普罗米亚

专访<普罗米亚>今石洋之&中岛一树 in TIFF2019_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili文字版

Q：首先是关于《PROMARE/普罗米亚》这部作品，请两位简单地说说构思电影的过程。

中岛：首先是制片人跟我说新作品要拍电影，于是我们两个就开始想电影剧本。

我先出了关于火焰的点子，然后了告诉今石。

今石：我接到这个点子之后，觉得这种动作形式很适合拍电影。

我觉得要拍电影的话，就要拍动作片。

照顾到这个想法，我们准备得很周全。

中岛：是的。

这当中，我设计了伙伴、放入了两个男生之间对峙与和解这样的桥段。

我们两人的想法可以说是同时进行的。

既然往这个方向走的话，就搞一个可以操控火的、和一个可以灭火的（角色）。

Q：二位至今合作过很多作品，原创剧本的动画电影还是第一次。

拍电影和电视动画有所不同，可以说说这方面吗？

中岛：是的。

不过因为一开始就知道要做电影，心里提前还是有些准备的。

做了之后会感觉原来是这样的啊。

今石：对对。

实际上我自己也只做过电视动画，而且制作公司TRIGGER也是做电视动画为主的。

从现场的感觉上来说，还没有很适应拍摄电影吧。

配合电影制作去调整，我觉得还是挺费工夫的。

Q：提到要拍电影，您说就想到做跟火焰元素相关的。

您是为何会想到要挑战“火焰”这个主题的呢？

中岛：至今为止我做过“螺旋力”的主题，在《天元突破红莲之眼》里边，讲的是人类的进化；然后我还让衣服有了生命；再下来我觉得想让什么元素有生命力的话，也就剩水和火了。

既然这样我觉得用火比较好。

今石：要是火出来了，水也就可以拿出来用。

中岛：是的是的。

Q：在创作剧本时，二位有意见不一致的情况吗？

中岛：是，当然会有。

开始本来想做《驯龙高手》那种讲少年成长的影片。

然后我们就朝着这个方向做起来。

但是今石有一天就忽然说这些都得裁去！

然后竟然把剧本都撕了！

说他最开始就想做迈克尔贝那种“杠杠！

嘣嘣！

Boom！

”的片子。

我就说，好我知道了，那我们重新再来吧。

就放弃了拍摄少年成长魔幻电影的想法。

今石：是中岛先生做事情太快了。

他在用我们十倍的速度推进各种事情。

等我回过神来，他已经写好一个剧本了。

中岛：你说少年成长那个是吧。

我就觉得自己先去写比较快，所以想到一定程度就会开始写了。

然后我把写好的东西给他，今石看了之后说这不符合我脑海中的构想，我就会把这些都扔掉。

他再告诉我他的想法，就是要更……简单地说——接近动作片，比起少年的成长更希望做动作片。

然后我们就进入到了下一阶段。

Q：另一个件让我有感触的是，这部电影本身是风格很简约，但是片子其实应用了大量的CG。

而我个人感觉CG与简约画风之间其实有一种相悖的印象。

所以很想听听今石先生对此的看法？

今石：嗯。

CG这方面，或者说我反倒特地想要去用一下。

可能相比近年来制作得特别真实精致的CG，我还是觉得很多年前的那些像《透镜人》《VR战士》里那样的，（中岛：你喜欢那样的呀。

）我会更喜欢这种感觉的CG。

其实在那个表现手法特别受限制的年代，反而会想更多办法去表现。

比如在3D的世界里,（中岛：原来如此）比如用一个说不出形状的图像，来让它看起来像一辆摩托车，或者像一个人之类的。

那个年代人们都煞费苦心。

现在的话，只要多拍几张相片就可以得到你想要的影像。

这样一来，其实也许可以说CG可以给观众带来的趣味反而减少了。

另外，我们还需要尽可能填补CG和2D动画之间的差别。

而在制作这个衔接点的过程中，3D特效也是（中岛：要省略其中的一些信息）对的，要省略其中的一些信息！

总之要缩减信息量。

而运动轨迹和立体空间，是可以通过CG精准完成的。

既然运动和空间的信息量可以做出来，这时我们就让CG尽可能地制造出更多的动态效果的信息量。

其实如果这时候让画面静止来看，会成为让我们自己都会恐惧不安的、几乎没有什么实质内容的CG画面。

我们其实是持续在战胜这个恐惧的过程中。

中岛:但是确实是，在（游戏）《虚拟世界1》里的人其实一个个都是立方体，但是动起来却看起来很有人的动感，也是有那样的做法吧。

今石：对啊，那个做法真是非常激发想象力，真的很不错。

中岛：嗯嗯。

Q:这次的作品在色彩的使用上，可能只是我个人的感觉，好像有一种柔和的淡彩的印象。

这方面也是有意识地进行了选色么？

今石：是的。

动画这个东西，我也说不准是不是只有日本才这样。

我是一在日本做动画。

尤其觉得色彩吧，在绘制插画时，近些年由于数码技术的迅速发展，在插画创作中，色彩是很大的选择空间的。

但是动画，由于考虑到画面必须要一帧一帧衔接下去，所以也没有办法使用太多种颜色的。

否则过程中颜色的掌控会变得非常困难。

可是我就想了，如果是电影动画的话，我好像还是可以加一把劲儿的。

所以我也稍为拼了一下，选择了一些在插画创作中才会用到的颜色搭配，但是总之画面效果就很漂亮。

当然，其实还是用黑色才更方便控制颜色。

比如有了黑色就很好表现出阴影。

但是我们如果特地选择明亮的色彩，还想表现出阴影的话，那阴影和周围的颜色如何能做到互不干扰，这个调整的过程，其实是非常费力气的。

虽然如此，但我们确信这样做的效果也会明显地更好看。

所以就以此为目标努力。

Q:原来如此。

那么其实这部作品在角色的设定上也是非常有特色的。

这也是您一开始就着意这种风格去设计的角色么？

今石：嗯。

其实还是因为作品一开始就决定要同时运用手绘和CG这两种表现形式。

所以角色设计也是考量能否同时融合这两方面，用CG做也融合看起来有魅力，而用手绘也比较容易绘制，我们一开始主要考虑的是这个问题。

这方面可能与以往的创作过程有所不同。

Q:中岛先生看到了自己的剧本被做成现在的动画，您感觉如何？

中岛：我真的很惊讶!今石先生做出来的画面这么地有质感又现代，和我原本预想的画面完全不一样。

其实我写剧本的时候，会把背景构思得非常具体真实。

而今石帮我呈现出的效果却是非常的抽象和符号化的，但是它作为影像又能保持栩栩如生。

有些超越了我的想象，很受震撼！

我看了很激动！

Q:当然两位也谈到了画面的真实感，现今的日本动画很多侧重于呈现有真实感的画面，比如即使是做动画片也会去实地取景，去拍摄。

比如新海诚导演会把新宿画得很美，但是这次两位的作品可以说采用完全相反的手法吧。

中岛：但是我们也还是去实地取景了西海岸的消防队呀。

今石：对！

去取景了！

中岛：也是因为这样我们有了维尼这个角色吧。

今石：对！

因此出现了维尼这个角色！

中岛：这与其说是去取景画面，其实就是个高兴地实地转转吧。

今石：对对。

这次的实地取景是这样的，把当地感受到的氛围啊环境啊带回来。

现在也有用数码产品取了风景之后，带回来加工放到动画里面。

当然我觉得那也是个不错的形式。

Q：也就是说在动画作品当中，今石先生还是想要把真实的场景稍加渲染来完成自己想表现的那个世界吧？

今石：让我按照自己的喜好来做的话，应该是会做成这样。

那些画面很真实精致的动画，我看的时候当然也乐在其中。

觉得好厉害，好厉害。

而且当然在绘画领域里，追求非常真实地去表现场景的趋势今后还是会一直存在的。

观众们也一定会很享受有真实感的画面带来的震撼快感，这作为电影来说我不否认它的价值。

但是我个人来讲，可能单纯并不是很擅长画真实而已。

中岛：那个，怎么说呢。

果然还是会喜欢带有点特征的东西吧。

今石：对，作为自己的风格来说还是很中意的。

Q：感觉这部作品，总之就是真的很热血。

感觉整部从头一直燃到尾。

那么两位在制作的过程中，其实也没有去特别意识要做得很热血吧。

我想说是不是因为大家特别享受制作过程，所以才成就这种风貌呢？

今石：是啊。

我们没有在制作过程中，特别去呼吁大家都热血起来吧！

工作室里每个人也是很冷静地进程自己的工作。

只应该说，这是我们俩一直以来的作品风格吧。

Q：里欧·弗提亚（早乙女太一配音）这个角色虽然看起来很冷酷，但时不时地能感觉到他热情的一面。

这部作品让我感触颇深的是声优阵容的实力。

其实虽然大家都是演员出身，但是他们却让人想不到只是普通演员，简直不输给专业配音演员地投入到了角色和世界观当中去。

请问在选择角色的时候是如何考量的？

中岛：那其实是因为我一直有参与新感线剧团的舞台剧排演工作。

然后就选择了几位在那边有过舞台剧经历，并且已经适应了我指导风格的演员，让他们为主要人物配音才有这个效果。

当然也是分配给了他们以前就已经演绎过的那一类角色，从这个角度说也算是心里有底。

每个类型的角色其实都有他们的语言风格，为了让演员把握到这些风格。

这一次的选角，我们才找了这些能快速进入角色的演员。

还有，就是比起通常的声优，演员更能给出有血有肉的声音，他们对演技的探索路径是不同的。

而我也是希望把这另一种方式的对演技的探索也带入到作品当中。

Q:看了这部作品在网上的一些评论，不少人说整个作品都很有新感线剧团的氛围，您怎么看呢？

中岛：对啊。

这是理所应当的呀。

特别是新感线剧团都是舞台剧演出，通常要演个三小时。

而这部《PROMARE/普罗米亚》也是要两个小时左右对吧。

如果电视连续剧的话是长时间的，那就有很充沛的时间去讲述故事。

和这种状况相比，也是因为电影作品只有两个小时的时间，所以可能包括我本人在内，都会流露出一些新感线舞台的风格吧。

Q：今石先生觉得声优们的表现怎么样呢？

今石：我其实，可以说单纯是新感线剧团的粉丝。

这次给我们配音的演员，也都是在舞台剧的时候就已经看过他们表现的人。

从这个意义上说，让他们根据中岛先生写的剧本去表演这件事上，已经是请了平时信得过的演员了。

在这方面我也就不会有什么担心。

只是他们对于动画的后期配录这个方式会不太熟悉。

我还以为他们会比较吃力呢。

结果他们真的是倾尽全力地去做。

其实说起来，在画面还是个半成品的情况下，需要你发挥想象力去尽情演绎，从某种意义上说，已经可以算是特别技能了。

但他们真的很努力地完成配音，效果上也没有不自然。

不如说，因为电影当时才做到一半儿，他们的演技已经超越了我们原本打算好要做的内容。

中岛：古雷·佛塞特（堺雅人配音）的形象也因此越来越趋于夸张变形了。

对吧。

今石：我们也很慌，说那就把画面也配合得更加华丽一点吧。

能做到这个程度，也是很感激他们的表现。

Q：这一次两位在进行创作的过程中，有没有什么趣事可以和大家分享吗？

今石：创作过程中的…趣事，趣事啊…你想听哪方面的？

（Q:哪方面都行。

）担惊受怕类的？

暖心类的？

有暖心的时候么？

其实我们本来那么早，四五年前就开始准备这个作品，结果你可能都无法相信最后我们拖到那么晚。

就快上映时还在做，我们也算是感受到了自己的潜力了。

Q:其实这种情况很多么？

就是明明有很长的制作时间，结果还是拖到最后一刻的情况？

今石：其实我经历过的几乎都是这种状况。

中岛：暑假作业不就是要30、31日才做的么？

我们日本人的话，还是都会有这种习性的。

今石：如果那么比方的话，我们是到了9月1日开学的一大早还在赶作业。

中岛：人嘛，还是不到最后一刻拿不出浑身解数的。

Q：这部作品也是参加了不少海外的电影节和动漫活动的宣传和上映。

两位觉得海外观众，对这部作品的反响如何呢？

今石：我在现场看到观影的人群，还是觉得大家反响都还挺不错的。

特别是海外的观众，都会出声来做出反应。

比如里欧变身登场的时候，大家都会发出哇地感叹声！

还有就是，有梗的、那些比较好笑的地方，他们也都会笑出声来。

这也是在日本几乎很难看到的景象。

真的让人很开心！

Q:其实现如今看电影这件事，已经进入到了一个重视感官体验的时代。

像是也稍微有聊到的4D电影，已经完全不止于视觉上的体验，而是让你整个人都进入到动画世界中。

而且在日本也开始了所谓的“声援放映”（译注：允许电影放映过程中观众出声对其精彩场面做出反应的特别放映场次）的这种形式，有太多的进展了。

我想电影市场以后也会发生更多改变吧。

两位对此如何看待呢？

关于今后的电影观影模式。

中岛：观影肯定还是会被分成网络播放，和现场也就是电影院观看这两条路吧。

来电影院观众还是要寻求体验一些只有在影院里才能体验到的东西。

比如在这一次在国际电影节上，《PROMARE》能以“声援放映”的形式呈现给观众，这真的是非常开心的体验。

以这种形式，让观众很动地参与电影这个作品当中去，去享受电影的乐趣。

这种形式，我的感觉其实就好像在演唱会现场大声喊叫的乐趣，电影也应该拥有这种新的享受方式。

反过来说也是令人深思的。

今石：网络的播放像现如今这样被大范围地接纳，这是一个能让你在家里以更舒适的方式去观影的时代。

尽管如此还有观众专程来到电影院，其实这群人是想得到像演唱会现场那样的体验。

这种需求其实并没有减少，不如说是变得更多了。

我认为现在有一部分观众是这样的。

所以比起单纯的电影情节，其中加入一半像是娱乐设施感觉的元素肯定会更受观众喜爱吧。

Q：现在VR不是也有很多内容了么？

这样你在家也能…中岛：对对，VR这就很可怕了。

因为你在家中，就可以进行体验了。

Q:那么说到东京国际电影节，中岛先生也是好几次作为嘉宾参与了吧？

（中岛：对！

参加了几次。

）在东京电影节上动画电影类的作品，也是每年都会收到来自世界各地人士的关注。

全世界也是有很多人都喜欢日本的动画，对这一点两位怎么看呢？

关于将日本的动画推广到全世界范围去这一点。

中岛：我感觉总算是顺利地转递出去了。

这让我想起来，过去我们也有浮世绘。

其实在日本也只是作为商品来交易的东西，而到了海外却得到了很高的评价，以它作为艺术作品的价值。

这种好像理所应当的、作为消耗品被制作出来的东西，其实因为也还是在制作过程中被倾注不少精力的。

虽说是大量生产的产物，但也正因数量庞大传播到海外之后，才会有那么几部被称作是前所未闻的作品。

从这个角度来看，我们也应该有相应的自觉，把握住自己的特长，把我们的商品，做成有价值的影像作品呈现给这个世界。

Q：今石先生您是第一次参加东京电影节么？

今石：电影节的话，应该是第一次参加吧。

Q：接下来想问两位对以后的畅想。

我其实是十年前来日本的，我感觉与之前相比，日本现在的原创动画电影已经越来越多了。

（中岛：特别是今年。

）而两位也是一直奋战在动画行业第一线的风云人物，所以很想听一下两位对当今日本动画行业的看法，以及两位今后打算创作怎么样的作品呢？

中岛：那得让动画行业的人——今石先生来说吧。

今石：动画行业是吧。

其实接下来也要和中岛先生合作这件事，已经开始探讨了。

但是关于内容，还没有到可以拿出来说的阶段。

但是，我们也就是想做一些有意思的东西。

人家经常也会说什么，要注重海外市场。

但是到目前为止，我们也没有特别去为了海外市场而创作。

可能也正因如此，我认为才能受到赏识。

所以我们可能还是会保持这种姿态。

可能我们也只能从这个方面去突破。

Q:中岛先生怎么觉得呢？

中岛：我主要是做舞台剧的，可能不太有发言权。

但是我想日本的动画片真的是一个够活跃于国际舞台的、十分之流行的媒体。

但我还是觉得我们只要把，那些能够共通于全人类的有趣的东西，那些娱乐最基本的东西做好就行了。

我就想已经都把火焰给做成了活物，接下来要把什么东西做成活的才好呢？

这是我现在要思考的主题。

今石：不那么执着于生命体应该也没关系的啦！

中岛：给了衣服生命，又给了火焰生命。

我正想着接下来要弄活什么呢。

今石：不把什么给拟人化了…中岛：不不，是生命！

今石：不做成生命，故事已经无法展开了。

中岛：我觉得该不会是恋爱吧？

今石：恋爱拥有了生命？

中岛：把抽象概念弄成个活物！

今石：把抽象概念弄成活物！

那得想怎么让他们战斗呢。

中岛：是啊。

这样心形的活物怎么样？

今石：嗯…中岛：这可完全不行！

Q：最后想问的是，中国现今的动画行业其实发展的很快。

这次我也是代表中国媒体采访。

可能还没有赶上北美，但势头确实很强。

二位怎么看？

我听说《PROMARE/普罗米亚》在中国也有可能上映，请二位聊聊这方面。

中岛：对。

是这样的。

日本也是亚洲的一部分。

我也非常有意愿，让亚洲的观众们也能被我们的作品感染。

今后也希望我们的作品也能让给更多的中国观众提供快乐。

今石：可能故事背景虽然设置在了纽约。

但是实际制作的班底却都是亚洲人。

所以无非是一个外表包装。

所以我们还是希望不管什么国家的人都能够观赏我们的作品。

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。

但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？

），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！

前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。

后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。

如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

警告：通篇写满了剧透，推荐至少观看过一遍电影后再阅读。

我不是扳机社的粉丝，也没有看过《天元突破》，所以Trigger在其作品风格方面的承袭与致敬元素就不细说和分析了。

影片所包含的各种相关小彩蛋粉丝自己去挖掘会更有趣。

一开始简单说一下在《普罗米亚》几乎已经无人不知的三种几何元素象征吧。

四边形，三角形，圆形。

不仅是影片主要角色阵营的图形象征，并且从始至终贯穿了整部电影的各个镜头。

四边形，稳定、和谐，代表了权力与力量，镇压/压制/压抑，具备沉重感的同时却隐含着些许不稳（毕竟一个四边形是能由两个三角形所构成），是普通人类阵营的象征。

整座普罗米波利斯的城市建筑充斥着规整的四边形，就连阳光的光斑都是四边形，整座政府市政厅建筑更是由无数巨大四边形立方体组成的十字架。

烈焰救火队与冰冻警备队的装备与武器，拘束燃族的枷锁，关押囚犯的牢笼，甚至最后似乎能拯救人类的新方舟帕加索斯号舰身都是规整四边形的设计。

四边形也是古雷·佛赛特（Kray Foresight）的表像具现，古板固执毫无变通，他所处的场景也基本都是以四边形为主。

更别说他自豪的古雷扎古（开垦灭杀死光）机体设计也体现了规整的四边形。

讽刺的是，在他暴露燃烧者身份的那一刻，他胸口本来四边形的襟章碎裂成了几个小三角形。

三角形，充满尖锐，不谐调，突破束缚，是燃烧者（Burnish）阵营与普罗米亚（Promare）的象征。

影片序幕普罗米亚降临在地球的场景，即是以密集的三角形体现。

燃烧者变化后的外型，所使用的武器以及机动载具都充满了三角形的元素。

燃烧者体内的普罗米亚核心为三角形。

如果够细心，在沙漠村燃烧者避难地被破坏前短暂的一瞥镜头里你可以看见阳光呈现的是三角形状的光斑。

三角形代表了影片的主角之一里欧·弗提亚（Lio Fotia），他左耳的耳环以及领巾及其他服装配饰都体现了尖锐三角形的设计。

反抗压迫，追求自由，胸怀骄傲，是普罗米亚以及宿主的灵魂核心。

圆形，寓意中立调和，是科学家阵营以及影片主角加洛·提莫斯（Galo Thymos）的象征。

也代表了人类未来的希望。

德乌斯博士设立在海底的建筑以及其中的科学仪器设备都以圆形元素来展现。

部分普罗米波利斯都市里面所出现的圆形元素也蕴含了这些设备其实都是源自德乌斯博士发明的含义。

代表了主角精神的“缠”，除了顶部装饰为圆形之外，它挥舞时俯瞰视角的话其实也是一个圆形。

拯救地球机械人初始的外形，两位主角合力消火的驾驶舱，都是圆形元素。

影片最后全体普罗米亚完全燃烧离开地球后太阳照射到众人身上的光斑，俨然已成为了圆形，它象征了普通人与燃烧者的和解，再也没有锐利的伤害，开启世界走向未来的道路（纯自我想象说到和解，有意思的诠释场景不仅在最后——在那段著名的静止画面开始前，加洛对着古雷那一击KO重击的动态效果是超级多的圆形。

就真得是一拳释恩仇，两方矛盾冲突的调和与归零。

如果说几何元素只是算是制作团队构思的新意体现，那解构由中岛一基操刀的剧本便是一件越品越有味道的妙事。

这边我不得不以本片名义上的反派古雷·佛赛特（Kray Foresight）作为例子来进行分析。

因为这个角色实在是太丰富有趣，用来解释中岛剧本的魅力实在合适不过（以下文字均自带五米以上冰层厚度的粉丝滤镜）。

熟悉本片导演今石洋之作品的人一旦看到白衣翩翩的角色登场时，基本都已经了然本作敌我分布了——他就是这样一个喜欢用白色来代表反派的创作者。

所以当古雷以普罗米波利斯司政官身份出现在观众眼前时，大家基本就在内心“哦”了一声，这最终黑幕的味道简直一目了然。

但是影片中古雷的行为很微妙，微妙到让一般观众感觉反派塑造是不是太过于俗套，剧本反转模式化地就如同照本宣科。

从突兀地选择在主角面前暴露真面目并耐心解释起自己的全盘计划那一刻，古雷的形象就由老谋深算智慧型罪犯过山车式地跌入传统智商下线连续犯蠢持续掉漆的工具人坏蛋，让人很难不联想到《超人总动员》（The Incredibles）里面的超劲先生（Syndrome）。

所以他真得只是这样一个扁平化的塑造失败角色？

甚至可以延伸推断出整个《普罗米亚》的剧本都是在赶火车、剧情简单粗暴情感不够细腻，是一部经不起推敲的“大路货”？

以及非常非常多自诩“声（优粉）豚”抱怨主要角色配音选角用的是演员就是为了图演员粉丝的票房，“严重拉低质量”，甚至连“时代悲剧”都能喊出来。

真得是这样吗？

古雷有趣的地方正是：乍看像抱着大义行大恶之事的反英雄，本质却是一个无法洞悉自己内在真实意图的典型反派角色。

而且你在分析他的行为举止时有种凿开冰层的乐趣。

人之所以会对故事着迷，在本质上是身为社会性动物的人类本能需求，所谓故事实际上就是一种想象力的自由游戏。

而喜欢一个角色跟认不认同他的所作所为可以是完全抽离两件事情，和读者本身的道德与价值无观。

我们可以借助虚拟角色和故事去借镜、理解现实，借此思考与学习，但是反过来把现实中的道德套用到虚拟的角色和故事上是不切实际的。

我们不需要一个作品完美才能喜欢，我们也当然可以在认为一个角色行为错误的同时连着这份缺点一起喜欢。

主角通常代表故事价值的核心，而主角的对立方，则是基于这个核心被建立出来的反面。

从编剧的角度讲，一个优秀的、受读者欢迎的角色设计，必须至少具有【外在目标】和【内在动机】这两个相反的层次，而这两者间的冲突越大，该角色的戏剧张力就会越强。

主角必然会在这种设计方式下诞生，但是为了创造出足够与主角匹敌的反派，反派通常是最常被深入描写的人。

层次越多的角色越有趣，越有趣的角色就越有可能被人喜欢，这是很简单的道理。

不论是在故事中被定义成恶人或者善人，去理解角色、去探讨人的多面性，本身就是一种增进同理心的行为。

引用心理学家荣格所说：“光是想象那些光明的人物，并不能对我们有所启示，唯有让意识深入黑暗面才行。

”大多数观众初看影片时会认为古雷是那种摒弃掉自身私欲的圣人，为了能拯救整个地球上的（仅仅为数一万的）人类不择手段，就算牺牲掉全部燃烧者和剩余几十亿人类也甘愿背负上沉重十字架前行的弥赛亚。

他与主角阵营的对立仅仅是基于双方对“如何拯救世界”这一方法的分歧。

但本质上古雷依然是站在人类这一侧的“正义的伙伴（正義の味方）”，只是实现目标的方法太过于极端。

不对哦。

剧本中的他的确是一个相当称职的反派。

一切的发轫都是源自那个紫色火焰降临的夜晚，古雷作为燃烧者能力觉醒的代价是至少三幢楼的居民建筑被火焰吞噬。

由序幕剧情铺垫我们可以得知过去三十年的惨痛历史使得普通人类社会一直对燃烧者抱持强烈的厌恶与排斥。

他本应下场凄惨，被视为异端下场凄惨，却因为阴差阳错，成为了举世公认的英雄。

为了延续“普通人”的身份，他从此不得不戴上假面具开始演戏，结果却是被进一步拖进名为“命运”的泥沼越陷越深。

从心理学角度讲，一般人在遭受重大刺激后人体的心理防御机制（defence mechanism）会无意识启动，歪曲本体的知觉、记忆、动作、动机甚至记忆的存在。

这是一种心理上的自我保护法。

弗洛伊德认为，压抑是自我最基本的准则，因它先于其他防御机制产生，同时也是其他防御机制运行的基础。

古雷坦白当初是还在门口恍神时，加洛突然从火场冲出来扑向他，救他只是顺势为之。

加洛的说法则是古雷主动进入火场在房屋中搜救出自己。

所以，一个是突然转变为异端失手烧死无辜两条人命的大学生，一个则是亲眼目睹双亲殉难恐惧到极点的幼童，我们该相信谁的事件叙述版本更为“真实”？

更“蓝色窗帘”一些的话，或许两方的记忆都是存在偏差的？

又或者，两方记忆都不是准确的。

双方都是出于大脑自我保护的指令，臆想出了最能符合自己认知的版本。

古雷本人应该具备相当高的道德洁癖，洁癖到他宁愿选择断肢也不使用普罗米亚的再生能力。

燃烧者理所当然都应该是丑陋的怪物，自己不可能会跟那些家伙一样。

那么如何来证明这一点呢？

由加洛的例子他悟出，成为救世主就好了。

救世主的光芒会遮蔽他作为燃烧者的暗影，作为全世界唯二知道普罗米亚诞生真相的人，他所谓拯救人类的计划一旦成功他也可能彻底从普罗米亚的阴霾中重生。

于是“拯救人类”这个大义与“想成为救世主”的私愿混在一起，让他既不是一个追求私利的坏蛋也成不了站在对立面的英雄，这是他最人类的地方。

他也是真得觉得自己在做正确的事情。

但是就是这样让加洛在无意识中成为了古雷扭曲人格的漩涡中心。

古雷自始至终都不认为在那一夜自己是加洛的英雄，但是他没有选择的余地，而作为他罪恶证明的加洛，却一直用率直的目光憧憬着自己。

加洛一直以古雷为榜样想成为英雄，但是古雷却十分清楚他看见的只是自己身上的假象。

而更讽刺的是，就是这样一个“让他不得不扮演英雄”的受害者兼加害者，在加入烈焰救火队后成长得愈发像一个真正的英雄。

加洛授勋仪式上古雷那一刻的心境，堺雅人的配音演绎得真是惟妙惟肖。

那种你很容易就能听出来的违和感，正是出于他拼命压抑和掩饰自己真正的心情。

（在向加洛展示自己暗中计划的一切时，古雷那句“我知道了，跟我来吧”，明显带着沙哑的气音，请大家观影时务必感受一下！

）加洛一直称呼古雷为旦那（だんな），中文翻译翻成“老爷子”的话没有日语原来那个崇敬的意蕴。

其实用这个称呼代表加洛一直都是把古雷看成自己人生路上的道灯，他憧憬着那个他自己想象中的英雄，却不是真正的古雷。

所以古雷才会在撕破脸后对加洛吼“不准这样叫我！

”（因为只有加洛会这样叫他，而且在这之后加洛非常听话地不再叫了）。

说真的，古雷如果想斩草除根，他明明有无数种解决加洛的方法，而不是迂回曲折的将他推荐进烈焰救火队上火场去送死，甚至在全盘托出黑幕之后他也只是简单将加洛关起来就不管了。

他无法亲自解决加洛，他对于加洛除了“碍眼”之外有更多复杂的情感。

“在我按计划前进的人生中，只有你总是在搅乱我的计划。

”【計算通りに進む私の人生の中でお前だけがいつも計算を狂わせる】加洛听完异星移民计划后坚决表示反对，古雷的反应是“我就知道你会这么说”，然后笑了。

（P.S.成为燃烧者觉醒后古雷对出现在自己面前的加洛也笑了一下。

）在这一刻他终于确认了两个事实：加洛过去所憧憬的，果然只是自己虚伪的外表，并不是真实的自己；而加洛果然如自己所想，他才是，一名真正的英雄。

加洛对古雷来说是一切矛盾与错误的根源、无比刺眼欲除之而后快的阻碍，同时也是可望而不可达的理想。

加洛和里欧开着博士机器人回来袭击时，古雷只是看见荧幕上的热影像就下令“也使用普通（对人类）弹药”让部下“欸”了一声。

他真得是非常笃定“会来阻止我的人一定是加洛”……他就是有种莫名的信心觉得加洛很难死掉……真心想杀却下不去手，只能希望哪天加洛在救火队出意外死掉，终于到了能痛下杀手的时刻心底又觉得杀了他还能活下来……这是何种巨大的感情（默默扭头转向一边-“我要救里欧！

地球！

还有你！

”【俺は助けるぜ。

リオも、地球も、アンタもな！

】-“……我？

”【私を...？

】古雷这里的讶异除了意外加洛并不是要杀死自己之外，更包涵了古雷压根就没想到自己需要被拯救。

反过来他才是要拯救人类的人。

再感慨一下中岛台词的严谨，加洛从头到尾一直说得都是“救（助）【助ける】”而不是“（拯）救【救う】”，他的思考从来没有脱离过身为救助员的身份，并且很本能地能察觉到别人需要帮助，就像看到里欧的火焰龙在哭泣，他不仅是要阻止更要帮助里欧从愤怒和悲伤中恢复理智。

所以从古雷迸发的火焰中，他也是感受到了什么，所以才觉得古雷需要某种帮助吧。

即使曾经仰望的理想跌落在地，高扬而起的希望也不会破碎。

【見上げた理想が地に落ちようと、掲げた希望は砕けねえ】加洛注视着古雷的背影，憧憬着虚假的英雄，却成长为了真正的英雄，最后也真得拯救了世界。

【掲げた】对应地正是加洛高举起“缠”的动作，而“缠”在日本古代消防中也意喻着希望。

接纳作为燃烧者的自己，拥有使命与骄傲的燃烧者里欧；否定燃烧者身份，却也无法成为真正英雄的古雷；看着虚假英雄的背影，却拥有真正英雄之心的加洛。

真是出色的三角构成的角色平衡。

如果用心去根据台词去推敲整部电影，再刷真得会发现中岛的台词写得非常精妙，而且充满信息量。

古雷那个像英雄一样魁梧的身躯里面装着的竟然是如此惹人怜爱的可悲又充满业障的灵魂……因为道德洁癖反而逼自己犯罪来让自己摆脱罪行……编剧真是罪孽深重（等等这是什么迷妹发言又比如加洛在冰湖那里说的台词“我想知道下面冻得有多深”，真是让人捂住胸口喊绝妙。

作为主角他其实一直都有在保持思考，从开场和队友的配合作战就知道他根本不是热血系那类一根直肠通到底的角色。

从山洞目睹燃烧者逝去意识到他们也是活生生的生命，到古雷说出外星移民计划（特地重复确认了人数）最后思考得出结论：他理解古雷的做法，但是无法接受。

到最后与里欧携手拯救世界，英雄诞生达成。

电影结局的圆满包含了无数的巧合，这一点设计得很戏剧化，算是商业化的中庸（褒义最后提一点2刷时可以注意的细节：1】烈焰救火队开场出战时，加洛其实就在消防车里面躺着睡觉，队友移动的时候还有避让开，注意看能看见他标志性的呆毛。

2】雷米更衣箱内侧有贴他女朋友的照片（金发美人）。

3】加洛初战装甲垂直射出时背景音的警笛声有做出多普勒效应。

4】加洛的企比酷只在初战喊台词时有具体画出（笑5】加洛初战念的台词以及POSE非常歌舞伎STYLE。

6】里欧落入冰湖的时候包裹住他的火焰呈现鱼的形状。

7】在洞穴逝去全身裹满绷带的年轻女性燃烧者的故事在电影前传加洛那一部中有讲。

8】古雷带加洛下降到实验室，转过身背着手的镜头明显是在颤动。

9】被抓住的燃烧者冰块在传送带被分类时，里面混杂了普通人类。

10】里欧的火焰龙被加洛驾驶的撞到时有痛到哭出来（可爱11】队长和巴尔刚对决冲出车的那刻有帅气地脱外套（他居然只有三十出头www12】太阳光斑在不同场景呈现的形状P.S.加洛和里欧名场面后加洛的台词应该是“都是你啦害我（消防员）人生第一次点火”……不知道国内上映会掐掉名场面还是翻成什么囧P.S.的P.S. 普罗米亚真得是适合在大银幕观看的作品，国内年内如果还有机会上映的话……强烈推荐IMAX厅，视听享受上好几个台阶。

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。

究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。

稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。

这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。

本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。

这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。

今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。

今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。

当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。

在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。

《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。

到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。

故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。

于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。

《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。

具体而言可以分为三点：首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。

可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。

在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。

这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。

比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。

在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。

这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。

这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。

这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。

这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。

在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。

同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。

这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。

今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。

这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。

对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。

这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。

今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。

这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and ConsultedBoyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83. Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

说不上新颖，故事内涵老生常谈了，没什么出乎意料的。

X男就是这种，多数人对少数人的暴政。

反派那句“这是为了人类延续的必要牺牲”真是恶心到我了。

这不是牺牲，而是谋杀。

但是现实中很多人却认同这种看法，沉迷于“爹味”的快感。

所以啊。

要警惕，警惕宏大叙事，警惕“不惜一切代价”，因为你我可能就是代价。

那个叛徒老头子，就像是前一阵子的观猹者网，他以为一个好同性恋的自我表白能免除被当做燃料么，不能。

男主问里奥“能不那别再放火了，忍住了不就和普通人类一样了吗”，和大部分善良普通的多数人一样，天真，觉得被歧视都是因为少数族裔自身有问题。

披萨店主也说“那群家伙简直到处添乱，我觉得燃族里肯定也有好人，就因为有那些人，才招来歧视”，真是太有意思了。

然后乖巧老实忍住的奇葩小哥被当做燃料，死了。

要警惕，时刻警惕，警惕多数人对少数人的迫害。

这是恒古不变的难题，或许人类始终难以解决。

但是要知道，什么是对错，什么是是非，什么是应该做的不应该做的，哪怕没办法改变什么，不得不沉默，也不要为暴政歌颂。

最后燃族被当做燃料，放进普罗米胶囊，真的是太震撼了。

但是对我已经结束了。

结局没有什么新意。

觉得克瑞是圣人的，都让我觉得有些呕吐。

不是牺牲自己就代表成了圣人。

更何况，圣人不死，大盗不止。

美术真的好看，特别漂亮。

作画和配乐真是太棒了。

男主真的好看，哇。

很喜欢，太帅了，可以先撸为敬，腰太棒了。

里奥找了早乙女太一，还画女硬说男，啧啧啧。

最后kiss好棒哦，太懂事了。

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

看完《普罗米亚》我最后悔的就是—为什么没有去电影院看哇！！！！！

但好在上线了小破站，看弹幕看又是一番风味。

虽然有人喷它剧情粗滥、或是喷它高强度的打戏看的人眼花缭乱，但无法掩盖它燃啊！

它真的燃啊，看的我在空调房里都浑身燥热。

尤其是到了电影的后半段，听着伽罗喊着“中二的招式名”，直令我早已冷却的“中二之魂”都奋起了，立刻想从床上爬起来，释放我的“邪王真眼”。

浏览众番，唯有热血乃我初心，真男人就应该塔塔开！

（X）我虽然不曾想开机甲，但却也幻想过有一个特殊技能，操控火焰啊，听起来就已经帅炸了好吧，但我也只是芸芸众生中的一员，这种幼稚的想法也只会掩埋在回忆之中，所以当我看普罗米亚的时候，我真的挺激动的，因为爽啊，就像一场肆意的放纵，好像心中的火焰也得到了完全燃烧。

看完我真的很开心，就是那种既没有伤感，也没有伤脑，就是纯粹的愉悦，就像回到了青春的时候，努力展现自己不同的时候，全身上下都热的不行，也要装酷的时候。

其实我对扳机社了解不是很深，算来算去，也只是听过国家队和露露子的大名，看过几集小魔女而已。

所以普罗米亚给我带来的惊喜还是蛮多的的，无论是从画风还是配乐，我都一把子爱住了。

虽然整体剧情比较简单，但扳机社对细节的处理真的很好，有的小细节刚开始看是很难发现的，这个时候弹幕和评论也会展开小科普了，但扳机社是不断在弥补很多逻辑bug，让剧情至少有头有尾，完整的，没有留下匪夷所思的部分，还有很多官方整活，后半段我一直都是保持姨母笑看完的，这些都一定程度上提高了我对对剧情的观感。

并且我觉得本身普罗米亚的定位就重在“挣钱”，而它也交上满意的答卷，我很喜欢一条评论：“扳机社这么有钱为什么不找个好点的编剧...那是因为可能他们就喜欢这剧情，所以爽就够啦！

“不以剧情为观影超重点的友友们我都鼓励大胆冲就好啦。

普罗米亚是值得多刷的好电影。

最后普罗米亚真的超适合在冰凉的空调、清爽的西瓜的陪伴下，放下烦恼，释放压力。

你一定会在看完这部影片后，轻松的睡上一个美梦的。

最后的最后，看完电影的友友们，千万不要错过ed，这首小甜歌真的百听不厌啊！！！

🎤氷に閉じこめて—Superfly

普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

另外，如果我人生中，从小就看这些优秀的作品，人生应该会有所不同。

作品里面有很多电脑参与的痕迹。

对比小时候看过的动画，比如类似的我觉得比较像新世纪福音战士或者光能使者或者数码宝贝或者阿基拉。

当然新世纪福音战士更接近一些。

这些上个世纪的作品特效好像都是靠手工绘制，动作，空间都是流畅舒适的。

而普罗米亚感觉上有了三维的建模。

从观感上讲，不同于以往的透视感受，似乎有了曼德博不断细分的图形设计。

还有不同于以往的色彩，好像是荧光色的搭配。

有一种恍恍惚惚在看爱死机的感觉。

我同时又在想最受人欢迎一集，齐马蓝，如此简单纯粹，传达的思想却又有些深刻有内涵，基于此，艺术的形式与传达的思想比起来还重要吗？

是的，他重要，哈哈哈哈哈，需要统一协调。

画面表现力非常强，美术风格和人物造型都是我非常非常喜欢的类型，但我实在没办法忽视那要命的剧情。

我属于是很不幸的带脑子进去看了，没能被优质的画风带来良好的视听享受，反而被又赶又老套，甚至最后给我一种圆不下去所以只能机械降神的感觉。

剧情全程在赶啊。。。

人物塑造也是完全没有立起来，看完全篇只觉得主角是一个脑子被火烧了的蠢蛋。。。

男二一开始那出场那b格，但是解释完动机什么的又会觉得这个角色完全没什么深度啊。。

单纯被纵火的原始冲动支配，只能做到不杀人为底线，从不去考究为什么会这样 或者说作者根本没有展现他追寻这一面。

还有说抓同伴人体实验，你知道这一点在你被抓进去之前也没看你有什么作为啊。。

连放火也只是随便放放的感觉。。

反派就更弱智了，整个就是一妄想症啊靠