逃狱三王

20世纪30年代初，在密西西比州的一所监狱里，罪犯艾瑞特在得知自己妻子将要嫁给别人之后，便用谎言说服狱友德玛和皮特跟自己一起越狱，三人便开启了“寻宝”之旅。

逃亡路上，他们先在皮特的表哥沃什家解下镣铐。

然后晚上被沃什举报，接着被表哥的儿子救下，然后三人遇到教徒洗礼，德尔玛皮特接受了洗礼后，在十字路口遇到了出卖灵魂的吉他手汤米，临时组建了乡巴佬组合，献歌之后一炮而红，但是三人并不知道。

在跟汤米走散之后，三人又遇到了抢劫犯，乔治-尼尔森，四人一起抢了银行之后，因为尼尔森落寞的离开之后，三个人富裕起来，开着小车继续向前寻宝。

路过树林小溪旁，三个女人吸引了三个人，在一阵神魂颠倒之后，三人只剩下德尔玛，艾弗瑞特和一只青蛙。

两个人只好带着这只“皮特”一起继续赶路，被一个推销圣经的人大丹欺骗，并被其暴力的抢走了钞票和汽车，并捏死了“皮特”，俩人丧气地继续向前，最终艾瑞特找到了妻子，在和妻子复合无望的情况下，俩人偶遇了再次成为囚犯的皮特并再次帮他越狱。

皮特说了自己出卖了朋友，把藏宝地点透漏给了执法官，之后，艾瑞特承认了自己欺骗了他们，两人梦碎，三人扭打在一起，却无意中看到了3K党对汤米行刑，然后三人救下汤米，并再次组成乡巴佬组合，在舞台上，四人受到了剧烈的欢迎，现州长为了选票，赦免了三人的罪，妻子也原谅了艾瑞特。

在寻求艾瑞特的求婚戒指中，执法官抓到了三人，并不顾特赦令硬要绞死三人，最后时刻，艾瑞特下跪祈祷，然后 到了，三人获救，并最终获得了别样的人生财富。

故事发生在美国最穷的州-密西西比州，它是美国最保守的州，经济主要靠农作物与木材，蓝调和乡村音乐在这里盛行，同时这个州十分歧视有色人种，曾经在南北战争中脱离过美国联邦政府，2020年才正式废除具有南方联盟标志的州旗，电影《密西西比燃烧》讲述的就是臭名昭著的3K党前党魁之一策划的暗杀行动。

而电影中随处可见的小汽车，也说明在20世杰30年代初，美国工业已经很发达了，但是各种各样的场景，并不能看出这个州是繁华的。

冷清的街道，商业区店门紧闭，各种被吹上天的广告，以及为了增加就业将要兴修的水利都在反映着这个时段，美国正在经历金融危机。

至于三人为何入狱，推测德尔玛应该是欠了税收，农场被抵押，经济原因入狱的，皮特推测是真的干了坏事，艾瑞特电影明确说出入狱的原因，无证驾驶，可能是因为汽车刚流行起来，各个针对其法规很严格。

电影中各个人物也很有意思，话唠中带着傻气的艾瑞特，老实带着傻气的德尔玛，胆大中带着傻气的皮特，躲避白人恶魔的黑人汤米，为了赏金出卖表弟的表哥，为了吸引别人注意力的杀牛抢劫犯尼尔森，身兼数职夸口改革的3K党政治家荷马，选票有限时刻改变的圆滑现州长派比，以及艾瑞特固执的妻子佩妮，还有那个为了面子到处放火追杀三人的执法官库克等，无论是上层的大人物，还是底层的小人物，都鲜活的活跃在电影中，在蓝调的音乐下，悠扬的歌声配上异国风景，总是会给人一种轻松愉悦的观影体验。

数千年前，荷马笔下的希腊勇士，奥德修斯策划了木马之计从而结束了鏖战十年之久的特洛伊人神混战。

不料凯旋回国之时轻率出言得罪海王波塞顿，历经苦难与折磨后终究回归故里，与妻儿团圆。

套用了一样的故事架构，同样是颠沛流离，同样是妻儿团聚，科恩兄弟用啼笑皆非的黑色幽默重新诠释了这段另类的史诗奥德赛。

“你们要进窄门。

因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也是多的；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。

”（马7：13）一个缓缓的长镜头，麦田高接苍穹之后映入眼帘的是摩根费里曼饰演的盲人先知，这个以奥德赛作者荷马为原型的铁道工，给了越狱出逃的三人一个锦囊预言，"you will find a fortune, though it will not be the fortune you seek. you will see a road fraught with peril, you shall see things wonderful to tell, fear not the obstacles in your path, for fate has vouchsafed your reward."异曲同工，马太福音中有提到“要进窄门”的说法，如同亚瑟王梦寐一生的圣杯一般，所有wonderful to tell的事物都是结在悬崖峭壁上的果实，唯有成功经过死荫之地后才能寻着。

所有的苦难，一切的付出终究将被定格为寻见真理的那一刻。

但看整部影片，埃弗雷德、皮特、迪摩找到了摩根所预言的fortune了吗？

这当然不是指埃弗雷德自己杜撰出来的地下宝藏，我想摩根所预言的fortune，是罪的赦免，是心灵摆脱罪的钳制。

影片中有提到两处赦免，一处是皮特和迪摩在丛林深处小溪旁的受洗，另一处是丹尼老爹为了选民人气拉拢乡巴佬乐队对一行人过往刑责的免除。

从表面看起来似乎“凯撒和上帝”两边都已经被摆平，然而影片所要表达的不是这种因罪生恶最终必被特赦的普救论。

“你们是在人面前自称为义的，你们的心，神却知道；因为人所尊贵的，是神看为可憎恶的。

” （路16：15）向魔鬼出卖灵魂习得一手好吉他的汤米，靠抢劫获取刺激快感的娃娃脸纳尔逊，“为主奔波”的独眼龙大丹，侍奉假神的异教徒以及所有假扮善男信女的中产阶级，还有那些口是心非的政客和幕僚，大萧条时期的美国，与其说是处在经济的低潮期不如说是被搁置在了灵魂遭受流放的空白期。

每个人都在寻找答案，每个人都在为自己的灵魂寻求一个可以安置的家，每个人都在渴望阴霾后阳光的再临，而在看见了一颗叫做“信仰”的救命药丸后便不由分说地囫囵吞了下去，于是各色各样的信仰“病症”发生在了这些人身上。

有些人参与信仰活动，是希望找到一条改善生活的途径，让自己感觉自己还不错，对事情也能有比较好的见解，于是他们安排一套仪式又请来牧师，以便实现以上的愿望。

正是这样伪善的面具被扯下后让不少人感喟道，信仰已沦为了人类罪恶欲望的工具，是恶人道德感的来源，没错，影片表达的正是这种信仰作用的败坏与扭曲，戳穿了数千年宗教的道德谎言，不过需要注意的是，这里所谓的“信仰”只是刻在石板上的摩西戒律，教条得叫人可怕的禁欲主义，是死的。

“凡称呼我‘主啊主啊’的人，不能都进天国，唯独遵行我天父旨意的人，才能进去”（马7：21）“我实在告诉你们，税吏和娼妓，倒比你们先进神的国”（马21：31）。

信仰不应该只是在修道院灰暗角落里被诵读的经文戒律，亦不是在死到临头时求生本能般地比划十字，它渗透于生活的方方面面，此所谓信仰的细节。

然而，正如法律一样，没有绝对的执行力，它不过是一堆耸人听闻的废话，没有落实到一言一行的信仰到底不过是人类道德沦丧后替自己良知作补偿的心理暗示。

不幸且不同的是，法律会有强硬的执法部门，那信仰呢？

历史之所以能作明镜可鉴，是因为我们总能透过它见证那似曾相识的一幕幕，轮番登场谢幕的无数龙套却一直在演绎着不变的剧情，不知如此的殊途同归是自然发展的必然规律还是上帝在揶揄人类不断栽着同一个跟头的把戏。

公元前586年的耶路撒冷城同样的内外忧患，也存在为了政权安定而不负责任的祭祀先知，轻轻忽忽地医治百姓的损伤，假借神的名义唱着平安曲，自诩义人的道德家比比皆是，举国欢腾于立国基石早已被被蛀空的城池之中。

那是一个圣经尚未完成需要藉由先知来传递上帝话语的年代，而如今，圣经作为神的话语已经完全启示给了人类，没有耶利米那样鞠躬尽瘁的流泪先知冒天下之大不违来矫正公众思维意识形态对于宗教作用的狭隘曲解。

去透析圣经本身的默示然后全然地委身于此抑或是打着效法基督的口号为非作歹都是我们自己的选择。

遗憾的是，影片最终没有提供解决问题的方法。

上一秒还虔诚祷告的埃弗雷德在获救后随即又摆出了那副无神论者的轻蔑嘴脸，即便是亲身经历了所有的预言，他也只是淡淡地说了一句，“这不过是巧合罢了。

”片末了，预言中的奶牛站在了谷仓顶上，一切都浸泡在了洪流之中，最终的fortune到底是在哪儿？

是否连带着沙石泥土一道被冲入了河底？

God knows。

克鲁尼大叔还有如此年轻的一面，真的是想不到，更想不到他会出演这部看起来有点损毁形象的电影。

这部是被别人安利到，自己本来就偏好看喜剧，说这部算是喜剧。

看完的感觉，没有太多的喜剧内容，倒是有不少无奈的内容，科恩兄弟的讲故事能力很不错。

开场就是一群囚犯在干活，乔治大叔也在，趁机就开溜了。

一路上碰到被人出卖，假装是乡村歌手，碰到了抢劫银行的亡命徒，还被一个卖圣经的销售骗了钱还挨揍。

最终回到了自己的家乡，而自己的妻子却要和别人结婚，乔治叔以为自己能用武力解决那个看来比较文质的情敌，想不到人家是专业的拳手几个回合就打趴了。

还看到了3K党的活动，这点算是契合了当时的社会吧。

最后是帮助别人参加了竞选，赢回了自己的妻子。

算是圆满大结局。

我要翻看一下我的聊天记录，是哪位告诉我这部是喜剧片的？

在看过许多荒诞的影片中，这部电影对我而言，宛如一股清流，虽然同样荒诞，但由于剧情及配乐的原因，看的过程很轻松，很愉快。

影片的蕴含也很多。

铁轨瞎老头、木房上的奶牛都在蕴含一些东西（凭自我理解）最后让我们一起听首“你是我的阳光”安然入睡吧！

love you 泽宝

1、剧里的娃娃脸，尼尔森。

一个看似疯狂的人

捆着一身炸药，潇洒抢银行的大盗，在被评论为娃娃脸尼尔森时，恼羞成怒。

然后，按照常理来说，霸气的大盗应该提枪就干。

相反，他的生气后更多是自我沮丧，自我懊恼，却不伤及他人

孤独离去所以，他恶吗？

只是，得有多自卑，才会争取这种方式的光彩夺目。

2、历史上的娃娃脸”尼尔森。

1908年出生于美国伊利诺伊州芝加哥，在他少年时期，正是美国犯罪最猖獗的年代，而尼尔森从小就跟着一群地痞流氓鬼混，7岁时尼尔森因玩枪不慎打中同伴第一次被捕，13岁时因偷窃汽车再次入狱，尼尔森短暂的生命只活了26岁，一大半时间都在犯罪。

并且犯罪不断升级，从小偷小摸，到抢富豪，抢银行，最后成为FBI的“头号公敌”，抢杀3名FBI选手，一炮而红。

最后身中17枪，生命定格26岁。

————————————————————————他终其一生，摆脱不了“娃娃脸”三个字。

而你我呢？

在第四十四届格莱美的最佳专辑评选上，有一张专辑的出现最出人意料，既不是什么大牌明星新作也不是什么高水平新人的表现，而是一张以往最多只在专署奖项上出现的电影原声CD。

2000年到2001年有不少好的音乐电影的出现，比如冰岛歌后Bjork的Dancer in the Dark，讲述摇滚歌星里程的Almost Famous等，这些电影原声都获得了很高的商业成功，也赢得很多歌迷的喜欢，不过在今年获得大红大紫的是科恩兄弟导演的喜剧电影《O Brother, Where Art Thou?》（老兄，你在哪儿？

）的电影原声。

上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。

为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。

科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。

尽管出现在影片中的歌曲全都不是为电影新制作的，而且这些艺人也不是能经常做那些早期的音乐，但他们的努力使得所有出现在影片中的歌曲都达到了给影片升华的作用。

这些歌曲包括1955年由Alan Lomax所做的描写黑狱生活的"Po Lazarus"——对了，顺便提一下，所有这些歌曲都是由一些老乡村（如Fairfield Four, Ralph Stanley, the Whites）和新起来的很棒的歌手/组合（如Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris）录制的，所有歌曲都没有用那些现代常用的数字录音，这样使歌曲达到了符合那个时代的，颇为真实的效果。

这些歌曲里有一首歌相信看过电影的人一定不会忘记，就是Dan Tyminksi的"I Am a Man of Constant Sorrow"，这个在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名，最后救了自己的歌曲，是一首欢快自然，白听不厌的老根草/乡村作品。

还有三个愚蠢可爱的倒霉蛋在河边妄图洗掉自己的罪恶时那首"Didn\'t Leave Nobody But the Baby"，以及出现在影片高潮部分表现3K党聚会场面的"O Death"，所有的一切都在制作人Burnett手下完美的表现了出来，尽管这都是老早前的作品，但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头。

让我想到余华的《十八岁出门远行》魔幻现实主义，荒诞，黑色幽默，翻天覆地都说腻了。

七点八分，前三分之二七点五分，屋顶上的牛张零点四，烂俗的结尾倒扣零点一。

跟科恩兄弟巅峰作品还是有点差距，故事发展浅，荒谬发展虽然一个接一个但是衔接不到位，也没办法完全入戏。

总体情节还是有意思的，我喜欢那个牛。

如果真的想看魔幻现实主义，还是科塔萨尔，马尔克斯比较好（虽然我也不太喜欢后者，但是他的文学贡献确实有目共睹）

Big rock Candy Mountain - Harry McClintock20世纪30年代初，在密西西比州的一所监狱里，罪犯艾瑞特在得知自己妻子将要嫁给别人之后，便用谎言说服狱友德玛和皮特跟自己一起越狱，三人便开启了“寻宝”之旅。

逃亡路上，他们先在皮特的表哥沃什家解下镣铐。

然后晚上被沃什举报，接着被表哥的儿子救下，然后三人遇到教徒洗礼，德尔玛皮特接受了洗礼。

Down to the river to pray -Alison Krauss接着三人在十字路口遇到了出卖灵魂的吉他手汤米，临时组建了乡巴佬组合，献歌之后一炮而红，但是三人并不知道。

I Am A Man Of Constant Sorrow -John Hartford在跟汤米走散之后，三人又遇到了抢劫犯，乔治-尼尔森，四人一起抢了银行之后，因为尼尔森落寞的离开之后，三个人富裕起来，开着小车继续向前寻宝。

尼尔森离开路过树林小溪旁，三个女人吸引了三个人，在一阵神魂颠倒之后，三人只剩下德尔玛，艾弗瑞特和一只青蛙。

didn't leave nobody but baby -Gillian Welch两个人只好带着这只“皮特”一起继续赶路，被一个推销圣经的人大丹欺骗，并被其暴力的抢走了钞票和汽车，并捏死了“皮特”。

俩人丧气地继续向前，最终艾瑞特找到了妻子，在和妻子复合无望的情况下，俩人偶遇了再次成为囚犯的皮特并再次帮他越狱。

皮特说了自己出卖了朋友，把藏宝地点透漏给了执法官，之后，艾瑞特承认了自己欺骗了他们，两人梦碎。

三人扭打在一起，却无意中看到了3K党对汤米行刑。

O death三人救下汤米，并再次组成乡巴佬组合，在舞台上，四人受到了剧烈的欢迎，现州长为了选票，赦免了三人的罪，妻子也原谅了艾瑞特。

You are my sunshine 在寻求艾瑞特的求婚戒指中，执法官抓到了三人，并不顾特赦令硬要绞死三人，最后时刻，艾瑞特下跪祈祷，然后 到了，三人获救，并最终获得了别样的人生财富。

Lonesome Valley故事发生在美国最穷的州-密西西比州，它是美国最保守的州，经济主要靠农作物与木材，蓝调和乡村音乐在这里盛行，同时这个州十分歧视有色人种，曾经在南北战争中脱离过美国联邦政府，2020年才正式废除具有南方联盟标志的州旗，电影《密西西比燃烧》讲述的就是臭名昭著的3K党前党魁之一策划的暗杀行动。

而电影中随处可见的小汽车，也说明在20世杰30年代初，美国工业已经很发达了，但是各种各样的场景，并不能看出这个州是繁华的。

冷清的街道，商业区店门紧闭，各种被吹上天的广告，以及为了增加就业将要兴修的水利都在反映着这个时段，美国正在经历金融危机。

至于三人为何入狱，推测德玛应该是欠了税收，农场被抵押，经济原因入狱的，皮特推测是真的干了坏事，艾瑞特电影明确说出入狱的原因，无证驾驶，可能是因为汽车刚流行起来，各个针对其法规很严格。

电影中各个人物也很有意思，话唠中带着傻气的艾瑞特，老实带着傻气的德玛，胆大中带着傻气的皮特，躲避白人恶魔的黑人汤米，为了赏金出卖表弟的表哥，为了吸引别人注意力的杀牛抢劫犯尼尔森，身兼数职夸口改革的3K党政治家荷马，选票有限时刻改变的圆滑现州长派比，以及艾瑞特固执的妻子佩妮，还有那个为了面子到处放火追杀三人的执法官库克等，无论是上层的大人物，还是底层的小人物，都鲜活的活跃在电影中，在蓝调的音乐下，悠扬的歌声配上异国风景，总是会给人一种轻松愉悦的观影体验。

如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。

不停的讲，不停的辩解，不停的说。

用北京话讲，一群“碎嘴子”。

不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。

毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。

这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。

这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。

都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的变化。

其实这些并不是表述的重点，但是它确实我们观点的来源。

就是在繁重的人生面前，我们每一个活在其中的个体，都需要一些自嘲来应对平凡的生活。

但事情的巧妙，就在于当平行相驰的人在某一点上发生关联的话，事情的结局就不再是你熟悉的轨迹，而是一个全新的开始。

黑人吉他手托米，原本是一个自以为和魔鬼交换了灵魂的音乐家，去参加电台演出。

因为巧遇逃狱三王，录制了一首很广为流传的歌曲，并且乡巴佬乐团名扬天下。

就在他被祭奠处死的瞬间，新的人生翻开了另一幕。

《圣经》推销员大盗—独眼龙大丹，在抢夺了逃狱三王的钱之后，在黑人托米的祭奠式上，非常骁勇的防卫住了由天而降的旗杆，却被十字架砸到天国。

这是多么大的一种嘲讽。

声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”，为了证明自己是一个成年人，不断的沿路烧杀抢掳，却因为一句话而黯然神伤，他仅仅想摆脱娃娃脸这个称号，直到最后被抓。

这看起来是多么神奇的形象营销。

而竞选的官员派比，也因为和逃狱三王的交织，而改变的竞选的格局。

甚至是逃狱三王自己，在被赦免了的回家之路上，却被安排了一个惊天动地的结局，就是他们被执法官库利抓到了。

我们原以为影片就会以这样的一个悲剧结束，然后科恩兄弟又以此嘲讽了我们，山洪暴发的千钧一刻，又一次拯救了这帮碎嘴子。

每个人面对每件事情的每种态度，在我们看来都是人生最需要的自嘲。

不管是快乐，还是悲伤，不管是希望，还是绝望，我们都应该不停的唠叨，不停的表述对每件事情的看法，不停的沟通。

因为，只有这样我们才与这个世界有呼吸的关系，也因为只有这样在面临众多艰难困苦的同时，自嘲变得最有勇气。

首先，是关于命运。

影片开始，那个双目失明游荡在铁路上的老头这样说：“你们在寻找一份宝藏，你们三个被绑在一起，你们会找到宝藏，虽然不是你们要找的那笔。

不过首先，你们必须经过一段漫长艰辛的路，一段充满危险的路。

你们会看到，不可思议的事情，你们会看到一只……乳牛，……我不能告诉你们这段路程有多长。

不要害怕遇到挫折。

命运已经给了你们回报。

虽然路程崎岖，虽然心力交瘁还是要继续走下去。

你们就会得到帮助”而在影片最后，三个人刚刚躲过了死亡的人飘在洪水中，乔治克鲁尼说着：“一切的封建迷信都会被废除我们会看到新的世界”。

他们看到了乳牛站在屋顶上……而结尾处，瞎眼的老人再次出现，依然摇着平板车，在铁路上渐行渐远，奥德修斯把自己的女儿穿成一串经过铁路，就像，三个人刚刚逃狱时绑在一起一样。

我们其实就生活在这样一个决定与被决定的反复循环中。

《奥德赛》原著里英勇的奥德修斯经历的重重苦难看似是因为自己的疏忽，实际上他的命运在他逃离巨人岛的那一刻就已经被决定。

在电影里也是一样，每一次在生死边缘挣扎的结果其实在片头就已经给出，只是剧中人物还是要拼命地反抗，我们还是要在看的时候揪心地紧张。

如果一切都符合命运，那么反抗是可笑的，紧张更是荒谬。

只是没有一个人能拿对关于命运的那一张牌。

——————————————————————————————然后，然后是关于整个古典英雄的解构。

在《奥德赛》的故事里，“神样奥德修斯”英勇无谓机智聪明，适合于一切美好的词汇，他能够克服一切困难，他有一个忠贞守节的妻子，他能单枪匹马杀光家里塞得满满的求婚者。

可是这个古希腊的英雄就这样长上了乔治·克鲁尼的脸，他的妻子懂得生活比爱情更重要，他一无是处被自己的妻子说成“能做的最好的事情就是被火车撞死”。

这不是描写一个英雄事迹却扎扎实实是一部喜剧。

当英雄不再是英雄的时候，所谓的英雄主义和悲剧精神也可以随着瓦解了。

我一直试图在看电影的时候找《奥德赛》和电影故事的切合点。

最后却发现整部电影其实是科恩兄弟的一场游戏，或者说，是一场狂欢。

表面上的奇幻色彩不时被现实幽默地打破。

在皮特失踪的那一段，故意营造成三个美人鱼美妙的歌声把皮特变成了一只癞蛤蟆，我真的以为神话意向终于出现了，原来不过是警方的又一变相卧底。

以神话故事做背景，实际上还是会回到现实。

这是因为——科恩兄弟要用现实来玩黑色幽默。

——————————————————————————————嗯不能不说的黑色幽默。

把《奥德赛》这样一部辉煌的英雄史诗解构怎麽能缺得了黑色幽默在三个人的冒险故事之外，还有一条一直存在的副线，就是州长选举。

与丹尼老爹的第一次狭路相逢是在广播台外，广播里的丹尼老爹原来是一个满身流油的胖子州长，政客的露面从一开始就揭示了政治不过是一场美化的骗局。

而最后奥德修斯完成自己英雄形象的方式不是原著中的英勇杀光敌人，而是因为自己政治立场的突然转变，他突然从一个逃犯变成了重掌大权的伯尼老爹的政治顾问，而因此打败了情敌。

一切都发生在一瞬间，在颠覆英雄主义的同时，黑色幽默地模糊而又清晰。

——————————————————————————————撑起剧情当然少不了人物，科恩兄弟的胖子情结在这里爆发了。

之前的电影里胖子总是有着各种各样奇怪的性格。

《巴顿芬克》里的查理，《血迷宫》里的咆哮杀手……还有等等等等，科恩兄弟的电影里怎么能没有性格诡异的胖子。

可是在这里，胖子太多了可能是因为本身想营造的狂欢氛围丹尼老爹和他的胖儿子还有两个不知所云的帮手整个就是一个胖子的等差数列。

还有始终都在笑的babyface尼尔森。

再加上捏死癞蛤蟆皮特的抢匪和可怕的狱警。

这么多的胖子就使这部电影变成了一场狂欢，每个胖子都有点小怪癖。

不能不说这是一部成功的喜剧，他营造出了丰富的人物和从始至终没有被破坏的喜剧氛围。

总之他不是一部闹剧，总之科恩兄弟的小小天才放在里面很可爱，总之这部电影值得一看！

ps 不能不说的乔治克鲁尼的头油和法网我就是喜欢这样的小细节