帕特诺普

什么是美好？

美好是放松？

是海岛绝美的风光，是逃离琐事的度假，是不被打扰的放空，是仰望后倾坠入水中迎接死亡的从容？

美好是放纵？

是肉体的优美，是年轻的健康与活力，是餐厅的美食、舞厅的华尔兹、酒吧的音乐与酒精的迷醉？

美好是爱情？

恋爱是无忧无虑的假象，性爱是欲望的坟墓，婚姻是毫无意义的承诺与枷锁。

美好是文艺？

是那不勒斯的表面优雅，还是那不勒斯的高傲与虚伪，贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗、演技拙劣。

美好是奇观？

是无数凝视下的欲望，是无数期待下的神迹显灵，是无数珠宝华服下的诱惑？

美好是人性。

所有人都友善，尊重，理解，便能收获无尽的喜悦与幸福。

什么是人类学？

人类学是文化宗教艺术？

是历史语言演化？

是维基百科介绍的好几万字，还是参考文献里的几百篇著作，又或是deepseek的671B参数？

人类学是冲突反抗理想？

是追求自由的勇气，是团结一致的决心，是革命激情的昙花一现？

人类学是复杂深奥的理论？

是学术圈里黑话，是学生考试的门槛，是科学殿堂的虚伪。

人类学就只是观察，享受当下，融入生活，做个人类！

这部电影实在太独特了，画面太美以至于忘记剧情不知所云。

女主角这么美居然一部片都没演过。

真的像是广告片，索伦蒂诺看似什么都没表达，但又什么都包含了。

平淡真实又美好奇幻。

没有商业片扣人心弦的情节与特效，没有纪录片的无聊说教，没有国产动画的搞怪犯贱。

只可惜没有百亿票房，也没有获奖，没什么人看，太小众以至于豆瓣只有6条影评。

但我觉得实在经典，称得上帕特诺普的美好传说。

看完了 更新一下 其实这部影片也是给我最近生活状态的一种灵感 去观察 老教授说观察是最难的事 影片里女主既是观察者也是被凝视的对象 甚至演员都没有大段的台词 好几次被人问过你在想什么 但我觉得她也没有在想什么 只是在感受 我更多代入的是女主的视觉 她这一辈子 作为观察者真的很淋漓尽致 体验但又不沉迷 保持独立性且一直思考人类的奥义 这样的人是很独特的 不止是她的美 所以教授才说她那么的与众不同 我也很喜欢教授 他对女主的支持是同类的欣赏 是类似父亲的怜爱 更多的是他没把女主当成凝视的美丽宝物 而把她当成独特的人类 其实我焦虑很大一部分是对我荒废的时间 剩下的是对抓不住的他人 好吧 我的时间也是抓不住的 人真正能抓住的东西有多少 好像没有任何 人类好像只能不停的学习感受 去体验 因为最后一切都会消失 但感受本身是真实的 哪怕想起来的时候它已是昨日梦幻泡影 所以不要想留住什么 尽可能的多读多想多走多看 但不要执着 这是我对自己说的

我从未见过神的光芒，直到我遇见你。

美的不可方物的女人总是让人难以忘怀，当美貌无限接近神明时，没人能拒绝她，就像人类难以反驳神的意志。

谁说上帝不偏爱，神明的美貌里还存在着一个深邃的灵魂，洋溢着智慧的光。

怎能不爱这样的美人。

如她的名字般，她如神明照耀着周围着每一个人，吸引着众生。

就连她的亲弟弟都难以抵挡她的光芒而向她坠落。

她如那不勒斯的海岸，是永恒的风景线。

非常有格调的电影：美、神秘、一波三折。

在她弟弟死之前是我最爱的一部分，不曾带有悲伤的她，和电影节奏一样，是玩世不恭的平静。

她不爱任何人，神明怎么会爱上人类。

保羅索倫蒂諾的新作Partenope是一個（至少對我來說非常具有實驗性的作品。

所謂實驗性，正如普羅大眾的理解，是不同於「傳統」的。

當然，從敘事結構、畫面來說，這部作品延續了他過去的風格，甚至在這個層面是值得讚賞的。

索倫蒂諾對於靜物畫和長鏡頭的作用非常成功，可以在電影世界裡博得一席之地。

他拍片子，言之有物，勝過了擅長畫面調度的王家衛和打情懷牌的托納多雷。

但是，我還是會說，我不很欣賞該作品（相比之下，《絕美之城》給我留下了很多印象，令我有再觀賞之的想法）索倫蒂諾講了一個人的生平故事，通過冠名、諧音等等，大概也想反映一個地區（那不勒斯）的生命文化。

索倫蒂諾的聲音是呈示式的，這從電影藝術本身來說，因為沒有煽情的添油加醋，固然足以稱道（此處見功力 顯審美）。

但是對人物、人生的描寫，只談物事，而沒有深刻的看法（既已反映了問題，而放在螢幕上的是無力解決。

無力解決不等於消解問題）對那不勒斯的描寫（如果其意在此），也只對「現時的」那不勒斯，以一個「旁觀者的」態度去凝視，對於我這個「非本地的」「感通者」/「歸化者」而言，似乎缺了一些意思。

我的觀影體驗，在種種期待之後，終究歸於落空。

當費里尼在書寫世俗化的羅馬的時候，儘管他誇張地表達了反傳統的現象學，但是他的影片很清楚地傳達了一個意義，即生活本身就是意義，這是存在主義式的價值。

相反，索倫蒂諾放大了被觀察的現在性，但是他卻沒有說清楚其中的意義。

當然，也沒有解決方案。

這不是一部關於「生」的電影。

最後，聖依雅略絕不是用於羞辱的。

我這個觀眾不接受。

Il nuovo lavoro di Paolo Sorrentino Partenope è (almeno per me) un lavoro molto sperimentale. Il cosiddetto sperimentale, come lo intende il grande pubblico, vuol dire diverso dal "tradizionale". Ovviamente, in termini di struttura narrativa e immagini, continua il suo stile passato, ed sarebbe addirittura degno di apprezzamento a questo livello. L'effetto di Sorrentino sulle nature morte e sui campi lunghi ha molto successo, e può guadagnarsi un posto nel mondo del cinema. Raccontano le storie che “hanno un contenuto” (non vuote. Non intendo su una forma), potendo superare molto Wong Kar-Wai, che è bravo la programmazione delle immagini e Tornatore, che gioca la carta emotiva.Tuttavia dirò comunque che NON APPREZZO molto quest'opera (al contrario, "La Grande Bellezza" mi ha lasciato molte impressioni e mi ha fatto venire voglia di rivederlo). Sorrentino ha raccontato una cosa di una persona, con un po’ di collegamenti, probabilmente vuole riflettere anche la vita e la cultura di un posto (Napoli). La voce di Sorrentino è espositiva, il che è encomiabile dal punto di vista dell'arte cinematografica stessa, perché non c'è sensazionalismo (si vede il talento). Tuttavia la descrizione dei personaggi e della vita parla solo delle cose senza averne una visione profonda (il problema si è steso, ma ciò che viene messo sullo schermo è incapace di risolverlo. L'incapacità di risolverlo non significa che si decostruisce il problema). La descrizione di Napoli (se così intendesse), rivolge alla Napoli "attuale" dall’atteggiamento da "astanti". Per me, un "alieno che risono"/"convertito", sembra che manchi un significato. La mia esperienza di visione di film, dopo tutte le aspettative, alla fine è diventata un delusione.Quando Fellini scrisse la Roma “laica”, pur esprimendo esageratamente una fenomenologia antitradizionale, i suoi film trasmettevano chiaramente un significato, cioè la vita stessa è un significato, che è un valore esistenzialista. Al contrario, Sorrentino amplifica la situazione contemporanea dell'osservato (cioè nonostante quella cosa storica, ancora essenziale attualmente), ma non ne chiarisce il significato. Naturalmente non esiste una soluzione. Questo non è un film vivo (guidasse alla morte invece).Infine, San Gennaro non è da insultare. Io, personalmente, non lo accetto.

本片是现实版宗教圣女传说，它试图营造一种以女性视角去探索体验“爱情真谛和意大利这片土地”的意识、氛围、感受。

本片导演在传递上面这种感受的时候，能看得出在极力使用更体现电影本质的影像艺术的方式，这种坚持贯穿全片大部分细节，这点非常好，而要做到这点其实颇具难度，这要求“运动视觉造型艺术天赋”、“对电影本质的理解”、“对人的理解”缺一不可。

本片内核与去年佳作《可怜的东西》高度一致，可称得上是意大利版《可怜的东西》。

下面是本片里一些“上镜头性”的例子：

女主对意大利贫民窟的感受被以充满艺术气息的绘画感的方式完全传递出来：

宗教感的视觉造型艺术：

一些巴洛克风的调度设计：

关于巴洛克风调度，可参考之前的长评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807。

关于“上镜头性”，可参考之前的长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。

全文完。

《Parthenope》在索伦蒂诺的镜头下，那不勒斯不再是一个简单的城市背景，而是一个充满符号意义的狂欢舞台。

导演用极具张力的视觉语言，将这座城市塑造成一个巨大的身份实验室，让主人公在其中不断解构与重构自我。

帕特诺普的成长轨迹，恰似一场精心编排的仪式。

从贵族（豪门？

）少女到街头青年，从革命者到正教授，每一次身份的转换都是一次社会角色的重新演绎。

这种身份的流动性，打破了传统社会对个体的固化认知，呈现出一种后现代式的身份狂欢。

在那不勒斯这座充满魔幻现实主义色彩的城市里，帕特诺普的每一次蜕变都伴随着强烈的仪式感。

街头艺人的面具、革命集会的呐喊、贵族沙龙的低语，这些场景构成了一幅幅生动的文化图景，展现了身份认同的复杂性与多面性。

电影中的那不勒斯也是一个充满矛盾的空间，既是束缚也是解放，既是牢笼也是舞台。

帕特诺普在这里经历的身份转换，实际上是对传统社会规范的一种反抗与超越。

她的故事告诉我们，身份认同不是一个固定的终点，而是一个永不停歇的过程。

通过帕特诺普的视角，我们得以窥见一个时代的文化焦虑与身份困惑。

这部电影不仅仅是一个关于个人成长的故事，更是一面镜子，映照出当代社会在全球化浪潮下对身份认同的集体思考。

在这个意义上，《帕特诺普》不仅是一部优秀的电影作品，更是一份珍贵的人类学文本。

电影看了两遍，第一遍是在午后艳阳正好时，面对着陡然跳跃的剧情一边做饭一边懵。

第二遍是在黄昏时，配合着渐落的夕阳，斜倚在沙发上，细细看着每一处画面。

女主演的这张脸，搭配运镜和场景处理，说不出来的美。

在南意，风吹海浪和飘扬的裙角，带着滴落水珠的湿发，就有着如此别致的风情感在。

所以这也是Panthenope的故事，也是Naples的故事。

一句话总结的话，就是一个人如何成长着也观察着自己，借由几场情事，试图解答着什么是人类学？

于是她顺由己心，把自己放到不同的环境里，再怎么感受，也保留一双在观察的眼睛，和世界形成互文。

这种疏离带来的神秘感为她的美丽增添一抹暗纱，更显迷人。

拥有爱，拥有性，拥有仰慕，也被占有。

同样迷人的还有女主的从容感，摇曳生姿的步伐，反问但肯定的语气，那双扫视众人但定睛的眼眸闪动感。

太迷人。

镜头同样转向那不勒斯人，床上如小兽般脆弱易碎的情人，同样填补父母子女之情的师生，直视且巧妙利用欲望的神父，以及如海浪般易碎的家人。

那些炽热的爱恋，夏天和青春。

最后都成为了嘴角一抹笑意。

一座山，一个人，一滩水。

人生像是在构思一个完美的答案，你在凝视着，你被凝视着，不断主动地被动地经历内省、煎熬、思考、实验你看到什么是你的心决定的，年轻的人总是毫不掩饰地追逐绝望，古灵精怪的想法从身体里自然生长，美貌就像战争，可以攻破一切堡垒，美貌会在最初的十分钟让人惊艳，然后在之后十年让人厌烦，大部分人都被表面的美好吸引时，我们其实更渴望内心的充实，悲伤又轻浮，坚定又懒散，欲望是迷，而性爱是他的终结放纵沉沦听起来就不像个褒义词得不到的可能会被找借口诋毁人生总会充满不幸因为不满足所以人们出发去寻找真谛，把琐碎和重要的事混淆，就像人们为琐事而活、为琐事而死失去所有的时候人们才可能学会观察，爱情、青春、欲望、激情、欢愉都可能消失最美的地方也未必能让人开心，但别浪费宝贵的青春多去散一些忧伤而漫长的步真正的英雄主义是看清了生活本质和真相后，仍然热爱生活并保持热爱和勇气，人这一生总得想明白一件事观照一切，历大苦恼，尝大欢喜，发大慈悲，人到最后只能成为自己

下定决心看这部电影或许很难，戛纳电影节颗粒无收的战绩，开分6.0被称作那不勒斯的旅游宣传片的满屏攻击。

于是，“美作为一种罪过”不仅是渗透在电影表达中，更是在这部电影的观者心态里了。

但除了帕特诺普的美貌，除了那不勒斯的盛景，我以为还有不少东西，我愿称之为美的感觉。

被帕特诺普的美貌深深折服了呀这部电影最大的矛盾在于情，具体就是哥哥跳海自杀事件。

影片对其的表现很有意思，哥哥总是头朝后入水耍酷，却在那一次泪流满面，然后彻底沉入水中。

而这一切竟是因为自己的妹妹（帕特诺普）和她的情人腻歪。

影片设计的很妙，这竟使学人类学的她开始探索自杀的人类学动因。

曾经醉生梦死的三人影片也绝没有旅游宣传片那么简单，描绘了各色人物，作家，富豪，演员，教授，慈善家，教父等等，虽然都不细腻地描绘，却旁逸斜出，也共同构成了帕特诺普的独有的品格。

帕特诺普与作家保罗延续了他在《年轻气盛》（只看过这一部）里的思考，有关年轻与衰老，奢华与贫穷，以及折射出的各个人追索的人生意义。

帕特诺普这一生如何评价呢？

哥哥自杀的巨大冲击，让她曾经迷失；但人类学以及巨婴的“观察”似乎唤醒了她内心的一些部分，不再为那些“微不足道”的事生生死死。

可“情”真的微不足道吗，情已逝，我相信她望向大海，总会怀念那“三人游”的时光。

巨婴，很有意思的构图另外有不少《西西里的美丽传说》的影子，美构成一种罪过，成了男性凝视的产物，也意味着易逝与脆弱。

和西西里的玛莲娜一样，她不喜欢收敛自己的锋芒，却懂得节制自己的美貌。

那个经纪人和演员说她眼神空洞，我却认为是一种忧郁的迷人。

多次出现的物化象征每个人都想知道帕特诺普在想什么，但或许她都不知道自己在想什么。

因为她只要静静在那儿，无论沉思与否，都俨然是那不勒斯最迷人的风景。

美的感觉因为美的感觉，总是超越美的。

电影充满导演个人风格，相比《绝美之城》，迷人风景、镜头美学、美女、浮华、宗教、荒诞与隐喻、性元素的熟悉配方，一个不少，另外增加了相对连贯的故事情节，使得电影可看性大大提升。

电影从叙事角度出发是一部非常纯粹的以女性为第一视角的片子。

女主的名字作为隐喻，既暗示女主的惊人美貌，也象征女主所在城市那不勒斯。

可以看出导演对影片立意上的野心，但看下来不能说肤浅，但也谈不上深刻。

女主作为美人，不走寻常路，始终坚持学业，将学霸人设一以贯之，这其中大部分是个性原因，也有个人命运使然。

她之所以与众不同，一方面是头脑聪慧爱思考的特性，更深层次的原因在于个性上的过于理性，使得她过于依赖从知识中获得人生中遇到困惑的答案。

她本科学习人类学，后又以优异成绩再随教授留校深造，这里面最深的动机是她无法解释和面对人生中遇到的种种挫折和现象，她一生中最难以释怀的事情就是哥哥为她自杀。

学习人类学对她来说，更像是一种疗愈，她无法从中真正得到什么答案，她的成长事实上是靠她尝试做演员，以及认识一名黑帮头目所看到和经历的一切所带来。

可以说女主一方面头脑绝顶聪明，一方面在情感上却非常弱智，她所无法解释的种种事情其实就是人性，哥哥的自杀也好，父母的不原谅也好，初恋情人后来不再重归于好也罢，很多发生的事情不能用理性来解释，也无法通过观察得出结论，她只有躬身入局去真正尝试了解对方所想，才能得到答案。

就像有句话说，真正的东西眼睛是看不见的，要用心去感受。

女主缺乏的，恰恰就是这种共情力、感受力，她太过于理性，以至于无法理解基本的人性。

或许这是导演刻意安排的结果，再次安排一名类似观察者的主角来审视这座城市，审视人生，就像《绝美之城》》一样。

当然，女主没有听从教授的建议，一直留在那不勒斯任教至退休，且终身未婚，某种程度上说，是导演对这座城市的热爱，也是女主对自身的救赎，对哥哥的怀念。

她办公桌上一直放着与哥哥的那张合照，她的人生自从那次悲剧发生后就定格了，她永远活在了昔日的时光里，活在了这座城市，她用自己的方式表达了这份心底的爱。