芝麻胡同

1.严老板一边因为被吴友仁逼得走投无路，不惜冒险犯难，鱼死网破；一边因为牧姑娘秀色可餐，不惜林太太伤心吃醋，各种撩骚，筹备婚礼，严老板两种心态各种切换，不是心大而是傻缺，不符合正常人物心理心态发展逻辑。

2.六国饭店俄国老板，一边助纣为虐，不仅为顾客强奸女招待提供机会甚至还看门站岗，人品无下限；一边到酱园子主动向严老板忏悔，为牧姑娘辩解，展现率真人品，这俄国老板两种相反人品转化生硬，不合常理，难以立足。

3.酱园子欠一屁股债，严老板不仅没钱进货，甚至欠吴友仁三千钱块钱，随时有被砸场子的风险；在此情况下，严老板在不知道是为哪个八竿子打不着的人，不惜生命代价不惜花一千块，买药救人，这不符合一个精明老板的人设，也不符合生活常理。

……诸如此类刻画人物中出现明显违背人性规律的bug还有很多，所以这故事逻辑硬伤累累，即便再多再优秀的戏骨，也填补不平！

究其原因，戏剧冲击力强，电视连续剧叙事空间大，导演想用电视连续剧的大空间释放戏剧冲击力，但是没有做好每个话剧场景的转场，过渡与铺垫，导致故事线割裂，出现逻辑错误。

说白了，叙事节奏很重要，叙事合理性很重要。

人物性格前后不一致这个观点看过的观众似乎都有所察觉。

牧春花是女一，其实单从角色的角度看，牧春花完全可以提炼成一个独立、耿直、刚强，快意恩仇的女人，身处新旧社会交替时期和封建思想斗争的角色。

但是被王鸥生生演绎成了破坏别人家庭婊里婊气的江湖女流氓。

没有get到角色的核心人格！

北京的丫头“嘴不饶人心地善”，可是怀着善意的嘴不饶人并不能总是一副义正言辞咄咄逼人的架势，回回都是认认真真臭不要脸歇斯底里深仇大恨怼不死人不算完的劲头，这就就很难让人相信背后的善意是否真诚。

显得特别绿茶婊！！

可以直接理解为就是为了吵架来的，就是冲着气死人来的，就是想弄死你来的！

嬉笑怒骂，是从骨子里透出的善良，到了嘴上顶多是话糙而硬，万万不能横！！

于是这个角色变味儿了！

导演选演员是考虑了观众群体，故事的节奏，缺忽略了北京人特有的人格特性，一个正经的北京丫头，除了一嘴京片子，身上那股犟劲儿，还有地域文化的熏陶和老辈儿的教养，善恶分明，数落人都透着心疼，那是由内而外的自然流露，不是一个南方人能模仿来的，从采访中也看的出王鸥本身拿到这个角色其实是很吃力的，还非要硬着头皮上，一副大义凛然豁出去的架势，终究是心有余而力不足，东施效颦，画虎不成反类犬，扭曲了北京姑娘的灵魂！

所以这个人设塌了，成了又当又立摇摆不定的圣母白莲花！！

演技太生硬刻板，棱棱角角，坚强成了硬杠，心软成了装逼，好好的豆汁儿愣是臭了！

不知道观众还记不记得《编辑部的故事》有一集《水淹七军》，里边萝卜王的孙女燕子。

那段台词也是经典的不行，宠溺的说爷爷岁数大了不着四六儿，可是爷爷问责的时候委屈的“孙女儿不知”，也是怂的可以，透着对长辈儿的敬畏。

恨铁不成钢的数落李东宝等人还编辑呢一顿饭都骗不来，转过来就问李东宝“你们是下挂面还是炒疙瘩？

赶紧吃，吃完赶紧走，我还做功课呢！

”，挤兑完了还会热情的招待，这种刀子嘴豆腐心才是北京姑娘应有的性格，应有的怼和纯正善良！

牧春花差了多少条马路不言而喻！

所以这个角色塑造的失败，演绎的失败，一而再再而三的挑战观众的道德底线，彻底的完蛋了！

相反，我倒是喜欢郭秉聪！

聪爷是落魄的少爷不假，游手好闲也演出了落魄子弟的万人嫌，可是聪爷局气，比东家局气一万倍！

跟木子爷的交易地根儿是不屑的，无奈，还是为了姑娘！

但是他拿的起放的下，婚前死缠烂打婚后绝不纠缠！

钱，见过，也舍得！

饿死鬼投胎？

馋的！

给跨院争馒头自己啃窝头，噎不死！

萝卜削的越来越顺手，找到了自己的位置！

干脆利落，挺好！！

再看东家，神，马，玩，意！

老舍的《二马》很多人都熟悉，同样是不靠谱的东家，尽心卖力的掌柜的，真心不是一个段位！

林翠卿本来三观挺正，最后到底晚节不保！

应了一位友邻说的，一般编剧是水平不行，这个编剧人格不行！

✋🏻✋🏻✋🏻✋🏻✋🏻 其他人没必要再说了，诡异！

重新来改分，预告看宝翔和太太在一块了！！

真能编啊，太烂了，您以为您是雷雨呢。

之前看人讨论说编剧不会因为解放后一夫一妻把太太写死吧。

没想到编剧比你想象的还牛批。

您还不如把太太写死呢，您是不是不这么能编，怕别人不知道您是编剧？？

这个导演拍的四合院也是这样，开戏特别好看，味做的很足，越到中段越不能看，你以为看的是个风味的年代剧，里子还是一堆狗血感情剧的纠缠。

牧春花这个角色真是苦了导演编剧的硬捧了（只说角色，演员说实话演的还可以的）。

满心期待的进了米其林，发现人给你端了碗泡面上来，然后告诉你，这泡面煮的不一般啊，水是雪山水，火是果木烧的。

但您端出来的还是泡面啊。

两星全给演员的，配角，反派，演技全在线，连前期的反派海一天，演的都让人没那么讨厌。

就是一个商人娶二房，大房吃醋的故事。

格局太小了，为了延续香火传宗接代，那个时期也没啥不符合的，结果怎么还把这件封建残余拍的那么正义凛然我就不明白了，翠卿明明是受害人，反到被戴上无理取闹的帽子。

严振声趁着新社会一夫一妻制休了有病的妻子又可以悄悄的复婚，人民政府是他家开的？

还有就是春花的觉悟真高！

一会儿撺掇复婚，一会儿撺掇离婚。

全是围绕大老婆的需求。

而且还把大太太和厨子的私生子照顾的无微不至，这不是明显把绿帽子给自己爷们儿戴的更牢固了吗？

而且这俩老婆不论啥情况都离婚不离家，跟寄生虫似得吃定严振声，这就是新社会的劳动最光荣的阳奉阴违！

还有宝凤宝翔这兄妹俩，简直写成了靠勾引主人上位的卑鄙小人了。

福子写成为了进官加爵抛弃了改嫁给自己的少东家的妻子。

最气愤的是抹黑了街道办事处的干部，粗暴执法，违反规定在没有经过当事人同意的前提下开证明同意翠卿离婚复婚。

而且都抗美援朝战争结束了，还主子是主子，奴才是奴才的那么过着，太不可信了，何况福子都已经是部队上的首长了，还能允许自己妈当下人有点儿不可信。

有一天，我妈正在看电视，听见有何冰的声音，我就（搂）了一眼，原来是BTV正在播电视剧的预告，我问她什么剧？

她回我：芝麻胡同，许大茂还是演坏人。

我说：像是《情满四合院》的班底啊，还是老北京的故事呗，怎么女主角换人了？

看着像是有民国的戏份啊？

我妈怼我：我哪儿知道，咱俩看的是一样的东西。

得，我只好自己上网扫听，果然，还真是《情满四合院》的班底，故事也真的是从民国讲起的，打1947年起，到1978年止，将近半个世纪。

再仔细搜了搜资料，原来导演刘家成导过一系列京味儿题材的电视剧，除了《情满四合院》，还有《正阳门下》等，也是地道的北京人，做了这么多北京相关的剧集，想来对北京的感情不浅。

这份感情我特懂，今年恰好是老舍诞辰120周年，前一阵儿读了老舍两本自传性质的书，还专门写了一篇文章，是为纪念，也为表达那份共鸣，因为我可是地道的北京南城人，总有一些生活的印记和骨子里刻下的习惯“顽固不化”。

比如那口京腔，即使不在异乡，也不能见天的都听到，更别说大语言环境都在削减俚语的使用频率，北京也不可幸免。

看了前几集，我很喜欢《芝麻胡同》在剧本上的讲究，有一些现如今生活里不那么常用的词儿，瞅不冷子就会蹦出来，让你觉得特别得劲儿。

我平常很少用到北京的俗语，只有在进入像《芝麻胡同》这样的京味儿剧的时候，才会跟毛兔子一样往外冒，搂都搂不住，这才发现，它们一直在那里，藏得很深，这就是北京人，特别是老一辈的人尤其爱看京味儿剧的原因，为着一点念想。

这念想里除了熟悉的京腔，自然还包括旧日的影像，在北京近30来年的翻天覆地变化中，最后的一点熟悉也几乎消失殆尽，低空回旋的鸽哨、胡同里的扯闲篇儿，院子里的柿子树，人是变了几代，成长的环境却始终如一，渗透进骨血中，北京人的禀性却始终一脉相承。

《芝麻胡同》其实也还是在写北京人，严振声的酱菜买卖，一下就让我想到了六必居，打探到的消息是编剧刘雁确实跟六必居的师傅请教过制酱菜的手艺，但并不是说像《天下第一楼》那样来一出老子号的兴衰，据说一度也想写棺材铺，只是进入的门槛有点高，于是放弃了，所以这剧还是回到了《情满四合院》的路子，就是讲北京普通百姓的悲欢离合。

我姥爷家祖上也是买卖人，还是个老字号，做糕点的，经历过什么不得而知，反正手艺和衰败的过程并不能从长辈那里得知一二，一直极为遗憾。

早年间北京这样的买卖不少，不过随着时代的裂变，大多数都消失了，所以看《芝麻胡同》的沁芳居也有着另一层的亲切感，跟随着那里的场景，仿佛回到了旧时南城，以往北京城只有东城西城和崇文宣武，后两区称为南城，而剧里开篇就提到了南城，我也在镜头里寻着蛛丝马迹。

虽然电视剧刚刚开演，但是当熟悉的画面跃入眼前，总是能够击中埋藏在最深处的情感，不过一路看下来，前面多少有些急，悲喜情绪过渡的不太流畅，慢慢的才渐入佳境，当然，50多集的体量，我也很好奇后面的走向，似乎有不少伏笔，比如严振声失踪的儿子，总感觉后面会出现，而林翠卿与牧春花的正面对决非常值得期待，所有的戏剧冲突还都没有展开。

说到演员，我对北京人艺的老戏骨一直很喜欢，像最具代表性的何冰，从他眼袋还没那么深的时候就关注了，年轻的时候，他还会把话剧的习惯带到影视表演中，有时候用力过猛，后来就好多了，最关键的是他身上那种地道的京味儿几乎形成了一种断层，后来的年轻演员，很少有人能接上档的，在他年龄增加，颜值下降后（开个玩笑），尤其遗憾。

而刘蓓重回荧屏真是最大惊喜，浑然天成的那股劲儿，太让人舒服了。

最后，因为对于剧情的走向还不够明晰，暂就不做过多评价了，京味足，演技硬，《芝麻胡同》算是开了个好头，很期待后面的表现。

看到第六集就忍无可忍了，整个剧就是变着花的“小三有理”，为了给“小三”正名不惜贬损作践正妻，“小三”还装独立装正经，说是装B婊一点也不为过。

这种人物设定不知道编剧和导演是怎么想的，真当观众都是傻X吗？

就这点偏正立小的计量都是千年狐狸的观众能看不出来？

现在是2019年的新时代了，编剧和导演还在主流媒体上大赞“一夫多妻制”，还要求原配忍得、让得、理解得，否则就是应该被休了的“醋坛子”还要被小三”打碎这个醋坛子“！！

请问编剧、导演还有北京电视台统一播放这种影片的管理者们，《娘道》已经扭曲人性了，现在又来个”你好我好大家好的一夫多妻制“，你们下一步是不是要中国女性重新裹小脚！

背女德！

立贞节牌坊啦！！

你们还好意思提解放军！！

革命先烈用血换来的独立自主的新时代就要被你们”复辟“了！！！

请不要打着“自由恋爱”的名号大行封建糟粕的陋习！！！

中国女性离真正的自尊自立自强还远的很，大部分落后地区的女性任然存在文盲，众所周知，一个民族的未来取决于女性的觉醒程度，中国之所以现在任然落后于发达国家不是因为贫穷，而是因为封建愚昧！！！

现在还有很多女性请愿当小三，嫁老头也不愿自力更生。

请不要再用狭隘的直男癌思想拖中国觉醒的后腿！！！

中国需要真正独立自主自尊自爱的女性来孕育我们的未来！！！！

刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。

这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。

而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。

刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。

然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。

韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。

徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。

整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。

人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。

本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。

而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。

不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。

（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。

好的剧有一个特点，不迎合观众。

你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。

剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。

这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。

这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。

一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。

都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。

而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。

剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。

一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。

而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。

这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。

人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。

而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。

一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。

不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。

老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。

口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。

我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。

而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。

但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。

那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。

我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。

甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。

用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。

好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。

这，我还真不买帐。

而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。

这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。

广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。

这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。

而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。

而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。

就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。

拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。

从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。

等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。

也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。

尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。

身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。

这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？

不细说了。

3，感情戏败笔。

喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。

两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。

而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。

不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。

这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。

贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。

好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。

宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。

什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？

跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。

和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？

还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？

还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。

解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。

被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。

刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？

你确定你拍的是解放时期不是文革时期？

像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。

编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。

这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。

让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。

关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。

编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。

本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。

就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。

吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。

初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。

在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。

回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。

但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。

春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？

只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？

父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？

至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。

毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。

我只想说，宽子错哪了？

编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？

合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？

共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。

剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。

价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。

作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。

更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。

刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。

而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。

只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。

真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。

像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

作为一个土生土长的南方人，我从小就对北方充满了好奇和向往，朋友里面有一大半都是北方的，什么兰州、银川，东北三省都珍藏着我的友谊，当然也少不了北京。

我妈说我思想怪异，很少有上海人愿意去北京生活的，因为上海已经足够好，到了北京，又被北方人说是为数不多的“在北京的上海人”。

这种地域性的差异更加深了我对不同文化间的兴趣和爱好。

在北京的六年，有五年时间我都生活在胡同里，混过鼓楼，呆过北新桥，住过雍和宫隔壁。

可以说，我对那一代熟门熟路，透着无尽的喜爱和留恋。

每到黄昏，我就骑着小破车到处遛弯，逛逛菜市场，和老街坊们闲聊几句。

我想象着自己就是个老北京，遛鸟喝茶，无不透着皇城根的那股气。

有话说“所有人都渴望着另一种生活，渴望着彼岸”，而我的彼岸，就在北京。

每年冬天的时候，我登上鼓楼看雪，他们说，北京一下雪啊，就变成了“北平”。

民国时候的北平，就像一个梦，它出现在老舍的小说里，出现在姜文的电影里，它很美很有味道，需要细细的品尝和回味。

北平全景这些年，京味的电视剧不多，比较有名的有《四世同堂》、《情满四合院》等，而导演刘家成特别擅长拍京味年代剧。

我爱听里面的北京话，也会时不时学着说两嘴。

这几天突然听闻老戏骨何冰又演了个纯北京的电视剧叫《芝麻胡同》，好嘛，赶紧找来看看。

胡同里面的趣事多，有家长里短，有人情冷暖。

老北京讲究街坊邻居串门，扯闲篇，慢慢的，就形成了一个小社会。

我想看看我喜欢的演员何冰又会交出怎样的答卷，之前追过他演的《白鹿原》，还去现场看过他演的话剧《喜剧的忧伤》，和陈道明一起飙戏，演技相当厉害，只可惜《窝头会馆》没抢到票。

他们说，一个演员能演好话剧才是真正的好演员，何老师身体力行地诠释了这一点。

我看中的不只是他的演技，还有他的人品，对“演员”这一职业孜孜不倦的追求，还记得他在《见字如面》节目里念的那封周传基写给北京电影学院院长张会军的信，字字珠玑，铿锵有力，这封信也传达出他自己的心声，对不良风气的深恶痛绝。

所以，何冰老师接的戏不会差，这是人们的共识。

在《芝麻胡同》前三集里，何冰老师又贡献了不错的演技，这次，他的搭档居然是久未露面的刘蓓，对她印象最深刻的还是《甲方乙方》里那个周北雁，作为纯正的北京姑娘，刘蓓的京腔字正腔圆，北京话说得极地道，两人饰演夫妻，看的我们实在很过瘾。

《芝麻胡同》海报

老戏骨何冰

纯北京姑娘刘蓓在北京这么多年，我最爱听北京人说话，他们的语言天赋和东北人不相上下，都喜欢贫，喜欢侃，唠嗑不掉地下说的就是北京人，幽默搞笑之余又带着皇城根的气派和傲气。

《芝麻胡同》的台词一看就是地道北京人写的，比如在第三集中，严振声的手下对伙计说“三儿，一斤烧刀子，下酒小菜你掂配着办。

”伙计回复“得嘞，稍绷。

”这“稍绷”一词，作为南方人的我是绝对听不懂的，这就是地道的北京话，当然，剧中地道北京话不止这一处，还有好多好多地方语言，也是我相当喜欢看的部分。

酱菜行“沁芳居”在各种细节的处理上也京味十足，比如配乐用的是传统乐器“三弦”，说话之余配上几声，不仅调节了气氛，还把握了节奏。

胡同里的市井气是老北京的一大特色，“沁芳居”是一老字号，卖酱菜为生，就跟现在的“六必居”、“稻香村”一样，经过了时间的洗礼，口口相传才能一直屹立不倒。

主角严振声就是“沁芳居”的老板，故事以他展开，一个重要场景就是这个前店后厂的酱菜行，严振声住在芝麻胡同，平时遛弯来回的地方也就是芝麻胡同方圆百里，导演在处理街头巷尾的场景镜头上也没马虎，你可以看到胡同里有卖各种小吃的，有“拉洋片”的，上海人叫“西洋镜”，那真是时代的产物。

骑自行车的严振声

拉黄包车也是那个年代的产物在第二集中，严振声通过台词已经交代了这个剧的时代背景是“民国三十六年”，大清亡了，他们一家祖祖辈辈都是做酱菜的，家里供的还是慈禧太后赐的顶戴花翎帽，那对这一家子来说是身份的象征，是大清朝对“沁芳居”酱菜的肯定，就跟现在英国女王封的爵士一样。

即便到了民国，这“沁芳居”的酱菜还是那个老味道，这四九城的邻居们也还是爱吃严振声家的酱菜。

这个设置让我想到了老舍的《茶馆》，而在第三集中，严振声和黑子等人的对话也极有话剧《茶馆》的味道，“茶馆”从大清开到了民国，老板王利发关心的无非是老百姓有个喝茶的地方，他家的茶好，街坊邻居都爱来唠唠嗑，走动走动感情，没想到有一天“变天”了，茶馆也开不下去了。

而在《芝麻胡同》中，酱菜铺没有好的黄豆，马驹桥丰润的黄豆进不到货，只能用别的货替代，但是酱菜的味道就变了。

“咱们是开酱菜铺的，得先有好酱菜”是严振声的生意之本，老祖宗传下来的好名声不能从他这里断了，所以他才会冒着生命危险和曾经开镖局的亲哥哥去马驹桥进货，没想到回来的路上遇到兵匪，粮食被抢了不说，亲哥哥也被官兵打死了。

第一集的节奏很快，一上来就进入正题，设置戏剧冲突，接下来，各种角色悉数出场。

在这些铺陈中，观众慢慢对《芝麻胡同》有了一个大概的了解，它的历史背景，它的老北京风味都将在后面的剧情发展中一一呈现在观众眼前。

王鸥饰演的牧春花刚刚出场，为救父愿意当妾这个设置不知道将来会和刘蓓饰演的大老婆发展出什么剧情，我们只能拭目以待。

听说王鸥是个南方姑娘，饰演一个北方人台词上倒没有听出南方口音，想来是下了一番功夫的。

青年演员王鸥其实，从这个地道的北方电视剧中，我看到的是普天下共通的情感。

北京人之间的情谊靠的是胡同间的走街串巷，在我们上海，也有弄堂间的家长里短，记得小时候，我就住在弄堂里，我们共用一个很大的天井，厨房厕所都是公用的，每当傍晚做饭的时候，厨房里就热闹开了，虽然每家做的菜式不同，闻到的却是相同的烟火气，你一言我一句地聊着家长里短，那时候的弄堂，要比现在的楼房更有人情味，如果我父母下班晚了，还可以去隔壁邻居家写作业，和弄堂里的孩子们一起玩打弹球。

芝麻胡同也好，戏楼胡同也好，都让我想到我的童年时光，那种人与人之间美好的情感：家人的感情、夫妻的感情、邻里的感情，工作伙伴的感情，都在这部剧里表现得淋漓尽致。

一家人另外，这部电视剧最吸引我的地方就是那纯正的京味了，希望在这些镜头里重温那老北京的片羽时光，回到民国时期的“北平”，那时候的鼓楼啊，一下雪，就变成了北平。

是个值得吐槽的剧，演员整容吸引人，题材也吸引人. 好了，夸完了，开始吐槽（也有总结其他人吐槽的点）：按剧情顺序来说吧，1，春花一登场就左右逢源化解男主遇见醉鬼的尴尬，遇到军官就变傻了？

似乎就开始灵光了一下，之后智商情商都在逐集衰减……2，男主前两集感觉是一个精明能干的人，也就是怕老婆罢了，做生意时那么理智，遇到个酒鬼就能直接玩命？

还能毫不犹豫到一酒瓶子打翻大领导，不知道百年老店是咋开的？

是不是剧情一开始是前一任掌柜刚死？

3，爱情拉锯战，本来嗑着瓜子看了几集，越看越不对劲，从第2集到第15集都特喵的在谈结婚的事，不是男主不同意就是女主不同意，都同意了就是老爷子不同意，老爷子同意了就是男主原配不同意，原配同意了下人不同意，下人同意了女主又特喵的不同意了…… 你在逗我？

4，糊弄人的逻辑，掏粪的被一勺粪吓得不行，男主刚一酒瓶干翻战区长官，第二天就跟没事人一样，毫无防范之心……5，感觉每个角色的性格都不稳定，比如那个吴长官，一会儿说绕一命一会儿又去折腾人，一会儿说不要当着老百姓动粗，一会儿又在饭桌上面目狰狞……6，打4，5星的是没看过其他剧吗？

抱歉说的有点武断，我真的是看得我有一句mmp想要讲

很难相信在广电剪刀局和焚化部的高压之下，还能在电视上看到这样三观彻底倒塌的电视剧。

女主作为一个知识女性，在民国末年居然还得靠当女招待养家糊口，一边说着要自立自强一边上赶着给人当小老婆。

男主作为一个有家有业而且人设是成熟稳重的中年小老板，为了一个才见过几面的三陪女死扛国民党军官，家里的事情全让小老婆做主最后还不惜跟大老婆离婚。

作为一部贴着“老北京”标签的民国剧，确实剧中人做点符合那个年代三观的事情无可厚非，但我们没有看到编剧和导演的态度。

曹雪芹写红楼不是为了炫耀贾府的富贵，曹禺写雷雨也不是为了宣扬乱/伦，但这部剧的创作团队，对于剧中的这一地鸡毛没有批判也没有悲悯，对于白莲花女主和麻木的女二，作为翰林女儿的大太太没有哀其不幸怒其不争，对于为了无能愚昧的渣男和为了“传宗接代”作天作地给儿子娶小老婆的男主爹也没有任何形式的批判或怜悯，他们只是满足于向观众展示出一处封建时代“两头大”的闹剧，告诉人们那年代的男人可以娶不止一个女人，那年代的主母会和下人产生私情，那年代的封建大家庭就是这么狗血，满足一下现代人的猎奇心理而已。

自从某著名相声演员说出文艺作品应该先娱乐大众而不是讲道理之后，我们的文艺作品里的人文关怀和人性闪光正在迅速泯灭，近来各种被观众喷“三观不正”的烂剧，比如“娘道”，比如“我的亲爹和后爸”正是这种环境下的产物。

他们提出一个角度刁钻的问题，展示它衍生出的种种光怪陆离的奇观，但从来不想讨论它，假装我们其实没有任何问题，反正大家最后还是会和乐融融一家亲。

但事实真的如此吗？

我想每一个看过这部剧的人都会有自己的答案。