远去的背影,不知道怎样是羡慕.

没有读过徐志摩的传记，对他的了解仅限于他的作品和这部《人间四月天》。

他的性格和为人处世都有致命弱点，猝死于三十六岁也算是天网恢恢。

不过，我还是喜欢他。

去北大上学前，家人为他提亲，徐志摩断然拒绝。

趁天黑，他溜出家门找同学商量对策，深夜回来时却看见祖母一直在院子里等他。

更深露重，从小与祖母感情深厚的徐志摩再也不忍伤老人的心。

既然从古至今都是父母之命媒妁之言，我徐志摩凭什么例外？

结婚罢！

结婚以后，徐志摩发现张幼仪和自己根本不是一个世界的人，然后他爱上了林徽音。

这时候他才明白，男女之间应该先有爱情再有婚姻，自己当年的软弱到现在已然是大错。

和他有同样经历的男人很多，例如鲁迅。

“我的妻子是目前送我的一件礼物，”纵然再不喜欢，也只能忍受。

所以面对许广平的追求，鲁迅不能给她任何承诺，直到鲁迅去世，许广平也没有任何名分。

照现在的观点，他们简直就是一对狗男女，但在当时，这却是有可能获得幸福的一种途径。

但是徐志摩不要这样。

他要对每一个人公平。

父亲说：“你可以纳妾”，他不肯。

“薄命怜卿甘作妾”，中国女人受的苦已经太多，徐志摩不仅希望自己获得自由，也希望张幼仪可以走出这个失败的婚姻，选择新的生活。

知识，想法虽然简单，操作却极困难，单纯冲动的徐志摩最后把事情弄得一团糟。

不过，他的出发点是善良的。

林徽音的父亲以风流自许，老婆两三个，儿女一大群，妻妾之间为争宠常常鸡飞狗跳，从小在这种环境中长大的林徽音不愿再生活在这种痛苦中。

为了不伤害张幼仪，林徽音回国和梁思成订了婚。

可怜徐志摩捧着一纸离婚证明回来时，已经找不到他的幸福。

徐志摩不甘心，就在他死缠烂打之际，梁思成跛了腿。

林徽音衣不解带。

心灰意冷之时，梁思成想放弃林徽音，徐志摩气坏了：“你不能放弃，因为徽徽要你；你不能放弃，因为我也从未放弃！

”梁林二人出国前，徐、梁、林最后一次见面，在嘈杂的月台，梁林并肩而立，徐志摩泪湿长衫。

他其实早就放弃了，在林徽音决定放弃他的时候，他知道自己没有力气和强大的世俗，礼教作战，就算战胜了，也没有林徽音作战利品。

与陆小曼相恋，同样有巨大压力。

徐志摩聪明绝顶才情洋溢，但是面对日常生活却总是大白而归。

结婚的时候以为自己可以和别人一样忍受，结果不能；离婚的时候以为张幼仪和自己一样需要解脱，却不知她的生命远比自己脆弱；爱陆小曼是因为她不受寻常礼教约束，却不知如何应对她花天酒地的另一面。

后来的徐志摩，生活的很绝望，为生计疲于奔命。

在飞驰的列车上，他说：“我不知道，风往哪个方向吹。

”这是我在电视里看到的徐志摩。

我喜欢他的坚定，一旦他知道自己想要什么，他从来就不会后悔，“得不到无所谓，知不知道有所谓”，“虽千万人吾往矣”。

我喜欢他的天真，他一直说在这世间只求一个真字，作事情要对得起自己的良心。

我喜欢他的骄傲，“这世间已有太多的枷锁，这道德的外衣我不披。

”尘土飞扬的现实生活一直在消磨他的锐气，但他借诗歌保留自己想飞的愿望。

“如果这个时候，窗外有风，我就有了飞的理由……翅膀的命运是迎风，眷恋的命运是寂寞”，至少在电视剧里面，徐志摩没有辜负自己的情感，他认真、深情，写了很多好文章和诗，尽管看起来很柔弱，却有一根傲骨。

他不是一个完美的人，但是，又怎样呢？

我喜欢这个故事，就像喜欢一个美丽的童话。

我相信这个故事，仿佛它是一个美丽的童话。

习惯地，在看完最后一集后，又回过头来看第一集。

原来是倒叙，幼仪去到徐志摩和徽因相识相知的地方。

那美丽的地方，有他最真的情感，却与她无关。

徐志摩像个小孩。

他有满满的爱，没有任何隐藏。

徐志摩与林徽因之间，曾有过的情感，那般浪漫而美丽。

但他们却没有走在一起。

那份情感在他们两个的心中应该都没有被遗忘吧。

他说，你记得也好，最好你忘掉。

他们都心怀同一片秘密花园，走在各自的人生轨迹上。

那交汇的光亮，只有他们知道。

为什么很多事物出现得太迟。

就像他生命中的徽因，就像那件幼仪给他定做的长衫。

失去了之后，才会知道如果可以多一点点时间，一切就都来得及。

我们可以做很多很多事，只要多一点点的时间。

那么，就可以实现了。

或者，破碎的才是美的。

对一个诗人，这样的过程这样的结局才是最适合的吧。

看张幼仪对徐志摩的爱，徐志摩对林徽因对陆小曼的爱，林徽因对徐志摩对梁思成的爱。

在这样的年龄，也许还不能理解爱的含义。

徽因在最后的时刻，见了幼仪和阿欢。

时过境迁，所有的都可以放下了。

当孩子夭折了 ，张幼仪依然对徐志摩说，谢谢他，谢谢遇见他。

她感谢他让她看到了更多的世界。

她说，很多人的一生一条街就走完了。

幼仪在被动中接受了新的思想。

当一个人面对陌生的世界，她是坚强的勇敢的。

她对徐志摩的用情是深刻的。

命运在一方捉弄人。

我喜欢那份胸襟，一份感恩的心，平静大度地度过一生。

事情想开了就剥开云雾，那是另一片天空。

陆小曼是徐志摩诗歌灵感的源泉。

王庚对小曼的感情是真。

徐志摩把一生放在爱里，王庚把一生放在事业里。

每个人的活法不同，依然可以精彩。

过了许久 / 你咽下枯涩的泪 / 我在你记忆中已经遥远 可是我 可是我转过身 / 追逐你的脚步而来哪怕你 轻轻的一回首 / 我都会欣喜一辈子 我追啊追 我追啊追 / 追到的却是 你的背影

看到这里，突然想到奶茶的那首歌http://www.xiami.com/song/130757：我对你付出的青春 这么多年换来了一句谢谢你的成全（而事实上徐连句谢谢都吝惜）成全了你的潇洒与冒险成全了我的碧海蓝天她许你的海誓山盟蜜语甜言（林怎么说来着？

“我不能许你未来，但我许你整个人。

”精神契合云云…）我只有一句不后悔的成全成全了你的今天与明天（然而林选择了离开）成全了我的下个夏天这首歌放在这里，也是很贴切了

《人间四月天》，十多年前的旧剧，以诗人的爱情故事为题材，听起来就有文艺至死的调调。

记得当时年纪小，还在喜欢热闹的时节，因此对于这类的一直都是只闻其声不见其人。

近来终于有心要品赏一遍，一两集下来已经窥出端倪——这样一部抒情风的剧，其“经典”虽再容商榷，“文艺”却是名符其实。

一路下来，我时常就会有些三三两两的感想，积淀得多了，就有了喷薄之意。

我想，不如崇尚“不动笔墨不读书”的道理，来个批注式观赏可好？

第一集开头，双重倒叙结构，先是八十年代的中国，诗人墓葬出土；然后是五十年代的英国，中年张幼仪寻回剑桥。

两部分都饱含着回忆的因素，而一张老照片更是直接开启了几十年前的尘缘往事。

另外，初见刘若英饰演的张幼仪，由她踽踽独行于英伦的身影，总让我想起她的另一部剧，讲张爱玲的《她从海上来》，同样的开场，同样的氛围，原来出自一位编剧之手，怪乎如此。

然后，一九一五年，南翔，少女张幼仪面对众孩童对其大脚的嘲笑，笨拙地进行着反抗。

刘若英由于自身的老成和苦相，在扮演少女角色时总会自然地流露出一股刻板呆笨，这与剧中角色恰好相合，且看她之后对徐志摩几十年的死心眼，大概这可以叫做“实笨”。

志摩自京抵乡，避开接站的家丁，反乘茅草车回家，这是对诗人性格放荡不羁的第一次展示。

志摩初见徽音是在伦敦，剧中却提前到任公家院子里，惊鸿一瞥让之后的爱情铺展更为有理有据，同时也出现了另一个重要人物梁思成。

原本不能理解的是，第一集末尾徐志摩刚对张幼仪吵了一大篇要自由要解脱，第二集开头他们的孩子就出生了，仿佛他的反抗不曾有过一样。

然而细细地揣摩后，才明白这是戏剧的反讽，徐虽然信誓旦旦要做中国第一个离婚的男人，但在面对强大的封建孝义之道时，他还是没那么大勇气能够干净利落地结束这一切，他的生活还是只能遵循旧例，于是乎，孩子出生了。

第二集的最大亮点来自志摩与徽音的相识相知，任公家的一面之缘不论，英国公寓里才算两人的初次会晤，林长平主动为两人搅活场子，完全不顾男女之大防，似乎也有意玉成这对璧人。

其中一句对白予人印象最深，志摩诵诗，徽音弹琴，完了后她说：“贝多芬的月光和济慈的夜莺，还有什么比这更适合的呢？

”两相对视之下，简直有摄人心魄的力量。

不要遗漏了一旁的那位老父亲，他是见证者，又仿佛是推动者。

第二天，父女俩约志摩一起去见狄更生教授，徽音在志摩桌上见到其家信，得知他有家室，心中抑郁不乐。

这时志摩察觉，颇为尴尬，慌乱中只以一句“没水了”应对。

两人虽有羁绊，却依然在剑桥梦的世界、康河诗的意境里无法自拔地坠入爱河。

这一段的配乐风格突出了浪漫绮丽，同时出现了大量诗歌化的对白。

“这船是属于康河的，康河是属于灵性的。

就像这星子属于这夜，而夜是属于懂得神秘的。

”而我们亦可以加一句，浪漫是属于爱情的，而爱情是属于你我的，这已经是赤裸裸的表白了。

张幼仪初抵英伦，惶恐于周遭的陌生，码头上的她奋力地从大箱子里找出一块头巾围在身上，进而围在头上，待到志摩远远地从人群中而来，她放心了，扔掉了头巾。

异国的第一夜，幼仪静静地躺在黑暗里，听着远处的钟声失眠了，身旁的志摩感觉到她的不安，而他自己也正陷在纠结的情感里，他想安慰她，也想安慰自己，他不知道怎么做，惶惑中转身抱住了她，于是有了她的再度怀孕。

第三集有一个对照镜头，幼仪成天封闭于斗室，终于好奇地溜出门来，穿过花园，越过栅门，对着远处的钟楼出神，她该是感到在这片天空下，身边的丈夫和环境一样让她陌生。

镜头一转到了志磨，同样站在一处教堂下出神，对比幼仪眼神中的迷茫，他更多的则是无奈，对这环境和人物还有生活的无奈。

幼仪的生活一片空虚，竟然自己养起了鸡，甚至对着咕咕叫的鸡念起了颇有讽刺意味的童谣：“傻小子坐门板，哭着喊着要媳妇，要媳妇做啥，点灯说话熄灯作伴。

”志摩再度找到徽音倾诉衷肠，两人重游康河，深情拥吻，面对着前途的迷茫，有种活在当下之感。

同一段忧郁的音乐背景里，幼仪却在家晾晒衣物，看看天空的乌云，她一阵昏晕，终于不支倒地。

镜头里只剩下墙头野草花在萧瑟的寒风中摇曳，清冷之意扑面而来。

幼仪再度怀孕，她与志摩终于爆发了有史以来的最大争吵，她终于彻底对眼前这个男人死心。

巧的是，争吵的地点正在前番她与二哥漫步的乡野小道上，当时二哥劝她要抓住志摩这位人中俊杰。

可她到底没有能力抓住他，就在这僻静无人的小道上，她彻底失去了他。

当她喃喃念着“我不在乎”而离去时，接下来要出生的孩子，也就有赖远在德国的二哥帮忙照顾了。

徽音为了脱困于无望的爱情，来到海边寻找平静，白衣白裙仿佛修女，眼前的大海掀腾翻滚着，喻意她无法求得真正的内心宁静。

一条僻静的小街上，怀孕的幼仪拎着两口箱子，艰难地行进着，她要去德国投奔她的二哥。

不断有人从她身畔走过，没有一个人上前搭把手。

她走走停停，顽强地挺了下去。

志摩不负责任的出走，也许正是她学会坚强的第一步。

此时的她，却还穿着初抵英国时志摩选给她的那套粉色洋装，她正是穿着那套衣服和他拍了合照。

纵使他对她再冷酷，她还是不能忘情于他。

马赛港，徽音收拾起残破的心情，在他人的热烈道别声中登上回国的航船，这时志摩出现，远远地向她大声召唤，父亲让她大方地道个别，她踌躇半晌，终是不能完全大方，只低低地举起手，浅浅地朝离人挥动着，十足小女孩神气，然而伊人终将离去，这又一次地让志摩心碎神伤。

幼仪出走，徽音回国，只留下孤独的志摩一人。

很多时候，孤独往往成了情绪的催化剂，单身的他独自徘徊在山野、河桥，此时此刻，那首著名的《我是如此孤独而完整》就出现了：我是如此单独而完整。

在多少个清晨，我独自冒着冷，去薄霜铺地的林子里，为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草。

但春信不至， 春信不至。

我是如此单独而完整。

在无数个夜晚，我独自顶着冷风，伫立在老橘树下的桥头，只为听一曲夜莺的哀歌，我倚暖了石栏上的青苔，青苔凉透了我的心坎。

但夜莺不来，夜莺不来。

如今，我才知道这一首并非大诗人的作品，而是为了拍摄电视剧而作的，然而却是如此契合他的心境。

我永远都不会忘记，黄磊在晨光熹微的英格兰乡间推着自行车，遥望着漫无边际的原野，那一脸触动的表情。

徽音北京的家中，复杂的家庭背景得以交代，小孩的打闹，两房的对骂，种种噪音不堪入耳。

房中的徽音紧捂双耳，发誓自己再不要进入这种生活，再看看志摩的来信，心里暗下了一个决定。

产后的幼仪终于决定跟志摩离婚，她前来会见志摩，表现出了果敢与决绝，此时志摩的任何语言在她面前都显得如此没有底气。

幼仪与徽音都试着开始了新生活，志摩却依旧为爱癫狂：你要真镇定，须向狂风暴雨的底里求去。

你要真和谐，须向混沌的底里求去。

你要真平安，须向大变乱，大革命的底里求去。

你要真幸福，须向痛苦里尝去。

你要真实在，须向真空虚里悟去。

你要真生命，须向最危险的方向访去。

你要真天堂，须向地狱里守去。

他决定回国继续追求自己的爱情。

徐家父子有着深重的代沟，而林家父女却民主和谐得出奇，对于女儿与志摩的情事，林父自始至终抱持着旁观者的态度，用他的原话则是：“我没有问徽徽的决定，她也没有告诉我她的理由。

”作为最早的一代民主人士，林长民对女儿之间近乎知己式的相交令人惊叹，“徽徽有才情、有灵性”，而这一切都是源出于他。

徐志摩应梁思成之邀赴清华演讲，由于“牛津的口味不对清华”，中途已有不少人退场，然而镜头一转，场子还是人满为患，似有不妥。

徽音与志摩约在山上见面，重逢的对话仿若参禅： “我的诗只读给一个人听，如果这个人离开了我的生命，我的诗就沉默了。

”“沉默也好，这山里总还有听不尽的风声。

”“串珠子的绳子断了，珠子散了一地，捡一颗算一颗，或者不捡，干脆叫它散去了。

” “不，这里埋的是我，千百年前我来过。

我是为了等你而来的，你没来，我不肯走。

我从黑发等成白发，从壮年等成一堆荒塚。

可是我心不死，我只是埋身于此，继续守候。

千百年来，有多少人刮过这青石上的苔，问这僧骸是谁，为谁守候，我相应不理，我痴等，从荒塚等成古墓，等到碑文都风化了。

终于，你来了，你来悼墓了。

徽徽，这一世，你还要我等成一堆荒塚吗？

”这一刻，在诗人那些无比纯情的言语里，爱情高大上得令凡夫俗子汗颜。

志摩正式对旧式家族发起了反抗，肃静的大厅里，两辈人僵持不下时，忽然有年幼的欢儿追逐着球进来，带来一点仓皇的氛围。

于是，再堂而皇之的言语都忽而减弱了力道。

夫人恳请林长民为了女儿杜绝和志摩的来往，林长民却表示志摩是他的朋友，他不会为了女儿断绝朋友之谊，而且也不会干涉女儿的任何选择，甚至诘难其夫人，道女儿的忍痛割爱正是为了顾忌她。

夫人不可理喻地掩面而去，不禁使人感叹，有父如此，幸之？

不幸？

徽音淘得一本旧书《西湖拾遗》，在小茶馆里兴奋地与梁思成分享，并得意于自己的“一角钱淘宝”。

眼看沉醉于学术中她满脸神采飞扬，却又被身后的鼓儿词所吸引，那唱的乃是宝黛爱情悲剧的段子，她细致地倾听，止不住泪流满面。

志摩对爱情有吻火的决心，思成却只敢用消沉来博取“同情”，两个男人间最针锋相对的一场交手出现了。

“爱情和同情，就像沙子跟金子，虽然它们混在一起，可你还是能清清楚楚把它们分辨。

”“没吃过鸡哪来的鸡肋可挑，你就是没见过乞儿，你要知道乞儿有时候连一杯同情的水都乞讨不到，你就会心甘情愿被金沙埋一辈子。

”面对爱情，志摩是无与伦比的斗士，他需要的不仅是追逐的对象，更要有强大的对手。

因此他不惯思成的低迷，他宁愿来一场男人间真正的决斗，那样他输了，才是心甘情愿。

对于泰戈尔接待会上金童玉女式的合作，我窃以为其实是微音的小计谋，君不见两人的合作事迹立即见了报，君不见兹事立马召来了梁母的激烈抨击，随之而来的，是徽音为了表明态度，迅速答应了同思成共同前往美国留学。

志摩献上的那捧茉莉终究是从她指缝间滑落了，她成了他永远“在水一方”的梦中伊人，而她留给思成的，则是穷其一生也解答不清的巨大问句。

只因她是林徽音，因此哪怕得到的是爱的金沙，思成也觉得那般美好。

徐林之间纠缠不休的爱情弥漫了整个前九集，到了第十集的间隙里，终于是留了点篇幅给远在德国的幼仪和彼得。

彼得，这被忽略的孩童，他的出生便是一个被遗弃的事实。

在徐志摩整个浪漫的爱情故事里，他成了最无奈的那一撮炮灰，看着他灰暗的生命勉强地裹挟在那斑斓的襁褓里，总叫人感到压抑着的痛楚。

诗的情感有许多种，林徽音是深山古寺的那一抹空灵，陆小曼则是舞池戏院的那一份浪漫。

小曼的出场为整个剧的基调带来了一分为二的转折，舞池里的灵犀，戏台上的默契，看似世俗而流白，电光石火的感觉却又更强烈了。

当我们看到伊能静的陆小曼扮成春香，将黄磊的徐志摩所扮的陈最良一脚踢翻在台上，引来满堂喝彩之际，不禁也会被那份热闹逗引得大笑，然后在笑中带泪的感动里明白了轰轰烈烈才是志摩所要的爱情。

志摩与小曼爱情升温的叙述，是用一场画龙点睛的雪来作了圆满收梢，下雪是志摩的愿望，天地一片白最是赤子之心的诠释。

小曼在漫天飞舞的雪花中放肆地大笑，志摩温煦地注视着眼前的这一派动人风景，明白了这是自己所要的爱情。

雪促成了爱的围炉，雪谱写出夜的幽情。

而，雪已是浪漫的最高潮，接下来席卷的势必是风暴了。

小曼化身女学生去听志摩在北大的讲课，玩的似乎是角色扮演的游戏。

说到角色扮演，古有嫔妃化身小太监，今有女友变身小护士，从来都是男人的最爱，由不得志摩不满心欢喜。

王赓发现两人的私情，约见志摩对他作了彬彬有礼却逎劲有力的劝谏，让人感叹文人间的爱情战争总是表面不温不火，内里暗流汹涌。

一如梁思成与林徽音“爱的金沙论”，王赓的警告在志摩的痴情面前依然绵软无力。

志摩与通伯倾谈，表明自己“弱水三千只取一瓢饮”的决心，却丝毫不顾忌这一瓢其实是“鸩毒”。

以爱之名，在为了徽音努力与幼仪离婚后，这一回的他开始要求小曼离婚。

第十二集中似乎有一处败笔，志摩去陆府拜访小曼不成，离开时惊见那大门竟与他之前在英国所住公寓门外一模一样。

该集末尾还出现了志摩向好友凌叔华托有名的“八宝箱”的情节，并道出了“斯人已远、斯爱已逝”的感慨，表明他是个在感情上有始有终的人，也即是朋友评价的“行为像个流氓，内心却是君子”。

经我查阅资料，才得知徐志摩与凌叔华之间竟也有过感情公案，才子才女间的惺惺相惜，原本堪作美谈，只是人们都太过乐道于这位浪漫诗人的爱情生活，风月传闻便不足为奇了。

为避一时风声，志摩欲前往欧洲访泰戈尔，王赓却设宴群邀意图使其知难而退，小曼反以戏文唱和给予还击，果见此女之有胆有识！

彼得在德去世，志摩初感骨血之痛，或对其人生观感情观产生了微妙重塑。

尤堪叹赏的乃是幼仪，离开志摩的她已是日益坚强，甚至在历经了丧子之痛后依然奋进不息，甚至树起更远大的抱负，她笑言是志摩成全了她，让她没有成为一个一辈子困在一条街上的女人。

她真正成了志摩的朋友，成了志摩生命中的一道清风阳光，然而他自始至终并未从爱情的狂风骤雨中醒来。

小曼相思成疾，志摩千里归来，中间用小曼的一个梦境很好地串连起来，又显出叙事的迤逦别致。

这一集中最触动我的并非志摩与小曼掀起的爱情风暴，而是老大哥胡适对他的一番评语：“爱情是人生顶要紧的一件事，但不是唯一的一件事，学问功名，亲情爱情，国事家事，哪一样不需要热血与精力去灌注，虽然不贪求自己面面俱到，但是哪一方面疏忽了，都是人生憾事、牵绊。

谁愿意做个皮偶，但是皮偶就是这么来的，这就是俗人俗世，我们就生活在这个世界上。

”虽然道理都阐述得很明了，但他显然意不在劝谏，因为话里固然有道理，可是最关键的点却衔不上，志摩要做的显然不是个俗人，他是为爱而活的仙人。

当我们已认定志摩为爱成仙时，他却又写下了“我不想成仙，蓬莱不是我的份，我只要这地面情愿安份地做人。

”的句子，这“安份的做人”还是志摩吗？

想来我们一直误读了志摩，他其实是个爱情里的安份人，他的爱情激烈、疯狂，却也笃定、安稳，两者并不冲突。

无论志摩对爱的执着多么叫我敬佩，但当看到他为了让家长认可小曼，需要幼仪回国为他作证之时，我还是无比深刻地同情了幼仪，这是他真正负了的女子。

不管朋友的关系多么冠冕堂皇，相信幼仪对他的只是刻骨的挚爱，这份爱真正是包容万物却不计自我的。

总论三个女人，徽音的爱自私，小曼的爱任性，只是幼仪的爱是博大的，她简直像是徐志摩的一个母亲。

第一个离婚的女子，难得就对离婚有了如此之深的领悟，离婚后不是夫妻却能做朋友，离婚后应当祝福旧爱的幸福，离婚后甚至面对旁人的误解也能一笑置之。

今天的许多人尚不能如此地潇洒，但那个年代的张幼仪做到了，电视剧里的这个形象着实高大。

前妻的贤明反而成了徐志摩再婚的负担，因此我们也似乎觉得婚礼上任公的那一番严词训诫实是有理有据的。

而“离经叛道”的陆小曼，实在不是旧式家长们的爱好。

从婚礼上的讪意逢迎开始，她就注定了是个失败的儿媳妇，不过她才不理这一切，她是来作志摩的心尖肉的，惶然不顾早已成了公婆的眼中沙。

这一段婆媳关系，于今是否仍有可取之处？

父母之爱子，则为之计深远，而这个深远就是放手一切，让他自己享受自己的自由，这又涉及志摩爱情的典范意义了。

志摩向幼仪请示，是否让儿子阿欢叫小曼“二娘”，极度讨好的意味。

而幼仪竟然也不置可否，只能说她表面一切满不在乎，内心其实是在意的。

她的潜台词也许在说：凭什么，凭什么我帮你生养了儿子，你却要跟别的女人去混，可惜你们再怎么折腾，我还是替徐家延续了香火，在她面前，我永远是不可轻视的大房，而她只是个“二娘”而已。

太大度的女人就不是女人了，何况志摩的生活中，还是不能缺少这位原配夫人的存在的，因此我宁愿相信她是如此趾高气扬。

种种迹象表明，志摩这位诗人是只爱谈爱不懂齐家的，父母孩子原本就在冷宫，如今还被拉出来审问。

父母来沪探孙，小曼却无故外出，他却上来就关心新妻的胃疼。

所以说，“骨肉伤尽皆不知，情圣本是无情人”。

幼仪一步步高升，小曼却步步坠落，似乎验证顺境逆境的道理。

幼仪是因祸得福了，小曼却是自作自受，她看似因爱而重生，实则却秉性不改，她的心是难以填满的欲壑，因此她继续沉迷于茶馆，沉迷于戏院，甚至沉迷于鸦片榻，做了翁瑞午的精神俘虏，志摩只不过做了最大的一团炮灰，他最后的死也未能拯救她，只是让她彻底沉醉在烟雾里，失去了最后一口新鲜的空气。

《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗明确表明了志摩对小曼甜美而悲伤的爱情，他写下这首诗的时候，他的爱妻小曼正和翁瑞午沉迷于烟榻，他的爱似乎只有向梦中找寻了，而他的文字正是他筑梦的利器。

梦纵然迷惘，心却依旧笃定，对爱负责是志摩一贯的坚守，因此纵使面对那一室的乌烟瘴气，两个醉生梦死的躯壳，他依然坚定地选择靠在自己的所爱身边，抱着她沉沉睡去。

徐老太太发现三人同榻昏睡的那一幕，虽然是表现得极为愤慨，然而举止还是不失于礼的。

面对昏睡中的三人，她首先去拉扯的还是自己的儿子，接着是儿媳，最后才是翁瑞午这个外人，尽管她知道自己儿子是最无辜的一个。

小曼给志摩以爱的折磨，幼仪却在身后为他经营了一个温馨之家，饭桌上志摩与阿欢的斗筷争鱼，卧室里幼仪为志摩量身裁衣，甚至赡养公婆的也是她，一切都似乎证明着她才是这个家里的女主人，然而她却从来不是志摩爱里的女主人。

然而她早已看淡，她是“过山过水”的张幼仪。

小曼作画时无意见到志摩的涂句，明白了爱人的心声，不禁黯然泪落，她试图从泥泞里挣扎起身，拒绝了翁瑞午，从行动与言语两方面向志摩忏悔。

然而她的爱慕虚荣本就与志摩恬淡清净不相符，所谓江山易改秉性难移，志摩还将为自己的这段爱情背负更多的债务。

志摩的爱情陷入死水里，徽音的婚讯又在他心底漾起了一丝涟漪。

他不禁向自己旧日的寓所“三不朽祠”寻访，得着一堆残废的纸笺，上有“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣，得之我幸，不得我命”之语，多年年重读旧句，他若有所悟。

小曼挥霍无度、寅吃卯粮，甚至逼得志摩挪用公款，一次次的灰心失望后，志摩终于写下了《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你无需讶异也无需欢欣，在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

”承认了自己对于这段爱的无能为力。

关键时刻，还是幼仪大方地施以援手，化解了志摩一家的财政危机。

从离婚后在德念书并独自抚育幼儿、回家接办银行并奉养公婆，甚至如今还要出手接济前夫的家庭，我可以说幼仪是“中国好前妻”吗？

在送别二哥的宴会上，她被众人赞为“奇女子”。

一个人的房间里，她忍不住对镜自视，里头那个洋装烫发、一身风火的女子真的是自己吗？

是什么让自己一步步走到了今天？

男人爱里的弃妇，却成为自己命里的贵人，她感叹着造化弄人，更肯定了女性自强的价值。

林徽音梁思成夫妇归国，与家公梁启超会谈，谈到志摩时，两人微妙眼神变化很值得玩味，志摩还是他们生活的重要的影子。

到了第十八集，志摩最后一次欧游，流连于剑桥康河，终于写下了他生命中最重要的篇章——《再别康桥》，这是他青春的挥别，亦是他爱情的挥别，更成了他生命的挥别。

于今我们记得的，便是那个凝刻在时光里的动人背影，在时间的长河里，不断撩拨起世代人的心跳。

任公去世，志摩在火车上读到新闻，一份沉甸甸坠落心头，这时旁边有人向他讨废报纸盛花生壳，他抽给了没有登讣告的那一张。

对于他的一味痴迷于爱情，恩师向来是不屑一顾，但是在他临终的床前，面对眼前的徐志摩与林徽因这一对璧人，或许他终于明白了青春与爱情的可贵。

宗孟已逝，恩师亦去，一个时代的民主人士先后凋落，志摩顿起强烈的“痛失知音”之感。

小曼挥金如土，又乱吃飞醋，闹得家庭鸡犬不宁，早已不复当初恋爱时的温柔似水，志摩却发誓要对她不离不弃。

婚姻家庭的苦闷让他感念起初恋的美好来，于是他去到东北，看望了病中的林徽因。

林徽音是聪明的，作为唯一一个没有带给他负担的女子，她的主动放手反而使自己成为了志摩心中的隽永，初恋、丈夫、情人，很少有女子的爱情世界难免如此丰满，这也成为了她惹人艳羡乃至嫉恨的原因。

“爱你，但永不能接近你，爱你，但从不要享受你，即使你来到我的身边，我许向你望，但你不能，丝毫觉察我的秘密。

”这就是志摩为过往恋情所下的最好注解，亦是对初恋爱人的最后挥别。

他与林徽音之间，只是这般地俩俩相望，方能成就最美丽的爱情，化作诗人生命里最动人的笙箫。

徽音捧信寂然不语，志摩乘车逐渐远去，画面倏地一转，切到了在室内沉醉起舞的小曼，配乐却还是那首深秋的悲风，依然那么呜呜咽咽地吹着，只是在其中又加了咿咿呀呀的戏曲，这是一种人生的反讽，爱只能放手，爱却又不能放手。

志摩母亲辞世，徐父坚持让幼仪来捧灵，却反对小曼进门。

幼仪无奈上阵，而小曼也梨花带雨地来了。

幼仪远远看着这一场闹剧，然后冷漠地离去，她对于徐家的，有的只是恩情，再无一丝感情。

如今的她，是可以在一天的办公室生涯后满足地起身，将手上的字纸揉成一团，潇洒地投入身后的纸蒌的那个美立女人。

病里的徽音，忆起当年的温情，开始了与志摩诗画唱酬的日子，留给他多年后的这一点前缘再续。

“病”里的小曼，却益发地疯魔附身，带给志摩水深火热的爱情体难。

爱情里的刚与柔，爱情里的苦与乐，爱情里的狂风暴雨和云淡风轻，他都已经品尝过，那么，也就到了该离开的时候了。

他的那篇《想飞》曾带给人无数的向往，这一次，终于轮到他真正地飞走了，撇开幼仪的云裳，冷却小曼的热吻，涣散徽音的诗文，他就那样单独而完整地飞向了云天深处，再也没有人世间的烦与恼，再也没有爱情里的嗔与痴。

三个女人的反应：小曼——难以置信地摔门而入：“这是谁开的玩笑，这一定是讨债的人编的把戏！

”；幼仪——热泪盈眶地放下电话：“爸，志摩坐的飞机出事了，他的事还需要人来料理。

”徽音——面无人色地编着花圈：“你让我为他做件事，这是我唯一能为他做的事了。

”然而最终，她们都陷入了同样的痛哭中，为志摩献上最凄美的“千红一哭、万艳同悲”，女儿泪汹涌成河，载着志摩的魂灵通向奈何天，那里许又是别一番良辰美景吧。

末了还有一段十六年后的彩蛋：陆小曼幽居上海公寓，镇日收集志摩遗作，俄而恍恍惚惚地出门，在街边买一斤糖炒栗子，抬头苦笑地望望云天，似在寻觅故人的影子；幼仪赴约去见病中的徽音一面，两人初始一言不发，终于，徽音吃力而清晰地吐出了那一行字：“请你原谅我，那一年，在康桥……”幼仪点点头，在对志摩的爱里，两个女人握手言笑。

2015-8-710：55完稿（PS:本文写于2015年，因为那首陈年老歌带我进入了诗人的爱情世界，当时边看边写、边写边叹，为剧中心碎的爱情故事伤神，以至二十集的剧集居然看了整整一个月。

如今三年过去，依然相信爱情是生命中不可或缺的主题，哪怕它会让我们飞蛾扑火，燃烧的那一刹那，也一定充满了不可言说的幸福！

）

在我上小学的时候，不记得是在哪个杂志上读过一篇文章，讲的是一个民国时期的女子如何历经磨难来维持挽救自己的婚姻，未果之后，又如何独立坚强的在商场上打拼。

文章似乎是这个女子的一个晚辈写的。

末尾一段，写的是后人们翻阅这个女子当年的日记，才惊讶这张波澜不惊的面孔下，曾经藏着一颗多么火热的内心。

文章中间插的一张照片。

过了好几年之后，我才知道，照片上的那个男子，就是徐志摩；而女子，叫做张幼仪。

他们婚姻没有维持几年。

无疑的，徐志摩觉得很痛苦，因为他必须和一个不爱的女人一起生活。

”我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣”，而在他心中，张幼仪的灵魂显然不能和他的灵魂作伴。

“乡下土包子”，这大概是他们整个婚姻期间，丈夫对于妻子的总体印象吧。

从结婚到徐出国，他们之间少有交流。

临行前，徐对张说的嘱咐也是“家里的事情，你要多担待”，而并不曾因为自己出国不能共同照顾老人和孩子，而对妻子说一句温暖贴心的话。

而张呢，大概从一开始，她的父母想要将她许配给徐家，她就已经认定自己的徐家的媳妇了。

当徐志摩登门，姐妹们说徐是”四只眼睛“时，幼仪简单的一句”哪有……”就已经暴露了她的对徐的所有情感。

少女的情怀，莫过于此。

正因为欲说还休，感情才会显得如此的纯真可爱。

人说徐志摩崇尚自由和爱，和张幼仪的婚姻让他觉得自己置身枷锁，然而他却从没想过张的思想和感受。

当公公对于要送自己去英国陪读表示歉疚时，幼仪迫不及待地申明自己不怕吃苦。

刘若英的表情，酷似当年《日落紫禁城》里的吟儿，难掩自己内心的期待和喜悦。

丈夫不喜欢自己，从结婚一开始就如此。

实际上或许反而是丈夫出国后，自己在这深宅大院里面，才能够得以多少的舒展。

然而在大洋彼岸的是自己的丈夫，“即使你不爱我，我也可以……我也可以的”，他是自己赖以依存的根本，是生命的全部支柱，她怎么会不想念他，不想见到他呢？

然而外面的世界是如此可怕。

她刚下船踏上英国的土地，全然不像是一个大户人家的少奶奶来探望自己的丈夫，倒像是一个孤儿被扔在野兽出没的孤岛上，心中全是恐惧。

她用头巾把自己包裹起来，像是做错了什么怕被人发现。

语言不通加上奇装异服，足以让一个正常人变得畏首畏尾。

他终于来了，在人群的后面。

她猛地把头巾扯了下来，然而这只是个忘情的举动，她忘了，丈夫不喜欢她。

她或许期待一个拥抱，或许期待一句“辛苦了”，相信他的任何一个举动或是一句话，都会换来她的泪如雨下。

然而什么都没有，他只是提起了箱子，扭了一下头，让她跟着走。

而跟着走，也让她的所有情感，被迫沉寂在了身后冰冷的海水中。

伦敦的钟声也让人害怕，当当的，不慌不忙的，仿佛在提醒她这是个完全陌生的世界。

而在这个陌生的世界里，唯一的依靠也就是身边这个冷漠的丈夫。

她将头抵在丈夫的后颈，而当他转身伸开臂腕将她揽入怀中的那一刻，她一定是幸福的，也是感到温暖的。

而那一幕，连外人看了也会觉得窝心。

这大概是整部戏中，为数不多的让人觉得徐还对张有一点点温存的画面吧。

有人评论说幼仪不知道怎样和丈夫沟通，看到他坐在留学生会馆的楼梯上不愿进家门，也是束手无策。

然而当我看到刘若英探头探脑的从房间里出来，又目瞪口呆的看到他痛苦的坐在楼梯上的时候，那痛苦无奈的伴乐和着奶茶几乎是要夺眶而出的眼泪，让我深深的相信他们之间真的没有办法沟通。

沟通的前提大概是双方要平等，都要怀揣有解决问题的愿望。

但是对于徐来说，解决问题的办法就是离婚。

既然眼前的这个妻子不能够解决自己的问题，又有什么必要沟通呢？

如果当时有“冷暴力”之说，那么徐无疑是工工整整地诠释了这个词。

梁启超曾因为徐的离婚给这位学生去信说”人类本以同情心而自贵于万物，义不容以他人之痛苦易自己之快乐……婚姻不但讲‘情’，还要讲‘义’。

”然而具体说来，徐志摩对于原配夫人，缺少的恰恰就是这两点。

他从来没有考虑过妻子的感受，也从来没有尽到做丈夫的义务。

在妻子刚刚生下二儿子，徐要签离婚协议的时候，慷慨激昂的发泄了自己的痛苦: 他没有给林徽因一个承诺，他没有对林徽因尽到责任，他为此整日精神恍惚，无法继续自己的学业。

彼时幼仪已经是泪眼模糊，她反问道，“那么你对我的责任又是什么？

”她当时的眼泪，必然是痛，是怨，是恨，又是屈辱。

眼前这个人，自己原本的生活和精神支柱，却因为另外一个女人寝食难安。

而她作为原配夫人，已然卑微到尘埃。

徐听说前妻要办女子学校，夸赞说这是中国第一人，张扬起眉眼说道，我可真无心做这第一人啊。

如果有选择，她真的不想做什么第一人，特别是中国离婚的第一人。

可是当唯一的依靠不再，她必须要为自己的将来做一个交待的时候，她的智慧和坚韧，真正成就了她。

徐劝他回国，张平静的回道，“你没想过回国这条路对我有多长，有多难。

”作为中国第一个被离婚的女人，她究竟是鼓足了多大的勇气，才能下决心踩上回国的甲板呢?面对徐志摩狂热执着的追求，林徽因的一句话彰显了她平静的决心：“道德是人们心中的一把尺，是人们自尊的根本。

”所以她就是林徽因，她才是林徽因。

她的智商高的可以在诸多个学科都有建树，气质佳的让无数个男人为他着迷，然而真正让她为今天的我们所熟识的，应该是她的理智。

她不会为了一段感情而为人指点，她要寻找并且也有能力找到一个完完整整的幸福生活。

而徐志摩之所以对林徽因终生年年不忘，我相信，除了林固有的容貌才华气质之外，还因为徐志摩已经为她付出了很多。

太容易得到的，不值得珍惜，正如徐志摩对于张幼仪。

而反之，费劲周折却得不到的，必然珍惜，正如徐志摩对于林徽因。

他为林徽因离婚，背负了父母师长朋友的指责；他为林徽因回国，中止了在英国的学业。

然而他却仍然得不到她，因为她是林徽因，她要挽着自尊从容的面对生活。

付出了太多却得不到，那么此时他心里面暗自期待一个对自己的认可吧。

这个认可来自于陆小曼，一个“要是今天见不到你我就会死”的美丽女子。

依旧是困难重重，但是不一样的是，这次是两个人共同努力，所以哪怕有双方父母的不待见，老师的责骂，他们都要坚持在一起。

或许对于徐志摩来说，这次来之不易的婚姻，不仅让他收获到了自由和爱，能和一个时髦现代的女子共同生活，更重要的是他能从这场婚姻中得到一个肯定，对于他努力付出的肯定。

只是不知道，因为娇妻挥金如土，家里经济捉襟见肘的时候，在陆小曼因为胃疼吸食鸦片，和翁瑞午整日混在一起，徐志摩不得不说 “要想贯彻一份爱，自欺有的时候也是难免的“ 的时候，他在怀念林徽因的时候，有没有多多少少思念一点张幼仪。

徐志摩在求张幼仪回家主持母亲的丧事时对张说 “我对你永远有一份关心，我也希望你知道。

“ 张回答：”这些话，要是早几年讲该多好。

“往事如烟。

在上海的日子，他们对外说对方是朋友。

或许徐志摩真的是将前妻当作朋友了，但是深入幼仪的内心，她一直还在爱着他。

当徐的飞机失事，她对徐父说 “让八弟带着阿欢，把咱们的志摩接回来“。

如同少女时候的那句”哪有……”一样，她又在不动声色的讲述着她对他全部的爱。

这份爱让她默默的以朋友的名分关心着他，照顾着公婆和孩子。

感谢王蕙玲老师出色的编剧，让我们从精彩的台词里领略人物的情感。

也感谢四位主演充满感情的演绎，让我们眼前能重现当年的爱恨情仇。

对于历史人物，不同的人总有不同的理解，不能苛求。

黄磊演的徐志摩，他也冷漠，对幼仪也没有应有的责任心，但是他也无奈，也热情；周迅演的林徽因，当那青春澄澈的面容从墙后面缓缓移出时，你会发现这就是当年那个精灵的孩子；看着刘若英，仿佛她就是当年那个被丈夫遗弃后自立自强的张幼仪；而伊能静的歇斯底里为爱痴狂，又为徐志摩当年那唯一一场有结局的爱，填入了一个生动的女主角。

你是人间四月天。

许我一个未来吧，我知道我在你手中，非生即死啊。

我生就是来遇你的我不宿命，我也不需要宿命，我只遵循我自己心里的声音，它告诉我是你，是你。

那个以灵魂和我相遇，让我敢舍生命以求的人是你。

徽徽，你能听到自己心里的声音吗？

不要关上你的耳朵，你听听，它跟你说了些什么我听到它说，它害怕，越是爱着越害怕是爱吗？

是爱吗？

是爱就不要怕，路上有荆棘，我在前面，我来开路。

我只要你许诺，你许诺，我就知道方向，我就找到力量。

我不许你未来，我许你整个人，你拥有我的灵魂，就拥有了我的一切，我没有别的在可以给出去了那块墓碑上有字，看不清楚了碑文都风化了也不知道年代有多久了，里边埋的应该是庙里的僧骸吧不，这里埋的是我千百年前，我来过。

我是为了等你而来。

你没来，我不肯走。

我从黑发等成白发，从壮年等成一堆荒冢，可是我心不死，我只是埋身于此，继续守候。

千百年来，有多少人刮过着青石上的苔，问这僧骸是谁，为谁守候。

我相应不理，我痴等。

从荒冢等成古墓，等到碑文都风化了。

终于，你来了，你来悼墓了。

徽徽，这一世，你还要我再等成一堆荒冢吗？

我不是没有来，我是无缘留下人的皮囊尚且不值几个钱，更何况是道德的外衣，我不披那外衣，我要我的灵魂和爱情。

如果它在天上，我就飞上天；如果它在海里，我就潜进海。

徽徽，我要你。

也许在这之前，我自认无份说这句话，可是如今，我终于可以大声地说出来，我要大声地说，我要你。

就算你认为我不配，也没有资格再开口，我还是要说，徽徽，我要你，我要定你。

徽徽，你可以有你的选择，但是在我这是别无选择的。

你知道，我情愿空等，我就是靠这“一念不死”而活着的这个你不要的我，今后只远远的看着你，将不会再扰动你的生命。

我将寻访我人生之唯一灵魂伴侣，得之，我幸；不得，我命。

如此而已我不要你一个人在西山的古庙里空等了！

―― 你等一刻，对我就是千百年！

我如果没有愁过你的愁，思虑过你的思虑，我就不配说爱你！

从此起，我的一瓣瓣的思想都染着你，在醒时，在梦里想躲也躲不去！

我抬头望，蓝天里有你，我开口唱，悠扬里有你，我要遗忘，我向远处跑，另走一道，又碰到了你！

枉然是理智的殷勤，因为我不是盲目，我只是痴。

但我爱你，我不是自私。

爱你，但永不能接近你。

爱你，但从不要享受你。

即使你来到我的身边，我许向你望，但你不能丝毫觉察我的秘密！

我是如此的单独而完整在无数个夜晚，我独自顶着寒风伫立在老树下的桥头只为听一曲夜莺的哀歌我依暖了石阑上的青苔青苔凉透了我的心坎但夜莺不来，夜莺不来徐志摩：心一直都在，只是你没触著它，所以感觉不到。

陆小曼：要是触著了呢？

徐：触著了，就有千百种滋味等著你尝。

幸福的时候，你觉得心里是麻的，浑身都痒丝丝的，可是你伸出手，却怎麼样也搔不到那痒处；相思的时候， 是酸 ， 单抽著一根神经，像抽纱似的，它是跟呼吸连在一起的，你每呼吸一次，它就抽动一次，除非你不呼吸，可是你也办不到。

更严重一些，就觉得痛了，它是跟著心跳来的，有时会痛到彷佛全身的气力，都作用到那一腾，除非你命令心脏不再跳，但你也办不到，是不是？

最了脱的莫过於心死了，可是要心死，非得要经过心碎。

这心碎...心碎我就没法形容给你听了。

那是人间酷刑，我但愿你一辈子都不要嚐到那种滋味...梁思成：有一句话，我只问这一次，以後不再问了。

为什麼是我？

林徽音：这个答案很长，我得用一生的时间回答你。

你准备听了吗?我曾要你记住，在爱的名义下没有对错，无论你将面对的有多么强大、巍然，无论是礼教是道德是神明还是地狱，请你相信，在爱的名义下，一切的一切没有对错！

徽因，你知道爱是什么吗？

爱意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着还是死去，就象峭壁上两棵纠缠在一起的常青藤，共同经历风雨最猛烈的袭击，相依相扶白头偕老，直到一起枯烂、腐败，化作坠入深渊的一缕尘屑。

爱是永不会屈服的因为它是天堂是生命是人间最美丽的四月天！

道德算什么，就让这些杀人的枷锁见鬼去吧，让我们砸碎这封建的刑具为自己活一次！

思成，你知道什么是爱吗？

爱就是长相守，爱就意味着两个人无论生死阻绝阴阳两隔永远在一起，继续着生的理想，和那前尘后世轮回中宿命的爱恋。

在我心中，志摩永生不死…… 你数数，要多少相思，才可以换上天这一点同情 我不知道风是在哪一个方向吹我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

·我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

·我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

·我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

·我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

·我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

最初的茉莉 泰戈尔访华,邀请林徽因小姐朗诵《最初的茉莉》。

他说，林徽因如洁白的茉莉般美好，就是他心中那朵最初的茉莉花。

一袭白衣的林徽因明媚鲜艳，徐志摩做的同声翻译。

《最初的茉莉》，在林徽因的朗诵中，就像花瓣一样淡淡的飘落在大家的心上。

演讲结束，大家各自归家。

林徽因家中，有位姓徐的先生前来。

傍晚，徐志摩敲开林徽因的家门，他笑语嫣然，说有东西要送给徽因。

他激情，就像要完成一项壮举，月色朦胧，徐志摩站在巷口，深深吸一口气，他的徽徽倚在门前。

她像一朵茉莉花般美丽，在溶溶月色中，变得尤为绚烂。

夜色中，徐志摩伸出一直藏在身后的双手，将满手的茉莉花瓣抖落在林徽因的手心。

手心的花瓣是动人的纯白，就像水光浮动的幻梦。

徐志摩嗤嗤一笑，恍若青涩的少年，披着小仙女的光晕，跳跃着，离开了。

林徽因把茉莉花泡在一碗水中。

那爱的记忆如同被茉莉花染过一样，闪烁着无暇的光。

翻译家文洁若认为，林徽因“天生丽质和超人的才智与后天良好高深的教育相得益彰”，这话说到了点子上，林徽因确实是知识女性中的极品。

林徽因最终选择了梁思成，那灿烂的年华逝水。

今天开始看《人间四月天》，第一次看。

我想张幼仪是爱着徐志摩的吧，那么惨烈的爱，只是徐志摩一直都不知道罢了。

他不懂张幼仪，以为她嫁给自己是封建理念的受害者。

张幼仪不是没有自己的思想，她在第一次看到徐志摩的照片时就爱上他了。

从此他便是她的天他的职责，爱他便是她这辈子最大的使命。

可是他瞧不起她。

他对她说：“我要做中国第一个离婚的男人。

”他要离婚，不是因为她不够好，而是因为他要做施行新思想的第一人。

他是诗人，他是自负的诗人，他是狂妄的诗人。

嫁给这样的男人，我替她悲哀。

刘若英演什么都是呆呆的，结婚狂绝对是她最本色的演出。

但是她扮的张幼仪委实让人心疼。

徐志摩在林徽因面前是紧张渴求被肯定的，而林徽因是最聪明的女人，她最清楚诗人只会谈精神恋爱，而梁思成给她的踏实安稳是可遇不可求的。

林徽因是最现实的女人，而之于诗人如徐志摩，得不到的永远都是最好的。

从一开始他抛弃原配开始，我就知道，他必定有这样的下场。

陆小曼充其量算他的粉丝，狂热爱着一个是同自己一样浪漫的人。

所以他们的结合必定是悲剧。

就算一开始的爱情再怎么美好，都抵不过现实的撞击。

生活是现实的，财米油盐酱醋茶……没有这些，什么都是鬼扯，在一个风月场所里穿梭的女人，王庚给她不了幸福，徐志摩照样不能……但他说他爱她。

爱她乌云背后的光彩……他只是活在自己的幻想里，他以为他的爱情惊天动地，他以为他的爱情高尚。

但朋友却说，踏踏实实的过日子，这才叫真正的爱情。

对于爱情的理解，每个人都不同吧。

我有点惋惜，多情必自毙啊