人再囧途之泰囧

必须承认，这部电影还是能够让人发笑的，笑的程度和次数与个人笑点有关。

有的人长期浸淫论坛微博各种段子，笑阈值颇高，难免会觉得里面的搞笑桥段有些陈旧和低级，无非是王宝强的装疯卖傻和徐峥黄渤的各种倒霉。

但电影院里此起彼伏的笑声，证明笑的市场依然广阔而有前途，我们的观众在饱经各种莫名其妙的国产烂片摧残之后，已经变得非常宽容和友善，只要你耐心把一个故事讲得清晰完整勉强又能让人接受，大家都会觉得还不错，要是还能让人大笑几声，对国产喜剧片来说，绝对是赞誉有加。

　　　　　　 同《人在囧途》一样，徐峥和王宝强这对好基友飞机、火车、汽车、摩托各类交通工具坐了个遍，旅途中种种不期而至的遭遇、屌丝兼二逼青年与成功商务精英男的反差、反派黄渤的步步紧逼成为了电影里喜剧桥段的主要出处。

但由于故事发生地从祖国大陆变成了泰国，《人在囧途》里那些很接地气、能够让人心领神会的某些氛围没有了，取而代之的是王宝强的各种献宝，比如他傻里傻气的语言，土里土气的行为，还有两人如同谈恋爱般的各种对白，这些成为了影片里笑声的主要引爆点，徐峥作为成熟稳重的现代人与王宝强这个新鲜活泼充满原始气息的外星人之间，由于千差万别的背景经历所造成的反差效果来制造笑声有些不够，例如如徐峥和王宝强讨论葱油饼的发展那段，个人认为比王宝强走哪都要剪刀手拍照好笑得多。

　　　　　　 在非喜剧情节上，《泰囧》比上一部《人在囧途》还是强一点的。

当《人在囧途》里各种人间自有真情的陈词滥调还要以一种陈词滥调的方式表达出来时，喜剧片快要变成弘扬主旋律的和谐宣传片了，而《泰囧》就巧妙得多，不再试图去用电影去拯救整个社会的世道人心，老老实实说人物个人的事儿，家庭重于事业的主题非常合时宜，试图制造笑中带泪的手段比前作高明许多。

爱情，亲情，友情，是否自然流畅先不谈，一下子拿出来总能唬唬人，再说，不少观众们还是很好这一口的。

　　　　　　 电影叙述比较流畅，线索清晰，演员表演到位，但核心内容却是一个有少许失败、逻辑有少许问题的故事。

故事的主要冲突是，互相是同事的徐峥和黄渤两人因为一个名为“油霸”的产品的发展方向有不同想法，于是都想先一步找到公司的大股东拿到授权，成就辉煌事业。

首先“油霸”这个加几滴等于半缸油的貌似伪科学玩意儿就让人觉得可疑，是切糕吗？

这么神奇？

那位神秘大股东更是可疑，神龙见首不见尾，都不知道在哪，历经千辛万苦找到地方大股东却如同隐居世外的大罗金仙一般，早知徐峥和黄渤两人的苦斗，安排手下丢出一个锦囊，自己又云游四方去了。

如同《读者》里的心灵鸡汤一样，锦囊里要你们兄弟连心，徐峥顿悟佛法，放下执念，想起了疏远已久的家庭，一番忏悔，全家重归于好，老婆婚不离了，女儿又爱自己了，原来放下油霸，并不像自己对宝宝倾诉的那样一无所有，照样事业有成，你看，最后连范爷范冰冰不是也请动了吗。

　　　　　　 笑完之后，电影又想给我们上一课：人们太过执着追寻的东西，却忽视了身边美好的其他，老婆、孩子、好基友……这个世界上有这么多值得珍藏的东西，何必要盯着那些华而不实的切糕呢？

我们就这样，就这样，伴随着最后《还珠格格》久违的主题曲，被深深、深深地感动，喝下了好大一碗读者牌心灵老鸭汤。

很多笑点都是转载自网络，因为已经笑过了，所以看得时候不觉得好笑。

电影中漏洞实在太多，比如跟团游客能随意脱团、游客托着仙人球可以随意出入境、GPS可以定位办公室内位置移动，另外那个毒蛇咬了吸毒的段子更是老掉牙。

这是一部小制作不经细看的搞笑片，但如果评分到8.5分左右，完全是扯蛋，7分都够意思了

《泰囧》是一部在旅行中明白人生之外的东西的电影。

徐朗是一位成功人士，他领导研制成功了“油霸”，这种神奇的产品能把三分之二的汽油变成三分之三，目测市场前景无比广阔。

徐朗希望深入开发这个产品，得到更长远的利益，但同公司的高博不同意。

高博想把专利一次性卖给法国人。

两人意见分歧，都想抢先拿到公司最大股东周先生的授权书，拿到授权书，便可以达成自己的目的。

这片子的故事便是徐朗去泰国找周先生，高博一路尾追，同时遭遇扫把星王宝的故事。

《泰囧》这部电影，徐峥一人担任了导演、编剧、监制和主演这四个角色，一人分饰多角，肩上的担子不可谓不重，一开始很多人并不看好这部戏，但是谁能想到这部戏彻底征服了来观影的群众，不仅是票房火爆，口碑也不错，可谓是名利皆收，大获全胜。

但凡成功的喜剧片，都有一个共性，那就是自然而然“顺”出来的笑点。

作为《泰囧》的导演和主演，徐峥说，这部电影的笑点是随着情节而来的，很大程度上出自表演，而非浮夸的坊间段子。

所以我们看到影片节奏把握的很好，有起有落，让笑的岔气的观众有点舒缓的时间。

《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的，而不是散落的，仙人球系列、人妖系列、葱油饼系列、范冰冰系列、老婆系列，让人耳目一新。

难得的是，这些笑点不仅仅是单纯的喜剧元素，他们同时也是推动剧情发展的动力，喜剧之中更混杂着亲情的感人和对生活的反思。

最后徐峥放弃了跟黄渤的油霸的争夺，用心的跟宝强一起护着他的仙人掌，还陪着他完成他要做的一项项事情，而他最后也跟妻儿团圆。

在足料的笑点之后，徐铮也让人看到了他作为编剧的用心良苦。

很少有国产喜剧片能够达到这样的效果，希望徐峥以后能有更多佳作，更希望国内的有些所谓的大片认真点，不要觉得观众傻，好糊弄，糊弄我们的作品，那票房和口碑也就糊弄了……

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

《泰囧》三日内破亿的票房不时给我一些思路，暂且在此做出分析：1，筹码。

《泰囧》严格的说其实并没有什么完全拿的出手的东西，没有绝对的大牌和商业气息，只有几个演技俱佳的演员，况且他们都是喜剧出身。

其次，徐峥成功的借用了《人在囧途》的良好口碑，即便不看介绍，不看海报，不看预告片，看到《人再囧途之泰囧》这个片名就会有许多观众买票入场。

（《人在囧途》剧照）其次，由于徐峥和宁浩有过多次合作，在徐峥的第一次指导上给予了他莫大的思路和经验。

不难看出，影片从开篇处就在效仿宁浩的疯狂系列，利用一段较为隐藏的剧情开启，并且充分利用一切可以滑稽的戏份，毫不保留的丢给观众，即便你觉得前半段不好笑，但是这种手法的处理会强迫你进入剧情所框架出的喜感之中，到后半段让人沉溺在欢笑之中，让你忘掉瑕疵，像病毒一样，扩散全身。

2，技巧处理。

自从宁浩的《疯狂的石头》开创了多线索并进，略带悬疑氛围的喜剧模式之后，让这一类型喜剧拥有了一大批影迷和拥蹙着。

而徐峥也正式笔下门徒，看看影片的角色设置就很明了：王宝是丑角，负责全篇大部分的笑点，角色随机性很强，靠卖萌和耍宝吸引住观众的眼睛。

徐朗就是等待被处理的“赝品”，这个角色负责误导观众，观众会理性的认为剧情应该按照徐朗开篇处的计划进行，而王宝则是颠覆你正常思想范畴的必要条件。

高博是路障，负责牵引剧情发展。

在你根据剧情思考下一步走势之时，不时的出现在关键剧情点位，然后让其顺着泥泞的轨迹上运行。

徐峥不仅利用好了这个让人很难保持理性的编排，更在剪辑和制作上下足了功夫。

影片从开篇10分钟不到开始便充分利用“多米诺效应”，剧情连贯程度很难让人独立思考，只得跟着徐廊和王宝踏上囧途。

只有几段两人分手后的感情戏份留下空档，给观众一个缓冲，再继续下面的剧情。

如果不是徐峥经历过多次此类型喜剧片的演出，不会让人相信第一部作品便会如次把握卖点。

3，把握观众心理。

在这一点徐峥也用足了心。

首先，三位主演的三个角色都是各自擅长发挥的，徐峥并没有因此做出调整和改变，而是更加放大了他们。

因为你从没看过王宝强在片中耍起蹩脚的功夫，没见过他的傻瓜蘑菇头。

同样，你也没见过黄渤作为第三视角牵引剧情，更不可能看过徐峥和王宝强如次的基情。

当然这一切并非最好的卖点，但是会放大观众的心理。

当然，徐峥也在乎到了女性观众心理，虽然片中煽情和说教的戏份并不多，但处处运用恰当。

有三场戏份都是点睛之笔：一场汽车抛锚淋雨，一场二人吵翻徐郎撕掉王宝日记，还有最后一场王宝搏击被揍。

三场戏份前后加起来不超过10分钟，但是充分做到了让观众笑中带泪的效果，观众会主动的把一些徐郎人格的分裂面和王宝的善良单纯联系在一起，自然而然的站在王宝这边，感人但不催泪。

其次，档期的选择十分讨巧，徐峥不仅直面冯小刚和陆川的对决，而且成功的不战而胜。

原因想一想其实很简单，两部都是历史大剧，历史的厚重感和沉重只会给观众深思和叹息，宣扬正面的东西略显疲软。

而徐峥是这个档期唯一一部带给观众笑容的作品，如果只有一张电影票，我依然会毫不考虑的去看《泰囧》，并非对历史不尊重与不关注，只是观众需要在休息的时候带给自己更多的快乐。

所以我相信绝大部分观众也是这样，《泰囧》的成功也是必然发生的一幕。

以上观点仅本人略见，才殊智短，还请大家见谅。

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

光线传媒创新的电影营销手法,派人在影院领笑! 烂片,派人在影院领笑,雇佣海量水军.各种抄袭,主线无逻辑,人物脑残,贿赂媒体, 这片子我写过多次影评了,在档期的时候,不是被没用掉,就是被豆瓣屏蔽掉, 现在下线了,我的影评却有了这么多的用率,网民的眼睛是雪亮的啊!过年了老爸想看泰囧这部神片,结果,看完了,老爸老妈都没笑.........这说明什么?为什么电影院里几乎爆满,而且很多人乐得前仰后合?我记得在影院看的时候,总有一个男声大声的笑,声音大的突出,然后就是几乎大家都笑了,我就奇怪怎么就我一个人没笑,于此可以说明,这就是光线传媒使用的一招全新的营销手段,完全创新的营销手段,就是派人在影院领笑!这样电影就成了现场小品!<泰囧>山寨了美国电影<预产期>的剧情结构和重要情节,精英急事已婚男飞机偶遇怪咖2逼boy-->被迫一起公路开车旅行-->偷车-->修车-->车报销-->已婚男最后夫妻团圆.还山寨了<宿醉2>,都发生在泰国,奇怪吗?都遇到了人妖,都遭遇了黑社会,都忽略了美景,这都不像是巧合,为啥不发生在香港,台湾或者韩国呢?遇到人妖的部分真是tmd儿童不宜!毒害天朝的花骨朵啊!还山寨了周星驰电影,人物造型,接近漫画般的脸谱化,有些肢体动作都源自周星驰电影,比如黄渤遭遇车祸的造型.也不乏大段的对话抄袭,比如徐铮和王宝强关于葱油饼上市的对话完全抄袭周星驰的食神.还山寨了美国片<蠢蛋搞怪秀>故意整人理念,王宝强删微博又明显故意的删掉了地图照片,王宝强拔下徐铮的无线网卡伸出车窗威胁,(怎么不来个电线杆把王宝强的手打折呢),徐铮上网,王宝强一桶水把电脑浇坏.王宝强还是个小老板,脑子明显有问题能当小老板吗?今天抢税务局的账簿,明天抢城管的大盖帽?山寨可以,但是抄的也不合格,剧逻辑写的驴唇不对马嘴,狗屁不通,分明是脑残编剧所写,问题如下: 　　　　　　 　　　　　　 　　　　　　 1,油霸是一个高中学过物理化学考试及格的人无法理解的产品,如果这东西能制造出来,诺贝尔奖都不配授予它!因为它对人类的贡献远远超过牛顿和爱因斯坦! 它直接否定了能量守恒定律和E=mc平方物质和能量转换定律. 　　　　　　 　　　　　　 2,徐铮在家庭和事业间挣扎也是个无逻辑的纠结,徐铮想回归家庭,就应该同意黄渤的意见把项目卖给法国人,中年退休(股票期权变现)是多少白领的梦想!徐铮为什么不卖?这不是脑残吗? 　　　　 　　　　 3,有人说油霸有问题,徐铮想改良,徐铮哪里有一点像个搞化工科研的?明显是个生意人,那如果你说徐铮是不想坑法国人,那我跟你说,法国人把汤姆逊和阿尔卡特这种破烂公司卖给了中国的TCL!李东生还以为占了便宜,结果花巨资赔钱给汤姆逊和阿尔卡特的员工发遣散费!徐铮不坑法国人,那更是脑残! 　　　　　　 　　　　　　4,徐铮不想放弃家庭,不想放弃孩子,但却要和风投签约,和风投签的都是对赌合同,如果业绩达不到一年百分之几百甚至几千的提高,项目大多数股份都得归风投!项目创业者直接被扫地出门!拿了风投的钱,徐铮只能更扑在事业上,更不可能有时间照顾孩子妻子! 和风投签约徐铮根本没有可能再多花时间照顾妻子孩子,他对老婆的承诺要么是扯谎(人品有问题连妻子孩子都骗),要么就是脑残.　　　　　 　　　　　　 5,徐铮放弃了授权,他放弃是什么意思?分钱也不要了?应该他得的钱也不要了?不说中国人都拜金,但是该拿的钱都不要了是不是太脑残了? 但是那这样一个脑残的徐铮,一个没责任感的父亲,丈夫,在他自言自语放弃授权后,陶虹突然蹦出来和他重归于好了.............这俩人不是有病吗? 　　　　　　 　　　　　　 6,且不说老周有最大的股份, 老周归隐了不管凡尘之事了(中国有这样的大股东吗), 明显是一个脑残才能幻想出来的大股东. 故事主线这么无逻辑,这么大的硬伤都能霸王硬上弓的拍出来,说明徐铮说在金钱面前丧失了他的道德底线,想衬过年捞一笔钱.中国的编剧就这水平?莫言,你的同行真给你争气.我觉得诺贝尔文学家从来都不是授予一个作家而是授予一个国家的,诺贝尔奖想巴结一下强大的中国,在中国zf眼中最重要但是中国和美国,欧盟的关系,而这个没加入欧盟的北欧小国已经要被中国zf遗忘了.但同时诺贝尔奖还不忘记要讽刺一下中国文学已死.　　　　　　 　　　　　　 最后徐铮毫无逻辑的放弃应该是想模仿美国宗教电影,回归家庭,孩子老婆重于事业的老主题.照搬的是如此的生硬,这些腰缠万贯的艺人们怎么可能脑残,他们越是有钱就越急功近利,贪得无厌,为了钱,这些演电影的'艺术家'们再次踏碎了他们的底线. 好口碑对他们无所谓,反正档期就那一两个星期,找水军刷评分就行了,一个月以后谁还记得这部电影. 　　　　　　 　　　其实我还挺喜欢第一部人在囧途的,英式风格的黑色喜剧.(夸张的肢体动作搞笑看来是越来越走不下去了,搞笑越来越成为一种高智商思维竞赛)英式黑色喜剧是预料之外情理之中的让人反思社会和人生的高度智慧.　　　　 　　　　 <人在囧途>是有精神的电影,就是它黑色的精华部分,是对社会压抑的控诉,无奈,是对有-关-部-门提出的犀利批评,是说了老百姓说了不敢说的话! 记得如此写实的春运,并不夸张,啥挂都开.而泰囧中,火车变成了飞机,却对中国没有准点的航班问题只字未提!只有轻描淡写的泰国司机说的北京更堵.　　　　　　 　　　　　　 <人在囧途1>灰暗的调子变成了<人再囧途2>明亮鲜艳的调子,明显摄影和后期的班子全换了,或者说除了徐铮和王宝强以外全都换了.真正的笑点没有多少,看过周星驰全集和英美今年喜剧的人最多呲牙,徐铮也该知道这样的本子,他和王宝强难撑起场子,所以叫来黄渤增加笑点,算起来,黄渤一个人制造的笑点大约等于徐铮和黄渤的合. 　　奉劝徐铮,好导演对你来说,还是一个蹦高都摸不着的位置,请你先做好演员. 你请得了范冰冰给你免费当花瓶但是你花多高的价钱都请不到一个好编剧,而且好编剧也会像你一样随时踏碎自己的底线,这次你钻了档期的空子还派人领笑,明年你还有什么花招. 　　 　　　　　　

《泰囧》卫星升天似的票房，并不令人太惊讶，毕竟喜剧片是最有群众基础的娱乐片。

有人觉得你情我爱太做作，有人嫌枪林弹雨太暴力，有人看鬼神和杀人狂会吓出心脏病，但只要没有患下颌关节炎，人人都乐于被喜剧逗的前俯后合。

一部动作片如果90分钟全是打斗，最狂热的动作迷也要审美疲劳，但一部喜剧片能叫人笑足90分钟，却能获得由衷的赞叹，笑声本身就是肯定。

很多时候，一个叫人胃痉挛的爆笑段子，远比耗资上千万的特效镜头更叫人觉得值回票价，因此投入回报比遥遥领先的总是喜剧片，比如《我盛大的希腊婚礼》，连吸金王卡梅隆都要甘拜下风。

《泰囧》中等预算却有一线大片的商业成绩，是异数也是常态。

当然，一样的菜式，顾客难以下咽还是吮指回味，还得看大厨的手艺。

如果拍喜剧就能卖座，咱们也没必要设什么保护月了。

徐铮自导自演《泰囧》，是摸熟了喜剧片的创作公式，成竹在胸，有备而来。

他特地钻研过卓别林经典，分析过周星驰无厘头，还借鉴了芬奇和索尔金创作《社交网络》的工作方式，心怀谦虚和诚意博采众长，自然能独领风骚。

比起前一部《人在囧途》只从一部好莱坞公路片《落难见真情》取经，这次的佐料更丰富，想象力更大胆，技法更成熟，观众当然也更买账。

有人说，因此看到了大陆喜剧片的希望，我倒觉得，虽然片中全是大陆演员，也荡漾着十足的“北”味儿，却能嗅到浓浓的港片黄金年代的气味。

那快的像车轮飞驰的场景变换，那叫人拍大腿的鬼马逻辑，那多路人马齐当搅屎棍的冲突设置，甚至一追车就要往集市里冲的套路，都实在唤起港片的印记，反而与宁浩的赛车系列明显不是一路。

新世纪以来的大陆喜剧，越来越喜欢借用几句网络用语来挠咯吱窝，偷懒、突兀又落俗，而且除了雷人和幼稚的，竟贡献不出几句原创的、值得铭记的谐趣台词，典型的捞一票心态加豆腐渣工程。

《泰囧》难能可贵的反此常态，网络笑话去无踪，对白是高度符合人物个性的，幽默、误会、尴尬和丛生的“囧”是自然而然从情境中诞生的，虽然仍没能留下太有嚼头的台词，但已足够看的肃然起敬。

其实喜剧片虽千变万化，经典叙述结构早在默片时代就成型，多年发展，只是换上各种包装。

如果一部喜剧片是一个玻璃瓶，编制情节、填充笑料就是一个装石头、倒沙子、最后倒水的过程。

本片的“石头”是印象深刻的几个大桥段，徐铮狼狈爬行躲避宾馆男女，黄渤和王宝强出发点不同的错乱对话，杂耍式的癫狂追车等，支撑起整个剧作大纲，仔细想来都不算新gag，但胜在与传统有不同演绎，宾馆一场与王宝强按摩平行剪辑，两者还在节奏上有某种喜感照应，黄王处处双关的对话到竟以一方轻信作结，引出了后面关于“喜当爹”的多重花样，飞车追逐则巧妙纳入了泰国风情和民俗，俗套焕发了新生命，老段子制造了新娱乐。

而“沙子”指代叫人抿嘴的歪点子，比如黄渤飞跃栏杆的大头朝下，电梯调侃人妖不成蚀把米，泼水节，吸蛇毒之类，冷不丁就冒出来，填补笑声。

“石头”讲究编排起承转合，节奏感控制得好，便能叫人腰肌崩溃，“沙子”注重出其不意，大多是灵机一动的小聪明，猝不及防时来上一把，如果被预料到了，就丝毫不好笑了，最后灌上“水”，顺圆故事，就大功告成。

想想好莱坞动画大片，90年代港产片，甚至相声和栋笃笑这样的舞台艺术，某种程度上也遵照这个规则，张弛有度，起伏有致，抖出源源不断的大小包袱，足以叫人乐在其中。

另值得一提的是本片动画效果般的转场，真是锦上添花的最佳注解，想想《太极》中无处不在的字幕，起初也给人这般眼前一亮的惊喜，但后者一味卖弄这些小花招，竟把故事晾在了一边，舍本逐末，成了绣花枕头，真该跟《泰囧》好好学学。

《泰囧》是一部生逢其时的喜剧片，在这个王晶蚕食老本，黄百鸣后劲乏力，周星驰动辄四五年磨一剑的时代，观众太需要这么一部不低俗、不弱智、不打情色擦边球、不玩屎尿屁更不往观众咯吱窝里塞鸡毛的喜剧来激活细胞，抖擞精神，笑着面对将信将疑的末日逼近。

新世纪也有成功的喜剧片，但几乎找不出成功的“纯喜剧片”，一旦刨除爱情、时尚、职场等元素挂的羊头，只留下全军覆没，哀鸿遍野。

徐铮之所以能赢得空前热烈的掌声，还在于他明白，喜剧片不能毫无追求的嘻嘻哈哈，需要找到“符合老百姓的审美和内在的情感需求的普世价值”，因此《泰囧》有一个情感充沛、基调相对严肃的结局升华。

此处是需要多点逻辑感，少点怪趣味的，因此一直不靠谱的王宝强也很自觉的靠谱了起来。

即使递进有点生硬，如今的观众需要这样一抹有现实感的温情收束，旧式贺岁片那种所有麻烦自动解决，然后一堆人出来齐喊“恭喜发财”的结尾，在新时代已经不太玩得转了，这也是黄百鸣新贺岁片持续遇冷的原因之一。

徐铮为了兄弟挺身相助的决然，他动情忏悔后夫妻团聚的美满，王宝强终于和女神海滩“蜜月”，一部喜剧片需要这些来给人回味，否则即便笑足全场，观众也会觉得仿佛少了点什么。

但是，千万别想当然这又是一个逆袭屌丝的俗套，王宝强的角色不但有个大款哥们儿照应，连他自己都月入三万呢，被励志到的朋友千万别对号入座想入非非了，看完电影早点睡，明天还得搬砖呢。

文/方聿南

大家都说《泰囧》好看，很搞笑的喜剧片，要我去看。

抱着用一部喜剧来给我的生日当天划一个圆满句号的想法，看完才知道，你把它当一部单纯的喜剧来看，未免太肤浅。

你把它当一部人生励志片来看，未免太凝重。

现在读过书的，都不敢写影评。

为什么。

写深了，说你过度解读，水军类。

写浅了，说你才疏学浅，败类。

左右不是人，索性随大流唱大戏。

可是我从来不认为有什么东西是叫“过度解读”。

你看一花是花，那你得到一朵花。

你看一花一世界，那你就得到一世界。

你能读出作者或是导演未曾想到的东西，那是人生万象，是人心一面镜，你看什么在外，映照什么在内，那是你笑了自己的愉悦，演了自己的戏码，收了自己的养份，又或者是伤了自己的心，与旁人毫无关系。

所以，你觉得此片是能深读，还是浅看呢。

其实大多数人都有过一段囧途。

很多人的最开始都在寻一个“老周”——人人都有的那个人生目标。

远大，高雅，找到了他便可瞬间得到人生升华。

这让我想起那个佛家的故事，有俗家问得道高僧：你得道前都做些什么呢？

高僧答：吃饭，挑水，砍柴。

俗家再问：那得道后呢？

高僧笑答：吃饭，挑水，砍柴。

俗家嗤笑：有何分别？

高僧摇头：得道前，吃饭想着挑水，挑水想着砍柴，砍柴想着吃饭。

得道后，吃饭即吃饭，挑水即挑水，砍柴即砍柴。

道是此时此刻，道是无处不在。

俗家大悟。

徐朗和王宝，是我们这个世界上两类人的写照。

一类，不在乎吃饭，顾不上挑水，更忙不到砍柴，他们的心中只有一个老周。

若为老周故，吃饭挑水皆可抛。

一类，吃饭即吃饭，挑水即挑水，随遇而安，砍柴时若是能见到一抹晚霞简直此生不枉人世走一遭了。

他们的人生和王宝一样，清晰得很，不过是一条一条的任务，完成即是得道。

徐朗高尚，王宝惬意，谁也没有错。

有些人永远是徐朗，有些人一辈子做了王宝，有些人却半途从徐朗变成了王宝或是半途从王宝变成了徐朗。

这变化之间，影响人心的，也不过就是，你觉得是砍柴挑水更重要，还是寻找老周更重要。

前两日，有人评价某人写的一篇文，说宣扬市井美好，实属低俗。

说没吃过天山雪莲，便号召大家都来啃地瓜，说地瓜便是人间美味，肤浅。

当然，各有侧重，无关对错，我却想到：究竟什么是雪莲？

究竟又有几人，敢说自己真正是吃着雪莲的？

徐朗的老周和这位雪莲先生，大概有异曲同工之妙。

圣经里说，人人的心中，都有一个葡萄园。

有点类似于佛教里的西天。

徐朗在剧情里说了一句话：西游记么？

我拿个授权书怎么就这么难。

大家很容易想到，西游记里的唐僧，要经历九九八十一难才能取得真经。

这当中，八戒最不专心，到了高老庄，便想当上门女婿；看见嫦娥，只想随她奔月去；到了女儿国，又想留在红粉间。

用一句我书中的话叫做八戒的心中没有远方，只要有女人的生活就是故乡。

所以王宝，也有点类似于陪同唐僧的八戒，也有点类似于我们这些啃地瓜的人。

徐朗惦记着西天，看起来心无旁骛最是超脱，一心想要“得到”，不愿被世俗困扰到头来却是老婆要跑路同事要反目，反倒成了最被世俗所困扰之人；而王宝，贪恋红尘，情迷冰冰，人人处处是风景，随时随地剪刀手，只要看到孔明灯就有希望，到头来，他却成了这部剧里看似最幸福最惬意超脱的一个人。

不仅仅能坚持做着幸福牌儿葱油饼，还完成了囧途任务，还抱到了美人。

而徐朗发完那条“我迷路了”的短信之时，便是他心中渐渐开始转向王宝的趋势。

那场大雨和那次抛锚，都来得恰到好处。

前两天我转发一条微博，上书：stop and think。

我想那边是徐朗的停下来好好想想的时刻。

麻木前行已经茫然，不如，stop and think。

当然，对于女人们而言，你会选谁陪你走完人生囧途呢？

徐朗太没情趣，王宝过于傻逼。

因为高咖往往不会儿女情长，低咖又实在拿不出手。

这个难题是亘古话题，我想有些东西是不需要固定答案的。

在各自的追求中，在各自“迷路”的时刻，再各自找到自己的“护照”的时刻，你总能悟道属于你自己的答案。

三分徐朗七分宝，还是三分王宝七分朗，人生偏颇或是平衡，都是寻道，都会得道。

你想成为做油霸的人，还是用油霸的人？

做油霸的人改变世界，用油霸的人丰富世界，我们是个组合，是“泰国传奇”。

人生路途之囧便在于此，你怀揣目标，匆匆前行却往往山穷水尽；你缓行歌唱，逢春观花，遇夏赏鱼，却总是转角就走到柳暗花明。

所以此时此刻，仍在囧途之人，愿得一日天朗气清，你看清前路，悟得什么才是你人生的“老周”。

此时此刻你若问：那《泰囧》究竟是个喜剧，还是个励志剧呢？

我问你：人生究竟是喜剧，还是悲剧，或者像有人说，是个动作剧和恐怖剧呢？

你若回答：就是个合格的爆米花剧，看完回家洗洗睡了，万事安好，哪有你想得那么多。

其实我心想，就国内今年这剧情票房水平，大新年的能做出一部合格的爆米花电影，全家老小能看懂，故事剧情讲完整，我都要阿弥陀佛了。

此时我便要恭喜你，把任何一部电影，或是人生，都当做是爆米花剧的人，实属世界最幸福的人了。

而我们大部分的人，这般的俗人，都会有点小心思，想着在爆米花外还悟出点雪莲来。

手里捧着地瓜，往嘴里塞着爆米花，还有点怯怯地梦着雪莲，是悲是喜，只好冷暖自知，任君点评了。