人工智能

从来不知道，关于机器人的电影也可以拍得这么催人泪下，这么有深度。

一部好的艺术作品可以作多个层面的剖析，此部亦然。

无论从人与机器人的关系，爱与被爱的关系，情感的排他性与不可复制性，还是从虚幻与现实，现在与未来的层面，都可以对这部电影作有一定深度的解读。

David注定了只可以爱Monica，也注定了他此生从未有过真正的幸福。

这不是一部爱情片，我却意外地感受到了这样的滋味。

这是怎样一种绝望的爱啊。

这种爱让我联想到人间无数恋爱悲剧中那苦苦单相思的一方，得不到深爱之人的爱时，那种令人窒息的悲哀和绝望。

可是，爱是无法乞求得来的，纵使是泪水流尽，纵使是终其一生的等待，纵使冰封两千年。

最后，还是得益于未来主宰地球的高级机器人，David才得以拥有短暂的一天幸福。

另外，这部电影提示了关于爱的另一个主题——只有同类之间才有真正的友谊和爱。

真正关心和爱David的，从始至终只有“super toy”Teddy熊忠诚地陪伴在他的身边，不离不弃。

当然，后来还有风流倜傥的性爱机器人Joey。

而人类，只是将他作为工具。

感情慰藉的工具，赢利的工具。

人与机器人的关系是另一个值得关注的主题。

我们在看电影时，是将David作为一个真的小男孩来看待的。

尽管清楚地知道他是一个机器人，却对他的喜怒悲欢感同身受。

换句话说，我们被引导着站在了机器人的立场，将他们视为人类。

而真正的人类，却在某种程度上被刻意地丑化、异化。

这种巧妙的立场置换有出人意表的效果。

因为机器人只是人工智能，他们出自人类之手，他们的情感和存在就可以任人类予夺吗？

人类，作为这个星球上长期以来占主宰地位的生物，其感情和需要被视为唯一具有正当性的感情和需要。

但假设其他生物有知，基于人类需要而对其的屠掠还是正当的吗？

电影中，两千年后，人类便消亡了。

控制地球的是一群高级机器人，他们并非出自人类之手。

电影中借机器人之口说出，人类是伟大的，他们创造了种种艺术。

可是，他们最终还是灭绝了。

唯一能活生生证明人类曾拥有的高科技的，就是意外被冰封的小机器人David。

这是对人类文明的一个绝妙反讽。

一开始看完人工智能，总觉得这个小男孩真的很不完美。

他对他妈妈的爱，一开始就说了，是烙在芯片上的，也就是说，那本来就是无意识的，机器本身属性的一部分，只要男孩在，他的内部构件还都正常，那么这份爱就不会泯灭，那有什么值得感动的？

不过是在说明机器人本身的特性而已。

而更让人觉得受不了的是，男孩因为这无意识之爱带来的（或者是机器本身的程序bug？

）可怕的控制欲和毁灭能力。

让Monica无法接到Henry电话，私下里偷偷和Monica亲儿子较劲，比谁获得的爱更多，还死抱着他掉到水里，这些行为都让人看了感觉非常不舒服。

如果说Monica的亲儿子是个有心计的小恶魔，那眼前这个拥有机械神力，更不懂是非判断的小男孩更不是什么省油的灯。

Monica把他扔进树林的时候，我真担心他两只手那样抓住Monica会不会把她也给整的一命呜呼了。

Henry说他能学会爱那必然也能学会恨，我开始以为这句话是Henry不理解机械本身的构造，而产生的对机器人的误解，但是后来看到男孩把实验室里的另一个David打得四分五裂的时候，真是觉得Henry的那句话一语成籖。

后面就是这个小男孩误打误撞，遇到倒霉透顶的裘德洛并且死抓着他不放，想拉他当垫背的情节了。

看看别的被抓住的机器人，真是一个个的都比这个小男孩懂事。

会做nanny的那姑娘临死的时候还恪尽本分，对着小孩永远充满微笑，会点灯的那老头既懂得叫别人帮他挑断痛筋同时死前还不忘推销自己的工作能力，更别提我后面想单独拉出来讨论的裘德洛了。

话说那个看到David然后去向她爹告状的小姑娘真是漂亮啊，一双眼睛闪闪发光，水灵灵的。

但是这个小男孩干了什么呢？

拉裘德洛做垫背，不停地说keep me safe之类的，我不明白这是他这个机器人自带的拉人下水程序么？

怎么一点都不招人爱呢。

不停的强调I am one of the kind，I am special，这大概可以被俗套的用人类的“自我认同”感来诠释，但问题是这种怕死的自我认同感哪个机器人没有呢？

他又有什么特别呢？

别说他之所以怕死是因为没有完成应尽的在母亲身边尽孝的使命，他只是单纯的不想死而已。

后来小男孩就周转曲折的到了造他的博士那里去了。

看到和他一摸一样的机器人突然兽性大发把人家打了个稀巴烂，吓得裘德洛拉着泰迪转身就走。

看到无数个自己的时候终于明白自己不是那个special one了，不是special one和他能不能变成真人其实也没半毛钱关系，大概是他自我认同感泯灭了所以最终决定跳海。

博士说他是一个充满了逻辑的神奇的机器，但其实一路上是裘德洛找到Dr.Know，裘德洛开飞机，裘德洛推理分析才帮他走到这的。

最后的情节就更怪了。

阿凡达的即视感出现的时候真是瞬间笑尿了。

最后见到他妈妈了，那段相互照顾陪伴度过一天的生活一点也没有母子间亲情，倒像是一个男的深情凝望自己的爱人。

他妈妈醒了以后谁都记不起来只认识他还对他好的莫名其妙，那就更……莫名其妙了。

接下来要说的是匹诺曹的童话故事。

匹诺曹变成了真的小孩以后重新获得了爱是这样的吗？

我记得的是匹诺曹好像从来就没有失去过爱啊。

木匠在他是木偶的时候就很喜欢他了，把他当儿子的吧。

吐槽了那么多，来说说我的两颗星都打在哪里。

一颗星打给泰迪熊和裘德洛。

泰迪熊知冷知热，不会去亲近玩弄自己的Monica家亲儿子，本身就超越机器了。

会自己缝衣服，Monica的一撮头发默默地捡起来自己一藏就是两千年，它能不动声色的把自己照顾得很好。

临危之际还一直惦记着小男孩要去救他，该说话时说话该闭嘴时闭嘴，还兼具了萌萌外形和充满耐心的好脾气，怎么能不爱？

裘德洛呢，英俊，步伐轻盈利落，很清楚周围的环境和局势，知道自己遭遇麻烦该马上把license去掉，知道人类对机器人的真正态度甚至预测了未来的世界机器人是唯一会留下来的东西，在小男孩发飙时相当知趣的保护自己，而真的到要被毁灭之时也干干脆脆，逃不了的我就来抗。

除此之外还有一颗好心肠，被人拉垫背了反过来还要感谢他，还呆在直升机里默默守望小男孩，把他从水里捞出来，死前还记得给他的直升机下好潜水指令，做到这么周全的机器人，真的已经很不容易了。

另一颗星打给这部电影的超前意识。

制片方必定没有想到，几年以后，这个世界出了一部阿凡达，他们用尾巴传达意识的“超高级”能力和片尾那些大发善心的机器人如出一辙，他们肯定也还没有想到，又过了几年以后出了一部电影叫泰迪熊，里面的泰迪熊无论萌度还是耐受度都远远低于本片的小泰迪。

最后一句话：那些被本片感动到眼泪横流的观众们，当看到男孩的残暴自私时，你们原谅他因为他只是个机器。

而看到他执着不渝的爱时，你们又忘了他只是在恪尽一个机器应尽的职责。

电影开头有伏笔：“人可以让机器人对人付出百分百的爱，可是人对机器人的爱不应该负责任吗？

”没有人回答。

另外最孤独的应该是那只泰迪熊吧。

他教David写字，写的却是：“亨利是妈妈的儿子，大卫是妈妈的儿子，泰迪不是。

”它没事就拿个针在身上缝缝补补。

David和妈妈一起永远地沉睡过去了，它淡定地坐在床头望望。

据说玩偶陪伴的孤独是孤独的三次方。

那么，玩偶自己呢。

耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里。

他就成了有灵的活人，名叫亚当。

《旧约·创世纪》第二章七节每次读到这里，我都想象那个画面我始终不是太明白什么叫做“成了有灵的活人”这件事听起来似乎就像输入了某种程序，然后启动，亚当就活了。

这就是人类最初被造的情节。

就像博士说的，上帝造亚当时，造的是一个会爱的人。

所以，博士也要造出与人类一般，懂得去爱的机器人。

戴维，就是第一个会爱的机器人。

爱对于他是一段预设程序，只有在独一无二的口令之下才会启动。

一旦爱了，就再也不能更改爱的对象，除非销毁他的芯片。

当莫妮卡念出那段口令时，戴维就这样爱上她了。

爱像病毒一样感染了他全部的思维从此他的生活就只剩下一件事：全心全意的爱着妈妈。

可是，妈妈却不曾被启动，妈妈不爱他。

对妈妈来说，他只是一个代替品一个电线缠成的金属机器，可以被抛弃，被销毁的玩具。

他被抛弃在废铜烂铁的垃圾丛林中。

而他还在爱，他还在希望他还相信妈妈说过的童话，蓝仙女会把他变成真正的小男孩。

尽管那个童话，妈妈是说给自己的儿子马丁听的。

尽管妈妈说，童话是假的，你也是假的。

但他还是固执的踏上了寻找蓝仙女的旅程，他要变成真的，他要妈妈爱他。

小小的戴维沉入深海，在蓝仙女面前祈祷了两千年。

两千年，世事沧海桑田。

妈妈不在了，博士不在了。

而他的爱还在，那芯片上烙印下的名字，还在。

也许是导演实在不忍心，才给了故事这样一个结局。

两千年后，人类已经灭绝。

一群2000年后的机器人在海底发现了戴维，提取他的记忆，为他制造一个巨大的幻觉。

那个幻觉只有一天，妈妈和他在一起。

没有马丁，没有亨利，只有爱他的妈妈。

妈妈为他洗头发，做蛋糕，捉迷藏最后他握着妈妈的手睡着了，终于沉睡在了那片冰封的深海中。

这不是个机器人的故事，戴维不是机器人。

戴维就是亚当。

他就是我们，是人。

我们难道不是与戴维一样，在被造的那天，就被输入了一段预定的程序？

当某个人向你说出某句隐秘的口令，或做出某种特定的动作时这段程序就会启动，把启动者的名字烧在“心片”上。

这段程序，叫做“爱”，而这个过程，就叫做“驯养”。

圣经里说，神是爱，而我们，就是按照祂的样式造成的。

“人们已经忘记了这个道理，”狐狸说“可是，你不应该忘记它。

你现在要对你驯养过的一切负责到底。

”负责到底，听起来好沉重。

我们害怕负责，却想要不断的拥有贪心的学习许多口令，去启动一个又一个人的爱只想要把自己的名字烙在尽可能多的“心片”上我们轻飘飘的说出许多美丽的誓言，却从来不说做不到会怎样。

从没想过当我们不能再为驯养过的人负责的时候这些“心片”就会被销毁，粉碎成灰。

多么自私的行为，我们却以孤独当作借口。

然而孤独并不是没人爱你，而是你谁也不爱，还渴望有人义无反顾地爱你。

孤独并不是没人爱你，而是有人爱你，你却欲求不满地渴望更多不要回报的爱。

妄想不劳而获，朝三暮四的人类，根本不配拥有戴维那样永恒的爱。

每一个人都曾是小小的戴维。

都曾是那样相信过爱的，单纯的孩子。

当你决定驯养他时，就请用心爱他，不要轻易破碎一颗洁白的心。

你不应该忘记这个道理，对你驯养过的一切，负责到底。

当爱你的人不在你眼中斯皮尔伯格大概是想赋予这部电影更多的科幻色彩，他不仅营造了一个未来，还造了一个未来的未来，但这电影又不3D，填充了太多的科幻元素不仅显得可笑，更是让这部电影的画面萧杀又恐怖，本该简单的电影情节变得薄弱又冗长。

为什么原本垂危的马丁那么快就好了？

为什么大卫明明已经脱险了还要抱着马丁往后退？

为什么莫妮卡选择了对于大卫来说比“回厂返修”要危险的多的“放生”？

最重要的，为什么大卫被困在海底之后那个“想见见大卫”的研发小组没有找他？

拜托！

斯皮尔伯格你是在耍我？

一开始这个机器人小男孩给我的感觉就是超级诡异。

他吃饭的时候笑嘻嘻地看着莫妮卡和亨利，学他们的动作；接到电话不还给莫妮卡；站在楼梯上看着莫妮卡和亨利出门；和马丁吃菠菜吃到脸都融化……你可以说他是纯真，可这种纯真里透着一种令人发憷的古怪。

但这并不是最让我讨厌大卫的地方。

看到机器人保姆被行刑前对大卫笑的时候；看到可爱的小女孩去找她爸爸救大卫的时候；看到观众们为了大卫冲行刑者们扔石头的时候；看到乔对大卫说 I am,I was的时候；看到泰迪熊用针缝好自己的时候，我真很不理解：这些人这么好，他们对你这么好，为你做了这么多，但大卫你他妈的为什么偏偏只在乎那个该死的莫妮卡？！

这些人都不值得他爱的话，怎么能说他对抛弃他的莫妮卡就是真爱呢？

《人工智能》到底哪里体现了爱？

大卫和莫妮卡相处的情节甚至没有大卫和乔在一起的时间长呢！

真不敢相信，斯皮尔伯格就是靠这么点东西让观众相信这就是大卫执着两千多年的莫妮卡的“爱”吗？

“爱”的起源也只是莫妮卡为了填补自己内心的空虚，开启的一个指令而已。

但是当他打掉了另一个大卫的脑袋，也打碎了我对他最后的一点怜悯。

那一刻，那个机器人小男孩是多么的暴力、扭曲以及恶毒，他强调着自己的独一性，却毁掉了另一个想要和他做朋友的大卫。

然而这种所谓的“爱”给了大卫什么？

我看到的只是争风吃醋，固执自私，伤害别人，强烈到令人害怕的占有欲，虚妄的追求。

这种爱甚至让他忽视了他生命里本该被重视的那些，真正爱他的人。

泰迪，是一种“守护”，他一直陪伴着大卫，去机器屠宰场寻找大卫，陪大卫在海底度过了漫长的两千年，帮大卫小心收着莫妮卡的头发。

那么大卫爱他吗？

乔，是“知恩图报”，他牵着大卫的手的，带他去找万事通博士，带他去曼哈顿，把他从海里救上来，甚至在被抓走的前一秒都记得帮大卫按下“下潜”按钮。

然而大卫又爱他吗？

大卫对待乔和泰迪，与莫妮卡一家对待大卫有什么不同吗？

他有在乎泰迪是否脏了旧了开线了？

他是否有在乎乔被抓走后会怎样？

他是否想起过机器人保姆？

是否感激过机器人屠宰场里救了他的观众？

我猜他没有，因为他甚至没有对谁说过一句谢谢。

及时最后遇到了未来人，他也只是一味的要求，要求他们帮他找回莫妮卡。

这种固执自私的爱，在我眼里已经变成了一种扭曲的恋母情节。

你且对着海底的蓝仙女祈求千年，你且和爱你的莫妮卡欢乐今朝。

反正，都是要醒的黄粱一梦。

就像未来人说的，你这一生都不曾快乐，你永远不会快乐，因为真正爱你的人根本不在你眼中。

《人工智能》居然也能拿奥斯卡？

难怪今年斯皮尔伯格败给李安，出来混的，总是要还的。

最初观看斯皮尔伯格指导的电影《人工智能》的时候，我至多只有十四五岁的年纪。

那时因年纪尚幼与经历短浅，除了那段让人痛哭不止的片尾以及机器屠宰场部分沸腾的残忍，再也没能在心底留下印象更深刻的片段。

我曾以为，这不过是个在叙述人性的残忍与爱的恒久的故事，然而如今将这部电影复习过后，发现《人工智能》比看上去的那样更为复杂而沉重。

可以说，《人工智能》是一部披着后现代主义童话外衣的朝圣者的故事。

著名童话《木偶奇遇记》讲述了一个木偶人匹诺曹经历种种冒险奇遇，在通过“勇敢、衷心、诚实”的考验后，被蓝仙女变成一个真正的小男孩的故事。

《木偶奇遇记》这部童话作品，在《人工智能》中作为必要条件出现，成为该影片。

不难看出，《木偶奇遇记》中的匹诺曹所面对三条考验，在电影中都可以找出对照——勇敢考验，对应戴维在机器屠宰场的剧情；衷心考验，对应戴维在艳都的寻找蓝仙女线索的剧情；诚实考验，对应戴维千辛万苦抵达曼哈顿，面对另一个机器人戴维的剧情。

电影中的机器人男孩戴维虽不像匹诺曹一样在历练出一颗诚实、勇敢、正直的心之后便成为了真正的小男孩，他亘久不变的爱经历了2000年冰封，也没能得到蓝仙女的厚爱。

2000年后的某一日，地球上仅存的高等机器人给了他被莫妮卡爱着的幸福的一天。

在这一天结束时，“戴维也躺下睡去。

于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方”。

这时戴维成为一个真正的小男孩了吗？

影片没有直接告诉我们答案，却给予观影者一个充满希望的开始。

从这个角度来看，《人工智能》这部电影，确实是《木偶奇遇记》的后现代改造版。

如果单纯从童话的角度分析这部电影，人们所获得的即是一个“坚持爱的信念，最终美梦成真”式的核心。

但是，我认为观看《人工智能》时，必须将库布里克创作的剧本部分与斯皮尔伯格添加的结局分开品味，否则就容易使人深陷于“爱”的皮囊中无法自拔——毕竟，斯皮尔伯格自行创作的结局太过温情，弱化了库布里克原剧情中深沉的思索与绝望，观影者的注意力不由自主地沉浸在“获得爱”的泪水里，为故事“完美”的结局大声喝采。

库布里克为了表达他内心的思索，在电影中利用台词、人物、符号等元素，清晰表明了这部电影是在探讨人与神之间的关系。

每一个元素都如蜻蜓点水般为观影者指明了电影的核心问题——一心寻求神的我们，究竟能否得到神的回应？

可以说，去掉结局的《人工智能》，是一部探寻人与神关系的作品。

其一，影片伊始，就营造出一个“世界末日”式的背景：“因为温室效应，那些多年来的南北冰川逐渐融化，海水淹没了许多大城市，顺着世界上所有的沿海地区，阿姆斯特丹、威尼斯、纽约……荡然无存。

”这很容易使人联想到《圣经》里关于世界末日的描述：“洪水泛滥在地上四十天，水往上长，把方舟从地上漂起。

水势浩大，在地上大大地往上长，方舟在水面上漂来漂去。

水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。

水势比山高过十五肘，山岭都淹没了。

凡在地上有血肉的动物，就是飞鸟、牲畜、走兽和爬在地上的昆虫，以及所有的人都死了；凡在旱地上、鼻孔有气息的生灵都死了；凡地上各类的活物，连人带牲畜、昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭了，只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。

水势浩大，在地上共一百五十天。

”（《圣经•创世纪》7:17-24）其二，在影片开头部分的情节末尾，库布里克为观影者留下一个贯穿全片的问题。

私以为，这里问题所指的并非黑人女性所提出的“如果这机器人真能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任？

”而是哈比博士则给出的回答：“但是在创世纪，上帝不是也创造亚当爱他吗？

”于是，哈比博士正如上帝造人那般，制造了一个以爱为程序核心、具有情感官能的机器人男孩，戴维。

这番创造是一项实验，更是对神造人的模拟——戴维是人类之子，是人类的象征，而人类即是戴维的神。

其三，莫妮卡唤醒戴维爱的程序的那段情节编排很是巧妙：背景明媚的阳光柔和披洒在两人身上，莫妮卡按住戴维的后颈，缓慢念出七个单词——正如上帝用七日创造世界。

戴维对莫妮卡至死不渝的爱被唤醒了，却也如夏娃给予亚当智慧之果一般，被唤醒了人性。

戴维被莫妮卡抛弃，亦如同上帝将亚当夏娃驱出伊甸园一般。

其四，蓝仙女这一“角色”所象征的即是基督教的神——上帝。

对于人类生命来说，上帝是最终的救助和保障：“上帝是我们的避难所，是我们的力量，是我们在患难中随时的帮助。

”（《圣经•诗篇》，46:1）这种终极的恩典，就导致了“寻求上帝之爱”的宗教体验，在这种体验中，上帝被认为是在要求人生的完全服从。

蓝仙女便是戴维的服从对象，在戴维的心里，她能够满足戴维的愿望，赐予他生命，具有至高无上的“神性”，以及“爱”。

在《圣经•新约》文本中，代表上帝之爱的词语是agape，与eros所表达的“欲求的爱”不同，agape是无条件的、普遍的爱。

“新约”赋予agape以“给予的爱”这样一种意义，正如戴维对蓝仙女这一童话人物的认知：蓝仙女将真实的肉体生命馈赠给匹诺曹，此举便是“给予的爱”。

其五，在后面的剧情中，戴维追寻蓝仙女的过程，即是一场追寻神的过程。

在旅途的最终，才发现根本不存在所谓的“神”。

绝望之际，戴维选择了自杀，在放弃生的同时获得了一个永不止息的对神的希冀——在黑暗的海底，他发现了蓝仙女的塑像，从此开始对一个冰冷的塑像进行永恒的哀求。

正像是现代人仍在对上帝的塑像频频乞求一样。

另外，影片重要的元素——蓝色，亦是对神这一形象的描绘。

故事中的情人机器人乔对戴维说：蓝色代表着忧郁。

其实在这部电影里，蓝色不仅仅是代表忧郁的情感元素，有时也起到警示作用（比如戴维接电话时，特写镜头里电话上的光由红转蓝；游泳池事件发生前，莫妮卡在餐桌上分发的餐具是蓝色；抛弃戴维时莫妮卡所开的车是蓝色；机器屠宰场的男人分辨戴维是否是机器人的透视器的光是蓝色；哈比博士办公室门上镂空字体所透出的光是蓝色）。

同时，蓝色是蓝仙女的代表色，亦即是神的颜色（艳都照在圣母像之上的光的颜色），代表神性的同时反映了“冷漠”的特质（莫妮卡在为马丁讲睡前故事时，床头的光照在两人身上，而远处坐在地上的戴维脸上却打着暖光，这里的蓝色做冷漠讲；再如抵达艳都后，戴维仰视着圣母的石像，圣母身上的光也是蓝色的，这里的蓝色也可以作冷漠看待），为的就是在烘托神的带给人的绝望感。

从这种角度看待《人工智能》这部电影，就是运用科幻的题材，浓缩了整个人类对神追寻的历史的电影。

并且，这种对神追寻——剧本创作者库布里克认为——永远不会止息，也永远不会得到回应。

库布里克对人与神之间的关系的观念是极其压抑绝望的，在他剧本的结局中，戴维和泰迪乘坐的水陆两用直升机被摩天轮囚禁在海底，“戴维不断地向蓝仙女祈祷，她也永远温柔地对他微笑，她永远都这么亲切。

最后灯光逐渐熄灭，但戴维仍然看到她模糊的身影，他存着一线希望呼唤她，他祈祷着直到海葵凋零死去，他祈祷着直至海水结冰，两栖直升机和蓝仙女都被冰封，他被锁在冰块里仍然看见，一个蓝色的身影，永远存在，永远微笑，永远等着他。

”就此，库布里克的故事结束。

结局映照开头的问题——上帝创造人类爱他，而他是不会哀悯人类的。

指导这部电影的斯皮尔伯格弥补了库布里克的绝望：虽然没有神的回应，但虔诚如一的人，总该得到些安慰吧。

这就是电影的第二个结局了。

从最开始的地方，那个女学者就已经提出了这个有关“道德”的问题-如果我们设定机器人必须爱人类，那么人类是否要对这种爱负有责任？

因为是库布里克和斯皮尔伯格的混合作品，我从一开始就做好了心理准备，准备接受库布里克对人类的无情剖析和哲学式的枯燥思考。

所以看到Monica当真抛弃了David的时候，我虽然感到心底发寒可还是坚持看了下去-我完全被库布里克这个名头吸引相信接下来自有一番纠结-其实这时我已经有点看不下去了，尤其到了Fresh Fair上人们费尽心思地销毁机器人的一段，我想起一些角斗士的片段-那部影片是唯一一部我跟爸爸看过的电影，而且看了三遍-那个故事在特别的时期里在潜意识里影响了自己，关于命运的不可更改和强者的不可战胜。

当真正知道真相的黑市老板要以同样残酷的手段摧毁David并想趁机大捞一笔的时候，所有的观众都不愿意相信长相酷似人类并且懂得求饶的小孩子是个机器人，正式因为这种舆论的压力，David才能和机器情人逃离了这个大屠杀的现场。

这种安排无疑让每个观众都松了一口气，也是影片必须安排的一个情节。

不过这并未让自己停止怀疑-这是典型的人类被表象所迷惑的事例阿！

我承认在所有条件同等的情况下，孩子会博得更多的同情-尤其是一个面容完整甚至娇好的孩子-PLUS这个孩子还懂得求饶。

于是在爆发的怜悯中，所有人都忽略了去考察眼前景象的真相、也忘记了他们在此出现的最初目的。

人类是多么无情，又是多么多情阿！！

他们自以为是以上帝自居任意摧毁自己创造的一切，又简简单单地被表象迷惑无论怎样都不肯杀一个长得好看的男孩子。

人类是多么伟大，又是多么渺小呢！！

刚才看一段评论有谈David就是无法被母亲爱的原因是“同类才能彼此相爱”。

这让我想到，虽然对于人和机器人是否可以相爱的论题争论起来是没有现实意义的，不过对于这个精炼后得出的“同类相爱”的命题，倒是可以谈论一番的。

我的普遍爱情观是：在满足了一定的条件后，任意两个人都是有可能相爱的。

举个简单的例子：在满足人数达到一定数量的人群里，肯定会有两个人/或两人以上生日相同。。

我认为相爱也是一样的。

两千年前，从屠杀场的情形就能看出，人类对机器人有多依赖，就有多恐惧-我所看过的无数科幻小说也都有这样的描写，它们一边不停地开发人类的想象力创造出更多神奇而万能的机器，另一方面却又矫情地呼唤保留人类的原始情感和欲望-所以Monica既离不开David，又无法真正地爱他。

（同时亲生儿子再怎么自私都是她的宝贝）关于David矢志不渝地寻找蓝仙女的主线，我还不确定该怎么理解。

也许对于每个绝望的伤心的孩子，都需要一盏希望的灯-或者或下去的意义。

但是我总是不忍看到这种情节-你可以说那是失足者抓住的最后一根稻草，也可以理解为是对纯情者讲的善意的谎言-这样对于他们又有什么好处呢？

从David想到蓝仙女的一瞬间我就开始为他陷入深深的悲哀，有些命运是那样不可更改，宿命的强大力量让所有努力追求的过程都失去了灼目的光芒，而只留下深刻透骨的遗憾的印迹。

这一痛，就是两千年，只要还醒着，就不能忘记。

如果电影创作者有一个心理年龄刻画的话，斯皮尔伯格一定不会很老。

他一贯以来的电影创作脉络，都表明了斯老孩童心理的胜利。

反观库布里克，他绝对是一个对现实都毫无希望的人。

两个人不可能产生交集。

但《人工智能》让这种交集成为了可能，这种碰撞最后产生的结果是，斯皮尔伯格臣服于库布里克的铁蹄下。

可以想到，斯皮尔伯格非常想让这部电影拥有希望的光彩。

小男孩对爱的执着，对成为人的执着，都彰显了这种希望的光彩。

但这其中存在着一个悖论，这是库布里克会探讨的，就是人和机器最终的区别，它是没有希望的。

如果说人会爱才为人，但机器也会爱时，人就只剩下冷漠而为人了，因为人类创造了这样会爱的机器。

库布里克想讲述的是让人浑身颤栗的事实，那就是机器虽然冰冷，但内心充满温度，人则相反。

斯皮尔伯格则为此加了一个脚注，虽然如此，但如此温暖的机器却是冰冷的人创造的。

所以最后他为机器人圆了一个梦。

仔细观看电影的朋友，一定不会忘记片中弥漫到最后的悚然气息。

最后一段究竟是库布里克原本就写在剧本上的，还是斯皮尔伯格后加的，众说纷纭。

但即便最后加了一个柔和的结尾，但它仍然带有一丝恐怖感——这或许是斯皮尔伯格也无法抹掉的库式风格。

故事讲述的是一位母亲名叫莫妮卡，她的儿子马丁重病住院，不知道能不能醒来，为了缓解伤痛的心情，她领养了机器人小孩大卫，大卫的生存使命就是爱她。

马丁苏醒，恢复健康，回到了家里，马丁的嫉妒，一次意外让莫妮卡抛弃大卫，她不想大卫被分解于是把他丢弃在一片森林，大卫躲过机器屠宰场的残酷追杀！

他想起了妈妈讲过的皮诺曹的故事，他渴望成为一个真正的人，他认为这样就可以回到妈妈身边！

然后在机器情人乔的帮助下，他发现了海底有皮诺曹，爷爷，仙子🧚♀️（虽然这是一个主题公园，但是大卫并不知道，他认为是真的）于是一直看着雕像的眼睛，非常认真的请求让他成为一个真正的男孩…一直请求…一直请求…直到海水结冰，变成冰块，冻住，但是他的眼睛没有闭上，还是一直看着“仙子”直到2000年之后机器人探测发现他，结局就不告诉大家了，最好的结局非常的泪目，也很圆满，大卫一生只为爱妈咪而存在，2000年的等待只为一天的快乐时光！！

好感人，人类又有多少人拥有这种天真单纯的爱呢！

非常值得观看的一部好电影！

引人深思……

觉得整个电影效果还不错。

比如，在去找蓝仙女的路上，他们找到了无所不知的博士，一开始屏幕上出现了宇宙太空以及光晕，然后突然宇宙做了爆炸的效果，只露出头和手的无所不知博士蓬蓬的头发和夸张的表情活灵活现出场，立体数字五颜六色的透视排列，这个特技很是立体和张力。

这部电影特别强调了灯光的用法。

那么梦幻，让这部电影的调子多了一些神秘和温情的色彩。

从小David第一次出现在他妈妈的家里，他从门口走进来的一瞬间，一阵刺眼的白光，将小David留出剪影的效果，然后特写脚步，右脚独特的开场，然后左脚，从衣服到鞋子，清一色的白色，在白光中更是觉得梦幻。

后来他被妈妈丢入机器人屠宰场中，因为月亮的出现，灯光也做了很集中的处理，使得森林更加的鬼魅和童话般。

两千年后，他和妈妈相处的那仅仅一天中，他们的房间由开始冰冷低纯度的多色彩到温馨的阳光和暖色调，以及David和妈妈和咖啡的时候，灯光打在他们的侧面，他们的轮廓多了一些强调，似乎是让观众和小David一起记住这个美好的时刻。