莫娣

以下内容与电影无关。

微博作者：邓艾艾艾社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。

又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。

”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。

”这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。

但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。

何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。

你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。

而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。

并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。

其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。

但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。

让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。

（旧文）

有网友问：怎么很少见我打五星的片子啊？

确实，近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星，现在又给这部2017年的老片打了五星啦！

前一段集中看关于画家的影片时下载了它，今日一看，非常受感动。

该片是关于加拿大民间画家莫娣（1903-1970）的传记片，但人物、情节写得很好，女主角又演得太出色了，无可挑剔！

一位残疾的民间画家，以独特的方式和风格留下许多画作，影片与画都值得观看。

莫娣生前照片 看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》，同样是两个农村底层的夫妻，同样有一人天生残疾，许多状态及情境很相似，对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。

好的作品来源于对真实生活的观察，本片有莫娣真实历史事实及画作为依据，人物及描写就很坚实、细致；《隐》为虚构，对人物、状态的描述就显得单薄了许多。

《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人，人性的光辉也必然打动人心。

莫娣的画作们 《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子，用麦粒印麦花的细节，这都是作者对生活的精彩发现，可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。

另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提，本片是健全的专业演员去演译残疾画家，在形似神似上下了大功夫；影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步，惟妙惟肖；《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等，都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能，这背后是下了大功夫的，值得观看与赞扬！

看完电影，心情很久才平静。

第二天躺在床上戴着耳机又看了一遍。

本来这份感动自己品味就好，但是看到有人在抨击这样的爱情和这部电影，我实在难以平复愤怒，所以想写点什么。

对能看到这个评论的路人先说声对不起，占用你的时间看我吐槽。

刚才看到评论，有些人认为埃弗里特在利用莫娣，还说如果莫娣不会画画的结果肯定不一样。

这句话让人非常难受，尤其是看到最后黑白真实影像，看到里面年纪那么大双眸却那么清澈的莫娣之后。

莫娣为什么要出来打工，为什么非要自食其力？

因为她觉得，这是尊严。

一个有先天关节炎又驼背，走路都走不顺的女人，都想着自己要身为人的尊严。

埃弗里特一个文盲，一个大老粗，一个鱼贩，一个朋友都觉得没有女人会喜欢的暴躁男人，却把她带回了家。

当然，这不能说是帮助，只是一个互助关系，也可以说是互相利用的关系。

可是后来为什么发展到了爱情？

这就是电影的人物塑造的魅力。

一开始莫娣说自己会被小孩子欺负，这种“算了”一样的委屈唤醒了埃弗里特心中做强者的欲望，也可以说他心底是有温柔的一面，也可能他在莫娣身上看到了“孤独“的自己。

所以他选择了护送她回家。

一开始，埃弗里特对莫娣的辱骂和贬损，没有让莫娣退缩。

在这个时代背景下的鱼贩，你能让他有多好的教养？

可是埃弗里特的改变，却恰恰印证了爱情的出现。

一开始莫娣在一瘸一拐地追着手推车，到埃弗里特用手推车推着她。

这一细微的变化，正说明了埃弗里特渐渐觉得他们是平等的，并不是雇主和主人的关系。

尤其是拿到第一笔钱的时候，莫娣不是在炫耀，而是由衷地表扬埃弗里特发扬了自己”要钱“的长处。

之后两段情欲，一次是埃弗里特主动，一个是莫娣主动。

在性方面，是独处一室的孤男寡女必须面对的问题。

莫娣其实很早就想嫁给埃弗里特，比如在问姨妈会不会来看他们，比如埃弗里特的朋友过来，她开玩笑地说两个人睡一张床。

我们在性里面总是会认为女性是受害者。

这种想法，本身就是对“性”的妖魔化处理。

这两段，两个人是平等的，坦诚的，更是真实的。

如果要做这件事，莫娣觉得我们就必须以结婚为目的，也需要告诉埃弗里特我不能再生小孩；埃弗里特拿着茶出来跟莫娣说，不能那么随便就娶一个只要进门就可以的女人。

说到这杯茶，其实很多地方能看到两人关系从雇佣关系到平等关系的转变。

比如画画的时候扫地，比如卖画之前就同意她在墙上画画，比如和莫娣一起鄙视看不起她画的小卖部老板。

互相利用，这句话太刻薄，如果我们换一个角度说，就是互相吸引。

相信一见钟情的人一定是瞬间感受到了对方的魅力，而这种释放出来的魅力，多半是片面的。

一个有教养的人，也或许是一个战争爱好者。

一个绅士，也可能是一个人渣。

一个美丽的女人，不能排除她不是一个绿茶。

我们身边更多的普通人，魅力都是慢慢展现出来，而且这种魅力，都是在对方了解你的不足和缺点后。

所以这种魅力，才是真实的，能让人持久爱上的。

莫娣就是这样慢慢地把埃弗里特吸引了过来的。

她的乐观，温柔，隐忍，坚强，有尊严，不卑不亢，热爱生活，热爱美等等的性格慢慢散发出来，让我们观众，都不在为她是一个残疾而悲叹，甚至是爱上了她。

ps.有差评说如果莫娣不会画画，就是另外一番景象。

我觉得很可笑，一，第一时间就能“爱”、“上”的，只可能是好看的皮囊吧？

如果真正爱上了一个人，肯定是因为感受到了他（她）独特的魅力。

二，莫娣跟着上门卖鱼，是因为她会写字会算数，能帮助男人做生意。

而不只是有画画的才能。

我相信如果不会画画，他们的生活只会更平淡而已。

因为莫娣一辈子的物欲，也就只要了一扇挡蚊虫纱门而已。

从争吵，到发现两人浓浓的依恋，到和解，再到找到莫娣的女儿。

这一段就不再赘述，只说一点，我觉得这就是真正的爱情。

个人愚见，这部电影就是告诉人们，真正的爱情不是说我要你怎样，而是我知道你是怎么样的一个人，但是我还是爱你。

虽然中间少不了磨合，但是我相信我们是可以磨合好的。

我能压抑自己不好的性格去迁就你，你能改善自己不良的习惯来忍让我，这种付出，这种宽容的等待，是需要时间，也是需要珍惜的。

而且尊严，信心，和爱，都是自己争取来的，不是别人施舍的。

不过话说回来，当对方有家暴行为的时候，一定不能忍让，连莫娣这样即使发誓再也不回姨妈家、自己房子被哥哥卖掉之后，毫无退步的她还是明确表达，要么让我走，要么就不能这样。

然后严厉地要回了属于自己的工资。

这份自尊和自爱，真实很让人欣赏。

一个受不了寂寞又害怕有人进入甚至改变自己生活所以不停宣示主权的渔夫而莫娣用她的画一点点浸入渔夫的世界莫娣虽然外表看上去有点笨拙可是非常坚强有个性 内心充满灵感的美好之人两个人的磨合从一开始渔夫的打骂→允许你画画→一起骂小商贩傻蛋→你画吧我来扫地→结婚后各种口是心非地为莫娣做事→吵架和好还帮莫娣找到女儿两颗孤独的心相遇 被彼此需要是件很幸运的事结尾很感慨啊一方面莫娣留下足够渔夫回忆半生的满屋子画一方面在这屋里住着 思念的痛将一直围绕着他电影最后看到了真正的渔夫与莫娣感动的哭了😢因为渔夫推门而入的笑显得是那么慈祥而莫娣老奶奶也笑得好好看

桑德拉算是莫娣的伯乐吧 第一个认可莫娣的画很有眼光的一位女性 也很善于发现别人的优点另外表白下爱尔兰小镇的房屋一个地段的房屋都是红白蓝 看上去非常漂亮看完这部传记电影 最大的启发是像莫娣这样被亲人漠视 行动困难的人都在乐观生活 有些人还在瞎抱怨啥🙃

如果将电影类比一幅画作过程，那么很多电影只是刻录画家提笔沉思构图创作的始末，然而这部作品却是从睡意未艾的画家起床时脚趾探寻拖鞋开始的，真的许久没看过节奏与镜头这么慢的电影。

开篇十几分钟是耐力考验赛，能坚持看下去，只是因为这十来分钟的对白几乎不用看字幕，渣渣英语如我竟油然自傲了起来。

第一个喜欢的镜头是男主的出场，镜头聚焦在采购物品的女主身上，远处虚焦，他推门而入，在门口浅踱几步，沉闷厌烦的声音开口，哦，我就知道，伊桑来了。

爱情是从做女佣开始萌芽的。

伊桑饰演的男主以雇佣保姆为由，想给自己寻觅一个人生伴侣。

女主莫娣自幼身患残疾腿脚不利，是为了逃离失去亲情的家庭，也是为了证明自己存在的价值，莫娣百般恳求可以被受雇。

而男主这种视觉动物，却是在撞了南墙无可奈何下才选择的莫娣。

开始的阶段暴虐孤僻的男主动不动就恐吓驱逐，处处都要彰显权威，下图中的台词更是视觉动物未来打脸的独白：

不对等的关系开始倾斜。

男主曾为了自身颜面在朋友面前打过莫娣，但年复一年的朝夕相伴，他感受到来自莫娣的温柔，享受着她无微不至的照料与关切，他这颗大盐块也在被温柔如水的莫娣慢慢稀释。

常年孤独一人餐桌并没有多余的椅子，他就想方设法淘来旧椅子；明明抛出了不自在的眼神，但还是接受莫娣在自己吃饭时的靠近；莫娣极具绘画天赋，他就允许她在自己家中肆意的创作；虽然爱钱如命但看到她的不愿意，还是即刻反悔已经到手的交易。

每一点点都是他这座冰山不动声色的爱惜。

结婚后相拥跳舞的过程，说出了全剧我最喜欢的台词：我们就好像一双落单的袜子。

什么样的美都会有视觉疲劳，能陪伴到最后的只有相爱的灵魂。

男主带着莫娣去偷偷探望莫娣女儿那场戏，是唯一使我眼眶浸润的场景，没有台词，微风中只有一个瘦小的母亲，但那一刻莫娣收获了两份亲情。

莫娣重病被医生诊之后，男主拿着茶杯为莫娣拭去鼻尖的泪水，俩人紧握双手，这一刻胜过甜腻的情诗超越性爱的高潮。

每一次主人公缓慢的眨眼，每一个转身走在路上的场景，每一个笔尖沾染画板的镜头，导演都毫不吝惜的给予最缓慢的时间去渲染。

然而在离世那场戏里却没有动人的告白，甚至没有多余的哭泣，莫娣逝去的时刻，惯常的音乐并没有响起，画面异常的安静…… 最后一起看看电影中如画的远景吧

我就是喜欢伊桑

就是就是喜欢伊桑

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

一副上等的油画这一帧，画面太有质感了！

是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。

也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。

还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。

反观李安，就恰恰相反。

每一帧都是上品

色彩和画面非常舒服

浮生一切，皆是化相

这可能就是莫娣眼中的世界

幸福的样子大抵如此智慧就是你知道自己想要什么不想要什么聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

莫娣画的画可真好看呀！

电影的还原度很高、导演很温暖

笑眯眯

合不拢嘴

从容安详，岁月静好

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:“我们家里只有你一个人是幸福的”为什么呢明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福原因是:从未觉得自己不幸即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。

《莫娣》⭐⭐⭐⭐电影看了很久，却一直没办法写些什么，因为埃弗里特当着他朋友的面，反手给了莫娣的那一巴掌……患有关节炎行动不便的莫娣，总是会遭人“嫌弃”，路边的孩子会丢石子欺负她，哥哥想方设法的甩掉她，并且卖了他们的租屋，姨妈也让她乖巧懂事些，少出门，甚至这两个亲人亲手“卖掉”了她的孩子……后来莫娣和埃弗里特在一起了，她终于有了住的地方，有了可以支持她画画的人，有了可以推她外出的小推车，有了可以拖着她跳舞的脚，有了把她看作妻子的眼…就连姨妈在弥留之际也对她说：“我们家只有你最后活得最幸福”电影的后半段确实看到了埃弗里特对莫娣的“爱”，也看到了莫娣的笑，可是我依然拧巴，因为我无法忘记那一巴掌，无法忘记埃弗里特对莫娣说：“在这个家里我是第一位，然后是狗，然后是鸡，然后是你”大家感叹他们的爱情时，都说“莫娣很幸运，因为她遇见了埃弗里特”可我不这么认为。

莫娣的幸运是因为她自己，她热爱生活热爱美也热爱人，她会去酒吧跳舞，会赞美红皮鞋会透过窗外观察四季美景，会用画笔记录生活。

因为她对美好的期待和勇于冲破，才会让她蹒跚着撕下公告去到埃弗里特的家。

我相信，即使没有遇见埃弗里特，莫娣也会“让”自己遇见别人的。

要说真的能算莫娣的“幸运”之人，应该是上门“讨债”的桑德拉，是她发现了莫娣绘画的天赋，是她在埃弗里特将莫娣当成自己附属品似的喊出5美分一副画时，她给了10美分，莫娣听见后，躲在埃弗里特身后浅浅的笑了；也是她，帮助莫娣将画卖到纽约，在莫娣离家出走后毫不犹疑的收留她。

最后，对于莫娣和埃弗里特之间是爱情吗？

我想打个问号，就像很多四五十年代的夫妻一样，确实能看得见他们的相濡以沫，但是那种极度不平等与暴力的存在，真的无法让人将那看作是“爱情”，至少不是“现在”的我眼中的“爱情”吧？

这也是我一直以来迟迟不想看《隐入烟尘》的一部分原因

沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事 賴慧娜1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。

Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。

加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。

也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。

時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。

現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。

這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。

Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。

最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。

當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。

Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。

直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。

她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。

不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。

魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。

看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。

但是實在是難以覓人，只好估且一試。

一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。

當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。

小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。

Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。

她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。

當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。

Maudie堅持若要做這件事得有名份。

這使魚販卻步。

雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。

而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。

兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。

Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。

導演的手法很幽默。

她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。

片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。

電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。

她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。

多年後成為她的庇護。

首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。

賣魚時順便賣畫。

她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。

1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。

一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。

最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。

由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。

死時六十八歲，1970年。

有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。

她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。

她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。

很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。

而她去世只不過四十七年。

她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。

雖然如此，她一生窮苦痛病不離。

兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。

飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。

她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。

有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。

導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。

最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。

電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。

但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。

也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。

對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。

經授權轉載自太平洋時報

莫娣【油画】by H.莫娣说：“浮生一切都已被框成一幅画，就在那里。

”人需要借着那样的、莫娣般的观看，从“这扇窗”看到一个个鲜活的人，看见我和你。

电影中女主角的原型是加拿大的民间艺术家莫娣·刘易斯，她患有先天性关节炎，从小被视为累赘，有过一个孩子，被兄长悄悄卖掉，却被告知所生的是一个天生畸形的孩子死掉了。

被抛弃在姨妈家的莫娣渴望着一种正常人的生活，那种最最平凡的生活。

男主角埃弗里特·刘易斯是一位孤儿，职业是渔夫，从来不懂、也不愿表达自己的内心，鲁莽却渴望有一个人能照顾他的生活、可以来爱他。

*两个人走到生命中途，像是走进一座迷雾森林。

两人初见在便利店，埃弗里特想要招聘一名女佣人，这大概是他能想到的、唯一可以让人走进自己生活的方式。

莫娣看着这个粗暴的男人，那一瞬间，她想走进这个男人的世界，为何，不得而知，或许她看见了一个旁人看不见的他，或许察觉到了这个男人内心的渴望——渴望一种亲密——于是莫娣偷偷将墙上的招聘广告拿下，这意味着除她以外不会再有人去应聘。

可荒芜太久的生命，像是在黑暗中待得太久，即便再渴望阳光，也会被期盼中的阳光弄得睁不开眼。

借着几个电影片段，观众得以看见埃弗里特的“怪异”，他一面渴望有一个了解自己的人成为这个家的女主人，一面又不愿被曝露，会为着有人爱自己而发火，像是一个病人。

上门应聘后，埃弗里特反复犹豫后同意试用莫娣。

莫娣喜悦万分、逃离般地离开了姨妈家，对这个新家的每一个物品、角落都满怀憧憬。

而埃弗里特只是幻想了一种美妙的感觉，其实他连自己真的需要什么都不知道，因此当埃弗里特回到家看见这个女人并未为这个家带给自己所期盼的感觉，晚餐又是自己最不爱吃的胡萝卜，而莫娣正看一个物件入迷，埃弗里特生气了，他咆哮着把莫娣赶出了自己的家。

可是当莫娣带着被扔在地板上的行李离开后，埃佛里特却瘫坐在楼梯上，不是气愤，而是表现出一种巨大的失落，还有一丝不知向谁述说的委屈。

另一处埃佛里特因莫娣在朋友面前说了一些关于自己的好话而打了莫娣，莫娣捂着脸走进屋子，万分沮丧，此时莫娣看见角落的颜料罐，她打开颜料罐，缓缓用手指在墙上勾勒起一棵树。

整部电影你会惊叹莫娣那样健壮的生命力，这是电影中反复出现的一种令人既诧异却惊喜的信息：靠着绘画——当然还有别的相似的事——生命是可以被疗愈的，莫娣的、埃弗里特的，这没有办法用字句说明原由，只能借由生命来体验。

此时埃弗里特坐在屋外，表现出悔意和一丝恐惧，可他走到莫娣面前时却说：“你现在知道教训了吗？

”莫娣哭着问埃弗里特：“你要我留下来吗，你要我留下来吗，因为我是会离开的！

我来好几个月了，你却一次工钱都还没付，现在拿来。

”埃佛里特不再说话了，按着莫娣所说的付了工钱，他并不希望莫娣离开。

一日莫娣如常做好饭，不同的是这次她靠着埃弗里特也坐到了桌边，像多年的夫妻那样说着一些寒暄的话，开始埃弗里特眼神里有些不知所措，他对这样的亲密不知所措，但他就那样看着莫娣，随之他埋下头吃起碗里的食物，掩饰着，他喜欢这样的日子，但或许他才知道自己渴望的就是这样的生活。

莫娣透过“那扇窗”观看、绘画，我想她看见了这个男人的一切，像观看这部电影的人，看见这个男人瘫坐在楼梯上的失落、看见这个男人在屋外的懊恼、看见这个男人内心深处真正渴望的那种亲密生活。

绘画是一种恩典，使莫娣在心中得以长出森林，永远有一尾黑暗中也不熄灭的火焰，小小的却满了生命的力气，牵引着、修复着这个割裂的男人，把他引向一个健壮的、热腾腾的生活。

埃弗里特和莫娣结婚的那个夜晚，莫娣的双脚垫在埃弗里特的皮鞋上，在暖黄的灯光里相互拥抱着、缓缓地舞动，埃佛里特说：“我到了明天还是会说相反的话。

”莫娣说：“我知道……我们像两只落单的袜子。

”**从影片后半可以看见被疗愈的埃弗里特渐渐成为支撑莫娣生命的泉水，像是莫娣读着报纸上对自己的报道，而埃佛里特却坐在墙角、拿着针线边缝着袜子边听着的场景已成日常。

可随着莫娣的名气越来越大，埃弗里特变得敏感而怪异起来，因为他担心自己又被抛下。

终于一次激烈争吵后，莫娣离家住到朋友家中。

几日后埃弗里特前来，他们坐在秋千上，带着怨气的两个人聊得并不愉快。

突然莫娣指着天边的一朵云，对埃佛里特说：“你看那朵云像一个大屁股的女人，还秃了半边头，她正看着你呢，你看见了吗？

” 埃弗里特笑了，接着庄重地、又有点伤感地说：“我没看见……但，我看见了你。

” 莫娣问：“你看见我什么了？

” 埃佛里特说：“我看见…我看见你是我的妻子，一直如此，我只是害怕你离开我。

” 莫娣问：“我为什么要离开？

” 埃佛里特说：“因为你可以找到比我更好的人。

” 莫娣望向埃弗里特，说：“不，我不能，你给了我一切。

” 日子就这样过去，直到一次莫娣摔倒，她的关节炎越来越严重，她感到自己渐渐要走向生命的尽头，她对埃佛里特说：“你应该多养几条狗。

”埃佛里特说：“我不要狗了。

”莫娣说：“可你喜欢狗啊。

”埃佛里特说：“可我已经有你了。

”正如莫娣所讲，不只是埃佛里特，她也是只落单的袜子，有什么比两只落单的袜子找到彼此更美好的事呢？

影片的结尾埃佛里特悲伤地对着在病床上的妻子，说：“我以前怎么竟然会觉得你不完美？

”莫娣看着他，缓缓地，说：“我是被爱的，埃弗里特，你…爱…我。

”之后，埃弗偎依在妻子怀中，亲吻着被病魔带走的妻子。

从医院回到剩下他一个人的家里，他在莫娣的物品里发现了那张多年前的招聘广告，随即，他抬起头环顾着这个空落落的家，关上门，缓缓地坐在房间的椅子上。

***人在内心渴望某种向上的生活，却又像是被另一种向下的生活捆绑，让人致病。

就像埃弗里特一样，一面在心里渴望一个能陪自己吃饭的人，一面却在口中说着：在这个家自己第一，狗第二，鸡第三，然后才是这个自己真心渴望的人。

《莫娣》让我看见被遮盖的东西，让我思考在这个复杂、浮躁的世代，被欲望充满的、残缺的人，如何回到那个可以靠着一杯热茶、靠着一个拥抱就可以真实地面对荒芜，如何让那束光照进来，让生命充满生机。

透过“那扇窗”，人们得以看见这样的两个人——可以真实亲吻、拥抱的两个人，看见一种奇妙的恩典——一种凭借，像是莫娣的绘画——使得本已枯寂的生命得以绽放，并且是绽放出这个世间最妙的、绚丽的神迹。

生命奇妙，当你渴望一个人来照顾你，祂却让你遇到一个需要你来照顾的人。

那个本真的生命像是更了解我们似的，因着这样的事，被视为残缺的莫娣成为更健全的那一个，本来渴望被照顾的埃佛里特成为照顾莫娣生活的那一个，但因此，两人却都被那个更大的、隐藏的看顾、疗愈。

🌸愿我们看见美好🌱

《舞》by H. 【油画】（文章先发于个人公众号：涉江採芙蓉）🌸(｡♥‿♥｡)喜欢可以多多关注(✪ω✪)🌸

已经很久没画观影手帐了，无奈看电影的时间越来越少，遇到喜欢的电影也是不容易。

像《莫娣》这样的电影，对我来说就是且看且珍惜。

命运或许不公，但还好有热爱的事。

有时会想如果我早早放弃画画这件事，现在会是什么样？

还会不会时常觉得自在快乐。

莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事， 她没有那么远大的抱负，只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去，画到最后一刻，仅此而已。

而回头再看那些所谓的“成绩”，也只是坚持画画的路上的小礼物罢了，真正珍贵的是享受这件事的本身。

当被问到灵感从哪里来时，她说：我喜欢窗户，浮生一切都已被框成一幅画。

窗外风景多变幻，飞翔的鸟，驶来的船，飘过的云，远处的山...它们就在那里。

所以不要问灵感从哪里来，画就是了。