夜魔侠第一季

发现关于影片的开头很有意思却很少有人谈到——红色的液体勾勒出正义女神像，又缓缓描绘出塔房、Matt幼时家的墙壁、高楼、桥，然后是整个城市。

最后是教堂和夜魔侠的轮廓。

为什么是红色的基调？

除了提高片头的艺术成分外，或许是在表现Matt眼里那个充满红色的世界，但细想并不成立，Matt曾说他的世界是红的——就如整个世界都在燃烧一样，那么拿液体来表现这个世界显然是说不通的；那么这种液体也只能是血了。

正义女神蒙着双眼，不顾人情，只问是非；手持天平，象征公正；另一手执剑，象征裁决；正义的化身——由血堆筑而成 Matt的童年，父亲毫不避讳的让他帮忙缝着为在拳击比赛中挣钱造成的伤口，红色。

童年时本该被人用蒙蔽来掩饰的黑暗，通过这红色的血，毫不避讳的向Matt展示着，因而失明前红色在心思敏感的Matt心中成了他未来愤怒的源泉。

整个城市，无论是街角的某一小建筑，亦或高楼、大桥、乃至整个城市都是在黑暗中，由暴力、由罪恶、由血堆砌出来的，因此片头的城市是红色的。

这红色的血滴在了教堂上，最终将一切指向了夜魔侠，仿佛在向上帝质问：到底何为正义。

于此，影片的主旨便完整地呈现出来了，也是贯穿全篇的话题：究竟城市该被什么样的人守护？

正文里只是对画面的一些描述，但也只能止步于此了。

因为关于正义这个话题，我最多也只能如里谈巷议般浅显地谈谈自己的理解。

正义或许在平常的理解中都是符合大多数人道德习惯的事情，我也同样认同这一说法。

也就是说正义的评判标准并不是什么自然界中的定律，它随时由人的认知、社会环境、文化背景及其变迁为转移，以至于在同时代下中西方的正义观也是完全不同的。

差异源于信奉的程序正义与结果正义间的矛盾，虽然其大多数情况下是兼容的，但总有产生分歧的时候。

就如片中Matt和Fisk分别代表了这两种中的极端情况。

Fisk是个有大局意识的人，他深爱着这座城市，清楚的看到城市堕落的未来，并渴望以一个独裁的地位来拯救这座城市；Matt则更看重过程中那些受到伤害的人，在他的世界观中不允许这种非程序正义的事情发生，哪怕它的意图是好的，因而自己在黑暗中抵制一切的发生。

可能会有人质疑Fisk，在他平常行事时都会使用暴虐，又怎敢把城市放任交给一个这样的人？

实际上私徳并非决定一个人政治方向的条件，连希特勒还是一位动物保护人士，在有些时候我们也确实需要一些激进的人来推动社会发展，毕竟在某些地位上的人，哪怕私徳再好，可无为，这同样也是一种罪恶。

有能力，有实力，有一颗热爱城市，想把城市治理的更好的心，这足以拯救这座城市，试问最后Matt报了仇、拯救了一些被欺负的人，难道罪恶就不存在了吗？

这时的程序正义已完全成了阻碍社会发展的荆棘，最后Matt站在屋顶上，解决了Fisk，同样有人尖叫、同样有人受到伤害，而他却又成为了夜魔侠，沉浸在自己心中的正义里，俨然变成了一位主宰这座城市命运的独裁者。

E2白天做律师，晚上做义警。

这样的工作很累吧。

他的超能力好像只是感官强、能挨打。

黑色电影是不是就一定要把画面调得特别黑，我以为黑色是内容意义上的。

Toby Leonard Moore是律师专业户了，在成为纽约市检察官之前，也曾替纽约大型黑心房地产开发商打过工。

看不到对方的脸，看不到表情，对很多工作都会受限，律师更是如此。

这钓鱼钓得有点过分了，上集才刚钓过。

他的听力强能在打斗中起很大作用没错，但对于栅栏上的尖刺这种不会发出声音的东西，他怎么能预判呢。

e4大魔王气场一般，配不上韦斯利这样的下属。

大魔王也不该谈恋爱，非要谈起码要谈得出彩。

在美术馆工作的凡妮莎和一开始死掉的法务的妻子真像，也像黄石国王的情人。

e5唱得一首好歌的盲人唱完就死了，他的中文比高夫人标准多了。

任何大老板都不是天上掉下来的，没有那么敏感。

做城市更新面上要把话讲得像是做艺术、为了理想，而实际上则需要杀戮、伤害人，也挺符合实际的。

同时在看《国之荒原》，感觉这剧就是部纪录片。

e6好些故弄玄虚其实没必要，人物塑造不太行，性格不甚连贯，拍得差点意思。

e7打斗有师父教，那盲文书这么好找吗，不读足够多的书，他能从人大法学院毕业吗。

这师父太啰嗦，没什么意思。

e8上集开始没劲了，改在跑步机上看。

不是不喜欢性格复杂有自己脆弱一面的大魔王，这样的大魔王更有人格魅力，但一开始的调门起太高了，像伏地魔一样不能被提名字，在警局被提名字都会被爆头，结果是这样一个脆弱的、也要看其他恶势力脸色做人的小胖子，有点下不来台。

e11对人物的塑造以及剧情的铺牌似乎太过肤浅，超英电影的那种肤浅，而让人难以共情。

精装律师/会计师就此领了便当挺意外，那可能菲斯克在这季也要完，下季是不同故事了。

e12盲人天台跑酷这条赛道都是挺新。

不过北美哪来那么多盲华人，要进口吗，像是被人弄瞎的。

e13这是一个有关谈恋爱会影响工作的故事。

谈了恋爱就容易暴怒，通过大魔王的情绪管理问题来掩盖编剧偷懒。

一个响指，大魔王和无数黑警锒铛入狱，法律之光普照纽约市，只因编剧比较懒。

昨天斯坦·李去世了，今天想聊一下漫威，虽然漫威宇宙我都没有追完，但是也看过了一大半了，回想超级英雄，我第一个想到的是——夜魔侠。

挺早之前看的了，记得片头极其惊艳。

血浆一样浓稠的液体形成一个蒙着眼的正义女神忒弥斯，一手持剑一手持天平。

接着渐次出现几个画面，配上BGM，神秘，紧张，沉重，暗流涌动，意味深长。

一句正义是盲目的，就已经奠定了整部剧的气质，黑暗系的超级英雄。

故事发生在纽约城南起34街，北至59街, 东起第8大道，西到哈德逊河岸一个治安及其恶劣，凶杀不断的贫民区，被人们称为“地狱厨房”，我们的主角马特在这里长大。

大反派金并是一个有心计有气魄的黑帮大头目，统制着巨大的犯罪帝国，杀人、贩毒、贩卖人口，想利用着地狱厨房城区重建的机会，趁机扩大自己的地盘，用暴力威胁大量居民搬出老城区。

为了保护自己的城市，打击犯罪，对抗恶霸，匡扶正义，我们的主角他白天是拥有哥伦比亚大学硕士学位的律师，晚上化身成超级英雄——夜魔侠。

但相比其他的超级英雄，他真的很惨。

除了小的时候因为一起交通事故，被放射性化学药品弄瞎了双眼，让听觉、触觉、嗅觉、味觉变得敏锐之外。

没有啥炫酷超能力，制服罪犯全靠拳头，每次把敌人打趴下，自己也是一身伤一脸血，回到家日常缝个七八针。

这让他在漫威宇宙中显得那么的独特与难得。

他不是一个高高在上的拯救者，他本人都是一个弱势群体，却仍然有着血性和正义感。

虽然作为律师让他明白有些罪恶无法靠法律解决，但是他一直恪守自己的原则，惩治坏人但绝不杀人。

坚信从法律途径解决问题才是终极手段。

所以当直接杀人成为一个很简单甚至是唯一的方案的时候，他的正义无私就会觉得有点不合时宜，是的，这个世界上要达到目的未必只有一条路可以走，只要摒弃了道德或者某些原因的束缚，就有无数的方式可以选择，所以坚持的人才显得格外的悲壮。

全部的实景拍摄都是街道，长廊，落败楼房，全片冷峻，昏暗的影调底色，如同文艺片的考究摄影，展示了一个真实又危险的世界。

虽然马特是主角，但叙事视角并不局限在马特，倒叙，插叙，过去与现在时间线来回穿插运用自如，让主要人物的过往、相互之间的关系以及每个人内心都展现的细腻清楚。

条理清晰，有条不紊，层层推进没有半点做作的痕迹。

到了后期都不用老套的剧情来推进，每个人的行为都有合理的依据。

特别是没见哪个英雄剧能把反派刻画的如此丰满，金并的首次登场是在画廊若有所思的凝视着一副画，并且遇到了他的软肋凡妮莎，外表强势，内心脆弱 ，心狠手辣也多情多义。

无可置疑的说《夜魔侠》系列目前是漫改电视剧的最高水准，犯罪+律政+超级英雄，漫威扛把子，特别是硬核的动作打戏，R级片的血浆喷溅，剪辑干净利落，在长镜头下将暴力美学展现的淋漓尽致，拳拳到肉，看的时候要把屏幕调到最亮。

缺点也是有，剧情节奏过于慢热，但是画面、色调、镜头、BGM、台词都无可挑剔，撑到五六集之后才能体会到编剧丝丝入扣的叙事掌控力。

不过我是靠马特的颜值舔完全集的，带着墨镜也挡不住的帅，笑起来简直要溺死，贼拉苏，并且这修身西装穿的，划重点，还有八块腹肌。

别去劝说那些前路一片黑暗却仍然执着前进的人，你真以为他们是瞎子吗？

这次是。

这个剧不带上耳机，不用电脑，那还不如不看，手机看这个和电脑看完全两种不同概念，其他的剧我觉得手机就能看，但这个真的得用电脑，………… 。

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一、男主角： Matt Murdock Charlie Cox饰因为Matt Murdock是位盲人，白天大部分时间生活工作要戴墨镜，晚上去揍人时要套黑丝头套，所以Charlie在剧中大部分时间要带着盲人眼镜或者带着头套演戏。

演技只能通过没有被遮住的下半部分脸，说话的语气和肢体语言来体现。

就全剧来看Charlie挡眼时候的演技算是合格的，语气演绎到位，该表现的情绪都能正常的表现出来，而且扮演盲人走路有模有样(楼主很少见盲人走路，说这句话只是凭直觉感受)。

而Charlie在露眼睛的戏份则表现更好，特别是哭戏时比较出彩。

这个角色成功的关键还是找对了温柔的五官容貌 气质富有亲和力的Charlie来演，一双大眼睛在适当的戏份里会格外给演员的表演加分，看来要秀演技眼睛的传情很重要。

Charlie也恰到好处地用了眼睛来表演自己的不遮眼戏份，让自己显得荫（惹来无数花痴）。

总结整体下来Charlie的演技是称职，少数地方有出彩。

PS： 实际上本人觉得换个演员演也不会差到哪里去，毕竟是漫画英雄影视作品，角色的深度并不会很考验演员的演技。

二、男二：Foggy Nelson Elden Henson饰不得不说Elden Henson把matt 的极度好基友 Foggy 演得淋漓尽致！

Elden 的相貌和身材虽然是路人级别的（男二不能抢男主的风头啊），但是其脸却是有特点的婴儿肥，这一点却使得其角色显得相当的单纯。

Elden 准确地演出了Foggy既单纯又带有那么一点点世俗的头脑，无辜的两眼总是流露出对法制社会理想化的种种憧憬。

Elden 最出彩的表演就是 Foggy对matt 无条件地信任和极度听从matt决定的所有戏份，那种 “我就是听你的” 的跟班服从地位让人禁不住想到matt 是不是养了一只听话的小熊。

PS：Elden Henson把Foggy真的演成一只好乖好听话的小熊熊！

三、女主角：Karen Page Deborah Ann Woll饰Karen的相貌和身材都是花瓶级别的，金发血肤碧眼纤细高挑，好像无论哪部英雄影视作品里面的女主角都是这样子。

全剧通篇看下来，Deborah的表演绝对符合花瓶水准，眼神里能看出角色那种敏感脆弱无处不挣扎永远充满秘密的性格，面部表情时刻楚楚动人，说话的语气如同快裂了的玻璃那么纤碎，所以这个角色才能够格游走于matt 、foggy和ben等众人之间。

能看得出这个角色很不安全正如同这个角色也知道自己也很不安全，所以她才不顾一切地抓住所有机会能让自己不受到任何的伤害，可哪里想到的是偏偏她的所作所为却让所有围着她转的人身处险境（例如ben）。

PS: Karen就像一个充满深深裂纹的诱人花瓶，所有看到这个花瓶的人都忍不住想去修补它，但是这个花瓶被碰之后却极易化为无数尖锐锋利的碎片弄伤所有施救的人。

Deborah尽职地演出了这个角色红颜祸水的命运！

四、女二：Claire Temple Rosario Dawson饰Rosario所饰演的Claire 戏份远没有Karen这女主角的多，但是却让人印象深刻。

不像Karen那样处处需要人给予她关怀和保护甚至是温暖，Claire 却能给予所有人关怀甚至是温暖。

她独立坚强心地善良人品好身材特火辣，从事护士的工作使得她缝合伤口的手艺高超，Rosario的一颦一笑一言一语恰到好处地使Claire像太阳一般安抚受伤的人或者是暖和心灵敏感脆弱的人（例如matt）。

Rosario独特的气质，自然流露的演技让Claire给予观众精神上舒服和恬静。

PS：有时候身心疲惫人们更需要一个温暖的火炉而不是一个冰冷易碎伤人的美丽花瓶！

五、Ben Urich Vondie Curtis-Hall饰不得不说这位演员脸部的皱纹深度和广度跟不断翻滚的海浪此起彼伏，但这也让这个角色尽显饱经沧桑。

演员沉稳的表演让这个角色尽显那种在理想和现实中不断挣扎的迷茫。

能看得出这个角色在往日曾有辉煌成就和对工作极度的热情，只不过时代的变迁、现实的压力、重病的妻子让其不得不在追求正义真相和委曲求全这两者之间做出选择。

PS：要不是Karen极力推着Ben那么一把，他还真的不会被fisk杀死（kare你这个祸水！

）。

六、Wilson Fisk Vincent D'Onofrio饰很少见有哪个坏Boss这么的多情多义、时而如小孩子般脆弱时而如老虎般凶残。

与matt一个劲地纠结要不要杀人和永远摆着一副愁苦的面容，Fisk的表情简直异常的丰富，性格时时刻刻都在变。

热恋时像个男孩，杀人时像个暴君，吻别男秘书时像个恋人，算计生意伙伴时像条毒蛇。

Vincent特有的满脸横肉和庞大身躯、喷火嗓音加上其张扬霸气的表演让这个大Boss血肉丰满（甚至比matt还出彩）。

PS：可惜大Boss再厉害形象再出彩还是胜不了正义男猪角的光环！

七、James Wesley Toby Moore饰James Wesley 这个男秘书兼男下属真是值得大书特书，面容白白净净斯斯文文（对不起Karen你脸上的痘痘），脸上无论什么出现表情皱纹都是特别少，头发都是梳得服服帖帖一丝不苟而且发际线也保持得很好（对不起马律师你的保养不如James的好），行为举止总是彬彬有礼，说话何时何地都是轻声细语，身材修长，总是着装整整齐齐，衣服总是选择穿高档次的西服正装，佩戴鲜艳领带，佩戴高档次手表，穿高档次皮鞋，用贵贵的微软surface平板电脑（为什么不是ipad），用时尚三星智能手机（为什么不是iphone），佩戴高档次眼镜，对酒的品味季度正确。

在工作上更是鞠躬尽瘁，老大要传的话务必一字不差的传达，老大下达的任务绝对按时保质保量的完成，处处为老大着想处处为老大说话处处替老大解决生活中工作中情感中的点点滴滴。

哪怕是面对着老大的敌人和对手也是一副“我尊重你”的态度，这么样子的一个男随从世间少有少见，算是珍惜物种需要老大的保护可惜还是敌不过最毒妇人心的Karen。

Toby Moore不露声色的表演将这个爱戴老大尽职尽责的男秘秘演得丝丝入扣。

ps：当秘书当得过于优秀真是会遭同行（例如Karen）的打压啊！

八、Vanessa Marianna Ayelet Zorer饰Vanessa Marianna 这个Landy一看就是经历无数阅历磨练的女人，压根不像Karen那样没有见过世面般脆脆弱弱哭哭啼啼。

这个角色的戏份不是很多，但是能看得出她是具有不畏任何势力的勇气和黑白两道混得开的潜力，一手一脚沉稳大气，说话温柔婉转但绝不柔弱，绝对有干得大事业的能力，哪怕在Fisk这个大大坏Boss面前也丝毫不畏惧，难怪能让Fisk彻底拜倒在她的石榴裙下甚至人性开始反转。

Ayelet的表演可比女一和女二更为老道，毫不费力一丝力气而且轻松得如此自游刃有余。

PS：（Vanessa：你们以为我会怕Fisk和他的所有同党甚至是漫威的英雄吗？

我的前老公是古罗马大将军兼角斗士再兼氪星顶级科学家，我的亲儿子更是神一般的超人，我自己还懂得制造反物质这个超级大杀器，我还认得知识骑士罗勃兰登教授。

我的人脉我的能力通通能压死你们！！

）

1. 我一直以为反派“build a better city”是想“通过和黑帮合作掌控所有黑帮让他们在不打扰平民的前提下做生意”，前期好像是有这个意图，但最后也没说清楚，怎么感觉像literally, physically "build new communities"？

详细刻画他对“人”、“阶级”、“资源”、“犯罪”、“安全”的看法我觉得更有利于深化主题、制造人物张力和跟主角之间的理念差异，可惜剧里给的信息有限。

主角的内心矛盾在美剧里倒是常见，这是所有“不杀”的vigilante共有的内心矛盾，在这部剧里因为主角律师的身份加剧了这种矛盾，但很可惜的是主角的律师身份也没有得到深入刻画（只有一场主要的戏，其他时候更像是为了骗/保护朋友、自己行动随便敷衍的借口）。

总之剧的理念不错，探讨不够深入。

2. 如果反派是我以为的那种路线的话，结合一个剧情分析还蛮有意思的：某个警员的母亲爱吸雪茄，即使没有人送也会找到其他途径获得。

犯罪、黑帮、毒品之所以存在，一部分原因是因为确实有市场（更多的是万恶的资本家和犯罪分子牟取暴利），没有了某个势力（无论是黑帮还是资本），这块真空地带马上会被另一个势力占领（比如剧中的从意大利人到俄罗斯人到Fisk），谁也不知道下一个势力会不会更暴力贪婪灭绝人性。

以主角这种单打独斗只能灭掉一个个势力不能从根本上解决问题的方式，无法消灭犯罪消灭黑帮，甚至反而会增加混乱不稳定性导致更大的伤亡。

如果真能有人有魄力在牺牲暴利的前提下规范市场，砍掉暴力黑帮和资本家的脏手，也许这种理念的争议跟“不杀的vigilante”更有比较价值（这并不说明这两种理念/方式是对是错，只是说争议性上有比较性，而不是纯粹的一方正义一方邪恶，更能加深思考）。

3. 主角和反派很明显被塑造成镜像人设，一体两面。

两人虽然手法不同，但冲动的性格（devil inside），对“better city”“my city”的执念，使用手法的争议性，甚至，“虚伪性”，都差不多（还有少年时期喝酒之类的细节）。

虽然如此，我感觉在具体细节上对主角的“冲动”塑造有些生硬，除了他自己总说自己内心有devil，好基友看到他打拳说他有“anger issue”，我感觉不太到他的冲动（杀Fisk并不算冲动。。。

至少从观众的角度）。

如果能设置一个剧情他失去关心之人，don't pull punches，导致人重伤（到不能醒过来那种）或者直接死亡，而受害者可能不一定完全坏，会更有冲击力，也更合理化为什么主角坚持“不杀”，甚至不杀在他眼里万恶的Fisk。

而Fisk，可能为了揭示他的虚伪，对无辜平民的杀戮太indifferent了，虽然他说“I don't take pleasure out of it”之类的话（恩灭霸也说过。。。

），但还是可以更多面的刻画一下他对“want people to feel save”和他“make people not feel safe”之间的矛盾和不经意的“虚伪”。

伪装君子的“虚伪之人”容易刻画，人前人后表现不一就行，但因为个人经历、内心挣扎、人物性格分裂、理念冲突性和争议性导致的、也许连角色自己都意识不到的“客观的虚伪”，更考验编剧和演员水平（比如剧中Fisk不能自控的暴力行为和他自称的“I don't enjoy it”（假设是真诚的）就是个人性格分裂造成的矛盾和“虚伪”之一），也能给观众更大的情感冲击。

继续二刷。

——————第二季前四集非常精彩，罚叔被抓以后主角被两条线拉扯，叙事和人物逻辑变得一塌糊涂。

只有罚叔出来的几幕能看，其他的就随风去吧。

——————第三季开看。

又开始深挖DD的心理和成为DD的原因了（一直觉得这个人物缺少一个坚实的backstory和行事的trigger，让人物有点浮）。

还有Fisk作为犯罪主脑实际上在“减少犯罪”的争论也有深化（第一季这一点很模糊），以及实际展现了体制（警察FBI）如何一步步被corrupt。

延续和深化了第一季的讨论，虽然没什么创新，但比第二季the Hand的非现实向好多了。

是个好的征兆。

——————第三季回到了第一季熟悉的节奏和主题。

第一季是“make my city better”的两种主张的冲突。

第二季是vigilante的两种主张的冲突。

第三季我本来expect讨论不一样的东西。

看了defenders里愚蠢的个人英雄主义的铁拳以后其实我觉得，DD第三季来讨论讨论（反）个人英雄主义也不错。

从第一季开始我就对DD一天到晚“只有我能救my city”的自不量力自我献身但对大局其实并没什么实质影响的个人英雄主义没什么好感。

纽约的犯罪问题错综复杂，帮派此消彼长，体制腐败无能，这些不是一双拳头就能解决的。

诚然，每个普通人能做的不多，在自己力所能及范围内对现状做出改变是英雄所为（Karen第二季的（其实一点都没打动我的）点题小论文“Everyone can be a hero”）。

但Matt不是个只有拳头的英雄，他超高的智商、律师身份、对体制成熟的认知理应让他更具有大局观，行事更有计谋。

既然不是只打击打击街头小混混或者个人阴谋，而是跟犯罪团伙斗争，能智取就不需动用拳头（动辄把人打残打到只剩一口气还坚持“不杀”原则也是很矛（xu）盾（wei）），选择最高效率（最大化减少继续犯罪和平民伤亡）的途径，而非逞匹夫之勇。

可惜他的律师身份对他的行为选择都没起到什么实质上帮助，更多的只是一个附属性质或者“双面生活”的一部分而已。

换一个其他身份、或者换个其他能打的英雄，几乎不会改变打击犯罪的进程（这在defenders和DD2里更明显了）。

事实上第一季他做的事情确实有限，Fisk被扳倒更多的是他自己选择打压其他帮派、人物性格（恋爱脑、anger issue）、反派内讧所致。

我都想不起来DD在这个过程中起到了什么决定性的作用（除了“救了一个证人扳倒一个一手遮天的大反派”的lazy writing和最后套路化的反派逃脱追捕），既没有一路收集证据（最后仅有的证据居然只是一个一开始被反派合作伙伴扣押的人证，在一个早已腐化的体制里居然能扳倒大boss，槽多无口。。

），又没有挑拨离间，又没有抓住反派的弱点四两拨千斤，也没有实质摧毁反派什么计划（相反成为Fisk铲除日本人的棋子；唯一可能有点用的就是摧毁了中国黑帮的一个制毒场所，但这最多只是加速了Fisk杀掉Leland而已，而Fisk本来早晚也要处理中国黑帮垄断DP链以及肯定会杀死背叛自己的Leland）。

Fisk突然就针对DD把他当大敌也是匪夷所思，实际上他只是个无足轻重偶尔对行动捣捣乱的小义警，对他吞并其他帮派控制建设纽约的大计其实无足轻重。

总之在这么一个复杂背景下，一个只有匹夫之勇的平民英雄对大局并没什么作用，自我献身的个人英雄主义更多只是自我陶（y）醉（y）而已。

这可能是平民英雄vs复杂社会问题必然面对的困境，虽然以卵击石的献身精神振奋人心，但一个人完全无法影响复杂系统的运行，他只是其中很小一部分而已。

所以虽然DD第一季想讨论的议题比其他超英作品深入，但其实并没有很好地利用人物特质推动剧情，剧本身探索的深度也不够。

第三季这个想继续想用拳头打击犯罪团伙的DD又回来了，这次还带了一些自毁倾向（没有彻底黑化好可惜）。

而且这季更详实的刻画了体制如何被腐化的过程：体制是由人组成的，是人就有弱点，反派可以根据个人弱点一点点攻歼体制，而一个没有掌握庞大财富和信息网的义警对此几乎无能为力。

可以预见，之后反派的再次倒台还是出自内在原因（看前几集的走向，估计是恋爱脑和反派人物自身的复杂性），可能又是如S1那样突然反转，一个小人物/小证据就能推翻庞大的势力，like a fairy tale。

与其再次重复第一季的主题和模式，不如借此再深化一步，比如对个人英雄主义反思：这不是你一个人的战斗，这不是你一个人的城市，在事情复杂度way beyond you的时候，不仅需要用你的拳头，也要用你的头脑，联合系统其他部分，一起达成打击犯罪的目的。

最后犯罪首脑被扳倒、体制内部得到清理/改善、系统重新趋于稳定（但一个巨头的倒下会留下一个真空地带，谁也说不准下一个势力会怎么样），也不是一个人的功劳，而是一起合作的各方的结果。

面对复杂的社会问题，个人英雄主义注定无能为力，只有系统各部分良好的interact，才能真正改变现实。

【看到后面，很高兴看到我期待的成真了】————边看边吐槽：E6 OMG it's getting interesting!!! 看了三季DD终于明白了，这剧不是讨论犯罪讨论vigilante讨论杀不杀人，而是讨论心理问题。

Everyone has a hole in his/her heart （除了foggy bear！

）. 残缺的人相爱相杀太美妙了（这话说早了）。

OK，E7受害者家人纷纷打电话发短信到带血的手机上的一幕just broke my heart。。。

killing innocent people is not ok.Yeah take up a shield man! (队长飘过）这一季让很多其他方参与进来了很棒。

It's not his own fight，DD自己也需要明白这点。

虽然各方力量都不大，但集合起来比一个人单打独斗（by fists）好多了。

排外的个人英雄主义不是好事，每个人都是英雄，英雄应该团结起来。

当everyone is broken的时候，有个没有黑暗过往乐观理想的Foggy（对于观众的情绪）真是太重要了（虽然他的主张还是太理想化了，最终也以看上去的失败告终）结局为了让DD坚持不杀原则和为司法系统背书有点twisted。

Still a fairy tale, just a dark one.第三季最打动人的人物无疑是Ray了。

这可能就是不是主角的bless了，可以die for what he believes in，而不是像主角，又不能死又不能打破自己的底线，或者说，牺牲自己的底线，只能对反派纠结甚至虚伪的一再纵容（不怪他，怪人物定位，如果DD不是主角我相信他很愿意杀了Fisk然后背负一世罪恶，或者直接take a life sentence to pay for what he had to do）。

我不知道出了啥问题，今天看了白古，突然觉得下巴嘴巴好像DD（or CC）😂以及明明Dex不带面具挺好看的，戴上DD面具有种猎鹰冬兵里那个假美队穿上美队服装的感觉，怎么都觉得别扭。。。

以及DD戴面具和不戴面具仿佛是两个不同的人，小鹿眼跟帅气锋利的下巴好不搭😂

主角就是蝙蝠侠，反派boss不就是小丑，哥谭变成了ny，boss一样的实力智商顶天，城市一样的黑暗……，不同的是主角战力比蝙蝠侠差得多，小混混头都能给他打半死，财力更是天壤之别，看着是真揪心啊，还几次差点以为他就要挂了，谁知结局一秒大反转。

话说boss杀死ben的时候就容易可以从手机通话记录找到女主啊，把女主男二一噶，哈哈😃，你还玩个得儿。

无意标新立异刷存在，不能说多差，但看过蝙蝠侠系列后，只能说这八点几分绝对高了。

其实不喜欢这类剧，把反派刻画得合情合理，估计评论区大把冲着反派大boss来的，充斥“我觉着他立场没什毛病啊，我喜欢”之语，你瞧，这不带坏了一帮二傻。

又是经典好看的双雄戏，不得不说这样的结构真的很适合拍英雄类作品。

夜魔侠与金并，本剧给金并的描写甚至不少于夜魔侠。

金并，威尔逊·菲斯克，童年是在酒鬼父亲的教导下，在一个畸形的家庭中成长。

在一次父亲对母亲的家暴中，他下手鲨了自己的父亲。

此处是鲨他爹的镜头，和上面那个父亲教育他的镜头呼应有这样童年的金并对于爱恨分的特别清楚，在长大后深居高位，处于顶峰，身边都是些对他别有用心之人，他有对他忠心的部下，但是这种忠心也基本都出于对他的害怕，唯一称得上是朋友的只有他的助手。

他的心魔正是内心缺乏爱的孤独。

或许爱上瓦妮莎也是因为她看穿了他的孤独。

金并暴躁冲动，俄罗斯人为了想要臣服他不小心打扰了他的约会，而被他用车门夹碎脑袋，进而引发了他们的内战。

他为了目的不择手段，为了坑害夜魔侠可以杀很多的人。

夜魔侠与神父的交谈中提到的一个最接近于魔鬼的人（可以把任何人不忍心杀的人公众剁成碎片，甚至将他家人公然杀死），金并表面上或许接近于魔鬼，但是他却受限于自己的情感。

因为助手的死，他会痛哭。

因为母亲被记者招惹他会暴怒。

因为他答应了瓦妮莎的承诺，而选择将敲诈他的利兰杀死，从而引发了他自己的危机，不立刻杀死利兰可能有更周全的做法。

这样塑造的金并更加饱满，但是也有缺点，就是反派压迫感下降。

一个成功的反派，要么十恶不赦，要么有血有肉，侠肝义胆，让人看不出这是个反派。

显然剧中的金并并不具备上述两种特征。

后半段的金并被情感操纵过甚，与其说被夜魔侠打败，不如说是被自己挖空了墙角。

虽然后半段的金并表现不如意，但是我们依旧能从演员的表演中看到他对自己命运的挣扎。

个人很喜欢，他和高夫人的谈话。

“你心中有两股冲突的力量，人不能同时是救世主或者暴君，光明或是暗影，鱼和熊掌不能兼得，做出选择吧，做出明智的选择，否则别人就会替你做出选择。

”这里的两种选择，我觉得指的是金并自身情感的选择，要么舍弃情感成为暴君，要么保留情感放下事业成为所谓救世主，但是金并摇摆不定，想成为有情感的暴君，被感情耽误的金并被下了全套，在高峰之上任何人都想拉他下台，利兰选择叛变，瓦妮莎被下毒，副手在此时被杀害，似乎命运帮他做出了选择。

金并与其说输给了夜魔侠，不如说是输给了自己，没能战胜心中的孤独，最终命运选择将他淘汰。

接下来说说夜魔侠，首先是夜魔侠与老神父的对白。

关于马特的心魔，我想更多是对于杀人这条界限的犹豫，金并为了引诱他而将他朋友杀死，他的内心极度愤怒，想杀金并但又因为心中的善念对这个念头产生愧疚，也有对以暴制暴这种行为感到迷惑，他并不喜欢以暴制暴的行为，但与此同时，通过这种方式打击犯罪而使正义得到伸张的结果，他又对此感到享受。

这样矛盾的心理成为了他的心魔。

在罪恶的地狱厨房，所有的一切被恶势力所利用，当马特询问神父，如果事情发生在神父眼前，神父是否会前去阻止。

而神父的回答则是“怎么阻止他？

”身为普通人的神父没有能力阻止，但是马特却拥有他力所能及的能力。

老神父所说，也许上帝给了他这样的能力，是为了让他成为一个象征，让罪犯感到恐惧。

当马特拥有打击犯罪的能力却还没去执行正义时，他的耳朵可以听见周围的罪恶，能听见受害者的哭喊声，他的善良不允许这些事的发生，或许忍受这些哭喊声远比他的心魔更加折磨自己。

他真正受不了的是有能力而不去做的事。

夜魔侠总有比金并更加坚定的内心。

而命运最后选择了马特。

最后还是忍不住吐槽一句，内心这么帅的马特不配拥有一个帅一点的制服吗？

金并都看不下去了。

可以很明显感觉到和其他超英片子的不同。

整体画风很黑暗，没有各种大爆炸和高端特效，没有高科技钢铁战衣，没有满是肌肉全身发绿的夸张变异……除了较强的感官之外就是一个普通的盲人律师。

他也一样会受伤、会流血、会骨折、会晕厥，甚至还会气胸。

剧里的反派小喽啰们也不会一拳就倒，而是会不断挣扎着爬起来反抗。

每次看马律师打架都感觉是在拼命，而不是靠着超级英雄的光环轻松取胜。

而且剧情还十分慢热，总共13集几乎有10集男主都是毫无进展，甚至可以说逐渐恶化。

反派菲斯克也不是毫无由来妄图毁灭世界或者什么其他理由的俗套反派，个人认为反派人物塑造的非常好。

失败的家庭教育导致了他扭曲的人格和变态的心理。

总的来说是一个画风新奇、与众不同的超英片子。

迟来的美剧，最近才刚刚开始第一季。

好奇的原因，打开这一部的原因，是短评里那么多人在说，在漫威创造的超级英雄里，这一个，最特别。

看了这一季，可能略微有些明白特别的含义了。

他有那么点像我最喜欢的蝙蝠侠，为了保卫一座城，化身为守护者，不在意自己名誉或者肉身，牺牲自己的一切都可以，只要为了市民们的安全，等等。

他被打的最惨，但他永不言败。

大反派在这一部里很多人毁誉参半，但在我看来，还是符合一个反派老大的角色的。

这一季的结尾，他要从自己是这座城市的拯救者的幻想中清醒过来，认清自己的恶霸角色。

简单的监狱如何能把这样一个大佬真的关起来，期待下一部的继续战斗。

Daredevil是一个温柔的男人，坚韧的男人，他肩负责任，永不言弃。

无数次被打倒，却依然还能站起来。

第三季的评分大幅度上升，希望快点看到。