1962年的夏天 奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛 从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基 所有人都认为他会收获盛名与财富 此刻 奥利要做的就是减重和集中精神参赛 可是 问题来了 他爱上了赖亚 💋 “我与我周旋久,宁作我。
”全世界的镁光灯不及湖面璀璨金光 不及空旷林中悠游风筝 不及恋人眸中亮丽光彩;手持晃动如内心纠结彷徨 黑白光影明净如赤子内心 没有永远的成功 只有各取的幸福 幸福的标准从来因人而异 这是最糟糕的一天 也是最开心的一天 站板凳拍照 脱短裤称重 奥利就像挂在树枝上的风筝 被人牵着飞到高处;也是躲在人后暗自叹息的美人鱼 被人投球击落水底 黑白粗砺胶片搭配裸身冲澡搏击的力量 质感十足 留到最后看字幕走完 在演员表里惊奇发现片尾那错身而过的老夫妻就是真实的奥利和妻子本人 不做世界冠军 只想和你陷入爱情
大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好,实力就是如此,哪来这么多的奇迹?
不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。
手持摄影纪实风格,叙事上也朴实到极致,台词几无雕琢修饰。
几场水边的戏很美。
结尾简单从容得真好。
朴素的黑白镜头,导演没什么野心,讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛,输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”,然而奥利依旧是最开心的,因为有个能伴他余生好姑娘爱着他,像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧,导演讲的不是励志,讲的就是生活本身啊。
好几个月前看过的片子,今天突然想来评论了,想起那天还是被朋友拉着去看的,看完之后还是真的让人回味无穷。
讲了一个拳击手的故事,然后委婉的表达了他的爱情故事,没有励志片的感觉,仔细回味一番还是很唯美的,尤其奥利与赖亚相爱,奥利载着赖亚在丛林小道穿行,总能让人想起青涩的青春(๑¯ω¯๑)值得一提的是拳击比赛在片中也就几分钟的时间,因为主题就是奥利开心的一天,然而拳击比赛却不能让奥利开心,算是做到了祥略得当。
另外我记得本片也是导演的处女作,能拍成这样确实不容易,值得鼓励吧而且画面是黑白的,很惬意总之,个人认为很不错的片子,推荐大家看
1962年的夏天,奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛.从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基,所有人都认为他会收获盛名与财富.此刻,奥利要做的就是减重和集中精神参赛。
可是,问题来了,他爱上了赖亚… 发生了种种事情,输掉了比赛,一切都失败了,但却让奥利发现了平淡生活的美好…生活复古的黑白风,很喜欢看这种文字气息浓重,没想到是一部新片.资本家和经纪人想把他塑造成英雄,急于求成,让原本应该是61公斤级的奥利被迫减到57公斤级,导致比赛惨败,走向低谷.情节整体都很讽刺又极具有张力,只是结局仓促了一些。
导演视角厉害,以小见大。
故事以奥利的个人视角为情感基点,以负面主角的方式写出,折射出个人在集体荣誉面前的情感追求.首尾呼应的剧情强调了平凡生活的美好.导演选择黑白增强复古质感,让剧情更有代入感;几处描写人物心理的场景,是点睛之笔,让整部电影鲜活起来,这是一部令人惊喜的文字风电影…
体育运动赛事向来是好莱坞电影的一个惯有题材,它之所以如此受青睐,原因在于这类电影与超级英雄电影一样可以作为“英雄创造“的过程为观众体验。
这位“英雄”起初应当是不起眼的小人物,因为天赋或某种机遇被伯乐相中,然后受尽各类或内在或外在的磨难,最终成长为一位英雄。
它的一条铁定逻辑是无论主角在前面遭受了多少磨难,到电影最后他们都会成功。
比如拿《奥利最开心的一天》这样一部拳击电影来说,主人公奥利最后必然会打败来自美国的世界拳王,成为芬兰的民族英雄。
而在这之前,他的平凡与渺小会被刻意突出。
比如他乡下面包师的出身会被细致刻画,他在面对敌手的畏惧与可能遭遇的各种心理危机也会被浓墨重彩地突出;甚至需要他在对手强大的阴影下遭受屈辱,从中介入一种民族情绪,然后他为了民族荣誉投入刻苦的训练,而她的女朋友这时就该站出来“行使”下爱情的力量,帮助他更好地备战;最后决战之时,他应当先遭受适当的失利,然后在民族荣誉感与爱情感召下以毕生之力将对手击败。
但这样的惯常逻辑在《奥利最开心的一天》中都被颠倒了。
虽然整部影片的设定完全符合这类“英雄诞生”的套路:奥利是来自乡下的面包师,他被经纪人发现带至赫尔辛基,即将与世界拳王展开对决,为芬兰赢得民族荣誉。
但这条前进路线被导演可以地颠破了:电影既没有突出奥利作为面包师的平凡生活(可以通过闪回、可以在影片开始提前叙述),也没有在和对手引见时被鄙视(惯常套路)、更没有细致刻画奥利在备训过程中反复的心理波动(设置障碍是英雄诞生的必经之路)……所有这些反逻辑的设定都突出了导演想拍一部与众不同的体育电影的野心。
但事实也确实如此,《奥利最开心的一天》值得被赞赏,而且还是一部处女作。
让这部电影可以合理地违反逻辑并顺利完成的原因在于,爱情对奥利生活的入侵。
在几段迅速推进的甜蜜之后,奥利和女友就到了赫尔辛基正式为拳击比赛备战,在这过程中,奥利发现自己越来越依恋对方。
因而,等至女友回到家乡,他就不再能继续投入训练了。
在此,奥利不是被当作英雄塑造的,他没有英雄克制的品质。
他只是普通人,会被男女间的情感牵动。
如果他要成为英雄,他就必需能够斩断情缘,将爱情放在民族荣誉之后。
但没有,这是整部电影让人眼前一亮的地方。
奥利是普通人,有血有肉,他没有被塑造成一个民族国家大写叙事中的符号。
因而,这一切都预示了奥利在比赛那天将以失败收场。
这是极其大胆的,体育电影中的主角几乎从来都不会失败的,他们也许遭受各种屈辱各种磨难,但在关键的最后一役中他们总是要成功的,不然观众会买账。
但奥利在那一天彻底失败了,而且败得如此猝不及防。
仅两场对战就被对手击倒在地。
电影在这场戏中也丝毫没有表现比赛的激烈,用力量与热血刺激观众的感官,而是非常平淡地在女友的目光和现在的交战中切换。
虽然照前面逻辑奥利是必然失败的,但我们也没有想到比赛结束得如此迅疾,导演就是要打破我们的惯性思维,告诉我们奥利是一个普通人,让他不平凡的不是他会为芬兰赢得一个世界冠军,而是他有一段平凡的爱情。
奥利失败的这天原本应当成为他人生中最悲伤的一天,但电影标题却告诉我们那天是“奥利最开心的一天”,如何理解?
那天奥利确实失败了,但他收获了爱情,这更重要。
比起世界冠军,放风筝才是人生正经事。
用爱来对抗庞大的意识形态国家机器,我想这是这部电影要告诉我们的。
影片中的人物个个都相当可爱。
奥利作为拳击手的第一次亮相是勇猛威武、身手矫健的,犹如一头小狮子;而在记者招待会后向教练坦白恋情时那种透露着踟蹰和害羞的神情,俨然就像青春期情窦初开的少年。
在被教练成为“破地方”的家乡他悠然自得,而在上流社会的宴会上他却巴不得马上离开。
高反差产生萌感,使观众看到主角身上的不同面。
奥利的恋人赖亚是个爱笑的姑娘,片中的她在任何场合都没有表露出一丝生气或烦躁的负面情绪,与奥利在一起时始终挂着笑容。
而奥利的教练应该是全片里最忙的人,他一面指导奥利训练,担心奥利体重超标、恋爱影响比赛,一面又要周旋于各种达官贵人、找赞助商要钱。
决赛之前的每次记者访谈时,他都招呼着要奥利来一起合照;而比赛之后的休息室里,他却成了犹豫的一方。
“你现在多重?
”人人关心的问题。
奥利却在闪光灯下找寻赖亚的脸,看一眼,然后低头,看一眼,然后低头。
然后后知后觉的想“糟了,我好像恋爱了。
”爱上赖亚和拳击冲突吗?
不冲突,但是和闪光灯、无尽的提问、冲上脸的麦克风冲突,因为那不是真的。
红板凳,借来的房子,刻意挂上的奖状,假模假样的一切只有身在其中的几个人在乎,在外人看来他们有些可怜,有些难以理解。
赖亚不知道那墙上挂的那些重要的拳击手的名字,他们曾经的荣誉,那些值得他们一生铭记的时刻不久便是过眼云烟,比如,1962年8月17。
就是为了那个荣耀的时刻,奥利得减重,训练,见一些重要的人,拍许多重要的照片。
那些照片里不能有赖亚,每当他想走到赖亚身边,都会被叫住。
他便退回去,为了另一样他热爱的东西,拳击。
奥利热爱拳击,是一种纯粹的爱,就如他对赖亚。
不过,埃利坲就如他的一个镜子,一个拳击手,未来要想生存下去,需要对那些有钱人低声下气,需要在镜头面前惺惺作态,需要一家人挤在一个小房子里,把生活的重压都给妻子。
奥利不是埃利坲,他不会说场面话,不会做场面事,有一幕,埃利坲去有钱人家里把女儿抱出来,奥利独自和那个有钱人站着,他只会不停的擦擦额头,也许他也想说些什么,可是就是不会说。
奥利很纯粹,当他面对这些事,觉得很压抑和被动。
他陷入了斗争中,对赖亚的爱不是借口,他确实陷入了自我怀疑中,这一切的意义是什么?如果真的那么重要,我搞砸了怎么办?
奥利默默的看着那个肥胖的女人爬上台子,人们哄闹着把球砸过去,然后她落入水中,人们心满意足的离开。
人人都爱看别人“落入水中”,而落入水中的人只能默默的擦干眼泪。
他怕自己“落入水中”之后,人群也会这样一哄而散,包括赖亚。
他跑去找赖亚,试图找到一个支点。
他不想赖亚失望,实际上他也不想那些人失望,就是广播上说的,那些会为他骄傲的芬兰人。
因为他不但爱赖亚,他也爱拳击,外界的狂热让他有点迷惘了,好像人人都在问“你多少斤了?
你有减到57斤以下吗?
” 奥利说他要安静,然后埃利坲又拖关系给了他一个安静的房子,不过看到那个白布蒙着的,久无人居住的房间我还是笑了,不知怎么的就笑了。
为了减重奥利跪在马桶前引吐;他跑步,带上一个风筝跑也挺好的;他终于跳入湖中,之前他不敢放开自己,当赖亚跳入湖中时是多么开心,第二次赖亚想他跳入湖中,他还是没有。
现在,不知道是安静空房子的原因还是赖亚说的“失望的人,是因为他们愚蠢的幻想,你不用为他们负责。
”奥利他变得开心了。
因为不论拳击赛如何,1962年8月17日注定是一个开心的一天,因为赖亚会嫁给他,不论他的成绩。
“就像其他的人那样写上,赖亚和奥利,1962年8月17日。
” 拳击赛本来应该是一个高潮,但是没有,15场,只打了两场便草草结束,令人失望。
可能不止现场的芬兰人,连看电影的观众都觉得结束的有些平淡和迅速,前面“一个多小时”的努力,现在两分钟便结束了。
人群散去,只有赖亚眼睛里闪着泪。
奥利也难过和懊恼,但是卸下了武装和面具,面对最后一张照片,他终于发自内心的微笑了。
晚会,奥利不用再假装。
哪位胜利者也只是在一旁默默的站着,没有特别的喜悦,胜利就是如此,那些荣耀的时刻总是过去的很快,很快人们便会忘记,需要少数在意的人提醒。
不过现在奥利不同了,他拒绝再过去和陌生人做戏,他牵着赖亚的手离开了。
奥利和赖亚会有平淡的幸福。
这个沉默寡言的男人会在心里说,“1962年8月17日,我最开心的一天,因为赖亚。
等结婚时来块奶油蛋糕也是不错的。
” 你总要学会面对这些重要时刻,这有点像高考,人人都说这是件重要的大事,决定了你的未来,你必须心无旁骛,没有恋爱,没有娱乐,没有自己的“时间”,人人都问你这次模拟考试多少分?
总之,努力那么久就是为了那个时刻,某一年的6月7日和8日。
当那天到来,你会发现它的species,考场外的人都注视着你,你进入考场,拿起笔,写下答案,不论是胸有成竹还是蒙的。
分数究竟决定了你人生多少还是取决于你自己。
当你渡过那段小小的时光,人群便散去了,爸妈会叫你洗碗了。
电影简介给我的感觉是Maki爱上了不该爱的人,以为会有什么狗血的场景,结果看电影时发现Maki的“不该”只在于timing而非人。
这部电影真的是太可爱了,不论是Maki对Elis说他觉得自己陷入了麻烦因为fall in love了,还是报社记者冲入男澡堂,还是小男孩说要吃苍蝇,还是Elis把上厕所的女儿忘了之后回头按门铃去带她,还是Maki要站在小梯子上和女模特照相...大家都乐呵呵地笑了起来。
这部电影让我想到Stoner那本书,不是“失败者”之书,只是“平凡人”之书。
Olli Maki的故事也是平凡人的故事。
在Q&A section中有一个芬兰的女生问Jarkko Lahti了一个问题。
她说这部电影她之前看了两遍,今天看第三遍的时候觉得it's not only a movie about love and sports, but also a movie about Finnishness (as opposed to Americanism in the movie), 所以想问Lahti if the movie makes him think about the national identity in any way. Lahti说他觉得Maki就是一个典型的芬兰人,那种平平淡淡, 不想要媒体、观众在周围热热闹闹,热爱工作,不争强好胜的心态在他周围的人身上都可以看得见。
和好莱坞传统的励志体育传记电影反差真的是很大呢。
有训练的镜头但是没有那种“我要赢!
”的溢出屏幕的呐喊,Maki的眼神里面没有流露出那种“杀气”,故事的发展固然有跌宕起伏,但是没有令人情绪过于波动的时刻。
Maki没有像Elis那样不顾一切但也没有丝毫怠慢,just like it's a job. 1962年8月17日是Maki生命中最开心的一天,不是因为他赢,而是因为他跟Reija结婚了。
Lahti说Maki现在得了阿兹海默症,在“清醒”的状态跟他说很感谢制作组在电影最后一幕中加入了Maki和Reija在海边上扔石头的场景。
Reija也打电话给Lahti表达了感谢。
Maki不是传统意义上的英雄,断绝了七情六欲专心打怪战斗的英雄。
他只是个普通人。
为普通人的一个普通的故事拍一部电影到底有什么意义呢?
我想意义在于doing justice to the value of an ordinary life. 在于celebrate the worth of a common human being。
从Cinema Museum出来,到elephant and castle, 再回到Holborn,从16mm的胶片世界回到灯火辉煌的伦敦市中心。
什么都没有变,但我知道什么都变了。
在伦敦的最后一晚,用这部电影结束,真好。
社会会让你改变,不管你是否能适应。
本片极具讽刺意味,黑白的复古风格让大家接受了这个荒诞的故事。
普及一下和本片有关的拳击级别:拳击比赛是根据运动员的体重,划分成不同的级别分别进行的。
职业拳击比赛分为8个体重级别,具体可以分为17个级别。
(1)Heavyweight (over 190 lbs.)重量级(86公斤级以上) (2)Cruiserweight (190 lbs.)次重量级(86公斤级) (3)Light Heavyweight (175 lbs.)轻重量级(79公斤级) (4)Super Middleweight (168 lbs.)超中量级(76公斤级) (5)Middleweight (160 lbs.)中量级(73公斤级) (6)Junior Middleweight/Super Welterweight (154 lbs.)初中量级/超次中量级 (70公斤级) (7)Welterweight (147 lbs.)次中量级 (67公斤级) (8)Junior Welterweight/Super Lightweight (140 lbs.)初次中量级/超轻量级 (64公斤级) (9)Lightweight (135 lbs.)轻量级(61公斤级) (10)Junior Lightweight/Super Featherweight (130 lbs.)初轻量级/超次轻量级 (59公斤级) (11)Featherweight (126 lbs.)次轻量级 (57公斤级) (12)Junior Featherweight/Super Bantamweight (122 lbs.)超最轻量级(55公斤级) (13)Bantamweight (118 lbs.)最轻量级(53公斤级) (14)Junior Bantamweight/Super Flyweight (115 lbs.)超次最轻量级(52公斤级) (15)Flyweight (112 lbs.)次最轻量级(50公斤级) (16)Junior Flyweight/Light Flyweight (108 lbs.)最次轻量级(49公斤级) (17)Mini Flyweight/Minimum Weight (105 lbs.)迷你轻量级(48公斤级)
【一部合格的生活化的精致小片。
只能说没有太戳中我,也许正是抛离了深刻向度的必然结果。
影评为讲堂所写。
】黑白胶片影像在《奥利最开心的一天》中无疑是一次新奇的尝试,在这里,黑白与历史怀旧和现实沉重并无关联,更多是生活日常的细腻而平实的捕捉呈现。
毫无疑问,这部打着拳击片幌子的芬兰影片,本质上乃彻头彻尾的爱情片,精致清新浪漫。
当奥利载着心仪的姑娘在林间小道骑车,裸身跃入篝火旁的池塘游泳,打几个水漂,放飞一只风筝,便是“最开心”的全部了,至于那“一天”,也不过收获甜蜜爱情的注脚,无关荣耀与成败。
反高潮的叙事意图,使长期为之准备的那一场比赛,注定迅速失败,而所谓“失败”于奥利这个面包师、业余拳击手而言只是一次“轻松收场”,于永远温暖微笑注视着奥利的莱雅而言,亦无关痛痒。
奥利的“平常心”瓦解了被上层阶级看客当作消遣之物的危险,事实上,当镜头转向“胜利者”我们发现他也不过孤独地坐在一角时,不难联想到游乐场里人们用球将“美人鱼”砸落水的情景。
当奥利不顾训练,乘火车去寻找莱雅;当赛后二人逃离宴会,漫步至湖边打水漂。
爱情,作为日常生活的重要面向,成为无名个体出离资本、利益、媒体乃至国家操控的重要避风港,鲜明的主体性最终成功对抗权力及其所期待的表演。
浴室嬉闹一幕也足以令人感动,赤裸的毫无遮掩的真实的人的展示,与聚光灯下、名流宴会中西装革履的面孔形成极大反差,日常生活的碎片仍然刻写着人性的返璞归真。
影片的其他细节也颇多出彩之处,如垫小板凳拍摄服装广告、发现“美人鱼”假发、印有赞助商标识的“战袍”、赛后奥利邀请经纪人拍照……都极具张力,值得品味咀嚼。
而经纪人这一角色也十分丰满有趣。
费尽心力地周旋于名利场,迎合各种赞助商、媒体宣传,安排并同奥利一起在纪录片镜头下完成表演,似乎是影片所要讽刺批判的反面形象。
事实上,影片对其家庭与经济窘况的交待,反映出对于这位汲汲营营者的理解与同情。
在此意义上,生活的复杂向度不经意间展开,个人固然难免遭遇现实无法承受之重。
那么这时,一份美好爱情的意义,就格外地凸显了出来。
是被暴躁妻子扫出家门去借钱,还是被永远阳光的姑娘叮嘱“输赢不过他人期许”,似乎便关乎幸运与否的问题了。
抑或,当爱情终将不可避免地转换为家庭责任时,那“一天”则在记忆中升华为生命里无与伦比的“最开心”际遇。
1. 有60年代电影的感觉。2.但真的有评价那么高吗?
拳场失意,情场得意。虽然最后能开心一起散步打水漂,但让心爱的人亲临现场见证自己的惨败,这种滋味好扎心。
站板凳拍照,脱短裤称重,奥利就像挂在树枝上的风筝,被人牵着飞到高处;也是躲在人后暗自叹息的美人鱼,被人投球击落水底。黑白粗砺胶片搭配裸身冲澡搏击的力量,质感十足。留到最后看字幕走完,在演员表里惊奇发现片尾那错身而过的老夫妻就是真实的奥利和妻子本人。不做世界冠军,只想和你陷入爱情。
难得的不是直男向的拳击电影蛮可爱的看完再回味片名有种奇妙的感觉(实际上并不怎么开心)由于我分不清脸以为他爱上了别人…
很舒服,确也说不出什么。
@MOMA百老汇 「这不是你妈卖票你爸卖零食的业余全家欢,这是职业体育」
“爱情似乎是件严肃的事。” 觉得很珍贵。也觉得伤心。
1.黑白粗粒胶片+手持拍法,很契合故事背景。2.决战戏估计是拳击片史上最短平快的了。3.个人愿景与集体意志、爱情与事业的鸿沟冲突,你不用为别人对你的幻想负责。4.放风筝打水漂的感染力都不及40年前[洛奇]的溜冰场段落细腻动人。两条线都浮于表面,同样没赢得决赛,很明显[洛奇]完胜之。(7.5/10)
手持长镜头,中近景跟拍,黑白影像,去年上映的片子仿佛来自Dogma95或者新浪潮。近似纪录片的它又嵌套了一个纪录片的拍摄,主线最终退至打擂的高潮,却以主人公被击败戛然而止。观众没有目睹面包师变身世界冠军的翻身仗,却为他收获爱情而鼓掌,毕竟,这可不就是我们普通人的生活。
作为体育迷,平时唯独不太会看拳击比赛,但现在想来,自己看过以拳击为题材的电影里面,似乎没有不喜欢的。这一部也是。以业余拳手身份出身的奥利,保留着草根阶层淳朴、简单的品质,不习惯接受经纪人所安排的商业活动。当然,影片也没有强行把他塑造成英雄,最后奥利还是一个普通人,输掉了对于整个国家很重要的比赛,但是收获了对于自己最重要的爱情,他从来都不是英雄,只是大众赋予了不切实际的幻想而已。最喜欢的还是导演充满了人情味的生活观察,表面强势、左右逢源的经纪人,生活中也要为柴米油盐弯腰;看到被大众娱乐的演员在幕后卸下服饰时的叹气,奥利也决定加一把劲。60年代的芬兰,蛮有趣味的。
不知道哪点好系列
摒弃了拳击题材电影的热血和鸡汤,平凡的生活也可以如此安静迷人。
从“是否会是奥利最开心的一天?”到“不是奥利最开心的一天”再到“确实是奥利最开心的一天”。“芬兰刘翔”的故事带出国家荣誉与个人追求的冲突,追求内心宁静的人并不希望成为被看客们利用的玩物,胖美人鱼摘下假发伪装,也如奥利自己一样喘不过气。镜头总是跟随着奥利的一呼一吸,凸显灰度的古典黑白摄影质感赋予奥利的角色生命,尝试模仿的年代感是新浪潮的年代,尤其那些小情小爱的片段是有法国新浪潮的一点韵味的,室外大全景都给人开阔、豁达的感受,比如赛前的放风筝、赛后的水边漫步,骑自行车等场景的运动跟拍都给人带来愉悦,而拳击训练、比赛以及更大篇幅的各种媒体社交活动大都只能是小景别的、呆板无趣且缺乏运动感的。不够喜欢的大概是女主的塑造,功能化了一点,仿佛无因的离开是因为早已看破奥利的生活真谛,并在适当时刻总结给他。
有点古怪有点笨拙,十分浪漫十分可爱。PS. 女主太萌
怪自己下了一个音画不同步版本
平淡,无趣,难以下咽的一道菜,中途放弃了。
反体育类型的拳击影片看过不少,像这部这么浪漫可爱的比较少见。精致的黑白摄影氛围模仿的是60年代捷克新浪潮电影,而风趣幽默的人物和台词则有点像杜琪峰般的轻盈。没想到名人传记故事竟可玩出这种花样,当然也要拜主人公的性格和魅力所赐。早在那个年代已有运动员视职业前途和国家荣誉为浮云,彻底回归到最基本的人性层面,顺带也嘲讽了体育与商业互相勾结,各取所需的现象。
战胜了自我,收获了爱情,这是我职业生涯最轻松的一场比赛。
23.09.06 2号厅 3.5
资料馆放映