春花焰

春花焰让我认识了他，但是他也是我见过的最不红的男主角，迄今为止他居然一个广告代言都没有，简直是大开眼界。

无可挑剔的长相，在现在丑男遍地的内娱，完全就是降维打击，居然34岁了才走入我的眼前，太感慨了实在不知道该说啥了看评论才知道，春花焰居然是他第一部S级的剧。

和大家交流之后，希望他展望未来吧，34岁的人了多接拍一些与自身年龄相符合的剧，而不是一昧在古装仙侠剧里面打转考古到豆瓣2021年对他的评价，说刘学义长相是统一了几代中国女人的审美，那之前是周里京，更早是王心刚，赵丹。

都是很正直的中国人的传统审美，刘学义是时代优化版。

所以这种统一了几代中国女人审美标准的男人，我真的不希望他被埋没#春花焰#刘学义

谁懂啊，因为一个片段，追完一整部剧！

《春花焰》这段雨夜打戏，调度直接拉满，堪称精彩绝伦。

从刺客入侵时的紧张气氛营造，到双人追逐时的惊心动魄，再到交手时的刀光剑影，以及群战中的混乱与危机，最后回到单对单的生死对决，每一个环节都扣人心弦。

仅仅两分钟的时间，通过远景、中景、特写的不断切换，高达 7 次的视角变化，让观众仿佛身临其境，感受到了战斗的激烈与残酷。

调度和剪辑的完美配合，使得这场打戏信息密度爆炸，所有细节都被完整而清晰地呈现出来。

在如今众多的影视作品中，能让人因为一个片段就决定追完整部剧的并不多见，而《春花焰》做到了。

而女主在这场打戏中的表现更是令人印象深刻。

她虽是一介女流，却在战斗中展现出了拼命三郎的架势，刀刀搏命，以身犯险。

最后那一滴血滑进眼睛的特写，不仅丰富了她的人物形象，更让我们看到了一个为了目标而几近疯狂的女人。

剧组对于这场戏的用心程度和吴谨言的敬业也广受认可，#吴谨言打戏拍了四个大夜# 因此登上了微博主榜热搜。

今年，很多舞蹈专业出身的女演员，都在打戏上卷出自己的赛道，让人眼前一亮。

而吴谨言不愧10岁就进北舞附中，功底扎实，轻松写意。

比如这一段古典舞蹈配合武侠剧情，真是国产剧细糠。

女主的身世背景同样引人入胜。

她被暗厂培养为杀手，成为了一把锋利的刀，指哪杀哪。

刺杀男主不成，立刻当场献身，以身饲虎，还硬说是贪恋人家美色。

这种为达目的不择手段的疯批设定，无疑为剧情增添了许多意想不到的转折和惊喜,疯批思路果然广。

男主的角色设定则更加复杂。

他竟然是暗厂的主人，幕后的黑手，自己策划刺杀自己，只为了演一场大戏。

而女主从一开始就只是他注定要牺牲的一颗棋子。

然而，故事的发展并没有落入俗套。

随着剧情的推进，女主在短短六集内就查清了男主并非真正的仇人，并成功逆转了被牺牲的命运，与男主结盟。

男女主双A顶配，强强联手，把人设贯彻到极致。

从一开始的互相利用，发展到把后背交给彼此。

一人用弓一人用剑，上阵杀敌错身换位，再一次展现了剧组借助打戏来刻画人物，推动剧情的用心技巧。

不得不说，这部剧的节奏把控堪称一绝。

它没有在介绍背景和人物关系上浪费过多的篇幅，一集的时间就能清晰地交代几个主要人物之间的前仇旧恨，让观众能够迅速进入故事的核心。

导演深知观众的需求，在满足细化颗粒度的同时，紧紧抓住重点爽点，无论是精彩的打斗场面，还是复杂的人物情感纠葛，亦或是紧张刺激的权谋争斗，都能恰到好处地展现出来，让剧情的推进和节奏的把握相得益彰。

而且对原著进行了改编，保留并扩展了全部剧情，让角色的行为动机更合理，每个人发疯都有凭有据。

人物塑造方面，在保留男女主原著疯批人设的基础上，让他们更鲜活了。

男主有了丰富的人性。

女主凭借坚韧不屈的毅力、真诚待人的品德、温柔善良的心，为自己拼出一条生路。

除了男女主，其他角色也很出彩。

总的来说，《春花焰》以其精彩的打斗、扣人心弦的剧情、鲜明的人物形象和出色的节奏把控，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

它不仅仅是一部简单的古装剧，更是一部充满深度和张力的用心之作，让人期待着后续的发展和更多的精彩。

吴谨言在这个细分赛道里，可以说是一骑绝尘，专业的舞蹈功底配合打戏，以及对这一类女主角的情感把握，真把这种爽感推上高潮。

# 《春花焰》：越秦、眉林、子顾的情感交织与命运抗争在《春花焰》这部作品中，越秦、眉林、子顾三个角色的情感纠葛和命运抗争构成了第23集剧情的核心。

他们每个人都身不由己地被卷入了复杂的宫廷斗争和家族恩怨之中，但他们之间的深厚情谊和相互扶持，成为了剧中最为感人的亮点。

## 越秦：权谋背后的守护者越秦，西焉的少君，他的生活充满了权谋和斗争。

他的智慧和谋略使他在复杂的宫廷斗争中占据了一席之地。

然而，在他冷静的外表下，隐藏着对眉林深沉的爱恋和对妹妹子顾的兄妹情深。

越秦参与权谋的很大程度是为了保护他所爱的人——眉林和子顾。

他的每一次布局和决策，都不仅仅是为了个人的地位和权力，更多的是为了确保他们的安全和幸福。

## 眉林：爱恨之间的坚韧与成长眉林，一个身世悲惨却坚韧不拔的女子，她的生命中充满了复仇和救赎的主题。

她与慕容璟和之间的关系错综复杂，从敌对到相互扶持，再到情感的深入，她的内心经历了巨大的转变。

尽管她的心属于慕容璟和，但她与越秦之间的深厚情谊同样不容忽视。

越秦对她的默默付出和保护，让她在爱恨交织的人生中感受到了温暖和力量。

## 子顾：从天真烂漫到被迫坚强子顾，越秦的妹妹，最初给人的印象是天真烂漫，不喜拘束。

然而，随着剧情的发展，子顾逐渐展现出了她的坚强和智慧。

她不仅在宫廷中逐渐成长，展现了坚韧与智慧，更是在面对国家大义时，选择了牺牲自己来维护和平。

子顾的成长之路充满了泪水和艰辛，但她的坚强和勇敢却让人敬佩。

## 情谊的力量：共同成长与抗争越秦、眉林、子顾三人之间的情谊，是这部剧中最动人的部分。

他们每个人都在为了生存和保护所爱之人而战斗，他们的每一次互动，每一段对话，都充满了情感的深度和复杂性。

在权谋的背后，是越秦对眉林和子顾的深情保护。

他的每一个决策，每一次斗争，都是为了他们能够拥有一个更好的未来。

这部剧展现了三个身不由己的人，在命运的飘摇中，如何互相扶持，共同抗争。

这种超越了爱情和亲情的深厚情谊，是《春花焰》中最温暖的力量，也是观众为之动容的原因。

他们的故事告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也能寻找到光明的出口，这或许就是《春花焰》想要传达给我们的信息。

《春花焰》前5集观感挺鸡肋。

刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。

男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。

来，展开说。

一，“疯”的皮面和内里一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。

“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。

某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。

男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。

所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。

无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。

所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。

“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。

剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。

开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。

前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。

（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）慕容璟和的疯，一层是“假疯”。

要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。

一层是“真疯”。

身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。

核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。

后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。

问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。

本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。

你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。

“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。

剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。

诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。

表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。

你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。

但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。

二，“僵化公式”与“有效言情”各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。

一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。

没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。

结果很难评。

彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。

这比意外机械撞上亲密还糟糕。

时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。

倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。

但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。

他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。

但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。

轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。

《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。

雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。

此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。

有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。

此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。

或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。

第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。

虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。

三，古早模式爆改“热门元素”？

不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。

思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。

看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。

那一幕一出现，感觉又对又可惜。

对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。

故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。

这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。

与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。

我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。

原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。

比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？

势必要爆改。

这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。

《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。

有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。

古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。

简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。

古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。

《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。

《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。

不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。

小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。

不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。

从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。

虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。

部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。

男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。

目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。

平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。

只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。

最近突然降温，天气冷了，人也变宅了很多，跟闺蜜们聊天，大家都不约而同弥漫着一种淡淡的死感。

就跟一到冬天都会追《请回答1988》、《孤独灿烂的神》、《甄嬛传》一样，秋冬交替之际，也是很容易剧荒的季节，毕竟有些老剧下雪了看才更有氛围感，于是，铁蜜推荐了优酷的新剧《春花焰》，她表示连追十来集，有种尸体回温的治愈感，顽强的生命力十分适配当下的精神状态。

我偶尔也会追下小甜剧，古偶是比较常选的类型，也算撸剧无数，这部《春花焰》可以算得上其中的精品，入坑不亏。

《春花焰》不管是权谋，还是感情推进都有一种很强烈的生命力，并未一味追求以往复仇古偶剧主打的高频次爽感。

《春花焰》男女双方互虐期其实非常短暂，很快就互相理解、乃至选择站在一起、并肩复仇。

女主眉林作为暗厂杀手、青州遗孤的身份，也没有总是一副苦大仇深、一心复仇的扁平工具人的样子，她不仅与男主慕容璟和有细腻、复杂的感情推进，也与公主子顾、和亲美人团的姐妹们，有一些温馨的情感互动。

再想想她是一个屠城十万人里唯一幸存的青州遗孤，在天天挨打、极致训练里走出来的暗厂杀手，剧情推进时，也会细节描写眉林对于生活中美好的珍惜，就显得格外难得可贵。

印象最深刻的是在刺杀后她被关在诏狱里，浑身是血的爬向了狱中开的不起眼小花“死不了花”，并且艰难的说出那句“死不了”，不仅震撼了璟和，也深深的震撼到了屏幕前的我。

而且遇见慕容璟和、遇见子顾、遇见和亲美人团的姐妹，她也有了一些意料之外的温暖和快乐。

眉林这样的状态，也不知道为什么就很容易让人代入，可能这样的生命力真的很容易感染到大家吧。

男主慕容璟和也属于同一类人，他出场就是疯癫的人屠将军、百鬼主帅，肩负青州十万亡魂的血海深仇，又背负整个威北军覆灭的沉重责任。

而他的态度却是出乎意料的玩世不恭、甚至可以称之为疯癫的，百姓扔来馊菜硬馒头，他就大笑着直接拿起来吃掉，看似玩世不恭、纵情声乐，却面对和亲美人团，撒纸钱开路，他跟眉林虽然身处仇恨的两端，都是同样没有未来的人，他们的余生只为死人而活，但这种玩世不恭背后，却藏着不惜一切代价复仇的炙热复仇之心。

我们都知道“众人皆醉我独醒”，但慕容璟和属于众人皆疯，我比你们还要疯的破碎感，属于古偶里比较稀有的病娇感男主类型。

这样两个主角配在一起，他们的复仇故事不可能是爽剧走向，爱情没有落入俗套的互虐，戳中观众被古偶赛道养刁了高耐糖性和高阈值爽感。

眉林和慕容璟和的感情，并不是互虐开始的，眉林这边只有短期误会他是青州屠城的真凶，但很快就解除误会，也唯一看得见人屠将军、百鬼主帅之下那个真实的他，她看得见他的恨、他的痛。

慕容璟和这边也同样，虽然埋了他身为暗厂主人这条线，但他只是开始视眉林为复仇棋子，很快就被眉林身上的坚韧的生命力和坚定的复仇之心所感动，这是一场双向奔赴的爱情故事，两个人是按照soulmate的逻辑，发展感情线的。

不追求虐恋情深的爽感，而是同样的人，相遇了，看见了不为人知的那个最真实的彼此。

两个人一开始就有高燃名场面，慕容璟和为了以身为饵，重查青州一事，以暗厂主人之名，一手策划了让眉林在宴会上刺杀自己。

眉林明知道刺杀之后，自己也不可能全身而退，甚至刺杀之前，已经知晓慕容璟和不是屠城真凶的前提下，还是执行了刺杀任务，这是两个疯癫程度旗鼓相当的对手，都不惜命，都有着除了复仇什么都不在乎的丧感，这样绝望破碎的两个人的感情走向，虽然有点脑洞大开，但却莫名符合当下大家的精神状态。

可能普通的小甜剧，已经无法激发我们对爱情的向往或者说记忆了吧。

而古偶赛道追求的就是造梦，氛围感一直都是最重要的，这方面《春花焰》也赢在起跑线。

《春花焰》的选角属于贴脸开大的高适配类型，因为以往作品，吴谨言会演复仇爽剧大家是都知道，她天然带着一种顽强倔强的生命力，适配眉林这种屠城遗孤的复杂角色。

而男主慕容璟和，属于古偶赛道里最难演的病娇类型，但刘学义属于帅的毫无争议的类型，他有种与生俱来的贵气，，属于天选古装人，气质可高贵可忧郁，演个病娇美人也丝毫没有糙汉子硬装的违和感。

这样的人设、剧情和选角，就造就了《春花焰》的顶级氛围感，即使在花样百出、卷烂了古偶赛道，依旧拍出了新意，让看腻了工业糖精和无脑爽感的摆烂观众，也能不知不觉获得一种爱情才能给的幸福感，那是对着屏幕不小心眼角流下的羡慕的“口水”：真好，都2024年了，我们竟然还相信有爱情……

剧情弱了点，后期发生的情节有点为了故事往下走使劲推的感觉，男女主演员不错，这部戏看到了刘学义，（哎内娱这种五官非常好适合古装的人怎么没多少好戏啊），嗯…璟王整部戏随剧情前后表演的变化非常明显，刘学义配音也很好听。

璟王前半部分许多剧情如果演绎不好，容易油腻，但刘学义演的蛮自然的。

谨言这部戏也不错，哭戏一直是比较打动我的，第一次自己配音还行吧（不知道是鼻音还是声色的问题，有点闷闷的厚厚的）老窝子村那段是璟和和眉林最快乐的日子，看的时候就大家希望永远停留在那里就好了。

剧后期一个一个角色走了…真的挺难过的，不过，没有强行合家欢的剧本，我觉得是符合逻辑的，不太希望看到为了HE而特意的设计。

两人有老窝子村里的美好的回忆，有蓝沧江灿烂的“星河”，璟和可以在眉林最后的时光陪着她，这样的结局对于墨脉之毒无解的设置是尊重的。

“我们都要学着从噩梦中醒来”

这套也喜欢

幸福的老窝子村时期，眉林妆造不错

前期印象较深的剧情“妙笔生花”

剧里的光影

剧里镜头很美

快给刘学义好剧本！！！

“殒身春花，我不许！

”名场面

明艳的眉林剧里蛮多镜头很美的，补一点

前期一下子哇塞的剧情设计和镜头美感

“独蝶舞”

“身在情长在”

上巳节

错过《春花焰》第一波热乎饭的我，在身边朋友的各种安利后，点开了第1集，几个晚上就追平最新的23集。

璟和与眉林终于大仇得报，但当看到玄烈与落梅在狱中大婚后诀别的场面，多少又平添了一份遗憾。

如果说上半年的《墨雨云间》是“精神辣条”，那下半年的这部《春花焰》，则在此基础上，一方面强化了妆造摄制，另一方面强化了女性&反派角色的塑造，让剧呈现出更复杂的样貌。

它不只是一个简单的复仇故事。

先说最新的这集，落梅终于认清自己的家国使命，及时醒悟阻止太子玄烈，着一身梅花衣、戴着梅花冠饰来到狱中，与他对饮交杯酒。

只是给他的那杯，是送终的毒酒。

一步错，步步错，两个人都反复在错误的时机做出错误的选择，才至这个地步。

这一幕里非常亮眼的，还有落梅的妆造设计，在美的基础上暗含角色的命运。

这也是全剧的美术质感所在，无论女性角色还是男性角色，衣着多是重工刺绣，不同阶段的造型也贴合角色不同的状态，保证了中式审美的呈现。

制作上的心思与功夫，都是能直接在镜头里看到的。

（@南斗与北斗 整理的妆造传统文化细节）《春花焰》的妆造设计，能找到不少五代至宋代初年时传统的底子，是在其基础上进行的创新。

比如璟和的冕旒冠，参考自敦煌莫高窟第98窟于阗国王李圣天的冕旒冠，但做了减法，李圣天的衣冠都更为奢华繁复。

西焉公主子顾佩戴的嵌绿松石凤鸟冠饰，则参考了敦煌莫高窟第61窟曹元忠三姊（李圣天夫人）所佩戴的冠饰，整体同样做了简约化的处理。

（落梅与眉林的日常造型）相比之下，这些造型美观大方、符合基本审美，同时加持了剧的精致感，让人有追下去的欲望，跳脱了之前古偶剧中常见的那些白衣飘飘的制式化妆造。

不同的妆造，也结合了不同女性角色的性格特点与自身命运。

比如眉林日常简约的造型、落梅的女将造型，就突出了她们的干练果决和顽强的生命力。

她们虽为女子但并不柔弱，而是把命运攥在自己手上，有着坚定信念和强大的意志。

由此，《春花焰》另一个值得提的亮点，就是它对女性群像的刻画。

剧中的几位女主：眉林为寻求真相而活、心如磐石，女将军落梅以家国为重、志在征战沙场，以及异域公主子顾从天真单纯到为和平甘愿奉献的成长。

她们都不是传统的“附属”角色，而是坚持自我的独立个体，在与男性的相处中反而站到了更强势、占主导的位置。

当下的观众，其实对古装剧的审美与价值观越来越重视。

在拒绝老套、必须有新鲜感的同时，更要看到女主的成长，关键的女性配角也绝不能是工具人，这点《春花焰》做得很好。

个人印象深刻的一段戏，依然来自“恋爱脑”玄烈与女将军落梅之间。

她的事业，在这段婚姻中被放在了“第一顺位”——“披甲时做将军统领三万平南军，卸甲时做太子妃统领自己”。

皇家“全员恋爱脑”的设定，以及对反派角色玄烈“不套路化”的复杂塑造，给予其完整的人物情感弧光，反倒打破了传统的性别刻板印象，为女性角色提供了更大的发展空间，让她们在情感和事业上都有所作为。

再把视角换到女主眉林这边，这年头的古偶剧，终于不走“先婚后爱、相爱相杀”的路线了，直接就是“先恨后爱”。

毕竟她经历的，是真正的“地狱开局”。

父母双亡、全城被屠，眉林对“罪魁祸首”璟和恨到了极致。

隐忍多年、苦心习武，只为有朝一日能报仇雪恨。

却殊不知自己要刺杀他的任务，原来是后者长达10余年的安排，而当年惨案的凶手另有其人。

男主慕容璟和同样实惨，用现在的话说，他是遭遇了“舆论黑水”的攻击。

他绝非表面这般残暴无情，当年得胜归来本该论功行赏、被世人敬仰，却被诬陷成是放火屠城的“人屠”，被群起而攻的百姓打断了腿，还顺带背了黑锅。

在巨大的落差之下，他只能转换路线，做一个“行走的衣橱”，用各种造型把自己伪装成“癫”出新花样、玩世不恭的状态。

（璟和不同阶段的妆造，同样塑造出其人物状态的细节）眉林起初仇恨的对象不是反派太子玄烈，而是男主，开局恨不得就要与他同归于尽。

但也正因为有恨，才让后面认清真相后的相爱，有了另一种反差的动情与动人。

双方解除误会后，共同对抗一致的敌人，合作为青州、威北军报仇，棋子与棋手的身份又一次洗牌。

他们也在经历了多年的极端伤害后，终于一步步让真相水落石出，完成自我拯救。

现在的古偶剧，大多数都很重复，已经让人严重审美疲劳，看腻了。

《春花焰》靠美术妆造、摄制层面的精致，以及对角色水准线以上的塑造，在千篇一律中玩出了些新花样。

虽然不一定能对上所有人的胃口，但不得不说，还是值得安利给大家追起来的。

电视剧《春花焰》在没有任何宣传的情况了空降，顶着期待和压力开播。

刘学义用细腻的演技、多层次的演绎将慕容璟和在不同时期、不同场景下的情感状态刻画得深入人心，用多变得声调和不同得眼神完美得诠释了复杂多面的慕容璟和的内心世界，让观众随着他时而喜极而泣、时而捶胸顿足、时而甜蜜羞涩、时而霸气凛然、时而虐心伤感、刘学义的颜值更是无可挑剔：他的面庞既有着凌厉的骨感，显得沉稳大气，却又同时拥有兔牙、酒窝、卧蚕和超长睫毛等可爱的元素，让人无法自拔地深陷其中。

刘学义不负众望，靠硬帅和高演技硬生生给自己的古偶之路打下了一片秀色“江山”。

最近，三部大古装上线，《春花焰》最好看。

被安利这部剧，竟然是因为捕捉到了关键词——“尺度”！

国产剧竟然还能有大尺度？

稀奇，实在是稀奇！

果不其然，第一集就扑水池，女主主动索吻，被称为人屠、满脸写着反派的禁欲系王爷慕容璟和竟然紧张地往后靠。

女攻男受？

这戏码，我爱看！

不过这些都是一些噱头罢了，这部剧写的是正儿八经的权谋复仇戏码，男主景王和女主眉林势均力敌，两个人智商武力值都在线。

看过了美强惨，但是他俩不太一样。

因为惨都是过去式，这剧开局就是暴击性复仇，爽文模式开启。

01病娇王爷VS杀手女S先来介绍一下这剧的两位主要角色。

女主眉林，暗厂杀手，青州人，因为青州屠城而一心想要复仇。

男主慕容璟和就是她的复仇对象，但慕容璟和曾被青州暴民打成了瘸子，只能坐在轮椅上，还因为这件事情被发配到苦寒之地。

这么看，人设好像很常规。

那你就想错了。

《春花焰》第一集就迎来反转。

人人称为人屠的景王并非是杀人不眨眼的恶魔，但他的确是个疯王爷。

作为和亲使坐着轮椅出场，撒纸钱迎亲，说是因为自己的“好友”离世。

（好友，其实是条狗）

面对和亲的美人言词轻薄，似乎根本不把皇家规矩放在眼里。

途中发现青州百姓拿他泄愤，儿童唱着侮辱他的童谣，他并没有生气，而是给了儿童一锭金子，让他们把童谣的歌词改成了夸他帅的。

面对青州百姓丢来的馒头，景王吃得津津有味。

几个动作，就将一个疯批王爷浑不吝的形象立住了。

然而接下来，景王将彻底颠覆他第一集好不容易立下的人设。

和亲大会上，太子想将眉林收入宫中，景王竟然直接站了起来，走向了眉林。

原本以为他假装腿瘸是为了忍辱负重，但是如今，景王竟然当着所有人的面宣布自己的腿伤好了，这真是让人看不懂他的用意。

眉林为完成暗厂的刺杀任务，用刀捅伤了景王，但其实这都是景王一手安排的。

景王就是暗厂的主人，培养一群死士就是为了要揭开当年的真相。

他带领的威北军宁愿将刀口对向自己也不会对着百姓，因此屠村的另有其人，而景王却承受了那么多年的骂名。

眉林是景王精心挑选的棋子，她曾经就刺杀过景王，眼神里充满了恨意，而且招招致命。

但是景王却放走了她，并且把她培养了起来。

眉林后来也得知屠村的另有其人，于是和景王从敌人变成了队友。

吴谨言与角色超强适配，她那个倔强的眼神和口下不留情面的气质非常符合眉林的人设。

从她刺杀景王的第一场戏，景王就认出了眉林，因此两个人的猫鼠游戏根本分不清谁是猫谁是老鼠，反而景王在暗，眉林在明。

虽然景王身份尊贵，但是眉林似乎并没有把这个病娇王爷放在眼里。

王爷明明腹黑又霸总，但是在眉林面前，竟然爆改成了病娇M，一会被眉林扑倒，一会又被眉林打晕靠在眉林肩头。

话说，吴谨言这种女S，谁看了不迷糊啊！

02又杀又甜的CP感慕容璟和与眉林男疯女强，CP感拉满。

慕容璟和是暗厂主人，眉林是暗厂杀手，谁懂这种主仆CP的分量感？

接着眉林想要暗杀在沐浴的慕容璟和，却被慕容璟和一把拉进了水池里一起泡澡，为了掩盖自己的杀手身份，眉林直接索吻扑倒慕容璟和。

这一波操作直接M转S，上一秒还在叫主人，下一秒就把主人给办了。

慕容璟和也不惯着，用绳子勒住眉林的脖子，让她出卖自己背后的主人。

既试探了眉林的忠诚，又达到了反攻的目的。

这是什么SM情节啊？

眉林即便快要窒息，还是趁机反撩。

“我不怕死，我只怕不能和王爷死在一起。

”

眉林作为死士，身中剧毒，要吃赤苻子才能解毒。

赤苻子恐怕是一种毒蘑菇吧？

眉林吃完以后就产生幻觉了。

先是把慕容璟和当成了一棵大树，然后直接咬了下去。

而后又幻想暗厂主人出现，一顿表白复仇决心的输出。

一时间，分不清楚眉林是不是在公报私仇。

因为害眉林中毒的暗厂主人就是慕容璟和本人啊。

谁知道眉林吃了赤苻子反而会中毒？

如果慕容璟和早知今日，可能就不会用墨脉折磨眉林了。

这就是，自作孽，不可活？

前半段眉林恨透了慕容璟和，慕容璟和也将眉林当成棋子百般利用，但是很快，这对CP的相处方式就由爱生恨，由虐转甜了。

眉林丝毫不怕慕容璟和，直接跳上王爷的床，还大言不惭地说“不会对王爷做什么”。

一副女S的姿态。

慕容璟和先是厉声让眉林下床，本以为他是不想和眉林亲近，结果下一句是“本王要睡里面”。

躺下之后慕容璟和又说自己睡不着，眉林直接将他打晕靠在自己的肩膀上。

虽然在这里景王好像有点小M的感觉，但是也能够成为眉林的依靠。

二人决定携手扳倒太子党，然后景王就帮助眉林开一家春花饼铺。

只不过眉林的墨脉之毒并没有根除，还有一年的活头，她能度过难关和景王在一起吗？

这部剧可千万别再BE了啊！

03权谋复仇，敢爱敢恨虽然剧中每个人都肩负使命，但好像丝毫没有耽误他们儿女情长。

《春花焰》中有几对很好磕的CP。

首先是疯批夫妇，慕容璟和与眉林，慕容璟和腹黑内敛，对眉林的爱却直接热烈。

他曾是不讲情爱的人，但或许是因为对青州的事情难以介怀，而眉林让他重新看到了光明。

二人的感情从来都是用行动在表达的，慕容璟和没有直接表明“我爱你”，他表达爱的方式是要给眉林开饼铺。

知道眉林喜欢吃阿娘做的灯果饼，所以就真的请来了做灯果饼很好吃的厨子。

后来又知道眉林失去了味觉，所以就让眉林用视觉去品味美味，告诉她好看的东西一定很好吃，于是让厨子给眉林的东西不一定要好吃，但是一定要精致，总之每一个动作都在表达着对眉林的在乎。

太子的表达却非常直接，他欣赏落梅将军，嫉妒三弟，在城府上远不如景王。

太子慕容玄烈的爱情带有强烈的占有欲和控制欲，他丝毫不顾及殷落梅的感受，强制让殷落梅做他的皇后，虽然承诺成为皇后以后，殷落梅仍然可以征战沙场。

但是殷落梅之所以要成为将军，就是不想困在后宫，可是太子根本没有理解殷落梅的想法。

他表面兄友弟恭，实则暗中陷害慕容璟和，就是因为他把慕容璟和当成假想敌，也是因为殷落梅爱慕慕容璟和。

除掉三弟，就是除掉了情敌，他以为这样就能占有殷落梅。

但是可想而知，如果殷落梅和他在一起了，自己日后的日子也不会好过。

剧中还有一个人是大炎的质子越秦，他也喜欢眉林。

但是越秦这个角色的存在感很低，他的作用还不如他的仆人书墨。

而且目前，他对眉林的保护也没有起到作用，眉林是武艺高强的杀手，根本不需要越秦的保护，两个人的权谋线目前也没有交融在一起，CP感很弱。

还有越秦的妹妹，如今的焉妃，她只是和亲的工具，皇帝答应不碰她，让她做好大炎的妃子。

因此，她在剧中的作用只是为了装可爱。

如果不是因为她和皇帝的年纪实在差的太多了，如果她真的和皇帝产生了感情也是一段佳话。

不过那样就太不道德了。

剧中的三组CP代表了三种不同的爱情观，他们都不完美，都有缺陷，但都是他们自己的选择。

是选择爱我的？

还是选择我爱的？

这似乎是所有痴情男女都会遇到的爱情话题，大部分的女性在婚姻中都选择了爱自己的，而那些选择自己爱的女性似乎在婚姻中一直处于卑微的地位，过得并不是太好。

但不管是选择哪一种，选择了就坚定地走下去，永不后悔，才是这部剧想要传达的观点。

就像眉林，无论顺境逆境，她的眼神永远坚定。

她在刺向慕容璟和的时候就把命交给了他，他的那句“救我”是求救信号，也是一种信任，她从未质疑过景王会营救自己。

而爱情也需要这种信任。

看剧总要思考一些启示吧！

一口气追平了《春花焰》之后，梗姐感叹，或许只有别无选择的人才能将那点仅存的信任全然交付给别人吧。

腹黑王爷与复仇女杀手之间都能交付真心，而活在21世纪的都市男女却过着装腔的人生。

不可悲吗？

看了20多集，我倒是能明白这个电视剧的名字为什么叫做《春花焰》了。

慕容璟和从来都是无心赏花之人，但眉林，就像路边的杂花“死不了”，不如牡丹艳丽，海棠雍容，但它有独属于自己的美。

它的盛开也从来不是为了让人欣赏，只是顽强的、默默的绽放。

有一日，被人窥见，便移不开眼。

正如这部电视剧一样，越往后看，就越能让你移不开眼。

恨，真的是一种很强大的力量。

但爱比恨是更强大的一种存在。

这一点在慕容璟和与眉林这两个人的身上深切的体会到了。

眉林是为了青州的仇，要亲手手刃仇人，一个姑娘家硬生生的把暗厂的苦都挺过来了，活着只是为了复仇。

慕容璟和更是如此，为了洗刷自己的冤屈，为了威北军能昭雪，他一步一步都好似走在炼狱里，甚至用了10年的时间培养眉林这个杀手来杀自己作为复仇中的一个环节。

他知道恨都有多大的力量，所以他借用眉林的恨来成事。

只是，估计谁都没有想到，这样满怀恨意，一心只想复仇的两个人，在一路同行的过程中，也体会到了爱的力量。

慕容璟和曾经对眉林说：“复仇的人危在旦夕，临时的半鬼，何必眷恋人间的滋味。

”当他在不知不觉中爱上眉林之后，说的是：“既是半鬼，活着的每一天都是赚得，更应该有滋有味的活着。

”同样的人，在恨与爱的两端，对人生的看法是如此的不同。

两人因为相同的敌人一路同行，原本是假戏，但最后成真。

其实，也不奇怪。

因为两人真的太合拍了，太能为对方提供情绪价值了。

第一次感受到这个，是上巳节，慕容璟和为眉林准备了蓝色星河。

因为只想让她看到自己见过最美的风景如果说这里有假戏的成分，那后来为她准备的灯果饼又是怎么回事呢？

更甚至，看到她想念家人，他亲自动笔画下了她心中所想，所愿.......这个时候其实，已经心动的很明显了，但他并不自知。

还有后来，眉林作为杀手，不善舞。

慕容璟和击鼓，眉林能踩着他的节奏舞剑，两人的默契仿佛天生的，再到后来，两个人逃避太子的追杀，在途中忍饥挨饿，慕容璟和握着拳说：“这是糖”让她吃。

在那种情况下她都愿意配合他。

当时我就觉得，这两人天生应该在一起。

在隐居地的烟火生活，更是让人觉得他们的节奏太和谐了，同频共振太厉害了。

当两个满怀恨意的人，萌发了爱意，相互取暖，又相互救赎，看得我这个旁观者好暖心。

真诚和直率在很多时候，都是必杀技。

这一点在大炎皇帝和西焉公主身上看得很分明。

西焉公主真的是个毫无城府的单纯人，都不知道西焉是怎么培养出来了这么一个乖乖女。

可能与有个一直疼爱她的哥哥有关。

作为和亲的公主，他的哥哥送了一把刀说是哪天有两难的时候，让她防身用，保护自己为先。

但她误会哥哥，说自己不会让西焉为难。

而哥哥回答的是“西焉需要子顾和亲，但子顾不欠西焉的。

”天啊，谁能知道这句话的含金量。

我当时真的被这句话戳到了。

看看历史上那些和亲的公主，看看其他电视剧里这一类的剧情。

都是公主享受了尊荣，需要的时候就该站出来。

但这个哥哥真的很可以啊。

可能就是这样的环境，她才能一直像个长不大的孩子一样生活吧。

在进入皇宫后，那个已经见惯了尔虞我诈、勾心斗角的皇帝，在看到他的焉妃时，也是觉得弥足珍贵的吧。

所以，他把她念念叨叨的话都听进去了，她的哥哥喜欢什么，不喜欢什么，于是在送她哥哥的礼单里都是她哥哥喜欢的东西，也会对他的哥哥说：“她是直率之人，后宫并不多见，愿她永葆天真。

”

皇帝心爱的牡丹，被她当做白菜给挖了，而她不是要偷花，只是要土。

皇帝知道她要土是为了种伊桑花，为了她心中不留遗憾，他没有追究损坏花的责任，还让人去她宫里帮她培植伊桑花。

她在皇帝盛怒时去伺候，皇帝将茶水掀下来的时候，烫着了她。

她颤颤抖抖的跪着请罪，皇帝是赶紧来查看她的伤口，不是迁怒她，也不是责备她，而是对她说：“这宫里的污槽事，与你无关。

你别听，别多想。

”其实，皇帝一直在保护她。

他也想一直让这样真诚的、直率的人能再他的庇护之下，保持本心吧。

当皇帝被下毒昏迷，她求着她的天神，愿意折寿10年换他的康健。

所有人都在或权衡，或筹谋的时候，她只是单纯的觉得，他曾经对她那样好，她不希望她出事，她关心只是他这个人，不是他身为皇帝及其背后的东西。

她甚至都察觉不到自己已经爱上了他。

试问，这样的女子，谁不想保护她呢？

毕竟，这世上复杂之人繁多，这样真诚简单的人太少了，用心换心，用情换情，和这样的人，从来都不是亏本的买卖吧！

是爱本身是一件复杂的事，还是某些人把爱变成了一件复杂的事？

这个问题，是我在看太子和殷将军这一对的时候，一直不停的问自己的问题。

太子是爱殷将军，还是爱殷落梅？

如果是爱殷落梅，怎么可以在前一刻对着她说：“落梅，你希望我是什么样的人，我就做什么样的人。

”然后在后一刻就去和她的姑姑谈判，诬陷威胁之能事，如果不爱，又怎么能说出：我用了13年的时间才又一次让我们一起看火龙？

又怎么能在落梅弃她而去之后，依然在宣布订婚的现场等着她回来，又怎么能在她一耳光一耳光的打自己的时候，不还手，只是默默的承受。

或者只是比起殷落梅，他更爱权势。

目前吸引我看下去的最大的点，就是殷落梅的抉择。

她从来不是一个普通的女人，而是一个在战场上保家卫国的女将军，她真的能允许自己爱上一个对国家不利的人？

在她说出那句，我爱你之后，要如何面临自己爱的人是一个这样罪孽滔天的人？

看剧集的预告有落梅和玄烈两人兵戎相见的画面，不知他们最后又迈向了怎么的抉择之路......挺不错的一部电视剧，比起里面的复仇权谋线，我更爱看里面人性的冲突和抉择，没有谁一味的善，也没有谁一味的恶，都在困境里针扎，但越复杂越真实，难道不是吗？