维塔利娜·瓦雷拉
Vitalina Varela,暗光疏影留不住(港),梦回里斯本(台),火焰的女儿,As filhas do Fogo,The Daughters of Fire
导演:佩德罗·科斯塔
主演:维塔利娜·瓦雷拉,文图拉,曼努埃尔·塔瓦雷斯·阿尔梅达,弗朗西斯科·布里托,玛丽娜·阿尔维斯·多明格斯,蒙泰罗·伊米迪奥
类型:电影地区:葡萄牙语言:葡萄牙语年份:2019
简介:薇塔莉娜经过漫长的等待,总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票,然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来,而是天人永隔的哀伤,以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前,期间渺无音讯,谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷,却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中,独自在暗夜的巷弄间徘徊,循..详细 >
阅片越多越不喜欢这种人物自言自语,演员之间没有交流互动的片子,这种片对现场的要求不高,多是靠充足的准备,看不到灵气
奇妙的取光方式,油画般的质感,讲什么都不重要了,能感受到悲伤在画布上流淌。
Cinematography很有意思。他們彷彿生活在白夜裡,白熾燈的太陽既彆扭又很自然。深焦搭配黑暗中聚光燈似的強對比度打光,創造了油畫的質感。廣角鏡中微微變形傾斜的人物顯得十分脆弱。
受不了这种辣鸡文艺片,拖沓,无聊
王家卫的船票,科斯塔的机票。
科斯塔還是科斯塔的風格沒有變,只是原來還是面對他者的,現在基本都是自說自話了,越拍越沉悶……還是移民和後殖民的問題,光的調度真好,更喜歡維塔利娜瓦雷拉的中譯名,讓沒有姓名者擁有姓名,比夢回里斯本好多了。
建筑歪斜构图 台词轻若蚊蝇 暗色黑面局部光 人物呆滞又干瘪…总之就是由着性子消解"可看" 意图也算明确 葡萄牙实乃"无依之地" 苦痛恒常 人何以堪 有心有闲可以深究这本的丰富构图美学
4.5 “这里一无所有,连门都没有锁,我听见一个男人整夜在哭泣”,梦回里斯本,实为梦回维德角,科斯塔对穷人的描摹,不是旁观式的同情悲悯,而是成为他们的一份子,他的摄影机机位引领观众一同身处层高压抑、促狭逼仄的空间,室内可闻室外鸡鸣狗吠、人声嘈杂,他的布光晦暗,光线在这个穷街陋巷从来不曾匀质布散,电影的时间在破碎的墙坯之下都变得凝滞,在极度的苦难面前,连悲伤都是廉价的,沉入最深的洋底的心,再也无力呼喊的枯寂,再也无人祈祷的教堂,科斯塔的镜头中门框化作画框,他绘就的穷人肖像庄严神圣,历尽苦难的一生,像鬼魂一样终了,浮肿的腿脚站在人间,在上帝的眼里他们带着纯净的灵魂去往天国——整部片因此只有墓园与故园画面明亮些;工作日晚上赶来看如此特别的片确实过程颇为挑战,但坚持下来真心觉得是部触动心弦的佳作
摄影如油画,人物如雕塑,简直是配上了旁白的静态艺术品,放弃叙事和剧情还是接受无能,最主要全片一直在刻画渲染的情感并没有传递出来,无法共情,全程冷漠脸。上来就是女主哭丧着脸来回换头巾半小时实在太赶客了,走了能有一半吧。留守妇女对丈夫不忠,抛弃家庭的怨恨、控诉,残留爱念却未能见上最后一面的痛苦。阴阳两隔,很久前就失去的沟通可能,会因为语言的改变重新建立吗?将子民带离故土前往新家园受难的神父,蔓延的颤抖,是悔恨还是born in shadow的毒药?美与丑,关上灯都一个样,但有没有真情却是完全不同的局面,love really works out?
太慢了太慢了,好煎熬。高对比的布光看起来很累
抽象又具象的。一方面人物在古典式布光的空间中达到了一种永恒的效果,仿佛背后有无数张面庞跨越时空交织在一起的厚重感;另一方面人物在单个镜头内细微的动作、独白的信息量、丰富的生活环境音使得状态自然落地,个体的情感得以展露,同时摆脱了过度注重造型而带来的僵硬感。越想越厉害的创作,可是观感越看越泄气😭
#2019金马No.1 我们阿祖怒打两星,所以我决定仁慈一点做个好人🤔全片幽邃的暗角和低照明宛若置身洞穴,在女主人公亡夫的「灵柩」中穿行,时间仿佛被凝滞在往生之人还在世以前。这里只有过往,没有现在和将来,她沉浸在怨怼里不可自拔,就连神也无法拯救,因为荒芜的礼堂里连神父的双手都是颤抖的,他也疲惫不堪。能工巧匠已逝,只剩破败的屋子和心死的人陷在回忆里,她时常被低矮的门廊撞到脑袋,淋浴的圣洁之水却被天花板坠落的石灰触了一身的霉头。这里只有悲伤,没有忏悔。
-从技法上看到了德莱叶对科斯塔的影响,像是更凝滞,剪辑更少,镜头更长的《吸血鬼》
【colonialism is bad mixed with class oppression and masculinity is worse the colonized gave up their love their whole life even their language and got nothing back okay got it thank you】Literally a retell of the middle section of Horse Money, which has got a way richer plot and way more interesting shots and compositions. One hour in, Vitalina and Ventura finally met, and I was wondering how would they reconcile their previous encounter in Costa universe...of course, they don't. Hence such a disappointment.
如无必要 勿增实体 真的 费钱
电影最重要的应该是怎么把观众留住,不然任何的噱头都只是扯淡。
6/10。开场在漆黑的夜空,疲惫的丧葬队行走在墓园的高墙间,路边休息的神父面对着磨损木板上紫漆涂鸦的十字架,夜里道路无尽的徘徊曲折,其余人回到属于他们的煤渣砖房的铁门前,影片大多时候都沉浸在坟墓般窄光的棚屋内景,将疲倦的躯体、破败的房屋和圣物关联起来,构成了维塔利娜的精神象征:抵达里斯本的维塔利娜,她的剪影呈现在逆着光的飞机舱口,赤裸的双脚从金属台阶缓缓走下,脚上淋着失禁的水迹发出亮光,这一特写塑造了受难的圣女,他被丈夫所象征的前殖民国遗忘,正如空荡荡的教堂和演说累倒的神父,前殖民国难以为移民提供安身之地和精神支撑,点蜡祭奠的桌上亡夫狱友赠送的那瓶香水,照耀着她和丈夫无缘共住的家,屋外作响的风暴叩问她脆弱的真诚,结尾突然间切至佛得角湛蓝的天空下夫妻共同修缮的屋顶,仿佛是殖民地对殖民国留恋的幻觉。
昏暗
画面上已经达到一种极致,剧情已经不再重要。
默片布光的味,调色调抽筋了的味,演员眼珠子转劈叉的味,导演一条就喊过的味