刺杀小说家

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

（首发于《Vista看天下》）看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。

我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。

小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。

有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。

首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。

或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。

创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。

比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。

而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。

只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。

尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？

于和伟和她的关系究竟如何？

其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？

是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。

小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。

源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。

可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。

究竟什么样的商业电影才算好？

大概并没有唯一正确的答案。

而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应，但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下：雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲（存疑） 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量（比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊） 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文（小说家）有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。

那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。

聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。

万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。

路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。

这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。

看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。

这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。

希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。

巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。

难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。

或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。

可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。

绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言如何用好的视听语言联通两个世界？

这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。

路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。

极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。

3.瑕不掩瑜的小妥协路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。

关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。

坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。

但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？

我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？

因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。

）

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

刚刚看完电影，来聊聊电影剧情，本人也不专业，就是个普通老百姓，就是看完之后觉得评分离奇高，跟我心中分数差距过大，于是觉得不能太被宣发误发导，市场需要有真实的声音。

ps，本人很敬佩杨幂商业成功的女性，值得敬佩。

雷佳音我很喜欢，董子健没什么感觉，或许是大江大河角色我不喜欢。

好，正式讨论下剧情，先说说小说这条线：首先，那个铠甲附身的僧人，死的很奇妙，为什么就打不过，明明衬托的那么强，被反杀这点很奇怪。

第二点，佟丽娅这个角色有什么意义，我觉得不给正脸都没关系，为了让董子健转变思想，从逃跑变成反击吗？

很奇怪。

第三点烛龙，白翰打架，我以为是引导民众反抗，追求自由平等，后来完全没有，那这段老百姓打架剧情是啥意义？

第四点，那个铠甲既然这么强，为什么要有这么长一段跑酷，跑酷极其奇怪，我觉得那个红衣铠甲骑士，可以直接追上董子健，追了5分钟都没追上，这是在干什么？

第五点，为什么烛龙的人要抢书画，暗示了啥，能不能再直白的点出？

第六点，那么宏大的点，赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动，虽然逻辑有瑕疵，但是我觉得点很好，为什么不延伸下赤发更贪婪的想法，丰满一下这个反派？

第七点，雷佳音改写小说，直接写一刀砍死反派不行吗？

加了一堆毫无意义加特林，代表月亮消灭你，人间大炮，感觉没什么意义啊。

赤发让董子健看这棵树是干啥呢？

好，回到现实世界，也是bug一堆1，超能力人员也太垃圾了吧，为什么不给个雇佣兵一把枪呢？

2，最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。

3，杨幂身上有啥故事？

能讲清楚吗？

4，李沐最后死了吗？

结局咋样？

5，路空文爹咋死的？

我觉得明明可以塑造一个高大的观点，赤发为了奴役民众，被反抗，李沐之所以生意那么好，是灵魂出卖给了赤发，路空文爸爸发现了秘密被杀，但是找到了消灭赤发的方法，在古书上封印他，路空文无意在书上续写故事......

刺杀小说家 (2021)6.52021 / 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 路阳 / 雷佳音 杨幂槽点太多了，建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本，要么不演，其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的，但这部片子没选好，唉补充一个点，为什么这部片子会让我如此愤怒呢，为什么我要打一星，其实我觉得打2星，或者3星更合适，可是他异常的评分让我更觉得要打1星。

西游降魔篇 在豆瓣7.3，刺杀开头便是7.3。

那真的名副其实吗，其实我觉得大家心里都有数。

再和夸赞这部电影的人互喷过程中，我发现有些人真的觉得这部片子不错，那我只能说，我不接受这种审美，但是你仍然可以夸赞，只是别来回复我。

我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。

愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁大过年的，产品不好，真的挣不到钱啊，这才是本质啊

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

我就是一个很普通的观众，其实对特效什么的并不关心。

看完电影，我最真实的感受就是两个字【好看】。

（微剧透）下面简单来说一下：1。

作为一个泪点低的宝妈，对于整个故事的主线还是深有触动的。

雷佳音和杨幂，一个找被贩卖的女儿，一个是被父母抛弃的所谓“垃圾”，两方“对峙”，两方的情感都在互动中体现。

雷佳音回忆中与女儿的甜蜜和现实穿插，我都要泪目[泪]在这里额外说一句：愿每个宝宝都能在父母身边安全健康长大🙏[泪]然后6年后关文看到5个小女孩照片却说认不出来的时候真的太心疼了[悲伤]2。

剧情我觉得是慢慢推进的。

一开始看的确两个世界有点莫名其妙，但慢慢随着剧情推动，都能看懂剧情，很多剧情都有伏笔。

看到后来就发现，哦原来是这样，哦，就该是这样的。

（这里就不剧透了）3。

后期穿插的笑点很棒。

空文和附着在他身上的那个东西发现自己能被空文控制的时候，那个语气那个动作那个场景真的太好笑了[笑cry]电影院里大家都在笑[笑cry]还有最后大战雷佳音那个铠甲红士举着大炮“来点猛的”那里[笑cry]我表弟还特意给我解释那个蓝色火焰是游戏cf里的？？

（说错勿怪）4。

说说雷佳音和杨幂。

最后雷佳音被小橘子摘掉头盔的时候，头是真的大[笑cry]不过不妨碍他好几场戏让我泪目，都有被感动到，一个为了寻找女儿的父亲，绝望的，悔恨的，心酸的，喜极而泣的，都让人感动。

不管是听说女儿死的时候的表演，还是知道小说里也有个小橘子的时候的表演，还是最后时刻在现实世界里看到女儿唱着歌的时候，都很不错。

杨幂这个角色，感觉是一个混合体。

她有恨，她有爱，她有自己的认知，她有血有肉。

她一开始也会恨像雷佳音这样的父母，但她知道真相后也会心疼怜悯他。

我想，她在某些时刻也是希望自己的母女能像雷佳音一样在某个角落找她吧。

她不是垃圾啊[悲伤]她那么善良[悲伤]然后这个角色真的太酷了，每一个画面都让人帅到想嫁！！

打戏干净利落，打起来全是腿！！！！！

行云流水！！

还有眼神戏！！

然后每一个眼神都恰到好处！

5。

唯一不足的地方可能就是我想知道那个附着在空文身上的是什么东西？

[允悲]

宫崎英高点赞！

“火之将熄，然位不见王影”。

开门见山，今年春节档最喜欢的电影，就是《刺杀小说家》。

这部电影，我不知道其他观众怎么看，但是假如你喜欢玩游戏，喜欢网上追小说或看动漫，我可以肯定，《刺杀小说家》是你们的菜。

假如你喜欢幻想，有着一丁点逃离现实的诉求，又喜欢写点东西。

那么恭喜，这部电影正中下怀。

姜文说过，不会生活的人，会创造一个生活，把自己隐藏在其中。

《刺杀小说家》中，路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”，把自己隐藏在自己创作的世界里；而这部电影，又用了“成本非常高的造梦艺术”，去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。

而到了后面，又用了源自现实的信念，勾连起了两个世界，最后一刻，又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中，拉回到现实里，建立起与大众的共情。

这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方，把这个很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈现出来。

造梦的艺术文字，是最低成本造梦机器，只需要一台电脑，或者一部手机，一笔一纸，再不济什么也没有，只有你有个能想象的大脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

小说家是幸运又不幸的统一体，为什么这样说，这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。

现实里遭遇了挫折，家庭分崩离析，近30岁一无是处，这个人的人生是不幸的。

但幸运的是，他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里，尽管他是一个失败的小说家，从电影中他直播的弹幕中就可看出去，留言者寥寥无几，甚至不少吐槽之声，他依然默默无闻，但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游，并不妨碍他全心代入成为主角的快感。

当进入这个世界的那一瞬间，小说家（路空文）什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

现实世界里的失败者，在小说里，也会成为“一介凡人，也敢弑神”的勇者。

电影，广义的角度，成本最高的造梦机器，需要把小说家（编剧）黑白两色点线2D面的世界，进行3D化形象化的呈现，将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。

这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界，才有说服力，也能让观众信服。

什么样的世界，能让一个失败者终日沉迷？

电影对异世界的塑造，开场一目了然——破败感。

电影的视觉艺术非常醇厚，但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏，从最初进入游戏时，不对，是进入故事时，观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力：这是个什么样“烂”世界啊？！

阴暗的大地，荒芜且残破，潮湿泥泞的街道。

疯狂互殴的居民，这座废城，曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。

想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢？

那一定是震撼也充满着敬畏。

往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化，而退却之后废墟只是世界存在的一角。

我们很难想象昔日这里的繁华，但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。

观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中，但却忽略了一个隐藏的事实，现实世界的失败者，为什么创作一个如此破烂的世界，甚至沉溺于其中乐不思蜀。

平心而论，幻想中的世界还不如现实呢！

不要忘了，作者会把自己的情感和诉求，投射到故事主角身上。

这里，跟随着电影的故事，才一步步揭开路空文创作小说的动机。

有的人则会是觉得现实不够戏剧化，不够刺激，才会创作（幻想）一个更有魅力的世界，在里面可以享尽荣华富贵，甚至经历轰轰烈烈的爱情。

而有的人，会经历一些磨难，才能含恨去创造一个属于自己的世界，在那里，他们有机会反转，完成现实里他不可能完成的任务。

路空文肯定属于后一种，哪怕电影还没有揭晓他的创作动机，你也会明白，因为失败者的人生，已经非常“刺激曲折”了，个中体会。

至此，也就不难理解异世界的破败感了。

杂乱的荒草，横七竖八的众多墓碑，层层缠绕的藤蔓枝条，想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感，这是小说家真实心境的体现：落魄的贵族后代，被追杀的姐弟，残酷且浪漫的“弑神”（报仇）任务，渺小而伟大的主角光环，这是小说家对现实人生的投射，随着故事的推进，现实与虚构世界的角色，完成一一对应，两个世界的呼应感就越发强烈。

所以，两个世界的路空文，人设是统一的：人生波折之后，孤独且沮丧，有着伟大的理想和抱负，但却缺乏坚定的信念。

这个角色的人设，写尽了创作者的矛盾和自我反诘，活在当下还是遁入虚无，每一个曾经写过小说的人，都能理解路空文站在天台时的那种感受，否则海明威也不会自杀。

信念的力量“戏剧是人生的再现，而且是比人生更强烈的再现。

把注意力聚焦在狭小的舞台，故而任何戏剧作品，都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。

”——夏目漱石《文学论》

电影瑰丽的异世界，代表着华语电影工业水准的顶级，一点也不夸张。

但只有出众的视觉效果，还不足以打动观众，电影的艺术效果同样令人印象深刻。

破败、张狂，并带有上古图腾崇拜的视觉氛围，非常吸引眼球。

而且假如你是主机或PC游戏爱好者，喜欢玩动作游戏，相信很多朋友都与我有着类似的观点，电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品：没错，宫崎英高，与他的魂系列游戏。

（上：刺杀小说家，下：只狼）

这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼：影逝二度》等作品，被玩家亲切地称为“老贼”的人，最赖以成名的地方，就是游戏中极具恶意的高难度。

但不可否认的是，如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐，但魂系列也有令人着迷之处。

比起一开始就打遍天下无敌手，从弱小一步步攀登，仔细思索战斗策略，利用一切能利用的，这种游戏能给你很强的参与感，你的成就感也是无与伦比的。

你能感受到自己在变强，而这种感动会伴随你很久，甚至会悄悄地改变你。

（上：血源诅咒；下：黑暗之魂）

这就是信念的力量。

路空文在自己创作的“魂系列”世界里，就是杂兵级别的存在，虽然有着复仇动力，但他的信念是动摇的，哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲，他也不会用。

这时，有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。

关宁与路空文，完全相反。

这人没有创作小说的艺术细胞，也不会把自己隐藏在虚拟的世界里，他也是一无所有，但唯一拥有的就是信念。

女儿被拐，他找了六年的时间，在茫茫人海中，谈何容易？

但他并没有放弃，对亲情的渴望，让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现，甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候，仍然不相信，这就是信念。

说白了，关宁的人设，非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公，所以当他以刺杀的身份出现，并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候，他在他人创作的破败世界里，“活”了过来。

并且一直在给予路空文信念，让他坚持。

至此，现实世界与异世界，两位主角在目标上也完成了呼应。

路空文的弑神任务，与关宁寻找女儿的执念，都是不可能完成的任务，但他们在不同世界里互为协助，才都走到了最后。

令人难忘的boss对决，环境气氛绝赞。

赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。

你要说，从导演路阳，监制宁浩，到原著作者双雪涛，没有玩过“魂系列”，我是不信的。

（最起码也要玩过《战神》啊！

弑神者嘛！

）所以，电影异世界的世界观，非常符合“魂系列”的精髓：在这里，武器和道具，都不是力量的象征，这些装备只是代表着角色（玩家）在这里的为了生存和完成任务的救命稻草（比如电影里的黑甲）。

而真正起决定作用的，则是信念，让角色（玩家）坚持走到最后，让他们面对体型是自己数倍的巨大boss，最终完成不可能的任务。

情感的力量《刺杀小说家》，就像游戏的上手度一样，观众一开始上面对的，是一个陌生的世界观，代入感非常重要。

平心而论，该片前期的代入感不能说不好，只能说一般，毕竟作为原创世界观，而且一上来出现了两个差异极大的世界，观众有些摸不着头脑。

但是，本片前期做了最大的努力，把关宁追寻失踪女儿的执念，进行了最大限度的强化，大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念，甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。

这种人间真情的共性感染，也一直在努力帮助观众进入故事。

毕竟，任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接，哪怕这个世界无限离奇，故事主角的动机也必须要真实可信，才能和观众共鸣共情。

电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿，但两人“重逢”时，却不在一个时空维度，是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩，这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观：文字的力量，可以影响到现实，而情感的力量，可以穿越纬度，只要相信，世界就会改变。

所以，这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》，无论路空文还是关宁，无论凡人还是小说家，都呈现出某种英雄的光彩。

所谓英雄的光彩，便是在明知不可行而为之时，呈现出的信念的光辉。

不放弃，才是硬核人生观，无论在现实中还是小说里。

最后的结尾，现实世界小说家“换人”，刻意营造的浮夸画风，搞笑、热血且动人。

“只要相信，便能实现”，代表着文字创作者的美好空想，穿越次元、直接抵达物质本身的信念，我思故我在，“唯心主义”者的狂欢。

这句话并不是贬义，最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念，足可以穿越次元，影响到现实？

说白了，终究是人间真情，我们的信念，是为了谁？

为了自己的未来，或是为了亲人？

这不重要，重要的是，情感的支点，让这个离奇且漫无边际的狂想故事，落回到地面，最后雷佳音的疯狂，打破了现实与虚拟的次元，也把我们所有观众，带回了现实。

原来，即使没有波诡云谲的异世界存在，在我们生活的现实世界中，也要同样具备信念。

彩蛋，邪典的魅力最后补充一点，说下电影的故事和推进方式。

这部分有剧透，请谨慎阅读

在没看到这部电影之前，或者你连双雪涛的小说也没看过的，《刺杀小说家》的故事是猜不透的。

小说与现实两个层面互为影响，说白了，电影有个非常硬核，很有邪典范儿的题材。

比如韦家辉的《再生号》，电影的里的主角写小说，小说里的角色也写小说，中间几个维度的穿插叙事，复杂程度直逼诺兰，这部实验性很强的作品，表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。

另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》，个人非常喜欢的一部作品，癫狂顶峰的臆想，电影前半段风格诡异，后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰，虚虚实实，亦真亦幻，混淆了两个世界的概念。

当然还有更多作品是涉及到这样的题材，但共同点都是比较邪典，相对小众，因为这类作品都有个统一的出口：如果小说家是写得东西都变成了现实，他能任意操纵世界，那么这一切将会朝着不可控的方向发展。

说白了，类似的叙事，不太好收尾。

你都已经可以影响现实了，几乎都无敌的状态了，这谁还能控制你呢？

所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》，后半段虚实结合犬牙交错，都很疯，同时也相对晦涩，不是大众的菜。

这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方，这个故事很难驾驭，而且有着观影门槛，后半段更不知如何收尾。

稍不留神，就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构，两个世界割裂的状况。

观众前期虽然需要一定节奏，才能进入故事，但这个问题终究被解决了。

且电影前期也构架了三个悬念：★为什么要去刺杀一个失败的小说家？

★富豪那么有钱，为什么必须找关宁？

★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系，这是为何？

随后的故事，对上述三个悬念进行一一解答，并逐步拓展了世界观。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态，进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。

原来，这个世界里，有小部分人有着一定限度的“特异功能”，但他们并不是超能力，只能说异于常人，某些方面的属性比普通人强，比如主角只会“扔石头”（原著小说的设定），有的人抗电，有的人抗打，有的人能打（杨幂能单手撂倒雷佳音，可能她也有点超能力）。

而这个LOSER小说家，有个特异之处，就是创作的小说会影响现实世界。

但他并不自知，而且影响的范围有限，为什么只影响于和伟而不影响其他人？

电影这里继续留扣儿，等待进一步的挖掘。

随着故事的发展，格局也越来越大，两个世界联系也越来越紧凑，最终我们了解到，富豪之所以找关宁是一招瞒天过海，后接借刀杀人，因为小说中，有个与他女儿同名的小橘子，富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机，并伪造了他的日记。

小说家路空文，他笔下的角色，之所以会影响到现实某个特定角色，是因为有着情感方面的投射，从而揭开了他的身世。

而关宁为什么会有那些异世界的梦境，也有了答案，原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振，从而影响到了他。

所有的悬念在最后一刻迎刃而解，最终两位主角，在意识上完成了接力，“只要相信，便能实现”，情感的支点，让信念穿越次元，不同世界里，他们合力战胜“赤发鬼”（富豪）。

不得不说，《刺杀小说家》的世界观相对抽象，就连现实世界也存在着超现实地方，很有cult电影的风范。

电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。

就像过关斩将一样，代入感是“第一关”，只要你闯过这道关口，就会发现随后一马平川，有一层一层的悬念设置推动剧情，有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感，有父亲对女儿的亲情作为底色，去吸引着大众对这个故事的关注，正因情感动机的存在，让这个“邪气十足”故事，在后半段并没有“一发而不可收拾”，肆意飞扬的天马，因为父女之情，因为信念所在，最终还是落回了地面。

这正是本片最值得推崇的地方，找到了这个世界观概念“七寸”，并且借力打力，把这个邪典范儿的故事，用通俗的方式表达了出来。

把抽象的世界观引入大众娱乐领域，并上升到视觉艺术层面，再用抽象表达人物情感，很高级。