奥利最开心的一天
Hymyilevä mies,我生命中最快乐的一天(台),The Happiest Day in the Life of Olli Mäki
导演:尤霍·库奥斯曼恩
主演:乌娜·艾罗拉,埃罗·米罗诺夫,乔纳斯·萨特莫,亚尔科·拉赫蒂,奥利·梅基,马尔科·维尔斯克曼,小约翰·博斯克,亚尔莫·基乌鲁
类型:电影地区:芬兰,瑞典,德国语言:芬兰语,英语年份:2016
简介:1962年的夏天,奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛。从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基,所有人都认为他会收获盛名与财富。此刻,奥利要做的就是减重和集中精神参赛。可是,问题来了,他爱上了赖亚。详细 >
1. 有60年代电影的感觉。2.但真的有评价那么高吗?
拳场失意,情场得意。虽然最后能开心一起散步打水漂,但让心爱的人亲临现场见证自己的惨败,这种滋味好扎心。
站板凳拍照,脱短裤称重,奥利就像挂在树枝上的风筝,被人牵着飞到高处;也是躲在人后暗自叹息的美人鱼,被人投球击落水底。黑白粗砺胶片搭配裸身冲澡搏击的力量,质感十足。留到最后看字幕走完,在演员表里惊奇发现片尾那错身而过的老夫妻就是真实的奥利和妻子本人。不做世界冠军,只想和你陷入爱情。
难得的不是直男向的拳击电影蛮可爱的看完再回味片名有种奇妙的感觉(实际上并不怎么开心)由于我分不清脸以为他爱上了别人…
很舒服,确也说不出什么。
@MOMA百老汇 「这不是你妈卖票你爸卖零食的业余全家欢,这是职业体育」
“爱情似乎是件严肃的事。” 觉得很珍贵。也觉得伤心。
1.黑白粗粒胶片+手持拍法,很契合故事背景。2.决战戏估计是拳击片史上最短平快的了。3.个人愿景与集体意志、爱情与事业的鸿沟冲突,你不用为别人对你的幻想负责。4.放风筝打水漂的感染力都不及40年前[洛奇]的溜冰场段落细腻动人。两条线都浮于表面,同样没赢得决赛,很明显[洛奇]完胜之。(7.5/10)
手持长镜头,中近景跟拍,黑白影像,去年上映的片子仿佛来自Dogma95或者新浪潮。近似纪录片的它又嵌套了一个纪录片的拍摄,主线最终退至打擂的高潮,却以主人公被击败戛然而止。观众没有目睹面包师变身世界冠军的翻身仗,却为他收获爱情而鼓掌,毕竟,这可不就是我们普通人的生活。
作为体育迷,平时唯独不太会看拳击比赛,但现在想来,自己看过以拳击为题材的电影里面,似乎没有不喜欢的。这一部也是。以业余拳手身份出身的奥利,保留着草根阶层淳朴、简单的品质,不习惯接受经纪人所安排的商业活动。当然,影片也没有强行把他塑造成英雄,最后奥利还是一个普通人,输掉了对于整个国家很重要的比赛,但是收获了对于自己最重要的爱情,他从来都不是英雄,只是大众赋予了不切实际的幻想而已。最喜欢的还是导演充满了人情味的生活观察,表面强势、左右逢源的经纪人,生活中也要为柴米油盐弯腰;看到被大众娱乐的演员在幕后卸下服饰时的叹气,奥利也决定加一把劲。60年代的芬兰,蛮有趣味的。
不知道哪点好系列
摒弃了拳击题材电影的热血和鸡汤,平凡的生活也可以如此安静迷人。
从“是否会是奥利最开心的一天?”到“不是奥利最开心的一天”再到“确实是奥利最开心的一天”。“芬兰刘翔”的故事带出国家荣誉与个人追求的冲突,追求内心宁静的人并不希望成为被看客们利用的玩物,胖美人鱼摘下假发伪装,也如奥利自己一样喘不过气。镜头总是跟随着奥利的一呼一吸,凸显灰度的古典黑白摄影质感赋予奥利的角色生命,尝试模仿的年代感是新浪潮的年代,尤其那些小情小爱的片段是有法国新浪潮的一点韵味的,室外大全景都给人开阔、豁达的感受,比如赛前的放风筝、赛后的水边漫步,骑自行车等场景的运动跟拍都给人带来愉悦,而拳击训练、比赛以及更大篇幅的各种媒体社交活动大都只能是小景别的、呆板无趣且缺乏运动感的。不够喜欢的大概是女主的塑造,功能化了一点,仿佛无因的离开是因为早已看破奥利的生活真谛,并在适当时刻总结给他。
有点古怪有点笨拙,十分浪漫十分可爱。PS. 女主太萌
怪自己下了一个音画不同步版本
平淡,无趣,难以下咽的一道菜,中途放弃了。
反体育类型的拳击影片看过不少,像这部这么浪漫可爱的比较少见。精致的黑白摄影氛围模仿的是60年代捷克新浪潮电影,而风趣幽默的人物和台词则有点像杜琪峰般的轻盈。没想到名人传记故事竟可玩出这种花样,当然也要拜主人公的性格和魅力所赐。早在那个年代已有运动员视职业前途和国家荣誉为浮云,彻底回归到最基本的人性层面,顺带也嘲讽了体育与商业互相勾结,各取所需的现象。
战胜了自我,收获了爱情,这是我职业生涯最轻松的一场比赛。
23.09.06 2号厅 3.5
资料馆放映