太平轮(上)

文/梦见乌鸦2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。

但这部电影却也是最令人纠结的一部。

首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。

内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？

而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。

提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。

作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。

或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。

用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。

吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。

然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。

电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。

这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。

吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。

这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。

但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。

而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。

依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。

最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。

且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。

华语电影其实需要这样的史诗电影。

抗日战争胜利前夕，国军将领雷义方（黄晓明 饰）以惨重的代价取得了重大胜利，这次战役中的幸存者还有通讯兵佟大庆（佟大为 饰）以及台湾籍日军军医严泽坤（金城武 饰）。

抗日战争结束，雷义方迅速与千金小姐周蕴芬（宋慧乔 饰）相恋结合；佟大庆喜欢上了跟自己假扮夫妻拍照各取所需的孤 女于真（章子怡 饰），两人相遇不久就各奔前程；严泽坤顺利回到台湾，乘坐“太平轮”穿梭于海峡两岸购买药材，却心系青梅竹马的日籍女子雅子（长泽雅美 饰）不能忘怀。

内战的爆发迫使雷义方和佟大庆重回战场，周蕴芬和家人乘“太平轮”去了台湾，从此开始漫长的等待。

历史的不幸使大家相遇，“太平轮”成了几对情侣此生的牵挂。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

我不知道开映的第一天会有多么水军出现，以下影评仅是我个人观点，与任何人无关。

本来是去看《狂怒》的，但到那边后被告知该厅被包场，工作人员让我换去《太平轮》，还是3D的，心知今天才上映，自然我就同意了。

宣传时说这“太平轮”，是所谓的东方泰坦尼克号。

我真没看出来，船又小，电影大部分情节跟太平轮无关，大概下部会开始有关吧。

因此，虽然大牌云集，但这个上部，真的不是怎么好看，感到很沉闷，想睡觉，最终在一个半小时后，我选择了提前退场。

分上下两部，我觉得是个错误，当年的赤壁我就只看了上部，而且太拖沓不见得是件好事，如果上下两部就缩成二个小时内的电影，也许效果会更好。

3d更只是一个噱头，完全没有需要3d的地方。

再说说几个演员。

黄晓明还是应该挑战自己，应该像中国合伙人那样。

老是扮帅扮酷，看多了也就腻了，难有长进。

金城武才是真帅，演技也好，只是一口吐字不清的国语，一口纯正的日语，还有一口听似正宗的闽南语，哥您真有语言天赋。

佟大为不错，虽然是配角。

棒子女人是对了口型来的，还算敬业。

章子怡那站街要多少钱？

总之，还以为是灾难片，可惜尽扯一些情爱的事，也不知道主题是什么，失望。

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

我想像的太平轮电影应该是这样的：一开始就是乱世上海，物价飞涨有如末日，大家抱钞票抢船票，名交际花章子怡拿出全部财产并委身高官终于得到了一张船票（当时船票值N根金条。

靠站街卖身就能弄到船票这不现实）。

她想得到船票是因为她以为自己喜欢的人去了台湾，但实际上她情人连长佟大为这会儿正被围在华东某村庄。

战场上，佟大为在大雪饥寒中写信，被团长看见，说信不可能寄出去了死了这条心吧。

章子怡来到码头结果人挤人根本挤不上船，能拿到船票的都是富人，很多人没有票也拼命往上挤。

富人们连车和狗都要往船上运，军队还在强迫船长往上面装货，押运的军官黄晓明凶神恶煞，一片哀声遍野。

章子怡急切中得到了医生金城武的帮助，和团长夫人宋慧乔一起挤上了船，上了船才发现宋的船舱被军队征用给更显贵的人了，找军官黄晓明帮忙，此时他是船上最有权力的人，但黄晓明把宋痛骂一顿，说在船上你个团长夫人算老几。

宋只好与章金一起到船底人和货挤在一起，空气窒息，船严重超载，军队还在往上装货，人也挤的船无法按时开。

宋在船底哭诉说老公为党国卖命结果自己就是这待遇，金城武说算了能上船的都是幸运的。

这时船终于起航了开出去，周围有水手偷放上船的穷人一家，抱着金条嗜钱如命的小商人，运送文物的大学教授，走后门上船的政府职员，黑社会，各种众生相，船上如同一个小社会，为了争几寸可坐的地方吵闹不休大打出手，放弃一切脸面和尊严。

突然有人说这是小年夜，大家过年吧，至少我们都还活着，黑社会偷开了达官贵人运的名酒分给大家，船底陷入一种温馨狂欢气氛中。

喝醉了金城武也开始拿两张照片讲他和日本女友的故事，大家憧憬到岸后开始新生活。

这时船开到海上，和货船相撞开始进水了。

船长居然以为船没事，告诉旁边的船只不必救援。

船底乘客发现进水，混乱惨叫遍布船舱，大家互相践踏，船上变成地狱。

黄晓明表现出痞子英雄的气概带着押船士兵救人，达官贵人抢占妇女小孩的救生船位置被他用枪暴头。

商人用黄金买命未果，穷人和孩子跑散，回舱去找孩子死在舱底。

教授守着他心中神圣的古代字画文物同殉，职员关键时舍命救了穷人孩子，金城武和黄晓明把救生艇位置让给了抱着小孩的团长夫人和章子怡。

但结果因为船员混乱失职救生艇绳子根本没有被放开，众人绝望的想弄断绳子未果，只能和船一起倾没。

人性光辉在冰冷现实面前显的那么渺小。

船渐渐沉没，大家沉入水中。

切回战场上佟大为正在写信，憧憬着打完仗回家过好日子，信没写完笔就冻住了，最后拿着没写完的信冻死在大雪纷飞的战壕里。

团长觉得打内战死了太冤刚准备投诚结果被想投降的士兵打死，远处是连天的炮火好似新年礼花。

雅子在日本为了吃饭去慰安美军，把金城武的照片弃在泥水里。

大海上终于恢复平静，只有无数遗物和一张船票还在海上漂着。

（所以，现在这个所谓上集究竟是有什么必要存在的？

）

如果太平轮有1000种拍法，吴宇森无疑选择了最讨巧的一种。

整部《太平轮（上）》片长129分钟，一共只出现了不足5分钟的客船镜头，其中船只正面报名照不足10秒。

某种程度而言，这部由纷飞战火和乱世爱情堆叠起的影片，称作《太平轮前传》或许更合适。

饶是如此，片中刻意经营的三段爱情，还是最熟悉的套路，置换到任何离乱年月皆能适用。

如果不是为了主配角们居高不下的颜值，《太平轮》的尿点或许和炮火声一样密集。

不知道吴宇森导演拍摄《太平轮》，有多少致敬的成分在。

至少，雷疯子和周大胆在上海滩的相遇，从打开窗棂雪花飘散接入眼神特写，到赤足跳舞任性叛逆最终提鞋来见，都像极了致敬《泰坦尼克号》。

看罢全片回首处，不少桥段也令人联想起《硫磺岛来信》、《日瓦戈医生》。

当然，秋天芒草掩映下的台湾，也免不了温柔的中孝介和《海角七号》的影子。

可这种频繁的借鉴，就像三流歌手走进KTV包房，模仿的是别人，迷失的是自己。

要看的是吴宇森，你给我拍成钱学森，有这点功夫还不如去看孔繁森。

太平轮是怎样一个故事？

用两个字就能概括：命运。

过往多数浮泛的文艺作品都想强调命运，但凭空搭建的舞台，触动人心的力量毕竟有限。

太平轮则不同，自吴淞码头向基隆港，乍看是客船，背后却有时代的颓圮和迁徙。

在特定的历史节点上，无论权贵、商贾抑或黔首、流民，每个人的生活都是抽刀断水。

而太平轮，这样一艘客船，适时地出现，成了他们共同的出口。

偏偏，这是一艘永不抵达的客船。

在绝望中挣扎，只为些微的希望。

以为握住了希望，却导向了更大的灾难。

何况，灾难有刻意延宕添加物资以至超载、有违令夜行不得开灯以至相撞，有危亡中的生与死。

最后一班太平轮搭载了1000多名乘客，据官方统计，仅36人获救。

围绕这艘船、这些乘客以及岸上等待的亲朋，太多的故事和线索，埋藏在一甲子光阴里。

那些穿透生死的可能性，至今也存留于世，隐隐提醒着与过往未知的勾连。

不必生造，太平轮本身就是一座故事的富矿。

但吴宇森还是选择了爱情。

一点也不奇怪，知道什么东西动人，所以生产出来给人看。

问题是：纸巾都带了你就给我看这个？

电影《太平轮》括号上，演绎的是人造的爱情。

雷义方和周蕴芬之间是分别与承诺，严泽坤和雅子之间是离散与等待，于真和佟大庆是伪饰与记挂。

雷周之间的爱情是理想型，郎才对女貌，英雄配千金，还情比金坚彼此相爱，唯有时代和编剧能令他们分开。

编剧一挥手，于是就分开，一个远赴台湾，一个留守作战。

严泽坤和雅子之间的爱情是一段先兆：年轻时彼此相爱，却碍于国别和家世。

待到定情，中日之间的战事却终结了。

日据时代收场，雅子离开台湾，此后的来信也被严泽坤的母亲烧毁。

留下的唯一联系，是周蕴芬发现的《秋日芒草》未完曲谱。

引出的故事，又成全了周蕴芬续上终章，对雷义方的思念，由此也有了具象的依凭。

巧妙，但失真。

与其说是美好的爱情，毋宁说是文艺的幻梦。

同样的症结，也体现在于真和佟大庆的关系里。

吴宇森也许想通过这一对疑似恋人来传达真相的残酷和人性的坚韧，于是有了“假结婚照”的寄托。

拍假结婚照是各为所需，但冒领眷粮和便于租房的动机背后，又促成了两颗善良内心的邂逅。

吃面、擦筷子、撒盐，一场戏之后，各奔东西。

于真还是记挂着阳天虎，并不是这个人多重要，只因这是她最初的爱情。

佟大庆难忘于真，也并不真是因为她的容颜和温存，更多不过是：哪怕再微弱，这张照片是他和爱情唯一的关系。

可以说，这张照片既是物质的保障，又是精神的寄托，贯穿着两人此后的生命。

要说这不是爱情，琼瑶奶奶不会苟同。

但说这就是爱情，好像又稍许草率了一点。

谁会排斥爱情片？

我们只是反对一边借着世道的因由打着人心的幌子，一边罔顾事实的力量，来侈谈爱情。

真实的太平轮背后，有爱情，也绝不止于爱情。

影片的最后是国共在华东的决战，雷义方孤胆英雄和铁汉柔情，倒让人依稀看到《喋血双雄》当年的纵横捭阖。

可惜最后的枪林弹雨里，响起了黄晓明的人声独白：“蕴芬，只要想到你，我的心都是平静的。

在每天都要面对死亡的日子里，还能有一个思念的人，这是我最大的幸福。

”我以为我会哭，但是我没有。

我只是怔怔望着你的演出，给你我最后的祝福：亲爱的吴宇森导演，请尽可能掩藏弹痕累累的风衣下，那颗偶像剧的玻璃心。

作为观众，my heart will come on。

如果一定要再给《太平轮（上）》定个调，我还想起了另一首歌：10分钟都不给我，就叫我请看下集。

我是乱喷的人吗，叫我老远跑过来。

好坏好坏好坏的。