攻壳机动队：SAC_2045

仅针对这一部，写一下我个人最直接的观感。

和sac和十一人相比，还真的是在投机取巧啊。

所谓的后人类和变种人差不多，所谓的可持续战争更像是为引用而引用。

几个设定堆起来真的有点匠气过重，这戏台也太生硬了吧。

主线部分，后人类们的群像混出了一团浆糊，杂糅了校园暴力、难民问题、战争遗留问题、网络暴力这几个热门议题。

看着好像高大上，好像什么都讲了，但看完真的没有那个味儿，因为根本没触及到问题所在。

这感觉就好像是你新买了一本大家都说牛的百科全书，翻开却发现里面全抄的百度百科😅老兵那一集BGM配的挺不错的画风差太多……无罪真是吊打塔奇克马不够可爱吗？

为什么要再添个面白和莫名其妙的迷妹？

塔奇克马与观众站在一起，观众知晓他们的背景，理解他们的动机，明白他们的人物逻辑，他们的一举一动与核心内涵有千丝万缕的关系。

旧攻壳靠无数的信息塑造了生动的塔奇克马，那些卖萌才没有那么违和。

攻壳什么时候已经沦落到要靠空降且平面的吉祥物尴尬耍宝来缓解节奏了？

打满分中和一下恶意低分的一句话“看下去，有内味了”https://www.bilibili.com/read/cv5760097?share_source=copy_link&share_medium=iphone&bbid=d50dc4a992db9f548fc2ee2128cff38e&ts=1587743974首先，从画面来说，一开始可能因为看见精度不够的建模从而有种感觉角色很“塑料”的感觉，可是随着观看习惯了这种画风之后，可以发现在有了非常流畅的动作（优于大部分同时期作品），优秀的爆炸特效以及精致的光影加持下，根本不影响观看，反而却因为3D化后的武器（塔奇克马，无人机，海军一号，运输机，机械狗）更有了大片的质感，3D化的网络世界更有一种身临其境的感觉，所以说千万不要因为画面而待有偏见从而错过这部还不错的续作。

其次，剧情方面，在不剧透的条件下，能感觉到主线还是挺明确的，毕竟导演也表示要做全年龄向，即使是新人如果认真亦能很轻松的接受，人物塑造方面因为剧集较短属实没多少（新出的那位粉头发的妹子简直是个人形塔克奇马[tv_笑哭]）一刷的话不太好评价剧情，觉着这次剧情内容讲的不太够，甚至有种只放了一半就结束了的感觉（二刷后再来看看）然后，世界观，在3D技术加持后日本城市内更有了银翼杀手所奠定的赛博朋克视觉风格，在过了那么多年后，各方面科技都有所提升，新武器，新车辆，塔克奇马火力暴增以及后座的修改，而平民百姓却因为“可持续战争”四分五裂，老年人因为各大国同时违约从而导致养老金都没有，一位老人连给妻子买坟墓的钱都没有，令人叹息 ‘’高科技低生活‘’。

在政治上，日本基本上被美国牵着鼻子走，这部新的总理自称就是为了改变着一切才登上这个位置的。

最后，少佐的人设还是那个大姐头，不知什么原因她这回会换了个小女孩一样的义体（官方还吐槽了）但是在声优以及面部表情的加持下还是那个母猩猩[tv_偷笑]，即使没有那么高挑的身材但还是有大姐头的气势。

说下细节，攻壳历来的细节都非常多，这部也不例外，都蛮有趣的，例如斋藤狙击时用的眼镜瞄准，而机械狗靠近时换成了卫星辅助设计，塔克奇马每只的细微不同，还有很多很多...有些遗憾的是，迷之少年并不是笑面男[tv_笑哭]虽然一样厉害，这部对上流社会人的生活描写基本没有，配乐不是菅野阿姨虽然很遗憾但也可以，最遗憾的部分我觉得是缺少了那些对人性的探索，在SAC里面‘饱食的我’那种单集的感觉在这里没有出现，应该是因为资金原因吧这回会集数实在是太少了，这些年间发生的事提的也很少。

如果整体打个分的话在二刷之前我给8.5分麻烦各位看下去不要刚看完前两集就直接放弃

实话说，那些觉得动作流畅了的是在搞笑吗？

最多就3分都算不错的了！

3D小黄油的女性建模，全都是一张脸，所有人都没表情，动作僵硬尴尬到爆炸！

后面几集都是切镜头快了没有那么突出了而已，不谈论剧情的话咱们国产做的不错的3D动画还真的是比它要强一些，就算贴到1984身上也解决不了剧情没啥干货拖沓的问题，还是别出第二季了吧。。。

这也能无脑吹么？

第一次接触攻壳系列，不带童年滤镜的先入为主，觉得这部还是不错。

前面剧情节奏较慢有点无聊，但后面还是起飞了。

感觉近年的日本动漫越来越宣扬的一个价值观就是“好与坏并不是非黑即白”，在未来科技沦陷的背景下，打响的可持续化战争并无对错，只有立场不同。

全剧的赛博文化也在很多方面有体现。

一，贫富阶级差距，最令我印象深刻的一幕是路边摊的大妈扇“苍蝇”，实际上是她用全身器官抵押了低级电子脑，没有防火墙，一直不停地在划走广告，对路人全开放，也毫无隐私。

二，文学的价值低下，这也是赛博文化的本质特征，文学能对人们既定的价值观产生的影响微乎其微。

绝大部分人都是这样的，电子脑的泛滥让人们很难再去根据外界的学习反馈一步步地发展建立自己的思想网络。

剧情在思想警察篇中提到了《1984》。

“战争即是和平，奴役即是自由，无知即是力量”这部反存在主义、反乌托邦的著作却被异变为post-human（后人类）的学生奉为信条（后人类是剧情追击的反派，强大且难以控制）。

这里其实可以看出作为异类的后人类实际上拥有打破赛博社会僵局的力量，他们能够信仰文学，拥有自己的意志而不是随波逐流，他们选择了自己的立场加入战争。

如果能够控制后人类，世界是否也将会有从炼狱中脱离的机会呢。

可是如何控制后人类呢？

剧情目前回顾后人类悲痛的记忆，又将问题引到了人性、情感的层面。

并在此设下悬念，希望第二季不要狗血烂尾。

剧中还有几集都能很好的反应某些社会问题。

其实科技沦陷这样的反乌托邦式未来已经离我们不远了，我们能做的只有保持初心。

我不是情怀党，可能这部公安九课的情谊还没有很好的塑造出来，所以更多会侧重于作品所展现出来的世界和社会。

最后动画建模的3D效果也挺不错的，不愧是netflix。

可能在2D玩家眼中拉垮了，我还是觉得很有科技感。

新版的少校也美了，我可以！

少校up me！

日本漫画家 士郎正宗 笔下经典作品《攻壳机动队》的最新动画《攻壳机动队：SAC_2045》，即将于4月23日开始在 Netflix 独家配信。

在配信日前，官方释出了最终预告影像，并宣布将制作第二季。

本作为全 3D 制作的全新动画，第一季确定共计12话，由 Production I.G 和 SOLA DIGITAL ARTS 共同制作，曾执导过《攻壳机动队： Stand Alone Complex》的 神山健治 与《APPLESEED》的 荒牧伸志，将同时担任动画监督，俄罗斯插画家 Ilya Kuvshinov 负责角色设计。

全12集支援，公众号“影漫博士”已收录本次动画舞台为2045年，全球资本主义已然崩解，日本菁英部门公安九课开始执行机密的网路任务。

写在评论之前：从1995年的第一部电影到现在，二十多年了，《攻壳机动队》系列依旧在推陈出新，这本就是一个难能可贵的事情。

但是时代在进步，作品的展现形式和故事内核也必定跟着在改变。

总是围绕着一个风格故步自封注定走向消亡，而勇敢踏出舒适圈去推陈出新也免不了遭受口诛笔伐。

因为它是《攻壳机动队》，所以它的问世注定背负着来自过去的自己的压力。

毕竟老版动画实在是太过优秀了，有一杆超高的标杆立在面前，但超越不了其实很正常。

所以粉丝群众们其实很纠结，一方面希望这个老IP能继续在新时代发光发热，继续为世人展现它的独特魅力；另一方面又不希望这个曾经的神作泯然众人矣，成为平平无奇的小众作品。

－－－－－－－－－－－－－－－奇怪的新shell：新剧集的画风着实是吓了我一跳。

当然，震惊的肯定不止我一人。

这个光影渲染真的是让人仿佛穿越到了十年前一样，怎么可以这么塑料，你说这是“学动画三年”系列我都信。

是动画公司不行吗？

于是我去查了查，导演荒牧伸志和公司sola digital arts（以下简称sda）有充足的3D动画制作经验，甚至可以说他们就是专业做3D的。

2004《苹果核战记》

2020《攻壳机动队SAC_2045》2004年的《苹果核战记》，其机甲质感与2020的SAC_2045甚至都差不到哪里去。

2015《EVA:绝密冲击》

2014《苹果核战记Alpha》2015的《EVA:绝密冲击》和2014的《苹果核战记Alpha》都放弃了日漫风转型美式硬核，可见五年前这家公司其实已经做到了不错的真实感和丰富的细节。

2019《机动奥特曼》最近的作品则是去年同样与神山健治导演合作的《机动奥特曼》，其实那时候其作品质量已经有些微妙了。

尘土飞扬却毫发无损的无敌地板以及肉眼可见的帧数不足都特别让人出戏。

《2045》中同样也出现了怎么中弹都没有任何战损效果（换贴图和冒烟除外）的车、无人机、塔奇克马，看不见弹孔，也没有任何装甲的扭曲变形。

说白了就是建模偷懒没有做任何变化。

第一集光明正大的穿模，虽然设定上解释得通但就是很奇怪。

《2045》其实在人物建模方面没有什么黑点，唯一的争议点可能在于少佐过于幼女风了一些。

但其实这个建模对原本的人设稿还原的很到位，只是完全3D化之后显得确实有点幼稚了。

除了少佐之外其他人都很正常，而且大家平时也没有什么复杂的表情变化，所以面部僵硬其实也看不太出来。

其画面塑料感其实在于光影和材质效果的渲染，缺乏细节和丰富度的单一大色块，单调的光线和场景色调，这些才是真正让画面产生廉价感的因素。

sda这么多年来的画风一直飘忽不定，似乎总是在寻找新的风格，所以不像polygon pictures那些画风稳定的公司一样高产且质量稳定。

首先sda的技术肯定是能够做到比现在好的，所以更可能的解释是网飞爸爸钱没给够。

没钱，才是一切缺点的源泉。

好在，画风这种东西是可以说服自己接受的，只要你开始看了，就很容易忽略这个问题。

无论外在的shell是美是丑，观众真正在乎的其实还是内在的ghost。

－－－－－－－－－－－－－－－有趣的新ghost：《2045》的剧情核心矛盾和以往相比有了新的改变，引入了“后人类”和“全球经济战争”的概念，并在此基础上讲述一个大主线和各色小事件，这个故事结构和先前的TV番剧有些类似，但探讨的则是新的命题。

弱化了对“我是谁”的探讨，提出了新人类的可能性。

老观众很容易能看到和以往攻壳故事里相似的点，但也能品尝到全新的口味。

新TV剧集的导演和声优还和以前一样，制作团队却大换新。

这次的故事和以前的故事关联性也不会太大，新观众可以直接入门，老观众也能找到很多老元素。

虽然只有12集，整个故事线只开了个头，但还是很值得一看，没有任何拉胯和尿点，完全可以放心食用。

但还是建议囤着等第二季甚至第三季出了一起看，毕竟第一季的剧情纯挖坑，属于刚刚进入状态就立马掐断的那种，让人心痒痒的。

经济崩塌对于主线究竟有什么影响？

所谓“后人类”究竟是什么样的存在？

他们的行事动机和最终的目的究竟是什么？

孝究竟是死是活，以什么形式存在着，又如何带走了陀古萨？

第一季抛给了观众数不清的疑问，想要得到解答就必须继续等了。

－－－－－－－－－－－－－－－与时代一同改变的《攻壳机动队》：除了例如素子出炉从零件拼装变成了3D打印这种视觉上的时代进化，《2045》在内容上也有了很多新世代特色。

和最初的95版《攻壳机动队》对比，新版的《2045》娱乐性和商业性要浓重很多，对生命与人性的哲学探讨也弱化了。

其实这也是这个时代的一种特性吧，毕竟如今的世界如果做一个特别有深度的作品，肯定能收获口碑和赞誉，但绝对收获不到钱。

高深必定意味着小众，系列想要活下去，第一要考虑的还是必须要能赚钱。

为此娱乐化（或者说用娱乐化来包装深度）也是必要的手段。

回看很多类似的动画，《苹果核战记》、《机动战士高达》等等，他们在后续作品中都不可避免的变得娱乐化了许多，有的逐渐从人们眼中淡去，有的则过分娱乐化失去了内核变得不再好看。

《2045》其实拿捏得很好，而且因为是网飞出品，所以美国味很浓。

它用前几集密集的动作戏来开局，靠感官刺激来吸引观众入场，再慢慢讲述设定展开世界观，然后逐渐减少动作场面，增加文戏和对白。

在半季之后，保证观众已经进入状态才开始讲深度，然后勾住了观众的好奇心之后再就此打住。

这样的故事结构其实能够吸纳更多的新生观众群体，也让制作方打个底，看看第一季的试水究竟如何。

这样的娱乐化改造其实是好事，既避免了空留一身美名死去，也避免了变成纯粹的花瓶。

整个十二集故事中，我最喜欢的是第六集的独立故事。

这集讲了一个特别无奈的不符合那个年代的案件。

几十年里头一遭银行抢劫案，全场只有五个人，劫匪是这五人，人质也是这五人。

整个案件充满了反转和有趣的展开。

用一个荒诞的小事件将国际金融框架崩塌后的颓废经济时代衬托得很到位。

超级夸张的通货膨胀，各种新兴货币和电子货币的泛滥，银行高管可以直接获取客户的银行密码，被时代抛弃的纯良老人也被逼得实施犯罪。

与主线毫无关系的单独故事却有着很棒的情节设计，光是这一集我就想给全剧打一个高分。

－－－－－－－－－－－－－－－总结：无论新老观众，不要被这个落后的画面劝退了，也不要被前两集的动作戏欺骗，《2045》的故事虽然肯定是无法超越以前的辉煌，但坚持看完仍不失为一部优秀的佳作。

希望网飞能给下一季更多的资金，好好改善一下画面质量，在保持优秀的故事情节的基础上让观感更上一层楼。

当然，也希望更多的年轻一代能通过《2045》感受到这个系列的魅力，回过头去补完以前的那几部神作。

即将在 4 月 23 日于 Netflix 独家上架的《攻壳机动队 SAC_2045》公开了新的作品消息，追加演出声优有潘惠美及津田健次郎。

本作是《攻壳机动队》系列史上第一部以全 3DCG 制成的动画系列，由之前参与过《攻壳机动队S.A.C.》的神山健治与《苹果核战》的荒牧伸志担任导演，想必能将原作士郎正宗作品中的原汁原味完整榨取，动画则由 Production I.G 与 SOLA DIGITAL ARTS 共同制作。

　　在 3 月 21 日播出的网路特别节目中公开《攻壳机动队 SAC_2045》的最终版预告以及所有角色齐聚一堂的主视觉海报，虽然故事的大纲提到草薙素子早已离开公安九课，但在最终版预告中还是可以看到九课的成员一一登场，至少为观众保证了故事的精采及华丽(?)程度。

全12集支援，公众号“影漫博士”已收录　　而新加入的角色江崎布丁（江崎プリン）由潘惠美声演，她担任攻壳车的维修人员，对巴特有特别的感情；史坦达特（スタンダード）由津田健次郎声演，他是素子所率领的佣兵之一，这两位角色在剧情中会有怎样的表现，值得一看。

本作将于 4 月 23 日于 Netflix 全球独家上架。

二刷第一季、第二季，之后发现的《2045》，对比起来实在是差太多了。

1、画面游戏感，OP神似《西部世界》第一季OP。

2、莫名奇妙的加入又莫名其妙退出的配角。

3、SSS时间线在2045之前，SSS中作为主要培养对象、作为队长，可能是科长候补，刑警出身的陀古萨居然在九科解散后去了私人安保公司就职。

在雇佣兵和家庭之间做出选择后会陷入迷茫，然后离婚，很莫名其妙，而且离婚目前看来并没有与剧情有什么大的关联。

4、第一次执行人物的对象打着马赛克在地板上翻跟头，《爱，死亡，机器人》中也有很多类似镜头，是不是欧美动画都喜欢露出某些部位。

5、莫名其妙卖萌的新出现的女角色，其完成的工作及剧情几乎都可以交给其他角色完成。

6、几乎前三分之二都在灌水，大概是因为美资想要强行加入美国相关剧情？

前几季的紧凑剧情全无。

有观点说是因为篇幅问题，但第一季、第二季也只有24集，即使给《2045》24集，也有接近三分之一在灌水无关剧情了。

7、网上一直说日本动画界需要资金，但是如果以这种形式来进行，还不如直接出资重新企划。

从官邸出现的首相画像来看，这个首相是接替第二季首相的。

从第二季首相的表现看来，其对美强硬，谋求日本在军事等方面独立的企图非常明显。

难以想象在剧中背景下，上一届的首相会直接绑定到美国。

只能说科长看错人了，上一任首相果然是花瓶。

几年过去，首相是美国移民，货币是日美元，非常有趣了。

整体看来这一季与前几季的差距比《Phsycho-pass 》第二季与第一季的差距还大，个人主管观点。

最后的孝，头就没有抬起来过，就好像一只担惊受怕的小狗。

让我想起来以前一部动画，男主也是低着头。

都知道要表现出被真实社会反复揉搓的样子，但是这样处理男主，让男主看起来特别猥琐，多次这样处理，一眼看过去就知道这个低头族肯定会搞事情，说出一大堆看似讲事实有道理实则屁用没有的白开水。

这个要比之前的“弱化太多了”。

素子的这次表现，就是那种，萝莉外表，皇后御姐声音，有点不太搭配。

多次该有细微表情的地方，看不出来有什么变化。

巴特在原来的剧集里面，应该有一种润物细无声式的粗中有细的性格，然而这次就有点缺乏了。

周华健倒是还不错，缺点嘛，还是人物建模方面，几乎没有什么细节。

其他人，比较平，没啥特色。

制作组终于知道了塔奇克马才是本剧最不可缺少的萌点。

还有那个刚出来的女AI，有点用力过猛的感觉。

动作很流畅，不过还是要少一点花架子，实用为主。

我是你们的导读老师：葵WARNING本文涉及大量攻壳全系列及至2045第12集 剧透未看完全系列强行观看此文将导致观影体验急剧下降 我错怪神山健治了，真的。

本以为攻壳TV之后鲜有良作的神山再难中兴攻壳这一ip，甚至一度怀疑神山在tv版中的工作比重。

现在看来，至少tv中主要几个出彩角色，神山都很好的把握了其性格精髓，并将其带到了2045中。

神山是押井守的学生，但很明显并未承袭其老师的一贯作风。

这“作风”具体是什么？

例如更高级的镜头感，更深沉的哲学思辨，还有近乎陀氏式的精神上无节制的自虐。

个中种种，总结起来就是一句话：“鸭子不说人话，不干人事儿” 其实神山在TV1时做的已经相当优秀，塞博朋克这一题材，由于在设定上：身体零件可以自由替换（忒修斯之船），精神可以自由链接网络。

这样的题材在表现灵肉关系，以及所谓精神能否在网络中维持独立这类的问题上具有天然优势。

相较鸭子（押井守）在电影版中更多思考的形而上的问题。

神山在赛博朋克这一题材的边缘开辟了第二战场。

在TV1中，添加塔奇克马柔化了“形而上”不近人情的成分，从鸭子手里接过了哲学思辨的大旗。

而主线故事基本放弃形而上的思辨，反而下放到社群，去表现近乎模因论的sac。

加之前十数集只是铺陈世界观，并丰满人物，这些做法在扩大受众方面取得了相当好的效果。

这点从豆瓣下鸭子版和tv版的评论可见一斑。

由此看来神山很善于在作品商业化上做考量，从2045前12集看过来，受众群体进一步下放应该已成定论。

虽然不知道是不是网飞瞎了眼，给的钱也忒少了点，导致只能使用3d，路边的野草如三毛（漫画）的头顶一般荒芜。

一众主创也只能顶着劣质国产动画的画面表现去讲故事，好歹文本并未落下太多，配音也是原班人马。

当素子蒙着受众群更广的低幼萝莉皮，田中一开口，不得不说还真就有内味儿了。

就是辛苦这些老粉了点。

不过老粉其实也是很好满足的群体，能听听声，主线里放几个彩蛋。

就感觉挺不错的了。

我之前说神山把握了几个角色的精髓，甚至认定tv1确实出自神山之手主要有几点原因。

一方面神山对几个人物精神内核的把控表现出了高度理解，先来说说陀古萨，陀古萨表现出了一种“朴素的正义感”，这种朴素主要表现在：在程序上要求绝对正义，tv中宁愿输掉官司，也不愿接受少佐的帮助，在9课覆灭后，捧着一本《麦田》就要单枪匹马冲击政府大楼上，如果将陀古萨带入到《麦田》里，陀古萨应该是说出“闭上眼睛，捂住耳朵，成为一个不听不说不看。

”的人，这是一种朴素的理想主义。

事实上，在tv1中 对《麦田》展现出及高度共鸣的有两个，一个是陀古萨，另一个就是幼年的葵（笑面男实体），当然《麦田》对陀古萨的影响也隐隐约约有些sac的味道，这些是后话，以后有机会再说。

这些延续到2045中就变成：为了能继续正义而离了婚的陀古萨。

搜索了战区摊前大妈电子脑，事后过意不去，转头给了1800美元的陀古萨。

（至于为何弃用左轮，猜测之后会讲。

）还有一件有趣的事儿是电影一开场素子就脚踩犯人呵斥：“对世间不满的话，就先改变自己。

不愿意的话，就封住耳目，闭上嘴巴当个孤家寡人。

连这也不愿意的话。。。

”这其实又是另外一条线，写的是素子在攻壳时间线中的精神成长，以及素子在精神层面无以伦比的强大。

攻壳系列中，荒卷，九世，导演等等一系列人或事都将素子在理想与存在（嗯，存在）之间来回拉扯。

在我看来神山应该是从老师押井守那里继承了一部分素子的人设，自己又去丰满了另一部分，以至于在2045中延续了素子精神上的高位，例如笑称“观察孔”制作者“纯洁”，并认为思想警察制作者一样“纯洁”等等。

与素子同处精神高位的荒卷，也在2045中表现的与前作相符。

素子与荒卷一类人在体制内谋求出路，而葵，久世等则是在体制外苦苦追寻。

有句老话说的好：“恐怖分子都是些个有信仰的人”（这是老话么） 另一方面则是作品的整体风格其实与TV1一致。

虽然与TV1过分相似的故事结构不免遭人诟病，但考虑为："稳妥起见试图复刻TV1的成功"也不失为克服观影心理障碍的一条思路。

只可惜继承了天才黑客“葵”的技术，并以电子战著称的9课，被一群大学生搞的束手束脚这种情节，把故事变得吊诡了起来。

（说ai发展到能对抗9课显然有点说不通）。

在我看来，虽然tv2挂的是神山的名字，但从风格上看已经是鸭子接手，tv2加入的久世英雄有两个很明显的精神上的母亲：切格瓦拉。

二者经历几近相同，又同为左翼。

另一个则是释迦摩尼，有趣的是“9世英雄”，不知道是不是押井守玩的文字游戏。

tv2的整体风格与tv1不同，与之在风格上相近的则是鸭子导演的电影版，其中一集<饱食终日的我>更是接近押井守毫无节制的精神苦修风格。

押井守通常在动画中表现出来的有三样东西，其中一样是对万事万物有种近神的悲悯心，另一样是近似于物哀的愁绪和冷感，还有最后一样则是巴吉度猎犬，那是押井守在动画里的肉身。

所以巴特作为巴吉度猎犬的饲者，鸭子无疑是对这个角色倾注了不少心血的，《无罪》中更是借佛陀之语点明：“独步天下，吾心自洁，如林中之象。

”巴特这个角色绝非是《2045》银行那场戏中表现出来的那么纯良。

这个角色，是我认为唯一一个完完全全是神山从老师押井守那里继承来的。

巴特比2045中表现出来的要混沌得多。

以下完全为攻壳脑残粉洗白时间 12集顶着3d画风看下来，确实有点影响体验，甚至三渲二都不是，看到出来神山这次没能拿到多少资源，甚至之前说好的菅野洋子也没能实际参与制作。

12集里有几集其实文本还不错，就算这次只是换了本书继续絮絮叨叨（16年一本书 神山能讲到下世纪去），12集虽然赶不上TV1的内容，但好歹三小只塔奇克马也聚齐了不是？

情怀也拉满了不是？

素子花好几块钱也非得买个苹果不是？

靠着这点情怀，我撑到24集补完也不是事儿。

看呗。。。

正好看看神山能把1984这个异化的国家机器演绎成啥样。