破·地狱

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

原本打两星，结果评论区太多男人和精神男人来骂我了，改成一星。

我可以接受世界上有很多人爱男媚男，但我不能接受这些人跑我评论区用自己糟糕的艺术鉴赏水平硬按着我的头要我和他们一起吃垃圾，还得夸好吃。

爸爸向女儿表达爱的温情的方式就是重男轻女、看不起女性、觉得女性是肮脏的、活着时一直用难听的话伤害女儿。

这就是男人爱的温情。

让我们一起祝女性主义电影越来越好！！

原帖：看一半离场了，花了钱都看不下去。

剧本结构松散，东一棒西一棒，什么都想讲的后果就是什么都讲不明白。

剧情和人物都比较老套平庸，电影总体三星及格分，但太老登爹味了，我再扣一星。

很讨厌Hello文这种男性角色，自大、傲慢、爹味、不尊重人、心理脆弱，全世界谁不按他那套三观来行事他就给谁甩脸，再不行就死给你看。

最后稍微表演一下温情脉脉就能获得理解与爱，问就是不善表达，我看你歧视女性以及训人甩脸时都表达得挺好啊。

这种不善表达的男性角色简直多到数不过来，快看吐了。

别再用不善表达给男的洗白了，一个个不善表达父爱沉默如山的男的，给他丢领导的酒桌上去，你看他善不善表达。

只是打心底看不起你所以懒得对你表达而已。

一句我不吃素，一句这是我过世老婆送的椅子，很难表达吗？

还什么“你不知道我爸只吃素吗”？

不是，你谁啊？

你那点陈芝麻烂谷子的破事全世界都得先背得滚瓜烂熟才配活着？

自我意识是不是有点儿太过剩了？

现实里领导前辈甩这种臭脸，下属私下里怎么脏怎么骂，放电影里就是“不善表达”，真是有病。

自己一丁点都不知道尊重别人，却要求别人用最高规格尊重你，您的脸未免也太大了。

该说话时不说，不该说话时硬说，在别人葬礼上和儿子吵最后心脏病死给你看那段真的绝了，平时一副特别尊重自己职业和客户的样子，这时候怎么就不知道尊重客户了？

还是散发爹味更重要是吧？

代入下死者家属，交了钱还碰到这种家伙，整个葬礼都毁了，这玩意能办第二次不成？

简直是想告上法院的程度。

在家里打着祖师爷的名号歧视女性，打着传男不传女的名号逼迫儿子必须继承自己那点破烂衣钵，在职场仗着年长打压歧视后辈，这种货色就是无能、卑鄙、坏，这辈子就不知道尊重这两个字怎么写。

其它剧情也主打破烂，还要硬蹭一下女性主义的热度，真不会蹭就别蹭。

几乎所有角色都扁平脸谱化，没什么可挖掘的地方，你能在其它电影里找到n个类似的角色，再加上那么爹味，无异于在电影院受刑，晕死。

之前写过：近两年口碑在线的港片，以小切口的家庭伦理向、社会问题向居多，如《毒舌律师》《正义回廊》《白日之下》《年少日记》还有《还是觉得你最好》。

里边好些都与黄子华相关，此位脱口秀出身的喜剧艺人，他身上的市民感与松弛感，竟成了低谷期里搭救香港电影的天选。

若说周润发刘德华代表了香港的孤胆英雄，张国荣梁朝伟代表了香港的风流浪子，周星驰代表了香港的咸鱼有梦，那黄子华所代表的，便是香港的市廛鲜活、烟火汹涌，非要类比，倒有些像…..麦兜。

以致这部电影里，每当他要开口讲大道理要升价值，那个特有的腔调，都带着份自我解构的味道，仿佛错觉间，将要说出的只是“做人呐，最重要的是开心，你饿不饿，我煮碗面给你食物……” 不过，《破•地狱》并非完全的小，它更属于小切口里的大主题——生命体验主题、宗族伦理主题、“非物质文化遗产传承”主题、哲学乃至宗教主题。

坐进电影院那一刻，我对它的想象依然停留在：一个中年危机的loser，误打误撞扎进一个曾经看不入眼的冷门工种，各种狼狈同时各种不破不立的洗礼，各种磕碰同时各种理解认同的建立，最后从抗拒嫌弃走向不可分割，终成新一代大拿、弄潮儿与改革者。

上述桥段，真是敷演过百八十回。

好在《破•地狱》不是。

看起来，它更接近一个工整的“所有彼此看不顺眼的双方都在走向彼此理解与彼此治愈”的叙事，这“双方”包括但不限于：新人与权威、父亲与女儿、传统与当下、死的仪式与活的人心。

当然，新与旧、生与死，这类话题，从时间上，很适合众生困厄的后疫情时代，从空间上，又很适合身陷迷茫的今昔香港。

所以这里面藏着某种漫溢的集体情绪，这也是现今港片里最深又最隐匿的在地性。

它与其说是职业剧，不如说是行业剧：职业是现代意义的、是单体的、是以盈利和谋生为核心的，行业是经典意义的、是群体的、是要伦理与公约作护持的，概因“喃呒师父”这职业几乎不带一丝一毫的现代性，太特殊，所以必须自我赋能才好立住，死生当大事，附着在一个更宏阔的东西上边，让这东西能向着过去与未来散射，向过去的不变里索要厚度，向未来的可变里索要希望。

殊不知，过去与未来、不变的厚度与可变的希望、乃至职业与行业，这一组组的概念，全都是“彼此看不顺眼的双方”。

于是就给了双方各一个实体代言角色，还把这角色尽可能往典型里塑造：文哥（许冠文）和道生（黄子华），一方世代传袭，一方半路出家，一方衣冠庄严，一方旁逸斜出，一方不苟言笑，一方逗趣话痨，一方戒律不可侵犯、不容丝毫触碰，一方万事都好商量、都能另起炉灶。

但即便反差如此，这电影真正的矛盾张力、真正的内在冲撞，也并非来自于他俩当中，他俩哪怕在最不协调、龃龉最深的段落里，也依然是搭档、流程的上下游，而非竞争博弈关系，这电影讲的，是他们双方一起，如何在过去与未来的缠绕中实现自我安放的故事，说得更确切些，是活于现在的这个他，如何看待持守过去的那个他，在扑面而至的未来中实现自我重建的故事。

故而他们最深刻最迫切的困扰都并不筑基于对方，他最深刻的困扰是家人尤其是女儿，他最迫切的困扰是生活尤其是收入，而这两种困扰，实则都从“猝然遭逢未来的过去”，与“无从卸下过去的未来”而来。

他们都有自己要破的地狱，但他们并不以对方树立“他人即地狱”。

真正的地狱都在自己内心的闭环里，好比道生曾经从事婚庆、却一直拒绝结婚，文玥从事急救、却救不了最照顾自己的老人。

结果就是，整个后半部影片中，故事走向了一个更具象的焦点，在修齐治平的同心圆里，驻扎于“一屋之不扫何以扫天下”的、最内里的那个亲情圈层，那么，怎样对待历史、传统、惯例、信仰、教条，凝练为怎样对待父亲。

没错，又是父亲。

我在给学生讲解李安早期创作的时候就说过：父亲最适合担任一个“庞大文化传统在当下受困”的宿主符号，因为父亲不是母亲，母亲会让人无条件依赖，父亲，特别是中国家庭里的父亲，更让人爱恨交织，至少是，爱烦交织、爱畏交织、爱厌交织。

父的复杂性与两面性，构成了这部电影里文化传统、信仰传统和行业传统的两面性，“破•地狱”仪典的两面性，固步自封的故弄玄虚的那一面，源远流长不怒自威的另一面，父“亲”的那一面，父“权”的另一面。

父的复杂性与两面性，同时造就了导演和编剧在故事推进过程中的态度摇摆、阴晴不定，造就了影片价值输出中的自反。

一方面，在影片中的大多数时候，历史、传统、惯例、信仰、教条和父亲本人，所有这一切几乎都是揶揄和拆解的对象，是自设藩篱后又被自己的藩篱所反噬的讽喻，是小便失禁后还要念叨着女人污秽、强行自己洗澡却摔倒在淋浴房里无力站起的可怜虫。

另一方面，我们又看到，对于道生和文玥这两个视点人物来说，他们潜意识中的心结，他们渴求获得的，他们所致力于去做到的，并非挣脱历史、推翻传统、摧毁惯例、移除信仰、消泯教条和决绝于父亲，而是与它们和解、被它们理解、成为它们的一个新的生长终端，甚至是，让它们真正地接纳自己、庇护自己——道生是在“行业”的意义上，文玥是在“有心”的意义上。

其实电影中的好几个人物，都是有明确执念的：坚持要为儿子冷冻尸体、不惜被众人视为疯子的妈妈，坚持要见恋人最后一面、不惜被其家人羞辱的女同。

但她们的执念，与父亲那份“传男不传女”的、“人到站了就必须下车”的、“女人污秽”的执念是不同的，她们的执念是活人的执念，父亲的执念是死人、先人、圣人（一言以蔽之：祖师爷）的执念。

因而整个电影的动机演变，就从兑现与呵护前二者的执念，渐次走入撬开后者的执念。

无论从视觉效果还是戏剧冲突上，故事最高光的时刻，无疑是文玥“变成”父亲的时刻，但微妙的是，文玥变成父亲的目的与前提，是为父亲送葬出殡。

与其说这是东亚家庭不厌其烦的死穴重演，是父权的又一次避重就轻的责任偷换——死了才说爱，一份临终的忏悔就能彻底洗白自身的傲慢与偏见，倒不如说，这是一个显而易见的喻指：你死了，但你在我身上重生了，你不甘愿死，于是你必须接纳我才能重生，但是你接纳我的那一刻，实际上就宣布了你的死，因为你视作生命的所有禁区，在你接纳我的那一刻，悉数瓦解了。

这个句子过于复杂，你很难认定它在描述一种死亡还是一种再生，死亡和再生也是一组对立统一的，“彼此看不顺眼的双方都在走向彼此理解与彼此治愈”的概念，就像新人与权威、父亲与女儿、传统与当下，就像过去与未来、不变与可变、职业与行业。

又要宣告脱钩，又要索取认证和准入加冕，又要从遗产里打捞起对生者的告慰与支撑。

如何在一个已待淬火入土的骨殖上，培种出新的曙色，还得回过头证明这曙色的根源，是那具骨殖曾经自带的血色。

最后只能用大仪典、大场景、大情绪来消化，来装载，来糊弄和掩盖。

这种千头万绪的缠绕，让《破•地狱》得以从诸多职业类、行业类题材里，甚至从东亚文化圈里本来就挺爱拍、拍挺多的殡仪题材里（日本的《入殓师》，内地的《人生大事》，台湾的《父后七日》……）脱颖而出，晋升为一部有自身分量的作品。

也是这种千头万绪的缠绕，让《破•地狱》陷于前后的脱节、生硬的转折、稀里糊涂的和解与鸡汤的表层治愈当中，并没达成真正的超一流杰作。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

又在香港看电影了，这学期第一次。

我没想写影评的但是字数太多了。

特别喜欢的人别看下去了，看下去也不许骂我，本人特喜欢鸡蛋里挑骨头，这是前提。

分成两部分来看确实挺工整的…包括配乐插入感觉把“给我哭”写在了荧幕上。

我确实也哭了，没辜负导演，能调动人情绪的还算是一部成功的电影。

但挑战父权一定要这么通过有些不舒适的角度来吗？

就比如说阿文最后在信里说我看到你被打耳光很心疼，那么他伴随着“女人污秽”的耳光也切身地落在了文玥的脸上。

拍亲情电影总要在人死了以后才能达到一个释怀的温和的点，虽然阿文确实是一个很标准传统的父权中男，但这不代表他对女儿的伤害可以轻飘飘用父爱如山父爱沉默什么的消解吧。

还有阿斌，凭什么你留下了需要照顾的父亲最后能和妹妹握手言和恩怨两清？

你能做到最大的让步就是让妹妹解开心结、做破地狱吗？

这些物质上的牺牲就什么也不是吗？

为什么你可以一走了之？

为什么阿玥需要原谅所有人为什么不能一开始就做好？

还有男主，哥们你要不想生孩子你戴个套不行吗？

你的精子怎么就飞到你女朋友的子宫里了？

我知道你们想讨论五十岁的人还生不生孩子，但能不能别这么懦弱啊。

如果想避免早就可以，但是怀孕三个月了再说我不想要，我有点不能接受。

阿玥的缺点实在太刻意了，要让一个女人能被人扇让人心疼的方式是让她当小三…阿玥真的是这样的人吗？

她必然是一个像阿文一样悲悯的人，她忌惮生死无常，她并不自私，为什么要去伤害素不相识的另一个女人？

其实它是个挺好的电影，阿文是一个很复杂丰满的角色，虽不至于令人喜欢，但会觉得编剧这么写的确有功力在。

很多幕也很典型香港，令人不寒而栗的高楼和表皮像要脱落的墙。

仪式本身令人敬畏，邪得一身鸡皮疙瘩，阿玥跳那么一下是真帅。

片尾让我想到弥敦道一晚goodtrip里「先揀最好嘅風景放在面前」。

活吧，不论怎么样，「停止虚无」係個好緊要嘅嘢喎。

#VUE 英雄之旅的结构，整体的表达看似突破传统走向现代，主旨能代表着对于老一辈思想的反思，对于“无信仰”的人的批判同时也能看到对于留下人的思考，但实际的内核却是非常保守。

内容上非常像《入殓师》，不过单角色设计的方向比较散，还有些拧巴。

演员演绎的非常不错，不过男主这种事事稳如老狗的语气让影片少了不少情绪上的起伏。

从表象上看可以大概理解其中的表达，传统教育下的东亚小孩们，质感不咋好，有反思，但不多，尤其是结尾处的女性需要得到父亲的认同的处理，感觉可以看为是父权社会架构下的规劝，像是在说“父母不让孩子好好学习，孩子反而好好学习得到认可”的故事，这样就能感受到其中的拧巴了。

哥哥这个形象则是非常明显的，也是非常符合社会现实。

内里上则仍然给我感觉涉及到香港的未来，破地狱的传统似乎预示着老一辈人对于“生死”的看法，守旧传承听老一辈的话让他们得以生存，面对时代发展的车轮，他们的方法明显已经“过时”了，那些坚守与信念也应该有新的继承，而男主和女主的角色讲述的是留下的人，男主不想生育表达的是对于未来走向不确定的恐惧，他也是在传统中寻求突破的人，女主对照是新一代的身份，从设定表达上来说明显能感觉的意思是面对未来不能完全的守旧，但她身在传统忽略的身份下成为传统追随者看起来还有拧巴，以此对照下作为女主作为消防救护人员在开场受到质疑本职责是现代社会与传统社会共同的问题，以此来展现整体弱化了这个角色。

视听上，整体中规中矩，有几个镜头处理的还是蛮细腻的，尤其喜欢室外拍室内，男主与文哥在室内暖光，哥哥作为无信仰的人在室外冷光，还有几处比较不错的构图，感觉也是很能代表表达。

女主演绎的角色蛮好的，+1星，最后是奥迪广告收尾我大受震撼。

一星给优秀的摄影和音乐，还有一星给演员们精彩的演技，对我来说整部电影勉强合格。

但是我看得很不开心。

看之前我和我闺蜜抱着很大的希望，看完后我们面面相觑如鲠在喉。

我都理解影评人和很多观众对这部片子的喜爱和感动。

但是我已对这种剧情感到厌烦。

已经快2025年了还在拍深沉的父爱，无论这个父亲怎么区别对待儿子和女儿，怎么说“女人污秽”，怎么用他的“权威”打压小辈，只要用一个“深沉的父爱”就可以原谅全世界。

文玥甚至都没亲耳听到她父亲对她说一句“你并不污秽，你来做破地狱”，看来我们这边的人这辈子都破不了的地狱就是父亲的尊严。

很多评论说的“因为女主她很崇拜她父亲啊，她一直在追求父爱和父亲的认可”也许我年轻的时候会这么想，但是我现在已经年纪大了，我已经看开了，也许我们并不需要或者追求这份所谓的“深沉的父爱”和父亲的认可。

我得到了这份父爱和认可又能化解掉什么呢？

我过去几十年收到的区别对待瞬间烟消云散，满满的正能量重新灌注进我的四肢百骸了吗？

我只不过是得到了他恩赐我的荣誉几把罢了。

我已经长这么大我已经不再需要这份所谓的父亲的认可和迟来的父爱了。

我的思想也不再像以前一样，如果这部片子是2004年上映也许我会热泪盈眶，然而现在是2024年了，我已经不再是当年那个崇拜父爱渴望得到父亲肯定的女儿了。

而且最后文玥给她爹做破地狱的时候喃呒师傅们恼羞成怒，男主说看不惯就走，他们就纷纷拂袖而去，最后只剩文玥和哥哥完成了破地狱，周围只有自己人陪伴完全程。

就一种虽然荣誉几把传给了女儿但是只是关门自嗨的结局罢了。

如果是我拍的话我会让男主把会场大门关了，一个喃呒师傅们都别想走，都乖乖地看着文玥做破地狱，好好看看她是怎么做这个不会再被你们垄断的行业的。

“ 我没有不爱你，我只是不知道我骂你会伤害你，我只是不懂表达‘我爱你’。

” 影片最后，父亲说出了温情的台词，看到了温情之下，中国擅长的粉饰太平。

《破地狱》最地狱的情节，是妄图通过一个古老的仪式，消解传统父权制的一切罪孽，实现世纪大和解。

导演/编剧在发烂发臭的传统行业里、父权制一手遮天的压抑家庭中，自以为是的插上了一朵塑料假花，就以为可以柔和整个画面；就可以把腐朽的骨肉轻松剃掉。

只能说，太天真傲慢，太爹了。

表面看，这种情节设置是电影编剧/导演的创作能力的贫乏，只能遵循“大团圆结局”的套路。

更深层，是一些意识到女性力量崛起的导演/父亲/掌权男，感到了威胁，希望父权用虚假的柔情、高高在上的认可，来完成一场对女性力量的“诏安”，对“平等独立自由尊重”的现代观念引发的反抗力量的吸纳和收编。

电影里，女儿跪在灵堂，在男主大声疾呼“争取”的权利下（演讲文本真差，比黄子华脱口秀差多了），终于能不顾死秃头们反对，有模有样地穿上“父权”衣装，完成了自己从小期待的一场“男性特权”的角色扮演。

Cosplay之后，重新接管接家庭权力衣钵的哥哥，摸摸她的头，对她说声“辛苦了”，女儿就靠在哥哥怀里放声大哭，委屈得以释放，音乐变得温情。

如此轻飘飘的一句话，往日在这个家遭受的所有不平等遭遇，被无视的感受，被辱骂的话语，那些成年累月的创伤，就能销声匿迹，瞬间痊愈了。

真的吗？

陈茂贤写的这个女儿，懂得反驳“女人不污秽”，工作认真负责力气大得和男人一样，长着一张柔弱精致的脸，压力大时懂得找性解决内心冲突，看起来很“自主”、很“新”是不是？

恰恰相反。

比港剧十几二十几年前的谈判专家、金牌冰人、陀枪师姐旧多了。

那时的女性角色，起码在工作和精神领域，是完整的。

这部电影里面，女儿的精神自我是残缺的。

而她的不健全，是导演期待塑造、有意无意压制的，就像父权制对女性自主性的压制。

表面上，看她是独立自主有能力的“新女性”，实际上，她充满了无意识的厌女投射——潜在希望成为男人，加入“破地狱”行业，继承传统衣钵，获得父亲认可，她在精神上并没有与父亲代表的权威断开，电影用渴望父亲的爱，包裹了她这种精神残缺，无法与父权断开。

有一个镜头：父亲尿失禁了，坐在轮椅上，明明他这时候已经是一个弱势者，女儿要给他洗澡，他还反复挣扎着大叫“女人污秽”“女人污秽”（泥巴种！

泥巴种！

），扇了女儿一巴掌。

他扇得理直气壮，是导演在扇，父权制在扇，行业祖师爷在扇。

如果导演要写新女性、精神完整的女性，要凸现东亚父权制暴力家庭给人的伤害及它的“错误”。

按道理这个巴掌应该受到“反应力”的，有回应情节，不是以暴制暴，哪怕仅仅挑眉陈述，也应通过人物的主体性，去反思这个“暴力”存在机制有问题（就像哈利波特里食死徒/反派们提到泥巴种，巫师都有反应）。

但是没有。

电影里，女儿一句话没说，只坐在门外委屈地哭，呈现一个逆来顺受的形象，通过如此工具化的人物来衬托固执的父亲暴力带来的伤害，但是没有对伤害的反省，一旦听到父亲掉进水池动静，马上冲去帮忙，父亲也什么都没说，轻飘飘地过去。

这里只呈现伤害，没有反省伤害作用的机制，而且一笔带过伤害——有对受伤者的尊重吗？

用这样简单信手拈来的庸俗情节呈现父亲的固执，只是为了后文大和解做铺垫，难道不虚伪吗？

这个巴掌里，没有现代文明。

没有尊重自己、明辨是非的女儿，也看不到任何文明的、慈爱的父亲。

黄子华有句话说对了，导演写得这个女儿，她和她爸一模一样。

一样的陈旧、一样的传统、一样厌女（导演让她削足适履、自弃尊严）。

爱一定是具体让令人滋养的，如果父权制的女儿们没有感觉到，请不要自我粉饰、自我欺骗，说方法不对、理念不对，时代局限性……就是不爱，就不是爱，好吗？

你可以自己治愈自己。

而不是靠虚伪的外部认证、仪式表演。

导演在影片批判了传统行业的食古不化，但他还是认同着父权作用机制。

所以，才有最后那封“我不知道骂你会让你受伤害、我不是不爱你只是不会说”的温情粉饰，是一贯自大的父亲权力受到挑战的时候，常用的一套话语，这里面有受威胁、有歉疚、有些许的良心发现，但一定不可以说成是爱。

导演刻画的女儿，是他希望的“好女儿”——打骂不走，渴望父亲认可，渴望参与父亲精神世界融为一体。

这也是父权制期待的“女儿”——在外有体面工作，经济独立，力大如牛（和男人一样）；回家维护爸爸、跪舔爸爸，崇拜爸爸，最大“反抗”不过是是扔筷子摔门、天台抽烟，不造成任何实质性伤害，既有家庭权力结构也就不可能颠覆。

陈茂贤以为自己懂点月经知识，让女性角色有力气（消防员背病人）、会利用性工具（会和已婚男偷情）、有爱心（帮助糖水店阿婆），让女同性恋“被允许”在灵堂生死告别，就是尊重女性，就是“文明”“进步”了吗？

所以影片最后，这一点点的“进步”，就能让中国传统父权制的专制，和现代文明代表的平等自由，达成世界大和解。

到底是天真还是傲慢？

此外，还需要强调的是，女儿找已婚男作为性工具解压的情节，并非表现她的“第一性”“主体性”的独立，而是给女儿一个“污点”，以凸显后面父亲的“不介意”和“原谅”的“慈爱”和“包容”，是不是更恶心了？

本来以为这部电影能够好好地讲殡葬行业，深度透视这个传统历史沉珂汇聚的古老行业，高度垄断的、价格高度不透明的行业，让“只知生、不知死”的中国人，能够好好理解死亡、认识死亡，体面的告别死亡。

结果讲着讲着割裂了（太可惜了！

）。

回归传统父权恶臭家庭的冲突叙事，视角的腐朽过时，和那段拖着长长腔调唱“难再见”的戏文一样又臭又长。

割裂的是导演的脑子。

他用肤浅的“进步”符号，堆积在女性角色身上，穿插在情节里，内核仍然是歌颂、粉饰父权的陈旧。

女性需要得到父亲、兄长认可，她才能“被看见”，才能走向“精神自由”，那到底她是自由还是不自由？

这个叙事，鲁迅在《伤逝》里面已经写得很清楚了，一百年后你堆砌“进步”符号又来一遍。

哎。

明明殡葬故事可以讲得更聚焦、更有人文精神，更能够揭露人间市井万象，更能让我们对“死亡”祛魅，更好地理解生命。

这是香港电影一贯的长处啊！

为啥不聚焦？！

为啥不能有始有终？！

为啥最后叙事偏离要去写父权制家庭大和解？！

男主最后五十岁了想通了要生孩子，这个情节也不意味着对生命的尊重啊！

对生命的尊重不是就去生个生命啊！

处理得太轻飘了。

这种轻飘背后有傲慢，有对殡葬行业洞察不够深入全面，对父权家庭议题处理能力不足的问题，也有在传统机制下、专制权力下对受害者感受的轻视。

所以才以为，一封高姿态的信、一场被允许跳大神、一次男性同意生育，就能把前尘过往的痛苦一笔勾销。

父权制和女性主义，专制和自由，家庭和自我，生与死，很多冲突明明就无法和解，就像当前中国新旧价值的冲突，多元话语的无法调和。

箭从家庭深处、历史深处射来，毒瘤若没有拔出，就开始粉饰太平，只会再次刺痛被毒箭重伤过、轻视过、贬低过的人。

歌颂父亲、粉饰父权的《破地狱》8.8，强调女性自主、自由的《好东西》9.1，在大荧幕同时上映，恰好体现了这种割裂的多样性。

三星全给出镜的尸体，尊重各位的贡献。

（影片重影，重新反思，三星已经太多，需要旗帜鲜明地抵制这种对伤害粉饰的“和稀泥”，出境的尸体不谅解也没办法了）

活人也要破地狱故事在疫情打击下的香港经济中展开，处处是灰蒙蒙的。

破地狱是香港传统的殡葬礼仪的仪式之一，指在送先人进入另一个世界。

可道生这个门外汉的闯入却告诉所有人更多的意义。

影片表面上破地狱是葬礼的仪式，可是就像道生说的，活人也有很多地狱的。

所以整部片子里的每个人都在破自己的地狱。

郭志斌很喜欢影片把这个人塑造的相对立体，他不是一个完全好吃懒做的坏儿子形象，最后他和妹妹的争吵，和父亲的争吵也展示了他作为一个重男轻女，传男不传女的家庭中，被偏爱的那个的苦恼。

我记得钟汉良谈起过他作为家里唯一男丁由于父母的偏爱而对姐妹们充满愧疚，大家都以为被偏爱的男人是幸福的，可是他也有他的地狱。

他不喜欢这个行业，有点懒散却也算努力，为了父亲的衣钵，穿上内心不认可的道袍，他觉得凭什么妹妹可以想干嘛就干嘛，他却被父亲管教着，批评着。

这份偏爱慢慢形成了他的地狱，当他离开父亲，表现出来的是不孝，但从另一个角度，他打破了父权，也算是破了他的地狱。

郭文玥看着她我想起很多身边的女人，在父母偏爱哥哥的家庭长大，哥哥继承了家族，可父母老了，哥哥却尽力不尽心，只有自己耐心地养老送终。

她们不甘心父母的不公，却又对不公的父母不忍心。

她虽然从事救死扶伤，可是却多年无法直面生命和死亡，用自己的身体纵欲作为情绪不好时候发泄的出口。

她的地狱是一面困在自身对家庭的爱和责任，一面又质疑这个她付出了爱与责任的家庭对她到底有没有爱。

所以道生问她你究竟是不想听到这个答案还是害怕听到的不是自己想要的答案，点出了她的矛盾。

她一直活在传男不传女，女人污秽的压迫思想下，活在对父亲重男轻女不爱自己的质疑下，这是她一直没能逃出的地狱。

所以最后父亲的信和道生让她来执行这个仪式，这个份量对她有多重，看看王蒙、全红婵等女孩在自己拿了奥运冠军才可以上族谱就知道了。

她的父亲是一辈子不懂说爱的父亲，就算最后，父亲也只是委婉地提醒她，你是我的珍宝，所以要珍惜自己（不要去做浪费自己时间和身体的事情，当第三者，找没有感情的性伴侣）。

破地狱的仪式在她心中演练了无数次了吧，终于她送父亲离开，一段漂亮的last dance之后，破了她多年愤懑的地狱。

Hello文他有着传统中国男人的内敛，固执，愚钝，自傲，也有担当，责任，自尊和坚持。

他说老婆死了他想自杀，他给女儿起名叫文玥，是阿文的珍宝的意思。

他爱女人，可是他听着老祖宗的教诲，说了一辈子女人污秽，不可以做喃呒师傅，却从没想一下这些话会伤害到他爱的女人。

他坚持这旧传统，连一张凳子也不能换。

可是道生的不按常理出牌，儿子的反叛，女儿的伤心，让他认识到自己一直困在旧传统的地狱中，甚至他都没理解传统背后的意义。

爸爸这么教，他就这么学。

祖师爷这么说，我就这么执行。

他不善表达，所有感受往心里咽，表现出来的全是口是心非。

他不想女儿给自己洗澡，是自尊是怕丑，可他不敢沟通，说成是因为女人污浊。

他想念儿子，担心儿子，也不敢多问，只能说一句他英文不好怎么生活啊，只能将思念化成一句“天各一方难相见”拉长的“难”字的唱词。

他猜到女儿深夜而归想说几句却始终开不了口，在女儿被骂小三后，说一句“你来帮我洗头”的话就已经是他能做出的最大的安慰。

这让我想起我的外公外婆，临走前，因为舅舅不在家，一遍遍地数着舅舅出门了多少天，却从来不会说一句想念甚至不会说一句早点回来。

他就像所有传统的爸爸一样，坚守着自己都不懂的传统模式。

所以在道生帮丧子的母亲做冷冻的时候，他开始改变，他认为道生是违背祖宗规矩的，这样使得死人无法超生，可道生也告诉他，殡葬业一文一武，你超度死人，我超度活人。

他终于看到原来葬礼的意义也要超度活人，所以他赞同了道生帮“疯女人”冷冻儿子的想法，同意了道生偷骨灰送给女同的爱人，从心底里原谅了儿子，说他破了自己不敢违背的父志，也在最后表达了对女儿的歉疚和爱意，让道生完成自己的葬礼，就算他没能明说同意女儿破地狱，但他知道，道生会打破传统，做出让活人舒服点的仪式，替他完成最后破掉他的地狱的遗愿。

道生道生起初进入这个行业只是为了赚钱，这是他最大的好处。

他圆滑，灵活，对他来讲，葬礼只是一门生意，是一个show，和婚礼一样。

所以碰到说“钱不是问题”的客户他愿意为了钱满足客户的需要，在他心里没有传统，自然也没有传统的桎梏。

可是在他帮忙完成丧子母亲的遗愿后，他发现令活人释怀也是葬礼的意义之一，他开始学会在赚钱的同时，尊重死者，尊重爱情，尊重活人的感受。

他第一次感受到了帮人的快乐。

可另一面的他又是悲观的，太敏感的人总是过于悲观，他五十几岁不敢要孩子是因为害怕分别，害怕留下孩子一个，“怕孩子伤心，我伤心，孩子不伤心我更伤心”，可从婚礼到丧礼，从为了赚钱到参透丧礼是为了度生人的道理，与hello文一起唱起的南音，也让他学会面对死亡不是终结，人生的旅途有人上车有人下车，向死而生也是无比灿烂。

结局他也勇敢地牵起女友的手，去面对新生命的到来，他也终于打破自己的地狱。

从电影拍摄的角度，整套戏在经济疲软的情况下发生，却没有过度渲染悲伤，没有过度塑造坏人与好人，喜剧与悲剧。

每个人都很立体，每个场景都很让人感同身受。

一个拿着账单发愁的镜头已经让大家了解为什么道生能去接别人不接的仪式，以及能够应付难搞的hello文。

两场全家吃饭的戏就将家庭里互相的不满，尊敬，爱意展现出来，大嫂帮老爷洗衫，老爷却责备她女人内衣沾污了他的道袍，大嫂不用吵架，已经看出在家里受的委屈及背后让撺掇老公离开的动机，女儿半夜回家父亲起早，都想说点什么又都什么都没说，兄妹俩人在医院吵架那里，郭志斌演的太好了，很气人又很真实，他声音哽咽，眼神不甘，动作要故意表现出一副混不吝不在乎的不孝子模样，让这个曾经听话不敢忤逆父亲的儿子坏的很真实。

还有一点，电影没有避讳地拍出了先人的样貌到化好妆的样子，老人肿胀的双腿，摔倒后难以起来的样子。

还有道生最后送走丧子母亲后，站在义庄门口，阳光下微风轻轻拂过头发，一边是阴一边是阳，却如此和谐统一。

「斗擞垢秽衣，度脱生死轮」，故事发生在疫情后的香港，也是对香港的疗愈，也是对香港电影的希望，希望香港电影也能在新旧交加的困境中破局。

还有一周，第43届香港电影金像奖就要揭晓了得奖名单了。

今年的香港电影金像奖应该算得上是近五年来的大年，五部最佳影片提名作品，都是口碑佳作，绝无凑数之作。

《破·地狱》（2024）获得18项提名，追平了《十月围城》（2009）的纪录，不知道影片最终获奖是否也能够创造纪录或者追平此前的纪录。

第43届香港电影金像奖提名名单揭晓后，最让影迷意难平的无疑是黄子华没有获得最佳男主角的提名。

去年，黄子华曾凭《毒舌大状》（2023）获得金像奖的最佳男主角提名，可惜输给了梁朝伟。

梁朝伟是《金手指》（2023）的最大亮点，但影片的质量是不足以支撑他第六次折桂金像奖的。

他的获奖，在我看来是投票的惯性造成的。

事后，王晶“放炮”：已经五次折桂的梁朝伟应该高风亮节地退出评奖，把机会留给其他演员。

我是局部认同王晶的说法的，梁朝伟已经是金像奖的最大传奇，百年内都难以有人再造如此辉煌成就，他确实不再需要第六次加冕了。

但梁朝伟也冤，因为，需要破地狱的不是他，而是香港电影金像奖！

今天在英皇影院看完《破·地狱》的“感恩特别版”，我再次为黄子华没有获得提名感到意难平。

《破·地狱》的“感恩特别版”是拿了新的公映许可证的，而且仅由英皇影院“特供”。

影片比之前的公映版多了约14分钟。

凭个人记忆，新加的片段主要有：1、郭志斌为孩子上学努力的情节；2、魏道生与同父异母的弟弟拜祭父亲的情节，并交代了道生的原生家庭；3、莲姐与道生闲聊，提及先夫的情节。

以上肯定不全，请朋友们补充。

为先人破地狱的文哥（郭文）固然值得一个提名，但为活人破地狱的生哥（魏道生）这个人物的丰满性和多维度，较之文哥，不遑多让。

在我看来，黄子华在《破·地狱》中的表现，绝对是超过林峯在《九龙城寨之围城》（2024）中的表现的，也比他在《毒舌大状》中的表现更进一步。

和同行比，和自己比，黄子华都应该获得一个最佳男主角的提名！

《毒舌大状》中的黄子华，在表演上是以激情和策略取胜的，而他在《破·地狱》中的表演，是建立在对角色的全面拿捏上的。

生计所逼带来的市侩面貌，以客为本的服务精神，自我沉浸的专业素质，渡人渡己的终极闭环，黄子华每一面都做到了自然、圆融，如此炉火纯青、真诚朴素的表演，难道还值不得一个最佳男主角的提名？

这不是黄子华不值得，是金像奖不值得罢了。

四个月前，我第一次看《破·地狱》，看完后写下如下感想：“2018年黄子华金盆啷口，将近30年的栋笃笑生涯画上句号，不再有安可。

从那之后，黄子华专注于电影作品，自导自演《乜代宗师》（2020）折戟沉沙之后，不再“自恋”，专门和年富力强的中生代新生代编剧出身的导演合作，从《还是觉得你最好》（2022）到《毒舌大状》再到《破·地狱》，三连发，一发比一发强劲有力，六旬老汉迎来了自己电影生涯的高光时刻。

有没有可能黄子华是被栋笃笑耽误了的票房之神？

但，那又如何，他已经是栋笃笑之神。

今年的香港金像奖，该片无疑是最大热门，黄子华可能也会拿到自己人生中的第一座金像奖。

”没想到的是，黄子华已经不可能凭借此片拿到人生中的第一座金像奖。

黄子华没有获得提名，也许是权衡后的结果：《破·地狱》十八项提名，已经追平历史最高纪录，如果黄子华再获提名，不仅破了纪录，还让文哥和生哥同片互斗，让投票者犯难。

以上纯属个人无端猜想，因为今年最佳男配角、最佳女配角的提名中，有三组同片竞争的情况。

我只能说，黄子华没有获得提名，是提名委员会的偏见造成的。

既然已经有三组同片竞争的情况，再多一组又如何？

黄子华虽然是栋笃笑之神，但2018年以后，电影表演不再是他的副业，而他的努力和进步更是肉眼可见的。

栋笃笑之神不应该成为黄子华的终身包袱，金像奖提名委员会应该欣然接受他的华丽转身。

许冠文德高望重，演技过硬，获得提名没有问题。

戏里戏外，相比之下，黄子华都是后辈，可是他也是六旬老汉了，而且他与许冠文的对手戏，可谓相得益彰——不管从尊老传统上，还是从技术指标上，黄子华都不应该成为提名的“弃子”。

再说了，如果投票的时候出现了某种巧合（投票人数多，出现同票概率极低），香港电影金像奖诞生第一个双黄蛋，也无不可。

文无第一，武无第二。

表演水平在及格线以上，并无绝对的评判标准。

但黄子华没有获得提名，在我看来还是足以引起“公愤”的。

王晶导演的电影生涯中，滥拍中也偶有佳作，有几次也是够资格获得最佳导演提名的，但他竟然一次提名都没有。

香港电影金像奖对电影创作和电影创作者的刻板印象不是今天才形成的。

从去年的梁朝伟获奖，到今年的黄子华没有获得提名，香港电影金像奖的谜之操作可以说是昏招频出。

嗯，香港电影金像奖也需要破地狱。

入場睇咗呢套啱啱破咗香港華語電影票房記錄嘅《破·地獄》，個人認為都係僅僅合格。

套戲好明顯捉到大家喺疫情後嘅心態同埋個營銷做得好先咁多人入場，因為突然間死得人多啊嘛(咩原因心照啦)。

導演喺訪問講過自己係唔信破地獄呢個儀式，但係又拍咗套《破·地獄》，你都咪話唔趣致。

但睇得出佢係想講好多嘢，例如原生家庭裏面嘅問題，新舊傳統嘅碰撞等等嘅議題。

但導演未免太貪心，人物眾多引導大部分嘅角色都寫得太表面，主心骨嘅黃子華更係講佢所謂嘅金句幫人破地獄，點撚知其實佢連自己都未顧得掂，成日話齋生人嘅感受先係最重要嘅，講真佢條女嘅感受佢都冇顧過啦。

最後仲要話「人嚟到呢個世界已經賺咗」，我心諗你做人都幾辛苦，下下都計撚住賺定蝕。

反而係許冠文飾演嘅郭文無聲勝有聲(因為佢撚好多嘢都係香咗先噏出嚟嘅)，嗰种威嚴、㒼塞、有佢講冇你講同埋唔識點對仔女表達愛意嘅特質好完整咁演繹出嚟。

真係多得阿Hello文哥最後嗰封信先引到我幾滴眼淚咋屌你！

人係愛嚟關懷嘅，冇關懷點教人釋懷都冇撚用啦，係咪？

綜合評分：6/10