共同警备区

　　我不喜欢《复仇三部曲》，对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。

诚然憋屈不是好事，但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。

我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量，这也是商业片得以成型的原因。

进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感，拿艺术当幌子，就很容易给人以厌烦感，当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。

　　我比较中意的朴赞旭，是《共同警备区》的导演，虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷，但大部分时间让人能够感受到人性的温暖，关于朝鲜半岛局势的韩国片，当然也有很多可赞许之处，虽然有些类型片的框架感，但着实优秀。

　　朴赞旭在镜头把握上的优秀，主要是体现在一些比较普通的场景上：比如开场的猫头鹰，以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景，都可谓流畅至极。

　　节奏方面，也进行的相当稳妥，有大气，结构上异常紧凑。

部分画面引人赞叹：比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极；地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。

而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜，却也极好地对位到了情节之中。

　　影片最后的画面对照相当俗套，但也相当令人动容。

　　这部109分钟长，上映于2000年的电影。

是反映半岛战争的韩国电影的由头之一，谈不上有不可逾越的艺术成就，但是一部商业片，应该有自身的格调，显然《共同警备区》做到了。

演绎四个人之间的感情并不算难，然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。

在那个极为特殊的区域，四个身份、关系极为特殊的军人，可以试想他们的关系应该是怎样的，就如同影片中多个段落的描绘：站在各自的区域内，冷漠而又警觉地看着对方，总是不由自主地有一种想掏枪的欲望，他们身穿不同的服装，身上被贴着不同的政治标签；双方的部队相遇后，全队一字排开，端枪警戒，各自的老大走到中间互递一支烟，各自抽完，然后归队，带领自己的部队离开。

这整个过程完全是无声的，所有的交流都是具有象征意义的，他们分别代表着各自的国家，代表着各自的立场，人与人之间应有的一切交流完全不存在。

影片在这种话语静默的处理上是成功的，它很隐讳的直指了人物的身份，他们是一群政治与军事的棋子，毫无发言权。

于是，故事变得有趣起来，四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么？

对于这部电影，我并不赞同将它归为战争片。

首先，其发生时间不是在战争时期。

其次，影片并未涉及直接的战争，其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。

但是，它似乎又确实是反战影片。

暂不管它到底算是什么类型的电影，导演在这里的政治立场很明确，他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。

这点可以通过影片的内在情绪看出来，作为观众，我们看到的是一场悲剧，而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗，同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。

这让我们同情片中的主人公，痛恨那该死的对抗。

这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同，前者是如此明显的反对对抗，主张双方的和谐，后两者考虑的是韩国的命运，着眼于自己的士兵，从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。

只不过与《太极旗》很相似的是，他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟，并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。

兄弟相残，这才叫战争。

将本片引入女人的元素，并加之悬疑式的叙述结构，不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。

也许为了趋向好莱坞式的多元化风格，让影片更有“内容”，也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔，以女人的色彩缓解紧张单调的气氛，总之，这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。

重点始终是在那四个人的命运上的。

但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神，它象征着荒谬的中立国，想尽办法停止对抗，但是却直接引发了两个人的死亡。

要不是她步步相逼，松希不会跳楼，要不是她口无遮拦，斯肖古不会吞枪。

她的出现是悲剧发生的导火线，越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。

或许像片中说的那样，真相可能没什么用处，反而会起到不利的效果，维持局面的稳定才是最重要的。

斯肖古是个很情绪化的人，情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活，情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲，情绪化到他在最后的对质中险些失去理智，情绪化到他终于吞枪自杀。

对于琼必鲁，他视作救命恩人，然后，他抛下了自己的使命，轻易动了感情。

他并不是一个情感封闭的人，面对北方同胞，他最早回归到了人善的一面。

但是松希是个很封闭的人，他沉默寡言，几乎没有什么朋友，不懂得与人交往，所以他在毫无准备的情况下，突然被琼必鲁拥入怀抱，享受到了“温暖”的感觉，无法忘怀。

有一个段落对他的心理描写是很成功的。

当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时，他陶醉的闭起双眼，隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。

这个禁锢自己的情感已久，没人关心，得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。

可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的，所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理，他们不像琼必鲁那样理智，而是极易崩溃。

语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑，他开朗活泼，但是难逃死亡的命运，而且是毫无意义的死亡。

导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西，比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语，然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。

但是对于其他三个人物来说，乌金的人物塑造是不完整的，他过早的死亡让他失去展现自己的机会，导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。

琼必鲁，这个人物是很有意味的。

他的理性，他的严肃，他的冷静都让人印象深刻。

他作为共产主义的战士，有着坚定的信念，他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后，还以更严厉的颜色；当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍卫祖国的尊严，后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去，那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。

危急关头的他始终保持着冷静，即便开枪的声音足以让人大脑一片空白，他却根据自己的判断当即作出了处理。

他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾，这让我肃然起敬。

影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉，他们玩着我们小时候玩的简单游戏，放纵地欢笑。

在那一刻，他们忘记了自己的立场，他们抛下了意识形态的对立，他们只是兄弟。

下一个镜头，再次的沉默。

四个人坐在屋子里，等待着，然后琼必鲁发话，之后，意想不到的事情发生了，一切都在瞬间改变。

强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系，时而热烈，喜笑颜开，时而沉默，各自思考，时而紧张，一触即发。

其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来，一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。

斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度，于是看到了那两个人惊恐的表情，很明显，他们怀疑的本能时刻运作，极容易被激发出来。

当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。

双方肯定都受过教育和告诫，三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线，然后正当的杀死你，而且，他们都受过严格的训练，如何去诱惑自己的敌人。

如果某一方想开战，那么这必将会是发动战争的借口。

这些东西导演没有明确地说出来，但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。

吃巧克力派的那个镜头是最为明显的，斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑，乌金和松希停下来注视着他们，斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误，他表情尴尬，多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。

然后，四个人开始欢笑打闹，而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军，这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。

在那里，北方人称南方人为伪军，美帝国的走狗；南方人称北方人为赤军，共产主义的怪物。

没有对错，没有真理，有的只是互相的不相信，只是不断的猜忌，只是无意义的对抗。

影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距，体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。

琼必鲁和乌金无意是乡巴佬，他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿：煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。

国家的落后让他们感到心痛，让我们看到南北差距之大。

南朝鲜受到美国的扶植，经济发展迅速，他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品，他们的军靴锃亮，而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备，住在木质的哨所内。

即便如此，北朝鲜的士兵要服役13年，相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵，他们有更加执著的信念，更加无畏的精神。

这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比，暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向，他们盲目地仇视北方，以为自己是正统的高丽民族，而北方的那些人是蛮夷，这样一来，贬低了南朝的形象而提升了北朝，导演的这个设计有些大胆。

他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。

在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时，我惟有心痛。

原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现，他们是善良的、朴实的。

意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。

松希为另外三个人拍照的那场戏，他变换照相机的角度，让三个人靠近一些，无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。

这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念，他对北方的事物有了一种类似天生的抵触，他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。

这是被政治以及意识形态毒害的结果！

这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来，就是另一种味道了。

他给我们的感觉是忠诚，有极强的自尊心，深切的热爱着自己的祖国。

于是导演亲朝的倾向再次流露出来。

我们说拍这样题材的电影，导演应该平衡自己的感情，不倾向于任何一方，但这是不可能的。

即便他来自瑞士之类的中立国，他尚且会有一番自己的看法，对两方不可能完全平等看待。

而且，这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。

作为一个韩国人，导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。

忠于自己的情感，忠于艺术，忠于立场。

原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家，相互敌视，其人民站在三八线前该如何选择：对面的同胞流着一样的血，说着一样的话，有着一样的面孔，可是国家却不允许他们彼此来往，剥夺他们做兄弟姐妹的权利。

影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片，似乎是某种欲言又止的预言。

在我们这些和平的国度，也许共同警备区并不存在，但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢，我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固？

处处都是三八线，处处都有警备区。

人物： 　　李秉宪 韩国李军士 　　金泰佑 韩国二等兵 南 　　宋康昊 朝鲜吴军士 　　申河均 朝鲜二等兵 郑乌金 　　第五人 朝鲜军官崔某 　　 电影中以李秉宪为口吻叙述的开枪的顺序是这样的：　　 　　第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪） 　　第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪） 　　第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳 　　第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的 　　第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹 　　第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里 　　第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊 　　 　　按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。

李秉宪的枪射出去1颗子弹。

这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。

　　这里唯一和真相有出入的就是第二枪和第三枪。

也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那爆头的一枪。

　　从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，以及李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。

所以最后选择了饮弹自杀的方式。

真相是第二枪和第三枪的开枪人是对调的。

其实电影中有2-3次的提示战场上快不是重要的，冷静理智才是第一位。

其实仔细想想第二枪朝鲜二等兵就被爆头了，他怎么会再射击 李秉宪的腿，哪里来的第三枪李秉宪打中了朝鲜二等兵的手，这都是李秉宪的记忆错觉。

板门店朝韩共同警备区，朝鲜中士吴敬必捡起风吹过境的游客帽子，笑着递还，在他身后，是在列队中转过头来的郑于真。

镜头左移，韩方，是戴着墨镜值岗的南升值，以及用手阻挡镜头的李秀赫。

最后的定格，是四个人唯一的合影。

南北方四个士兵的友谊，只维持了短暂的美好，最后二人死，一人伤，一人革职回家。

他们拼不过政治。

影片传达了深深的痛感，几个士兵的跨界友谊，根本无法逆转朝韩的冲突，而朝韩，也根本无法左右国家的命运，在这之外，是六方会谈，是中立国协调委员会，是中国和美国的斡旋。

我深爱几个士兵初识时的片段。

韩国士兵李秀赫踩到了地雷，被朝鲜人民军吴敬必和郑于真所救，为了报恩，李秀赫频频往朝方扔烟盒。

一座大桥，这边是韩国，那边是朝鲜。

李秀赫在月明如镜的夜晚，像孩子比赛扔石子一般，奋力给朝鲜的救命大哥扔着烟盒。

烟盒划过月空，像流星般。

而洋溢在李秀赫脸上的笑容，也很好看。

烟盒上还绑着字条，就这样，几个士兵在值班期间，玩起了传纸条的游戏。

因为郑于真的一张开玩笑的字条，李秀赫鼓足了勇气，拉开了朝鲜人民军值班室的大门。

吴敬必和郑于真吓傻了，我也惊呼：疯了。

我不住的念叨，玩过火了，赶紧回去吧，这多严肃的政治事件啊，逮到要被枪毙的。

可这几个傻哥们，还是抵不住新鲜的友谊，共同聚在朝方的地下室里喝酒聊天。

后来，南升值加入三人队伍，二对二，朝韩士兵大联欢。

这些片段都出现在几个人后来的回忆中，受伤后的回忆中，死亡前的回忆中，是他们觉得最美好的时刻。

所以，宁愿一言不发，宁愿被定罪，宁愿死，李秀赫都不愿意出卖大哥吴敬必，不愿承认四个人曾经有过友谊。

如此，才能不给吴敬必背上私通资本主义敌人的罪名。

私通资本主义，叛逃，投敌，在我们看来十分遥远的字眼，在朝韩之间，却一直存在着。

尤其在板门店，各自坚持各自信念的士兵们，最忌讳这些词语，也最警惕对方这些举动。

戒心，敌意，让这两个原本血溶于水的国家，怒眼相向。

在电影中，也有这样的镜头。

当李秀赫试探地问吴敬必想不想去韩国时，吴敬必吐出了口中的韩国巧克力，严词宣布：“我只说一遍，我最大的梦想，就是我们朝鲜，有一天，能造出世界上最好吃的糖果。

” 兄弟友谊，在触及到国家关系时，依然还是有雷区，这是根深蒂固的。

就像最后一晚，南升值给三人照相时，不时变换角度，只是想遮住后面墙上的金日成和金正日的照片。

他们各自爱着自己的国家，只是在不触及国家敏感问题时，才能肆无忌惮地交往。

所以当又出现一个朝鲜军官时，阴谋论、圈套、诱降等念头出现在韩国士兵的脑海里，友谊被当作了意识形态的有意渗透，于是南升值失控了，他开枪了，打破了好不容易维持的平衡，让整个局面走向不可挽回。

这是P民的悲哀，我们始终都带着一个很强大的国家身份，不能做最真实的自己。

但这些，只是朝韩双方的责任么，显然不是。

这两个国家，在偌大国际上，其实就是那几个士兵的翻版，他们更是无法左右自己的事情。

有强大的美国，有临边的日本，俄罗斯，有屁关系没有非要横插一杠子的中立国瑞士，有这些国家在他们身上压着砝码，朝韩又怎样毫无挂碍的重新开始？

影片中的索菲，以瑞士中立国监察委员会工作人员的身份出场，她的调查让整个事件越加清晰，却也将几个士兵逼上了绝境。

就像另一位委员会成员所说，你还不认识板门店，在这里，维持和平的方法就是掩饰真相，因为朝韩双方没有人希望闹大，而索菲的调查，却在将双方引向不可调和的一触即发的敌对状态。

索菲不能理解，那人说，当年“朝鲜战争”中有76个朝鲜战俘，没有选择留在韩国，也没有回朝鲜，他们想去中立国瑞士，但是瑞士却拒绝了他们的入境。

每当想起这76个战俘，我就在想怀疑所谓的中立国到底有多人道。

一语道破天机。

也许，让这两个国家，自己坐下来，好好谈谈，会是解决事情的最好办法。

只要在搜索引擎上搜“朴赞郁”三个字，相关联的，必然有“复仇三部曲”。

2002年《我要复仇》；2003年《老男孩》；2005年《亲切的金子》；三部以复仇为主题的片子，奠定了朴赞郁的导演风格，也令到他声名鹊起，跻身韩国的一流导演之列。

然而在豆瓣上，评分最高的朴赞郁电影，并非是复仇三部曲的其中一部，也并非是2006年的戛纳热门《小姐》，而是他早期的一部作品。

高达8.8分，上映于2000年的《共同警备区》。

对于这部佳作，朴赞郁曾有一番描述。

“《共同警备区》如果不卖座的话，我应该就没有机会了。

我觉得我能拍第三部电影已经是奇迹了。

幸运的是，它成功了，不然我真的就没有机会了，所以说《共同警备区》真的是我人生中很重要的一件事。

”在复仇三部曲之前，朴赞郁的导演之路并不顺利。

于1992年上映的处女作《月亮是太阳的梦想》，想要表现一下社会底层的生存状态，结果卖不出去。

失败之后，他通过写影评来学习提高，另一方面还当脱口秀主持来赚取点收入。

经过5年时间，他拿出了第二部导演作品，试图批判现实的犯罪喜剧《三人组》。

结果还是栽了跟头。

第三部电影对于他来说是背水一战，再失败的话，别说难以再得到电影公司支持，估计他也会怀疑自己，到底是不是当导演的这块料。

所以他选择的题材更为激进，从个人上升到政治。

恰逢韩国在90年代末开始实施电影分级制度，导演们都彻底解放，可以随心所欲地进行表达。

在这个基础上，朴赞郁还幸运地得到了几位未来巨星。

女主角李英爱，她在豆瓣最高分的片子也是《共同警备区》。

这是她真正意义上的电影长片处女作，那时她应该是刚进修完不久，准备征战影视界。

之后她转战电视圈，主演《大长今》，直接是火遍了整个亚洲。

男主角李秉宪，1996年就拿到大钟奖的最佳新人，《共同警备区》之后他的生涯总体上是一帆风顺，从2005年开始就尝试走出国门，后来更是出演了《特种部队：全面反击》，《终结者5》，《豪勇七蛟龙》等好莱坞大片。

2020年代表韩国参加奥斯卡最佳国际电影的《南山的部长们》，就是他的最新作品。

另一位男主宋康昊，就说他和奉俊昊合作的《杀人回忆》，以及夺得奥斯卡最佳影片的《寄生虫》，就足以显示出他在韩国影坛的分量。

2000年是他从配角升级做主角的关键一年。

年初先是自己当绝对主角的《茅趸王》大卖，取得超高的票房回报；

然后9月上映的《共同警备区》，不仅口碑票房双丰收，而且帮助他夺得大钟奖影帝。

一战成名后，他就顺势踏上了超实力派的光辉道路。

《共同警备区》不是一部普通的卖座片，而是一部现象级的爆款，在2000年的韩国年度票房榜位列第一。

这可以说是《杀人回忆》之前最火的韩国电影了。

作为导演的朴赞郁自然是扭转了他惨淡的事业，基于这部电影的成功，他才顺利地开始了复仇三部曲的创作。

而三部曲中的《我要复仇》和《亲切的金子》，他又分别找回了宋康昊、李英爱来出演，延续着《共同警备区》的火花。

朴赞郁能够绝地逆袭，选题是绕不开的因素。

虽然影片改编自小说，内容纯属虚构，但当中对南北韩关系的探讨，一针见血之余，还带有关于家国情怀的强烈情感共鸣。

故事讲述了在韩国朝鲜交界处的共同警备区，发生了一起致命的枪击案。

两名朝鲜士兵中枪身亡。

朝鲜方面当然是强烈谴责，因为一名韩国士兵越界闯进了朝鲜的哨所，而这名士兵是最大嫌疑人。

韩国方面表示不服，因为韩国士兵疑似遭遇了绑架，就算真的杀了人，也是迫不得已。

这分明是朝鲜士兵有错在先。

双方僵持不下，结果都同意让一个中立国来调查事件真相。

一名韩裔女军官接手案件，她很快就发现了诸多可疑之处。

那名韩国士兵并非是闯进去的，也不是被绑架，之所以在朝鲜那边的哨所出现，原来有着一个惊人的原因。

就在距离真相越来越近的时候，女军官却发现，她无法提交真实的报告。

而南北韩双方，也都不希望她能够查出真相。

《共同警备区》采用双线交叉叙事，一步一步揭开谜底。

而朴赞郁施展出自己的电影天赋，成功驾驭住了这种在韩国还不算流行的叙事模式，这使得影片给观众带来了新鲜感。

李英爱扮演的女军官苏菲是整个故事的中轴线，观众跟随着她的调查视角，进入到真正要讲述的事情之中。

宋康昊扮演的朝鲜士兵吴军士，是事件中的生还者。

然而，他却拒绝配合苏菲的调查。

李秉宪扮演那名莫名出现在朝鲜哨所的韩国士兵李军士，对于苏菲的调查，他也不太想配合。

只是苏菲发现，他交回的那把手枪，根本就不是他自己的。

他才不得不做出回应，因为他不想苏菲真的能查出真相。

手枪的真正主人是李军士的战友南二等兵。

只是在审问南二等兵的时候，南二等兵却陷入到了崩溃之中。

他的枪为什么会出现在朝鲜哨所，成为了一个推进剧情的重要悬念。

有了悬念之后，便能让观众对李军士、吴军士的往事更加感兴趣。

如果按时间顺序讲故事，观众是被动接受，这样稍微用点技巧，就可以变成主动探索。

当视角跳转到李军士和吴军士的过去，电影不会因为中断了苏菲的调查而造成剧情拖沓，看着一个朝鲜人和一个韩国人由于一场意外相识，到成为无所不谈的好友，整个局势紧张的朝鲜半岛，仿佛在经历着时空逆转，回到了从前没有三八线，没有分裂的时期。

角色折射着现实。

原来李军士和吴军士曾经有着一段友情，这象征着南北韩两边的人民，曾经也是友好相处。

朝鲜的崔军官，就像是一股政治力量，他的闯入，令到本来还打成一片的李军士、吴军士等人，瞬间陷入对峙局面，进而引发了这场枪击案件。

明明是说着同一种语言，在同一片土地上成长，却被一种无形的力量，制造出仇恨对立。

这绝对是一种悲哀。

最后导致“意外”的悲剧，其实并不意外。

剧本有一个特别优秀之处。

就是明摆着要用悲剧去表现南北韩对立给两地人民所带来的伤害，却完全没有给人生硬、虚假的感觉。

因为造成这场枪击案的原因，不仅每一发子弹打在哪里，为什么会打出这么多子弹，都写得非常详细，而且通过角色的塑造，对于枪击案为什么会如此发生，给出了一种合理的解释。

“战争中最重要的不是速度，而是如何保持镇定和勇气。

”这是作为伏笔的一句台词。

实际上这是吴军士所说的话，因为他是一个经验丰富的老兵，知道如何应对突发情况。

所以当崔军官闯入，导致持枪对峙局面的时候，他是全场最冷静的人。

即便悲剧无可挽回地发生，他仍然思路清晰，知道怎么做才是最好的。

而尚且年轻的李军士，南二等兵，就没吴军士那么淡定了。

于是这场悲剧才会不可避免地发生。

和《杀人回忆》一样，《共同警备区》有着一个载入韩国电影史的经典结局。

（都有宋康昊这家伙出镜）一位游客阴差阳错地，将故事中的几位主角，照进了同一张相片之中。

这是他们的唯一人齐的合影。

也是共同警备区里，唯一可以无视“分界线”的时刻。

一直很喜欢看韩国电影。

曾经有人说过，中国电影再过三十年都比不上韩国电影。

我非常同意。

倒不是说技巧或者设备甚至导演水准上有什么不如。

说穿了，无非是限制多多。

曾经看过类似的韩国电影，比如《太极旗飘扬》，或者《华丽的假期》，等等，都有一种对历史的有些残酷的客观在里头。

很精彩，同时也很感慨。

政治永远是大人物的游戏，可是牺牲流血的往往是什么都不懂的小人物。

就像他们说的“我哪儿知道什么军事秘密啊“。

无论是男人女人，是军人是警察，无论你是什么之前，你首先是一个人。

是人就有七情六欲，就有血有肉。

他们不谈战争，不谈南北归属，只谈感情，只玩游戏，抽烟喝酒。

也许，从最最开始，就注定是个悲剧开始了。

最后到底是什么造就了悲剧？

也许是时代，也许是政治。

最最悲哀的，莫过于你压根不知道应该去怪谁。

罪恶感折磨人吧，生不如死，两人都想把命还给郑军士。

当时的开枪是必然，是无奈。

可之后良心上的折磨却愈发不能忍受。

因为，他们首先是一个人，而事实是，他们杀了自己的朋友。

世上从来没有好战争，也从来没有坏和平。

公认最近十余年来韩国电影崛起的标志性事件是1999年导演姜帝圭所拍摄作品《生死谍变》的热卖，以此片的成功为起点，韩国电影踏上了一条高速发展的快车道。

或许是这一起点对于韩国导演而言有着超乎寻常的意义，加之手握南北问题这一热度持久不降题材的天然优势，纵观十多年来的韩片，有关南北冲突的作品屡见不鲜。

这其中，既有正面描写战事的《太极旗飘扬》、《高地战》，也有将南北对峙作为戏剧冲突背景的《柏林》、《义兄弟》，近年来更有借历史之名行娱乐之实的《隐秘而伟大》。

总体而言，朝韩问题电影已成为韩片独有的一种类型，而数量上的庞大不可避免的要带来质量上的良莠不齐。

正如国内的谍战剧抗日剧正在逐渐“脱轨”一样，韩片里的南北题材也面临着沦为噱头的尴尬境地。

作为众多“南北片”中的佼佼者，朴赞郁的《共同警备区》拍摄于2000年，其时《生死谍变》的余波未散，市场对于那种视听语言和故事结构上师法好莱坞与港片，题材又具有韩国本土特性的类型电影有着旺盛的需求。

身为导演却一直没能拿出像样作品的朴赞郁，为了给自己争取继续拍摄理想中电影的机会，几乎是在被迫无奈的情况下接手了这一命题作文。

而他对于战争以及南北问题的独到看法，让人看到了大师与匠人间的巨大差异，在其他人用炮火纷飞的大场面或至亲骨肉的生离死别来刻意煽情，控诉战争残酷无情的时候，朴赞郁仅仅用了几颗子弹便让观众感受到了政治的荒谬与人生的无常。

一部藏了太多“私货”的《共同警备区》拯救了导演生涯半死不活的朴赞郁，这才有了后来让他更加声名显赫的“复仇三部曲”。

提到韩国如今在国际上公认的五位大师级导演金李洪朴奉，后二者的名字总是要被一同提及，甚至有人发明了“朴奉系”这一名词，这不仅仅源于朴赞郁与奉俊昊二人间频繁的合作，他们共同的审美追求，对于现实题材以及背后蕴藏人性本质的深切思考，乃至于影像里所传达出的激进与暴力，都是他们的名字被同时提及的原因。

如果把奉俊昊当年的成名作《杀人回忆》拿来比较，会发现《共同警备区》所传递出的理念与其有着惊人的相似。

在类型片大旗下的反类型实验，以及对于真相二字的思考，贯穿了两部电影的始终。

《共同警备区》里所要揭露的，是一起杀人事件的真相，这对于一个民族两个国家的利害冲突而言，实在是一个几乎可以忽略不计的切口。

然而因为凶杀事件的地点发生在板门店边境线，这便意味着切口之下又大有玄机。

在看似沉重无比的背景下，却以如此细微的冲突来展开故事，从政治片转向小格局的悬疑片，朴赞郁从一开始便让人看到了他的不一样。

随着苏菲调查的逐渐深入，当事双方的陈词逐渐浮出水面，似乎这将是一个《罗生门》式的展开。

然而故事突然在此时重新回到原点，被打乱的时间线让电影又从悬疑推理片的节奏中跳出。

描述南北士兵情感变化的段落占据了影片将近一半的时间，从不容对方的死敌，到举杯共饮的兄弟，看似琐细的叙述里，出现了大量精心设计的细节，初看时未曾留意，却暗暗的为最后悲剧的上演积蓄能量。

譬如说李秉宪超快的拔枪速度，宋康昊所听的韩国摇滚，以及李秉宪借一块巧克力派对宋康昊的劝降，这些事件的影响统一堆积在了最后哨所里的拔枪对峙，为每个人物的动机与结局做出了最好的解释。

哨所里的对峙无疑是此片最为人称道的的段落，因为其既关系到整个故事的真相所在，又是之前所有铺垫的集中爆发。

在逼仄的小屋里，五个士兵，两种主义，五种想法，最终都化为十六颗子弹的射出，变成了一场好友相残的悲剧。

自保、国家、个人、大局，理念间的碰撞外化为子弹的碰撞，把战场上片刻建立起的友情打得粉碎，也让人怀疑探究真相的意义。

与《杀人回忆》和《母亲》类似的是，电影对于最终真相的讲述实质上是暧昧不明的，导演似乎有意提示观众影像中表现出的真相未必是现实中的真相，否则也就无法解释松希与李秉宪其后依次自尽的原因。

显然，和奉俊昊一样，朴赞郁本人对于真相这一名词的看法也是极其悲观的，探究真相的过程往往带来的却是远离真相的结果，而所谓的真相，不但可能是对真相本身的颠覆，更意味着对人伦、情感等诸多因素的挑战。

影片的最后一个镜头意味深长，镜头先是定格在宋康昊木讷的脸上，让人误以为这是事件后神情恍惚的他，但随后镜头移动，出现了背景中满面笑容的申河均，然后是靠着墙的松希，对视着宋康昊的李秉宪。

原来，那时他们都还活着，那时，他们还是朋友。

一张照片，一条横线，两个世界，分割开的却是无法辨识的真相。

首先我很喜欢这个影片，多次观看，感慨万千！

以下进入正文。

很多人都说这是在《朝鲜上映的第一个韩国影片》。

带政治色彩的影片怎么能在朝鲜上映？！

出于疑惑和震撼我查遍了中国和韩国的网络，都没有查到这一新闻。

可以明确的是：在朝鲜“上映”的第一个电影是“阿里郎”，发布会在朝鲜平壤举行（2002,2003年）。

第二个是“黃眞伊”，只看到了在2007年左右韩国努力推进在朝鲜上映的工作，到现在没有结果。

“黃眞伊”是朝鲜作家写的剧本，而且是历史剧，不带任何政治色彩。

连这种影片上映都这么困难，更别提这个影片了！

不知道是谁第一个传出这个消息的，希望自制，没有调查就没有发言权！

这个电影在朝鲜上映的概率跟描述“Tian An door 事件”的影片在北京上映的概率一样大。

看完之后觉得剧作巧妙在枪和子弹的设计上，很想把它弄清楚可能名字翻译版本不一样，用剧中角色代替朝鲜中士——宋康昊演的那个胖胖的大哥朝鲜士兵——喜欢画画，身中八枪的那位韩国班长——结尾自杀的那位韩国士兵——中间自杀的那位朝鲜上尉——以上四人约会的时候突然闯入的那位结论： 整个事件中，韩国班长自己的配枪只射出了1发子弹——就是把朝鲜士兵爆头的那一颗，打完就卡壳了。

韩国士兵的枪一共射出了10发子弹——第1发由士兵本人打出，打穿朝鲜上尉的胸部和肋骨，并不致命；第2枪也由士兵本人打出，打掉朝鲜士兵的手指；3-8枪（共6枪）还是由本人打出，打在朝鲜士兵已死的尸体上；第9发由朝鲜班长打出，正面爆头了朝鲜上尉；第10发由韩国班长打出，是为了伪造绑架的假象，打在了朝鲜中士的肩膀上。

所以在后面审讯的时候，交上去的枪里还剩5发子弹。

（所以说韩国士兵和班长一样装枪习惯都是装15发？

） 朝鲜士兵身上8处枪伤——头上1枪来自班长用自己配枪射击，断手1处、身上6处，是韩国士兵用自己配枪射击

朝鲜上尉身上2处枪伤——不致命的那一处是韩国士兵用自己的枪打的，爆头那一枪是朝鲜中士用韩国士兵的枪打的顺序过程： 录音机切到一首摇滚歌曲，韩国士兵看到朝鲜上尉要拿对讲机，1枪打穿了他的肋骨，这时朝鲜士兵慌了，拔枪对准两名韩国军人，感到威胁的两名韩国军人同时将枪指向朝鲜士兵。

根据结尾最后李英爱的话以及朝鲜班长内疚自杀可以看出——当时打穿朝鲜士兵的脑袋的那1枪是班长开的（为什么班长结尾会内疚自杀？

因为从这里开始真的杀人了，后来还导致审讯过程中韩国士兵跳楼自杀，班长记起真相后认为自己才是造成朝鲜士兵、韩国士兵二人死亡的始作俑者，所以自杀），韩国士兵那1枪打断了朝鲜士兵的手指。

而班长之前可能由于潜意识里自我保护，把记忆修改成了“韩国士兵杀死了朝鲜士兵，自己那一枪打断了朝鲜士兵的手”。

韩国班长这时还想对朝鲜中士正面爆头，但枪卡壳了。

朝鲜士兵死亡的同时（或临死前一刻）还是扣动了扳机，打伤韩国班长的大腿，导致韩国班长枪掉在了地上，被某个人的脚踢开

接着韩国士兵发疯，对着尸体怒射6枪（从1小时33分05秒开始，可以明显听出开了6枪） 朝鲜中士从懵逼状态的韩国士兵手里接过枪来，用它射杀了朝鲜上尉（正面爆头）

朝鲜中士把属于韩国士兵的枪塞到韩国班长手里

朝鲜中士走过去捡起刚才被踢开的韩国班长的枪，塞到韩国士兵手里。

至此韩国班长、士兵两人配枪互换。

韩国班长后来对着朝鲜中士开了1枪，制造自己是被绑架要逃脱的假象 枪战结束后朝鲜中士将韩国班长和士兵的枪互换了。

为什么这么做？

因为韩国士兵实际上没杀人，只是把朝鲜上尉肋骨打穿再加上对着朝鲜士兵的尸体开了6枪，能不让他卷入就尽量不要让他卷入。

将那把只开过一枪的枪塞给他，很合理，但当时情况下应该没时间考虑子弹数对不对得上的问题。

两把韩国人的枪打了11发子弹，朝鲜尸体身上10处枪伤，朝鲜中士身上1处枪伤，一共11处枪伤，却只找到10发子弹，因为其中1发子弹——根据镜头剪接来看应该是班长把朝鲜士兵爆头的那颗——打到录音机里，被朝鲜中士扔河里去了。

24分半的这一段说得很明白：

这三张图和上述推论完全吻合。

本来到这里我觉得疑问已经完美解决了，但我看到更前面这句话的时候（19分半左右）

心想这到底是闹哪样啊？

这样不是和后面自相矛盾了吗？

现场到底取出了多少发子弹啊 这段话的英文是 ——How about on the dead bodies？

——Actually 11 including the one that wounded Sergeant XXX（朝鲜中士） 感觉这里可能强调的是“应该有11发子弹”或是11处枪伤，结合24分半的那三张图，说得很明白了，现场只找到10发子弹，还有1发，打到录音机然后被扔河里了。

最后，电影情节虽妙，还是情感最打动人。

说着一种语言、甚至比大陆和台湾更亲的南北朝鲜，竟因人为因素互相敌对，不得不压抑正常的、美好的感情，实在让人唏嘘。

END

#BFI 感觉主要还是政治讽刺和荒诞。

以共同警备区的敏感空间呈现出政治大舞台，不光是对焦那个特殊时期展现了朝韩敏感的状态，也展现了个体在这个时期的荒诞。

开场《罗生门》的设定还蛮好的，后续的调查，闪回和真相几个处理就像对中规中矩了。

角色上，最突出的是女主这个角色，首先，影片借由中立调查员的视角呈现出了在大环境下个体的无奈，当她自己都无法面对自己的真相时，坚持拿到“真相”的代价却是由别个个体买单，这种真相更像是满足自己内心的一种欲望，这何尝不是一种讽刺。

其次，根据这个讽刺思考，这似乎不仅仅是对角色的批判，更是一种对普遍人性和国际政治实践的反思，追求真相的意义究竟为何？

当真相成为一种空洞形式而加剧了个体的悲剧，到底是谁的错误？

最后，她的视角总感觉存在一种俯看的观察状态，虽然结尾处展现了大量她情绪的变化，但是也是因为她忽视了他人的情感与现实困境再一次酿成悲剧。

四个主要角色的幼稚化处理很不错，暂时的消除掉身份的最快办法。

视听上，好莱坞式的风格，感觉也是最表不达意的部分，一切都太华丽了，一阵迷茫我到底要看什么…鱼眼，特写，大特写，倾斜构图，翻转镜头，焦距变化，垂直运镜，环绕镜头，而且有不少镜头的逻辑比较差，就感觉很突兀，感觉是越轴的问题。

折页幕后：影片制作团队在重现板门店的场景上不遗余力。

由于无法在实际场地拍摄，Myung Film在南韩花费约80万美元建造了板门店村庄90%的复制品。

这一场景至今仍可在首尔影城参观。

影片被广泛赞誉，但韩国军队是个例外。

许多军方人士认为该片完全是幻想，不可能在现实生活中发生（可能是事实）。

2000年9月26日，JSA退伍军人协会的20名成员闯入制作公司 Myung Film办公室，打碎窗户并威胁员工。

他们要求制片方向军方公开道歉，并在影片开头和结尾注明其为虚构作品。

尽管遭到电影业界的强烈反对，制作公司还是同意了这些要求。