东城梦魇

怎么说呢，按悬疑来讲，差点意思；描摹人性，又实在潦草。

亮点是有的，算是不错的女性题材的作品。

但除此之外，就没什么了。

剧本有问题，能看得出来他想塑造一个阿婆式的反转，但临近结尾，我都能猜到它的情节会如何发展，反转的效果没有达到。

客观来讲，这剧豆瓣6-7分顶天了，8.8分过于虚高。

我认为三颗星是比较合理的打分，打两星是想把分拉一拉。

这个评分实在离谱。

说一下这剧里细思极恐的点:1、凶手是13岁的男孩莱恩，他说他杀人只是个意外。

但实际上，他开了两枪，不只是意外。

在认罪之前，他逃回家里，扑进妈妈怀里，说:“他们知道了”很明显和他妈串通过脱罪的说辞。

这一家人应该准备了很多种脱罪方案，第一套方案:约翰发现他父亲无意中看到了一部分真相，知道瞒不住了，于是想让比尔背黑锅。

他找比尔谈就是想pua他，甚至早就想要谋杀比尔，让他这个威胁自己家庭的知情人彻底闭嘴。

于是他pua比尔之后，立刻就找到了萝莉，把准备的计划告诉她。

萝莉知道比尔无辜，但还是选择让他去死。

这是对他们皆大欢喜的计划，至于旁人的命，当然不如儿子的前程重要啦。

第二套方案:约翰也知道自己出轨艾琳的事情瞒不住，万一女主发现是他，他就可以顺水推舟地认罪伏法，让儿子和妻子都无罪。

他甚至知道是莱恩杀了狄杰的妈妈，还让萝莉收养狄杰，让小孩活在杀了亲妈的凶手的眼皮底下。

这是什么畜|生啊。

他认为自己妻子是圣母转世，会好好照顾狄杰？

还是真心觉得他儿子没一点错啊，他杀了一个人还是人间小天使呢。

第三套方案:就是结尾莱恩装无辜的说辞了，咬定是意外，不是故意杀人，还要声泪俱下地说自己有多后悔。

杀了一个人还能把枪放回去，表现只是轻微情绪低落，企图瞒天过海，这是后悔吗？

不可能的。

他要是后悔，这些天早就会被良心折磨得水米不进，寝食难安了。

他不是后悔，只是怕杀人后的惩罚而已。

2、艾琳的孩子，狄杰还被养在凶手家里。

这一家人没有丝毫悔过，甚至罪上加罪，还想谋杀别人。

以后很难善待他。

而剧中除了狄伦一家，没人在乎他的下场了。

3、霸凌艾琳的人，还是我行我素着。

被霸凌的人已经死了，霸凌她的人没什么心理负担地活着，甚至还为了报复狄伦，暗示警察狄伦才是凶手。

真的毫无悔意啊。

4、洁丝说艾琳与女主前夫有染，是狄伦让她这么说的。

能不能找出真相，狄伦根本不在乎。

他从始至终不在乎艾琳。

洁丝亦是更在意自己。

也有让我感觉很温暖的点:1、狄伦得知狄杰不是自己的孩子，深夜里在病床上被孩子吵醒，意欲拿枕头闷死他，却在靠近的时候把孩子抱起来，不顾自己贯穿脊椎的伤，去哄他。

即使他和这个孩子没有一点血缘关系，是个便宜父亲，也没迁怒孩子，还想争取孩子的抚养权。

他的确是个自私易怒恶劣的人，但他的品性确实如艾琳所料的那样。

这个剧本实在很套路化，当编剧写不好案件分析、不会抽丝剥茧把案子讲好时怎么办？

当然是强行降神啦！

艾琳的案子没破，又要制造结局的反转，又为了不显得女主无能，马上让她为了亲情不惜监守自盗，犯事下线啦。

女主下线该怎么查案呢，当然得有个爱她的搭档了，当然为了体现女主的正义，故弄玄虚来第三个案子迷惑观众，就为了令女主有查案的借口。

顺便写写她与搭档的感情线，水水时长，赚赚观众的眼泪。

但女主怎么查案的呢，没有一点自己的总结分析推理，全靠正义路人一个个自动地跳出来，靠线索一个个自己串起来，不用费一点力气，案子自然就破了。

剧情高潮全靠死人，女主查案全靠正义路人。

结尾的反转居然全凭运气。

哦不对，约翰之所以落网也是全靠运气，女主快了一步恰好目睹约翰杀比尔，洁丝又恰好保留了一张照片。

还有一个槽点，编剧不想女主在感情上两难，于是单相思的搭档领盒饭了。

编剧不想女主自私地霸占孙子，还要如她所愿得到孙子的抚养权，于是儿媳自甘堕落、自愿退出了。

这就让女主嫁祸儿媳吸du的行为不那么扎眼，还能在道德制高点说自己只是为了孙子好。

可谓是司马昭之心路人皆知了。

工具人1号：作家Richard，出场和离场都很文艺中年。

会讲情话、若即若离抓不住，Mare自己就是一个被生活所困、其他人抓不住的人，如果date的对象也是一个抓不到的人的话，Mare也懒得去抓。

所以编剧给他安排了退场。

编剧安排他出现的作用是用来提醒Mare和观众，女主是个美丽女人。

所以是一步以Mare为中心的肥皂剧。

工具人2号：John Ross，闺蜜老公。

存在在一个在破案前都很美好的、家庭成员相互帮扶的家庭中，家里有个唐氏患者，但小女儿也在坚定地长大。

原生家庭里的父亲看起来不错，兄弟几个就John家最圆满和谐，兄弟感情好。

结果毫无铺垫地，编剧安排他出轨。

妻子Lori还对他又爱又恨，爱多过恨。

想来想去，完全不符合实际。

最后给儿子替罪，也没看出来跟儿子感情好在哪。

倒是可能有生殖癌，只要是儿子，不管谁生的，一律爱。

否则为何有脸要求妻子收养他跟侄女的私生子。

兄弟感情明明挺好，弟弟帮他收拾犯罪现场，已经打算和妻子联手污蔑弟弟还不够，还要亲手在小时候钓鱼的河边了结人家，实在是不懂编剧套路。

工具人3号：Dylan，Erin前男友，喜当爹的青少年，原生家庭是有爱的。

人似乎不坏，但前后角色性格不统一。

一开始在饭店二代女友Brianna的胁迫下，在树林里一起霸凌孩子妈Erin。

后来在家里门廊，又敢对Brianna这么凶。

案发夜里有一段时间去散心，至剧终也没交代这一铺垫跟剧情推进有几毛钱关系。

最终录口供撒谎竟是为了让父母能收养Erin儿子。

又是一个没有自己内心活动的工具人！

工具人4号：黑人瘾君子（Beth弟弟Freddie），编剧安排的1号怀疑对象，前面几集一直有他的片段。

long-time opium-addict，为了买毒品反复上姐姐家、邻居家盗窃。

打电话给Dawn骗她说她的女儿Katie在他手上，骗取赎金买毒品。

人似乎不坏，只偷盗不害人。

在矛头指向执事Deacon时，被编剧安排用毒过量死亡。

死前还被当做转折工具人兼怀疑对象，把Erin的一袋衣服放他家里。

黑人+贩毒+吸毒是美国20多年来的重点社会话题，在尼克松总统宣布war on drugs后，黑人群体一度被污名化。

这里不仅没探讨社会话题，没有去挖掘Freddie染上毒瘾的起因、没有探讨姐弟之间的亲情如何影响了Bethy自己的家庭，反倒是加强了对贫穷黑人的刻板印象/stereotype. 我的视角看来，编剧没干好事。

工具人5号：Bethy，顺便说下Freddie的姐姐Beth. 家里有个亲情拖油瓶，自己表达了有时候希望弟弟死掉，弟弟死后办的派对上，透过其他角色说出了Beth的心声：她看上去如释重负。

如此Toxic的亲情呢！

一个不坚定、被亲情绑架的工具人黑人女性角色。

工具人6号：Zabel，剧集和存活都很短，不足以成为doctor watson那种跟班，不是探长摩斯的chief一类的角色，也不是《小镇疑云》里Olivia和DT那种角色关系。

他的出现也是为了证明Kate Winslet还是当年那个rose. 把队友害死的Mare最后成功地get away from it，坐实了Zabel无论多帅，只是个工具人的事实。

工具人7号：Dawn，女儿失踪了的收银员母亲。

指责警局办事不力。

她的出现是为了给Mare来自邻居和老友的道德压力，也是一个只有事实/facts，没有内心的工具人。

她和Beth作为好友的组合，又是好莱坞的另一项政治正确：社区纽带，社区是family。

工具人8号：Deacon执事，妥妥的工具人角色，顺便被编剧拿来黑了一把天主教。

暧昧不清的调动教区历史、明明是帮助了受害人却不讲出真相，担心自己受到牵连又要被社区指指点点、严重乃至又要调动教区的自私自利，实在是有损教堂颜面。

工具人9号：Mare堂兄，Father Hastings。

工具人的作用：1，Mare是当之无愧的小镇女主角，跟谁都是好友、亲戚。

2，纵使每个礼拜天，小镇教堂乌压压坐满了信徒，也不能扭转这个小镇继续腐坏下去的现实。

除了上述角色，当然还有一些连工具人都不算，他们的出现只是为了混淆视听，让不合理的剧情强行合理化。

这类角色包括：John Ross独居的弟弟。

警局局长，毫无作用，黑人领导的出现只是好莱坞的政治正确。

Katie这个从头到尾被人cue、最后只出现了几个镜头的角色。

唐氏患者女孩也是因为好莱坞政治正确要inclusion、要diversity而出现的角色。

一开场的老夫妇，为了安排左轮手枪而出现的角色等等。

结论：同类型剧推荐去看英剧《幸福谷》和《小镇疑云》，好莱坞好的剧情片太难了。

墙裂建议大家都去看英剧！

凯特·温丝莱特与HBO同时出现的时候。

无疑意味着野心之作，是有着不言而喻的奖项的野心的。

看下来，确实也值得这份野心。

宾州一个偏远小镇，如同很多地图上不曾标注的地方一样，陈旧落后工业提供的单薄薪资养活着小镇大多数人；宗教下的一代又一代女性早早为人母，其中多数甚至自己还是孩子；典型的熟人社会造就的人们相互熟识却未必真正了解；所有现代社会的诟病酗酒、家暴以及毒品随处可见且让人习以为常。

生活在这样背景下的人们无奈却又自豪，年轻的一代或许有过抗争甚至挣脱，但是后来就心安理得地成为其中之一。

似乎没有什么不对似乎本该如此似乎这才是人生。

小镇的女探长Mare生于斯长于斯成家于斯失婚失子于斯，甚至人生至此最高光的一刻也发生于斯，她对小镇无疑是深爱的，对于生活其中的朋友邻里也是关爱且愿意付出的。

在命案发生之前，她在小镇作为探长的日子虽然琐碎但无疑是一切尽在掌控的，当然，除了小镇加油站店主那个不知所踪的女儿。

可是命案猝不及防的在一个普通的清晨出现了。

令人扼腕的受害者扑朔迷离的案情以及心意叵测的人们让Mare忽然觉得小镇于自己是如此陌生，而马上要新婚的前夫、叛逆的女儿、处处掣肘的母亲以及健康未知却又被生母要求全部监护权的孙子也让她渐渐心力憔悴，从未有过的孤立感让Mare疲惫且脆弱。

她其实也不过是痛失爱子的母亲而已，每个人都以为她坚韧且坚强，其实也不过是比其他人更能苦苦地捱而已。

生活对谁都一样艰难，人生对谁都一样残酷。

没有人会有额外的奖励和幸运。

有的不过是有人恸哭有人平静，而有的人微笑。

残酷的谋杀让原本死气沉沉的小镇似乎有了巨变的征兆。

原本的矛盾有的因此被掩盖、被放大、被揭露，而有的则依旧沉默。

然而因此生活就有了转机了吗？

不会。

逝去女孩儿的父亲原本酗酒且家暴，对自己的女儿充满厌恶，却在女儿死去之后忽然化身正义，对之前冷漠的女儿的男友痛下杀手，真的是因为爱女儿使然吗？

根本不是，更多是为自己的愤怒找个出口而已。

女儿失踪之后拼命寻找的母亲，是因为对女儿爱得深沉吗？

也未必，毕竟女儿之前也是瘾君子，甚至为此出卖肉体。

还有收容失业吸毒弟弟的姐姐，一面痛恨一面包容。

女主的闺蜜，人生至此面对亲情和爱人的背叛，女儿又是残疾人，唯一的儿子进了少管所，却还得承担起抚养丈夫背叛留下的儿子，苦苦挨着的人生啊，麻木了也要周而复始继续下去。

因为，这才是生活，如同沾满油腻的双手，肯定不美好，衣食住行却依赖于此。

在日复一日无望且糟糕的生活下，每一个中年人都显得疲惫不堪，而年轻的一代则茫然无措，在既定的人生里拼命折腾，多数的结果无非就是伤害，无非不过不是他人就是自己。

Mare也逃脱不了这样的境遇，小镇沉闷的生活让她已经毫无野心，而糟糕生活带来的种种又让她日渐不堪，疲惫在她身上大写着。

她不在乎得到，因为已经没有期望，也不在意失去，因为已经一无所有。

所剩无几的亲人和亲情是她当下维系的，尽管知道或许根本也维系不住，女儿会外出读大学，从此开启与小镇无关的人生，母亲年事已高随时会离开自己，而外孙早晚有一天也会离开自己离开这里。

对于感情她已经不再期待，因为知道期待之后会遭遇什么，所以她和作家如同亲人般畅谈，却对大城市到来的年轻探员的示好冷漠待之，那些心动于她而言是耗神伤力的，远不如一杯啤酒和一支烟来得自在轻松。

所以她不为所动，不为亲情以外的情感所动，不为工作意外的事务所动。

看似不入潮流，却能在细微之处看到别人看不到的细枝末节。

然而即使如此即便如此，她依然无法挣脱小镇日益衰败所带来的种种。

所以她依然带着一身疲惫硬撑着。

或许正如剧中第一集以及最后一集（？

）中那个身份疑点重重的牧师所言，当于绝望时候寻求信仰或者依靠或者慰藉时，曾经信任的依靠的爱着的以为是全部的，结果却发现根本没有，完全是谎言。

没有可以依赖，也无处可去。

可以咫尺的原来一样可以天涯。

everyone即是所有人，everywhere即是整个世界。

——并且，上帝还说，不得，是因为人们不求；求而不得，是因为人们妄求。

所以到底能相信什么？

到底要向谁寻求：爱，以及人生里的美好和希望？

在这个衰败的小镇里，在每一个疲惫的人生里，这些原本就已经少之又少，很多人在寻求的过程中已然失去了太多，更多的人却依旧寻求无门。

她们早已不识山川湖海，囿于于此，所谓为爱，却永失所爱。

然而平静岁月里的日子，却不受任何影响，不为所动依然周而复始。

带来失望，以及更多失望。

最后的最后：太爱凯特剧中这被岁月摧残的容颜，因为充满故事而如此的动人。

那么，下次见吧。

这是此刻美国乃至全世界特别需要的一部作品这几年以“深刻”著称的剧集，尤其是在小镇罪恶的故事里，往往喜欢揭露表象下的虚伪，我们看惯了惨烈、痛苦和卑鄙，而Mare则难得的给各种不堪的人带去了温柔，给有罪的人以第二次机会；在现在这个极化的世界，犯错一次便不能翻身的世界，Mare真是一股清流，这个世界太需要这碗汤了——它确实治愈，但主创的表达比治愈高级很多：世界上给人以comfort的作品实在太多，它们通过告诉所有人you’re fine、让让所有人feel good来收获庸众的喜爱（比如《心灵奇旅》🙇），但，毫无反思与警醒——在这方面Mare实在难得，它疗愈但不是安慰，它抚慰人心但不是按摩。

是又一部让我想到了Maniac的作品；我在看完第一集的时候说“这个小镇我一秒钟也不想待”，在看完结局的时候居然有点想搬进这个neighborhood；最后一集的遗憾是没有出现Zabel的妈妈，所有人都救赎了，只有她没有（还是我看漏了？

）以上只是看了结局后在群里的碎碎念，过两天公众号@英美剧漫游指南 会发长评

同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察同样的大女主，同样的问题家庭，同样的单亲奶奶，同样的本地警察

宾夕法尼亚破败的锈带小镇，贫穷折磨着每一个。

女主算是里面比较体面的了，然而鱼缸还是直接挑最便宜的买。

因贫穷而衍生出各种生理和心理问题，嗑药，滥交，炼铜，男盗女娼，又进一步加剧了经济压力，形成了一个巨型的漩涡，把每一个人都拖入其中。

有的人已经放弃了，有的人还在挣扎，偶尔浮出水面吸一口气。

整个事件的悲剧，归根结底还是为了给小孩动手术的那一千几百块自付费用。

在东镇做一个正常人，实在是太难了。

Lori患有唐氏综合症的女儿反倒变成了里面最正常的人。

从《泰坦尼克》里的贵族少女，到《革命之路》里的中产人妻，再到《东镇妹儿》里的大妈，构成了一个女性三部曲。

凯特扮演的角色阶层虽然一步步走低，角色发挥是一步步走高。

一个被生活折磨得疲惫不堪但仍然执着地工作着的一线执法者，依然浑身散发着令人既怜且爱的女性光芒，也难怪老教授和小鲜肉纷纷折腰。

（话说就不能让小李子来客串下吗？

）第一集花了整整一集，导演将整个东镇人民如何互动，如何互相伤害又如何互相扶持娓娓道来。

直到该集末尾案件才粉墨登场，很喜欢这种讲故事的节奏。

整个东镇，男的个个渣，女的个个苦。

渣男故去，亲属固然遭受到失去亲人的打击，然而从另一面讲，又何尝不是一种解脱呢？

My heart was just melted after that kiss and then got broken after that shot... Such a sweet boy, clean and warm... he could be the beam of light in her dark life. the light was just on her face then turned off... what a sad and depressing story the whole show...

一些槽点：为什么艾琳的闺蜜要和迪伦一起去烧日记？

一条绳上的蚂蚱是什么意思？

两个女孩的失踪案和艾琳被杀的案子原来真的毫无联系，后来女主和zeabl一起跑到失踪案的凶手家里，突然跳出来一个之前毫无联系的凶手草草被抓，真的非常突兀。

铺垫的情节瞬间索然无味。

牧师马克执事到底有没有强奸14岁的幼女？

他被歧视和偏见的情节一直怪怪的，如果只是编剧安插的烟雾弹，没有必要在这个角色上添加这么多zzzq的价值，很违和。

邻居老头发现子弹少了两颗，梅尔偶遇瑞恩父亲之前出轨的情妇的情节真的过于突兀，毫无预示，结果剧情直接被鼻子牵着走。

女主闺蜜为什么要因为她查案子而怪女主？

而且他们儿子本来才13，还没到刑事责任年龄，过失，有因杀人，其实问题不是特别大，他们儿子也不会因此永远坐牢。

女主的儿子自杀为什么一直要怪女主？

虽然女主一直有这样的心结，但是剧情并没有表现的女主的自杀是她的错，更像是他儿子自己有心理问题，所以为什么mare是一个bad mother?迪伦半夜两点不在屋子里，到底是去干嘛了？

此外，就是女主的演技确实太好了。

和上一部刚看的剧一样（疼痛难免），主角都是那种丧丧的，因为对工作的高要求以及为人处世的原则化，和周围人的关系不是特别好。

对外部世界如此苛刻的原因，很大程度上来自于他们内心的疲惫，还有对自己的否定。

看剧的时候很容易被他们这种心理状态所感染，但可能这也是今后每个人生活的真实状态吧。

已经女主的颜值我不太get的到，所以和zeabl的感情戏会有点发麻。。。

虽然伊万小天使真的很帅啊😋

今年上半年最值得关注的美剧，绝对要数凯特·温斯莱特主演的《东城梦魇》，一个有意思的现象，几乎已经成为潮流，那就是电影影后们，都开始进军剧集领域了。

在妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普、莉兹·维瑟斯彭都开始出演电视剧的现在，似乎大银幕和小荧屏之间也不再具有阶级性的差别。

剧集时长优势所带来的的丰富细节、生活化的场景提供了更大的演技发挥空间，这些从演员一路走过来的女性影人，也开始真正进入到影视的深度创作中，她们开始可以充当制片人、决定自己的角色、抹去自己身为巨星时的柔光灯，再让我们得以看到更真实的她们。

于是我们开始看到凯特演奶奶，也看到她把皱纹还给自己，如果说女明星始终是一个被凝视的职业的话，那像《东城梦魇》这样的作品，就是她们在以被凝视过后拿到的权力，在反对这种凝视。

从这个角度上来说，《东城梦魇》就已经足够有意义。

《东城梦魇》的英文名叫做Mare of Easttown，Mare也即凯特·温斯莱特饰演的女警探梅尔的名字，这个多重双关语的运用在剧中亦有揭示，它一面指向剧的主人公梅尔之名，一面意味着小镇发生了凶杀案的阴暗氛围，一面还暗示着主人公（不止梅尔一人）看似日常，其实噩梦般危机四伏的生活。

作为一部悬疑剧，《东城梦魇》或许一开始的节奏有点慢，直到第一集的结尾才有命案出现，但这其实是因为剧集做了“危险前置”的处理。

在一开始梅尔和上司的对话当中，我们就得知小镇其实早有疑案，女孩凯蒂·贝利已经失踪一年之久，而警方对案件毫无头绪，女孩母亲因此在本地新闻上控诉警察不作为，在各方压力下，委员会决定加派镇属警探协助梅尔办案。

这样的设定让我们一开始就感受到压抑的氛围，前有悬案，当下有自己工作要被上头插手的愤怒。

与此同时，我们还能看到梅尔不得不去处理老夫妇家庭的偷窥案、吸毒的弟弟非法入户姐姐住宅这种鸡零狗碎的案子。

她自己的个人生活也是一团糟，丈夫要再婚，而自己是最后一个知道消息的人；有吸毒前科的儿媳要和自己争夺孙子的抚养权；和女儿关系不好，频频争吵；想给孙子送个礼物，却连个99美元的鱼缸都买不起。

《东城梦魇》用了很大的篇幅去一点点铺开整个小镇的群像。

独身抚养孩子的女孩艾琳·麦克梅纳明，一面要对付自己不称职的前男友迪伦，一面为新的恋情欣喜；梅尔的前夫正要开启新的婚姻，比起脾气古怪的梅尔，他更像是个老好人；梅尔的女儿西沃恩处在叛逆期，是LGBTQ群体，也牵涉到命案当中。

随着剧情的进展，我们能发现这种小镇群像正一点点铺设开自己的叙事蜘蛛网，艾琳·麦克梅纳明的死为我们揭开了小镇的另一面，每个人的生活和状态都不像我们最开始看到那样，我们此前接受到得一切信息都被推翻，而新的一层真相，也都在前面所有看似不经意的生活化叙事中埋下了线索。

比如我们开始知道艾琳小孩的爸爸并非迪伦，也就明白了为什么艾琳在面对迪伦的懈怠时，那种不快中反而掺杂了一丝微妙的释然。

比如我们得知梅尔前夫原来和艾琳有过私交，甚至还一度被怀疑过是孩子的亲生父亲，也就理解了他为什么会在梅尔问起艾琳时闪烁其词。

我们也还开始抛掉主角色彩，更多地开始理解梅尔的古怪和不修边幅，因为除了那些让她焦头烂额的事情以外，她不仅要处理和男作家的情感关系，也还在努力接受那个残酷的事实——自己的儿子已经去世两年了。

而剧集的悬疑感，也就在这时开始一点点显山露水。

《东城梦魇》不同于传统强情节、高类型化、快节奏的悬疑剧，它更像是在以小城为纽带，编织起这片土地上的人们的生存生态。

悬疑和凶案的部分，也异常紧密地与人们的生活镶嵌在了一起。

我们或许可以称之为某种程度上的“生活悬疑剧”。

剧集绝大多数关于案情的线索、过去那桩无头悬案给人们带来的隐痛、人与人之间关系隐秘地带的草蛇灰线、生活里的不可言说的褶皱和痛苦，都不像常规悬疑剧那样直给或在关键场景进行密集式信息输入。

它选择了一种节奏更松散，但也更沉浸的做法——让交代性、剧情性、悬疑性的台词和生活化的交流、人性的掩饰充分结合起来。

你能在其中感受到那种植根于生活内部的悬疑，而这其中的很大一部分，都是由人与人交往中的信息不对等带来的。

像是第一集梅尔回到家后的餐桌戏中，我们是在家人间揶揄的对话里才知道梅尔性格的强硬，并以表哥和母亲的对话推出梅尔前夫再婚的消息。

继而前夫出现，给出更多信息后离去，在梅尔的抱怨里，我们也才得知前夫的新家就在梅尔家后面。

这场戏不仅密集交代了变化前后的人物关系、聚焦了梅尔的性格，更延展出了一种密集的小镇生态——前夫的新家都能买在前妻家后面，小镇关系的盘根错节也远超我们的想象。

所以，若有人批判《东城梦魇》节奏太慢，我是不同意的。

对于八集限定剧的体量而言，它已经在前四集中铺下了多桩案件——凯蒂·贝利失踪、艾琳·麦克梅纳明身亡、梅尔儿子自杀、瘾君子犯罪、青年人霸凌、少女援交乃至长年监禁。

只是这里的大多数案件，都处在一种隐形发展的状态，直到最后才会点燃引信，引发爆炸。

《东城梦魇》其实可以和《利器》《大小谎言》《星星之火》等近年来的女性议题剧集视为同一创作脉络：犯罪主线、女性主角、她们生活中面临的那些困境。

或许这就是去掉了抛光剂之后的女性生活，犯罪的极端性在某种程度上也成为一种女性处境的对照，她们在戏剧性的犯罪故事中尖叫着，就像真实生活中的女性，同样在内心之中尖叫。

凯特·温斯莱特饰演的梅尔身上几乎集中了最为极端的那些女性问题。

想想看吧，还有哪个和她一样的好莱坞正当年一线女星能演奶奶？

在这背后，其实是女性早婚育并因此影响一生的隐线剧情，从这个角度上来说，去世的少女妈妈艾琳，其实跟梅尔形成了一种对照关系。

这种女性间的对照呼应感还同样出现在剧中的多对母女身上，梅尔与自己母亲间的相互挤兑，她和自己女儿西沃恩间微妙的平衡，一直寻找女儿凯蒂的便利店主母亲。

你会看到这些女性间偶然的敌意，但更多可能是她们间的一种共识和理解。

比如便利店主虽然怨恨警察没能破案，却会在关键时刻维护梅尔；比如梅尔在被停职后状态落入低谷，她的闺蜜说“你在把所有人推开”时，梅尔回问“那也包括了你吗？

”闺蜜的回答是：“不，我不会让你成功的。

”当你看到结尾的时候，再去回看这段对话，便会发现，比起凶案的真相，可能这种女性间疏离又紧密的关系，才是《东城梦魇》真正想说的。

————————原载《环球银幕》2021年6月刊

你很难把它单纯的定义为悬疑剧。

这一点主创在访谈的时候说到：在制作的时候，他们就明白，这部剧真正要谈论的是那些经历巨大创伤的人，是如何从创伤中走出来。

导演：克雷格·卓贝 Craig Zobel梅尔的生活是沉重的，年轻时被称为Lady hawk，奈何年少高光也无法照亮此刻暗淡的生活。

首集的蒙太奇中，通过沉闷的毫无生机的灰色的小镇掠影， 让人瞬间能够联想到的是灰暗、逼仄、沉重、压抑，自此奠定感情氛围基调。

开集蒙太奇 十三岁父亲因为抑郁症自杀，而在成为母亲之后，年轻的儿子也因为心理疾病加上毒瘾的双重困扰下选择结束生命。

丧子之后，因为迟迟走不出来而和丈夫疏离，最终离婚。

而当前，成为前任丈夫的男人竟然订了婚，并且买了几乎是在自家后院的房子；工作里悬而未破的案子已经长达一年多之久，关键受害人的母亲不是陌生人，还是自己年少时的篮球队队友；此外，还要担心孙子的不自觉的眨眼是否是继承了儿子疾病的征兆，以及要和孩子的吸毒母亲争夺抚养权等种种问题。

就像剧中Richard说的，她看上去像是背负了太多。

用她自己的话，她的生活就是一团乱麻。

优雅不是她现在所能实现的选择，衣着以舒适为主，身材尽管已经略显臃肿，也丝毫不在意，垃圾食品也是习以为常。

整个人显得疲惫，倦怠。

凯特主动提出：梅尔 应该会吃一些垃圾食品除了工作之外的事情，都没那么讲究，谨慎上心，这一点就从栽赃嫁祸给孙子妈妈，那个戒毒的女孩的时候，就能说明。

否则她也不会犯下一个低级错误，把带着之前案子图章的毒品连袋子都不换的就塞到别人车上。

但她对工作依然是认真负责的，那个悬而未破长达一年之久被失踪者母亲及众人说警察无所作为的那个案子。

纵然在辩解自己尽力的时候，搬出吸毒的女孩也可能是吸毒过量栽到河里，早已沉尸河底的这一套说辞后，在看到电线杆子上的寻人启事已经破旧难辨的时，梅尔还是从车上拿出新的单子和工具给替换上。

可见，这样的情况是日常，即车中常备着寻人启事的传单。

深夜办案查找线索你没法说她办案不尽心。

事实上，她相当有能力和经验，对案子也很执着，也正是这种特质，让快银所扮演的警探，不得不佩服她并且对她产生了好感。

不过我仍然不太明白这么一个迷人且可爱的角色，怎么说给写死就写死了，难道就是为了让梅尔受男警探妈妈的那两巴掌，让她的人生的痛苦更多一分？

大概是吧。

亲人的陪伴和支持这部剧里我很喜欢，也是剧里不可或缺的两个角色——女主的女儿和妈妈。

梅尔的女儿莎凡(Siobhan)，算是片子里最纯洁善良的女孩了，也是我最喜欢的角色。

她美丽酷炫，勇敢且有正义感，在森林里当艾琳被欺负的时候，勇敢的出来帮忙阻止抵抗那些欺凌者。

在遇到电台女孩的约会邀请的时候，因为自己当时并不单身而拒绝。

为了能够让这个家庭不四分五裂，一心想着就读本地的大学，尽可能的维系这个家庭，而不是自己心仪的其他城市的学校。

她电台的女朋友也很酷，鼓励她去追求更美好的更适合她的人生，哪怕两个人感情不再继续。

cool梅尔的老妈，也是一个非常有趣的角色。

日常虽然总是跟女儿拌嘴，但是始终站在女儿这一边，也是希望能够陪伴着女儿让她尽早从儿子自缢的创伤中走出来。

在参加邻居的送别宴的时候，猝不及防的被男方爆出来和自己有婚外情，自己差点呛到不说，也惹得女儿疯狂大笑。

搞笑又真实。

两人差点呛到 & 梅尔忍不住大笑至少还有家人的陪伴，算是梅尔为数不多的欣慰了。

而全剧最感人最让人忍不住流泪的两个场景，也是和女儿和妈妈的两处戏。

一出是女儿因为迟迟等不到心仪对象的回信，而喝多了。

然后冲着妈妈大喊说”我恨你我恨你，为什么是让我先发现了哥哥的死，而不是你。

不应该是我啊，我恨你……”

女儿醉酒后对梅尔的埋怨另一处是用餐的时候，因为母亲给了自己孙子贴绷带而略带诧异的问母亲”要是我小时候受伤了，你都是叫我闭嘴自己解决。

“然后老母亲这时候吐露心声，那时候是气，气自己嫁的男人不是自己想要的，气她没能治好男人的抑郁症最终男人选择自杀，所以很多的脾气都撒在了女儿身上。

", 接着开始哭着说女儿应该原谅自己、也原谅自杀的儿子，因为那并非她的错……

老母亲迟来的道歉朋友的守护和理解要说剧情里案情的逐渐侦破的节奏以及结局设计，最终翻转的结尾还是挺让人吃惊的。

原本大胡子John成为凶手也是能说得通，这让我们看到的是一个管不住自己下半身，被欲望冲昏头脑而再次劈腿的男人，自私自利到了极点以至于想让弟弟当替罪羊甚至在钓鱼时杀了弟弟彻底掩盖罪行。

但是当作案手枪的查明、死者艾琳所珍藏的项链的原主人明晰，让本就对案件察觉有一丝违和的梅尔，抓住了事情的真相。

这个最终浮出水面的凶手，不是挚友的老公，而是挚友的那个儿子，然而小孩子并非是反社会的人格，他甚至连枪都不知道怎么用，是为了保护家庭而发生的一场意外。

显然，这是比上一层设定更让她也让挚友难以接受的事实。

原本混蛋而自私到极点的父亲，想要逼死兄弟的作为里突然多了一丝，要在手心手背进行选择的极其痛苦的拉扯，挣扎和无奈。

我们能看到这两个人的友情也历经了多年时光的洗礼，坚不可摧，案情谜底揭晓前，哪怕明知道梅尔是在推开所有人，但是洛瑞也依然守护在梅尔身边。

朋友间公园里的谈心

而在所有真相浮出水面的时候，洛瑞自然是无法接受。

她觉得是挚友让拆散了她的家庭，让她失去了儿子，当然这一切的错误也并不在梅尔身上。

最终的最终，两个人相互拥抱着支撑着无助的在洛瑞的厨房里跪倒下去，算是达成了和解。

理解万岁。

友谊万岁。

在厨房里两人依偎着倒下自我的挣扎和求生梅尔对于丧子之痛的具体表现，就是不再谈论他，不谈论儿子的生前，不谈论儿子的死亡过程，日常中极力避免提到儿子和相关的话题。

和女儿的争吵里，女儿埋怨他我们都不再谈论哥哥了，和前夫也是。

直到因为栽赃被发现，而被要求强制进行创伤抚慰治疗。

无论曾普遍流行的人们面对巨大哀痛的五阶段理论是否科学、靠谱，拒绝现实、逃避现实，愤怒、沮丧确实是以组合拳的形式扑面袭来。

我们看到梅尔想要走出来，除了亲人朋友的陪伴支持，还是需要一点其他刺激的。

比如得知前夫已经订婚，开始了一段新的人生；比如酒吧偶遇的小说家教授对自己送来的秋波，以及同期另一个警探表示的好感和约会邀约，明白自己依旧有吸引力。

以及女儿选择心仪的外地的伯克利大学，她告诉女儿应该选择离开，那是她的人生。

起到关键的推动作用，应该还是两起案件的侦破。

因为很巧的是所办理的那桩为侦破的失踪案，失踪人恰好是自己好友的女儿。

另一起凶杀案，受害人也都是十几岁的青少年，都是小镇熟人的女儿。

而失去孩子的痛苦，没有谁能比她更刻骨铭心。

所以当这两宗案件都逐一侦破，她开始主动的去找那个心理医生。

医生示意梅尔，案件之前，你就是在用别人的悲伤转移注意力，来忽略逃避自己的悲伤。

但现在案件都已经侦破，而悲伤依然停留在那里。

主动找到心理医生所以，能看到除了上面提到的 亲人的陪伴和支持，朋友的守护和理解，最主要的面对和走过这种灾痛的还是自我。

就像你摔倒了受伤了，你肯定需要躺一会，但最终的最终，你还是要爬起来，拍拍尘土，继续前行。

人生，本来就困难重重，不是么。

每个人都是一座孤岛，你要奋力彼此靠近，才能成为一片陆地。

而当你孤零零的在海上漂泊，你失去了了至亲，或者遭受了几乎是毁灭性的打击。

你有权利愤怒、你可以逃避，你可以把气撒在亲人朋友身上……但最终的最终，你还是要俯下身去，朝着幽暗深处的自己，伸出手去。

ps：凯特温斯莱特的演技真是不能再好，举重若轻，她的叹息、神态、眼神都把梅尔的形象演绎的务必生动；而画面的质感、拍摄剪辑也都是优秀电影的水准；剧本故事悬念的节奏设置结局的翻转也都超级精彩。

这些是大多数人的共识，故不再赘述。