哪吒之魔童闹海

真牛逼，真牛逼，史诗级中式神化故事被完美呈现！

没想到，2025年的第一次感动是被一个叫申公豹的给的！！！

剧情神牛，美术动作牛逼，人物细腻，节奏紧张刺激，中二热血，有深度，而且最重要的是每个人都有应该有的内容，爱了爱了，期待期待封神大战了！！！

咋说呢，唯一一个遗憾，就是不知道又要等多久了……

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？

我相信我们中的大部分人，从小到大，都看过很多关于“哪吒”题材的电影、动画和文学作品。

哪吒形象原出自佛教经典，最早见于《佛所行善经:第一生品》《开天传信记》等唐宋时期记载哪吒故事的文字资料，那时哪吒的名字还是“那孥天”。

后来在元明时期的《三教源流搜神大全》和《封神演义》《西游记》中，才逐渐从佛教神的形象演化为如今我们更熟知的“哪吒”形象。

不管是民间口口相传的神话民俗，还是戏剧台本、小说影视，哪吒的形象随着社会和时代的变迁，也在不断被我们重新定义。

几年前在电影院里看《哪吒:魔童降世》的时候，我会忍不住拿这部电影里的哪吒形象，和我们这代人小时候看的童年经典动画片《哪吒传奇》做对比。

前者少了说教，多了更多现实意味的难题，而哪吒的形象也不再是《哪吒传奇》里相对正面、正义、受人喜欢的样子。

饺子导演的“哪吒”虽然被称为“魔童"，可他却更像人，而不是完美的神。

在看电影时，我很多次会情不自禁地被带入。

当哪吒被陈塘关的村民排挤时，我也会想起自己童年时在人际交往方面感到困难的时候。

一句“我命由我不由天”，燃烧起多少观众内心的火焰。

《魔童降世》里的哪吒是离经叛道的、反抗的、顽劣的。

但同样，他也是脱去了神的外衣，走下神坛、走入世俗化、本土化和商品化的。

比起《哪吒传奇》里“是他是他就是他，少年小英雄小哪吒”的"英雄”形象,“魔童”似乎更能走进此时此刻的90后观众的心里。

饺子导演的续集作品《哪吒:魔童闹海》,历时五年，精心设计与制作，从剧本到立意，再到特效(尤其是视觉特效)，全面超越了第一部，成就了一部国产动画的超级喜剧大片。

“魔童"哪吒依旧延续了叛逆的性格，但在太乙真人为他重塑肉身，重生之后，我们的“魔童”也必然面临成长。

他终于见到了自己崇拜的哥哥金吒木吒，也理解了父母养育他的良苦用心，更缓解了与陈塘关村民的关系。

本片中精彩的戏份很多，视觉特效震撼的也不少，经常让人看完这场打斗之后，想下一场要怎么升级？

但每一次都圆满达成了我的期待。

为了不进行太大的剧透，就只说第一场大的打斗戏，海底海底妖族围攻陈塘关的那段剧情。

申公豹释放了被囚禁的四龙王，当东海龙王敖光说出那句"我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”时，矛盾与战斗被推向高潮。

在这些场景内，饺子导演的团队展现出极高的视觉技巧、充足的画面与人物设定细节，比如章鱼鲨鱼这些落魄将军身上锈迹斑斑的盔甲，以及虚空裂口打开，炼狱岩浆倒灌陈塘关、万妖倾巢而出的景象，无一不渲染着哪吒成长过程必须面临的一场鏖战。

而当哪吒挥枪冲向敖光，大喊出预告片里那句，"我活不活无所谓，我只要你死“时，你以为整部电影将被推向暴力美学的高潮吗，不不，其实这只是片尾最大高潮的前奏。

在这里卖个关子，等待你去电影院自己发现。

哪吒的暴力不论是“削肉还母、折骨还父”还是与天斗与地斗一一也在和玉虚宫大战的过程中，逐渐消解了他刚刚通过三场仙宫考核获得的“神性”。

而“神性”的消解也就意味着“人性"的突出。

对于看着哪吒动画片长大的90后来说，饺子导演的“哪吒”极大程度上满足了我们的“人性”需求，我们这代人从小就常被长辈指指点点。

新闻媒体也喜欢拿“九零后”说事。

学业压力最大，可学历贬值也是最快的这代人，已经被九九六的工作、催婚催生的亲戚、下行的经济情况压得喘不上气。

我们并不想做陈塘关的“小英雄”，而是想做一次放肆生长的“魔童”。

在"救世”的同时，我们也希望“闹海”。

我们渴望的是反抗那些像玉虚宫一样道貌岸然的"名门正派”;我们渴望的是混沌世界中的一次觉醒之战。

有时，我常常觉得哪吒与哈姆雷特非常相似。

同样是英姿飒爽的少年，同样面临父权家庭伦理的难题，同样要做出无数令人指摘又不得不做的抉择。

当我们看到哪吒时，我时常看到自己。

即便哪吒的形象在历史长河中不断演化，但每一次我坐在银幕前，总能发现哪吒身上属于自己的影子。

一千个人心中，有一千个哈姆雷特，也有一千种哪吒。

这部电影之所以成功，是因为它塑造出了一个很符合当下社会环境的哪吒。

其实，每个时代都需要一位能承载时代精神的哪吒。

而影片精准塑造出的哪吒形象，以最契合的面貌，承载着时代赋予的使命，巧妙地与时代共鸣。

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

虽然今年春节档“大片”云集，但《哪吒之魔童闹海》应该还是相对老说最适合这个档期的，喜剧元素很足，《唐探1900》也有喜剧元素，但放在阖家团圆的春节，《哪吒之魔童闹海》更适合大人带着小孩子全家一起去电影院看。

而事实证明，这部动画续集确实也是最受大众欢迎的，目前也名列今年票房榜首。

其实《哪吒之魔童降世》能在2019年卖出50亿的票房，不仅是因为那句经典的台词“我命由我不由天”，更是导演和编剧在哪吒这一传统神话故事基础上的改变与革新。

“魔丸”设定的加入巧妙地将原本对抗父权的故事线转接为对抗命运对抗成见的故事线。

《哪吒之魔童闹海》则接着第一部的结尾，讲述了哪吒和敖丙重塑肉身引发的一系列事情。

而第二部和第一部类似的地方就是它塑造的同样是一个反抗命运的故事。

比第一部更有意思的是，它试图进一步打破成见，教会我们这个世界和做人的道理。

所有人都认为神仙就是代表正义，代表光明，他们可以制定规则，他们就是最强者，而妖魔被辱骂是邪恶的化身。

所有人和妖怪都想修炼成仙，最终三海龙王也叛出龙族投靠阐教。

而仙翁却为了嫁祸于龙族屠戮百姓。

所以好坏善恶并非由人、妖、魔、仙来划分。

哪吒搅动的不是海，而是那片强权霸凌善恶不分的三界。

《哪吒之魔童闹海》是一个绝对意义上的反抗强权反抗偏见的故事。

但我不太喜欢的一点就是老式的套路给得过多，让叙事看上去平平无奇。

而为有些地方是为了博取眼泪的刻意煽情。

视觉效果上来讲，《哪吒之魔童闹海》是做得挺好的，虽然春节档电影票价比较贵，但我还是建议大家手头宽裕一点的一定要看杜比或者IMAX的。

应该是目前国产动漫特效的天花板。

很酷炫。

人物身上的一些细节也很到位。

但我也实在不喜欢敖顺和敖钦的建模，和申公豹一样，给我一种经费不足的感觉哈哈哈。

总体来说，我给7.5分吧。

最后，摘送大家影片中的一句台词：“若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

”希望我们都能做哪吒，不畏强权，不惧艰难，走自己的路，做自己的神。

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

上一次看哪吒是2019年，对于这部电影的前作我已经记不清楚许多剧情了。

但是对他粗糙的审美，低俗的笑点，糟糕的叙事记忆尤新。

现在看来。

这些缺点并没有在魔童闹海当中得到任何解决。

反而在一条糟糕的道路上继续前进，它的进步属于电影工业的提升，优点也全部体现在了电影制作的技术力身上，除此之外基本上一无是处。

从喜剧电影的这个角度出发，魔童2当中穿插了许多笑点，甚至还有网络梗的应用（比如那只土拨鼠）但是这些笑点没有一个不是烂大街，低俗，生硬无聊的。

喜剧的幽默在于它把生活当中的无意识行为给抽象化出来。

如果是有意识地摆出某个滑稽的动作或者安排，给观者的感受只能是在舞台上插科打诨的小丑，而并非是在叙述一个故事。

其次，导演或者编剧在穿插这些笑点的时候是不遗余力的，笑点几乎出现在电影的所有部分当中，却没有照顾到足够好的叙事节奏，以及什么时候该穿插笑点，什么时候不该穿插笑点这个问题。

当然，这并不是说在严肃的地方就不能搞笑，有的时候搞笑会消解一些悲伤情节的痛苦感，而展现出一种豁达的幽默。

但是在比较严肃的地方继续开低俗笑话确实是在搞笑。

我在看这部电影的时候，尽管身边经常传来一阵阵笑声，全程没有笑过——真的就只是觉得不好笑而已。

现在让我想起来唯一一个设计比较好的笑点就是结局无量仙翁的人脸识别那里，但也仅此而已。

然后是这部电影的叙事，这部电影主要由三部分组成，第一部分是哪吒和敖丙重塑人形到申公豹来到陈塘关，第二部分是哪吒在阐教的挑战，第三部分是和龙族的战斗以及针对无量仙翁的战斗。

这三个部分相对独立，尽管编剧已经有意地在剧情与剧情之间安排一些伏笔，为接下来的反转让观者看起来有一种意料之外情理之中的感觉，但是电影依然不能称作好的叙事。

首先就是主角哪吒，全程如同一个超雄小孩，他的情绪仿佛不是表现出来的，而是电影到这一部需要怎么样的情绪他就表达出来什么样的情绪。

比如在陈塘关屠城这里，哪吒几乎完全不考虑更复杂的可能性，不顾敖丙的劝阻就一意孤行去与龙族战斗。

这当然可以解释为被愤怒冲昏了头脑，几乎没有思考过“为什么”这个问题，但是如果一个角色在经历过一代之后还是像这样几乎没有改变还是挺让人失望的。

龙族与仙界的矛盾这一块算是剧情当中唯一称得上尚可的部分，龙族并不一定恶，仙界不一定善。

虽然这也已经是烂大街的套路，但好在有一种敢于反抗不公的魄力在其中，申公豹父亲在妖怪训练的时候，用的是一种一种很委曲求全的口吻来鼓励妖怪摆脱自己的身份，而后又出现了巨大的反差。

从这一点而言是比一代略有进步的 ，但是，电影的善恶观和对立依然非常非常简单，和小时候儿童眼中的一方是好人，一方是坏人的模式完全相同。

哪吒的战力也仿佛如同开挂，但如果哪吒没有开挂呢？

到最后“改变这个世界”的问题还会那么简单中二地说出“想试试”这种答案吗？

真正困难的事情并不是当自己有能力的时候去做，而是在完全不知道有没有成效还需要付出巨大代价的时候是否继续前进。

对于哪吒而言，他有足够的力量去改变世界，他可以以非常有限的时间打败无量仙尊和敖光，但是如果不能呢？

如果意识到继续“试试”同时也会有巨大代价呢？

也许世界要比他想的要复杂的多，善恶的界限要更加模糊，面临的是一个二难命题呢？

因此最终的“想试试“其实力量感也非常非常弱，并不能打动人。

哪吒母亲的死亡感觉有点莫名其妙的，不过考虑到这电影明显还有续作，就当作一个伏笔吧。

而陈塘关的屠城这个剧情也设计地非常差，这么多人被毁灭给我的感觉就是死了一堆蚂蚁，唯一的作用就是激动哪吒的情绪来推动剧情，等剧情发展到第三部分之后，这些百姓也就毫无作用了。

几乎所有的剧情转折，都靠大事件的冲突进行推动，没有细腻一点的剧情设计，给人的感觉只有先射箭再画靶，毫无电影叙述的艺术。

有的人认为申公豹这个角色不错，不过我还是觉得这种帮着做了许多坏事然后幡然醒悟的情节有点无语。。。

申小豹挺可爱的，感觉毛茸茸的。

至于特效的宏大而缺乏美感，经典国产3d脸这些美术上的问题不再赘述。

倒是土拨鼠那里我感觉到了一点设计上的用心和画面的投入，只是被那个贼弱智的“啊”一声全给毁了，至于厌女，我个人认为不算重点，里面那些“厌女”的片段还是出自于设计笑点的水平过低以及刻板印象。

图片当然，必须还是提一嘴，如果你看过几部国产电影的话， 你可能也不难来理解为什么哪吒2这种电影8.5分，因为哪吒2这种不是太离谱地讲清楚一个故事，以及内核起码是有朝气有正义感的电影。

这些并不出众的优点对于目前国产热门电影而言确实已经是不容易了。

多的是不如哪吒2的不伦不类的垃圾。

托尔斯泰曾经说过：“幸福的家庭每每相似，不幸的家庭各有各的不幸。

”我觉得这在创作上是反过来的：“好的作品各有各的好，烂的作品往往千篇一律。

”写这篇批判的文章其实没多少意义，我一直觉得发现美的能力是比批判更加重要的。

所以也更希望大家能有一双发现美的眼睛！

但这并不包括像哪吒一样的产品，否则对如此中庸套路的作品大家赞赏也显得太过宽容了。

细数《哪吒2》四大罪不要再涨啦！

求求你不要再涨啦！

你有罪你知道吗？

!票房再这么涨下去， 将会成为中国电影工业的“头号公敌” （狗头

哪吒这“祸害”可真是把中国电影市场的“优良传统”全砸了！

一部动画片，居然敢用五年时间打磨剧本、烧钱做特效，甚至让导演饺子闭关五年不接商单——这种“自虐式”创作简直是对中国电影工业化“短平快”精神的公然挑衅！

你这是对中国“烂片经济” “快餐文化” “来都来了，喂屎便吃屎”的商业基础，进行惨无人道的摧毁！

更可怕的是，它竟连续5天逆跌，观众普遍在呼唤100亿。

这让那些靠流量明星和“五分钟特效”撑场面的“行业标兵”情何以堪？

罪状一：破坏“烂片生态平衡”看看春节档的惨状吧！

《侠之大者》请了顶流肖战、资本家的女儿庄达菲，和名导徐克！

结果首日票房2.5亿，排片占比倒挂，粉丝都救不了场。

《封神2》在第一部7.7分，且号称投资20亿的情况下，特效拉胯丑到爆炸。

而《哪吒2》呢？

特效镜头1900个，一条铁链做四个月，哪吒肉身撕裂的10秒镜头耗了一年半——这种“工匠精神”简直是对中国电影工业化“Ctrl+C/V美学”的亵渎！

更可恶的是，它居然用“死磕细节”换来了豆瓣8.5分、猫眼9.7分的口碑，让观众尝到了“精品”的甜头，以后谁还愿意为“五毛特效+狗血剧情”买单？？

罪状二：动画电影的“文化霸权”《哪吒2》最阴险的，是揭穿了国产电影的“遮羞布”！

它证明了中国观众不仅看得懂复杂叙事，还愿意为传统文化创新买单。

片中融入三星堆元素，用中式美学重构神话宇宙，甚至让海外观众都看懂了——这让那些打着“文化差异”旗号、实则偷工减料的“出海烂片”还怎么混？

更可气的是，动画电影的商业价值被它彻底“带偏”：衍生品卖到断货，成都本土动画产业链被激活，甚至带动光线传媒市值突破335亿。

影评人通过判断爆款电影投资股票，不再是幻想。

照这个趋势，谁还愿意投资“流量+IP”的速成项目？

毕竟做盲盒哪有拍烂片来钱快！

罪状三：引发“行业内卷”的连锁反应《哪吒2》最毒的，是给行业树立了“不良榜样”！

它让观众发现：原来电影可以不用靠炒作、不用蹭主旋律热点、不用塞流量明星，光靠故事和特效就能成功。

这让在中国火了20年的流量明星，偶像经济市场怎么活？

这让不管什么题材，都要谈恋爱的编剧怎么混？

这让那些自诩有才华，文艺逼，满口黑话学院派，一拍电影就大制作，一看票房就赔本撤档——2024年20多部改档期的电影，比如《749局》亏得裤衩都没了，还遭万人骂的，还怎么有脸出现？

还有那些抠图，抄袭，替身，PPT，包装，炒作。。。。。。

为了维护中国影视行业的传统和平衡，为了那些“导演，编剧，演员”还能继续208，我劝你们联名举报《哪吒2》，立刻下架，动用一切资源人脉封杀！

更可怕的是，它居然让资本开始关注“长周期精品”——光线传媒后续储备了续集+新IP，上海电影押注《中国奇谭》，观众期待看《敖光传》《申小豹传奇》《土拨鼠扶贫记》。

这种“耐心资本”一旦蔓延，那些指望“一年拍十部，总有一部赚”的投机公司还怎么活？

毕竟，让导演花五年磨一剑，哪有请编剧AI生成剧本、让替身抠图拍完省事？

罪状四：摧毁“烂片舒适区”中国电影市场本是一片“和谐”：流量明星负责刷脸，五毛特效负责凑数，营销水军负责控评，观众负责边骂边贡献票房。

可《哪吒2》偏要打破这个“完美闭环”——它用“全员死磕”的态度证明，观众不是傻子，市场不缺钱，只缺诚意。

更荒谬的是，它居然让“骂烂片”的网友集体倒戈，甚至引发吴京、郭帆等导演接力祝贺。

这岂不是让那些习惯“拍烂片-被骂-继续拍”的制片方连“黑红也是红”的遮羞布都没了？

最后我强烈呼吁，为了中国电影的“可持续发展”，请大家千万不要再去看《哪吒2》！

让它的票房停留在60亿就好，千万别让它冲击95亿预测。

我们的市场需要更多《侠之大者》式“武侠PPT”，需要更多《封神2》式“蓝精灵特效”，需要更多“投资10亿、票房3亿”的“情怀巨制”——让《哪吒2》成为绝唱吧！

中国电影的“特色道路”，绝不能毁于一部动画片之手！

毕竟，只有烂片横行，才能凸显“骂影评人”的价值，才能让资本继续沉迷“短平快”的甜蜜陷阱。

当年我痛斥《唐探3》的时候，《唐探3》粉丝在下面找补，说什么“烂片市场”，王晶“经济学”，跟我呛声，说我高智商装逼瞧不起人，说《唐探3》就是好片就是值得，就算烂也支持。

逼得我只好阴阳怪气，高智商都是表弟，表弟写的和我没关系。

如今，《哪吒2》彻底碾压了你们的“傻子吃屎经济”，王晶越混越差，今年春节档只能拍4.0分的“笑傲江湖”网大。

当初那些骂我的人，都去哪了？

出来说话！

哦，取关了。

讲不了道理，只晓得取关，活在自己的信息茧房里，真可怜啊。

来，今儿心情好，关门放表弟，整点干货。

哲学。

在电影《哪吒魔童闹海》中，我发现它的核心本质，是“存在的正当性”。

哪吒天生“魔丸”，和一身正气，眉清目秀，刻苦努力的“灵珠”敖丙形成鲜明对比。

就好像别人家的孩子总是如此优秀。

而自己总是惹祸，总是调皮，总是父母的负担。

自己的存在就是一个带着“原罪”的累赘。

为了“赎罪”，自己必须压抑自己的攻击性，必须努力学习，考试，当“神仙”。

“万般皆下品，惟有读书高”追求功名以报父恩。

中国人必须成功才能证明自己的价值，这是两千年儒家思想浸透的思想模型。

也正因为如此，哪吒在面对已经当了神仙的哥哥金吒木吒的时候，会羞愧，会流泪。

这就好像你的两个比你大十岁的哥哥，一个考上清华北大做科研，另一个考上公务员任要职被居民拥护看重。

而你却每天逃课上网打架。

最擅长的事情是拍抖音翻花手。

代入到这样的身份中，自然会在潜意识里怀疑自己有没有资格活着。

它的本质是一种由内疚引起的自体震荡。

也是不被接纳、原始信任的破裂。

电影对这个核心的描写是多层次的，当然也包括“敖丙”“申公豹”。

优秀的孩子敖丙也背负着龙族使命，被架在那不得不优秀。

自己架着自己 be like——

申公豹更是背负着全村人的希望，以及截教“众生平等”的思想高度。

原来所有冠冕堂皇的"大义"，都可能成为扼杀个体呼吸的裹尸布。

赢不了的人不努力的人努力了也赢不了的人都被这个社会抛弃当做垃圾对待总而言之，这些人都不是为自己活，而是为了父母，为了家族，为了仕途，为了别人。

为了被接纳而活。

“神仙”就是那个幻想中的终极目标，欲望自我繁殖出来的虚假理想。

即使当了神仙，还要当十二金仙。

这种成功是拉康所说的永无止境的。

可是哪吒又很幸运，幸运在于这一版的哪吒有一对慈爱的父母。

堪称典范。

他们无限的爱和包容哪吒，包括师父太乙也是完全宠溺，完全颠覆了传统的那个剔肉削骨还给父母的故事。

在这一个版本中的哪吒，能够痛快的释放自己的天性，胡闹中甚至带着一丝魔丸戾气，甚至即使被骗、误会错怪。

他有犯错的容纳度。

这是许多中国孩子一生没体验过的滋味。

为什么很多人一言不合就取关，就拉黑。

因为他们自己从未体验过被容纳犯错，所以出于自我保护，也不会允许别人哪怕说错一句话。

而得到了足够关爱的哪吒，有足够的力量去冲破幻想，打碎“神仙”和“传统”的虚假面具，走出属于自己的一条路。

当哪吒脚踩风火轮划破东海阴云时，他撕裂的不仅是天幕，更是千年礼教编织的青铜锁链。

那不是莲藕重塑的肉身，而是存在主义者在烈火中锻打的生命勋章。

魔丸印记，恰似东方文明胎记里最幽暗的褶皱。

"学而优则仕"的永恒坐标，将映照我们内心深处叛逆的黑洞。

我们都是身负“原罪”的魔童，压抑着潜意识里的真实，而掏出虚假自我的面具。

当万龙甲化作齑粉飘散，敖丙的完美面具终于现出裂纹。

他也要选择为自己而活，做自己真正想做的选择。

我觉得这是后现代解构思想中，为数不多积极的一面。

个体在对父权和传统解构之后，重新找到了存在主义的正当性，重构了人生，走向了自由。

我会写很多心理学、电影评论、文哲内容。

当然，我也会写很多读书、个人进步、劝学、自律、自我管理的内容。

但我希望各位能首先明确一件事:你已经足够好。

“好”不是比较级，good， better，best这里说的，好就是好。

无条件的好。

你身而为人，先天来说，没有任何愧疚和亏欠。

如果有，那也是后天赋加的。

我希望你们知道，我永远不会写成功学、拜金主义、功利效益、消费主义、娱乐麻木、年薪百万、走上巅峰。。。

这些东西我是看不上的，也不会推崇。

你穷，你有罪。

你不学习，不努力，你就该愧疚，甚至该死。

甚至你的一切失败，都是因为你活该。

成功学是时代的诅咒，是资本的凝视，是把自己物化后去匹配社会的评价体系，赚多少钱，上什么学校，开什么车，娶什么老婆，嫁什么男人，颜值几分身高几米年薪几何，一切都是攀比和效率。

我想告诉你们，这是反人性的。

反天性的。

如果一个人的价值观只能局限于此，我只会感到可怜。

另外成功学骗得都是傻x，任何一个心智健全的人在读成功学内容的时候心理都会起疑虑。

因为它武断霸道不讲理，毫无情趣，毫无真善美。

我想说的是，你完全可以不成功，你完全可以休息，完全可以感觉到自己是一个人，有自己的喜怒哀乐和成长阶段。

我也劝你学习，劝你努力，但我只是劝你把自己变成自己理想的样子。

但我想表达，如果你累了——去玩，大大方方的玩，怎么开心怎么玩，尽情浪费时间，完全不需要有任何愧疚感。

停止自我谴责，停止焦虑内耗，停止所谓“不成功”。

你是一个人，而不是社会化的工具，不是一个锤子。

不是打工被剥削，被老板利用的螺丝钉，不是资源人矿。

人把自己工具化，是一种悲剧。

事实上，当你可以放下包袱，痛痛快快的玩的时候，你就已经是一个更好的人了，比那些花了一辈子就为了所谓“成功”，要好多了。

但就是要注意一个点，玩，休息，和堕落、放纵、不负责，是不一样的。

休息够了，疗伤好了，就去学习做一个完整的自己，不是为了父母压力，不是为了他人凝视，不是为了资本社会定义的成功。

是为了你做你自己。

成就你自己。

你想度过怎样的一生，扪心自问成为什么样的人？

魔童的故事，终究是写给年轻人的情书。

是嵇康广陵散终章的颤音，是李贽焚书时跃动的火苗。

是千万个被"规训"绞杀的灵魂，在神话的镜像里获得诗意的重生。

在这场盛大的存在主义狂欢里，哪吒将火焰引向海面，沸腾的不仅是东海之水，更是蛰伏在我们心里的自由意志。

无条件，你的存在，即是合理。

原载于公号“远方阿怪” & “锵稿”先啰嗦2句聊一下哪吒。

熟悉我的朋友知道，我其实不爱聊国内当下上映的热门电影，从在各大平台正式做号开始，一共也就聊了不到5部，原因在文末我会讲。

这次为什么突然要认真写篇文章，而不用漫画的形式来聊这个话题呢？

因为粉丝们催我多讲一下这个电影，那只有文章才能一次性解答这个复杂又微妙的问题，当完成粉丝给的任务，算是一年的总结。

看了好多粉丝发来的评论文章，种类繁多五花八门，我没有看到特别认同的，倒不是说写的都不对，只是我不认为这个片子引发争议的背后，能用某一个图省事的犀利说法一笔带过，可聊的东西很多，也很微妙。

01 票房里程碑，不等于“里程碑式作品”最铺天盖地的说法，当然是《哪吒2》媲美国际顶尖动画，甚至有人说《哪吒2》更有高度，这个不值一驳。

不过还有另一种说法：即使不拿《哪吒2》和国际顶级动画比，至少对于中国动画自身，它的现象级票房绝对是“中国动画史里程碑”，甚至是“中国影史里程碑”。

这个说法嘛，就微妙了。

我可以承认《哪吒2》的票房是电影市场的里程碑，但它本身不是“里程碑式”的作品。

我干嘛要这么咬文嚼字呢？

因为单从票房数据无法反推出作品本身的价值。

比如打破北美影史票房纪录的《星战7》，除了星战粉丝，不会有人想称它为好莱坞的里程碑吧？

硬要说也说得通，只是这么称呼没啥意思。

“史上最卖座”“史上最多毛发渲染量”“单个镜头最高渲染时长”诸如此类的单维数字指标，似乎和我们常说的影史地位关系不大。

如果是这种“碑”，就不值得锣鼓喧天了。

从2012年的《泰囧》开始，到10年前的《大圣归来》，再到《战狼2》《红海行动》《流浪地球》……十多年来咱们“立碑”就没停过，不知道咱自己窝里立这么多碑是要干嘛，快放不下了。

那什么是真正的“里程碑式作品”呢？

一定绕不开行业领域的开创性。

这方面，说去年火出圈的《黑神话》算中国游戏界的里程碑，我倒是可以同意，虽然也有人说它只是拿魂类游戏套个中国神话壳，更有严格的玩家说它是四不像、游戏创新上甚至不如上古时期的《仙剑》。

但我认可《黑神话》为国产3A大作趟出了一条路，我们终于知道怎么做自己的3A了，同行和后辈们可以跟进了。

这是从0到1的变化，可立为碑，当然《仙剑》也可以是碑。

换到动画领域，就算真有“里程碑式作品”，也轮不上《哪吒2》。

真正在开启动画新篇章的是2015年的《大圣归来》的约10亿票房，从无到有地证明了中国古典文化题材的3D大制作在合家欢的表达类型上是成立的，也顺带开启了只要“燃”就会有票房的新世界大门。

而《哪吒2》的这个里程碑到底趟出来了啥路？

硬燃能更赚钱的路？

02 严重的剧作缺陷——“主角缺席”同样主打一个燃，《哪吒2》在我看来甚至不如前辈《大圣归来》娓娓道来的那种燃。

大圣层层递进的心理转变虽略显生涩和煽情，但并不让人难受，相比之下哪吒的燃点太尴尬，这种“强行燃”甚至让一些观众感到不适。

徐克曾经的亲密伙伴施南生说过：“制作糙一些不要紧，但剧本一定不能差。

”《哪吒2》就是反着来的，画面精良，但剧作出了严重的基础问题——“主角缺席”。

这个缺席，不是说哪吒没出现在哪几场戏里，而是说，虽然魔童表面上出现在银幕上，但他内心的情绪轨迹并没有和电影所要表达的主题有机融合。

结尾他用台词去“挽救”或“表达”反抗霸权的主题，其实是剧本临时填补主题的做法，而非他内心自然而然的情感流露。

比如，电影开篇魔童没有主动要融入仙界的欲求，是被众人赶着被迫参加阐教考试，而他对阐教毫无向往，甚至略带轻蔑地看待仙界。

整个闯关过程中，他既未对申公豹他爹和众妖对阐教的执迷态度流露出认同或反对，也没有亲身参与申公豹与弟弟的窘境，小妖们拼了老命要成仙的这份荒唐现实，哪吒并没有表示过体认，哪怕与任何一个小妖交流的段落我们都看不到。

三关收妖行动中，土拨鼠和石矶娘娘这2关也没展现出妖界情绪如何受困于仙界骗局。

哪吒更是没有感同身受过，这样的处理让人觉得，不仅妖界的创伤不足，甚至魔童作为主角并未真正经历过“阐教光环”带来的情感波动和内心挣扎，他只是在形式上被冠以“主角”的称号。

观众不知道他在哪些时刻被“向往成仙”所牵绊，又在何时切实感受到情感被“灯塔骗局”的伤害。

那么最后高潮时那慷慨陈词、反抗“照世明灯”的情绪究竟从何而来？

反倒是申公豹最有资格说出影片结尾那些燃台词，因为申公豹深度参与了这一影片主题，我们知道申公豹全身心地认可过“照世明灯”，之后被其深深伤害，又在李靖面前展现了自己的内心挣扎。

但这一切哪吒别说情感参与了，连看都没看到。

至于哪吒真正展现出的情绪挣扎，几乎全部来自于与两位哥哥、父母之间的血肉亲情。

但这些，都与陈塘关百姓的生死存亡或妖界对仙界卑微仰望的困境，没有关联。

特别是那些台词：“谁敢动我家人，我会让他死无葬身之地。

”“我从小就暴力放纵，爹娘为我操碎了心。

”“是魔是仙，我自己说了才算。

”这些傲娇情绪是很私人的，很像《哪吒1》用剩下的台词塞到了《哪吒2》，和续作主题关联性太弱了。

全片下来，哪吒始终是在一连串误会中东闯西撞，像被逼着做任务般在仙界与妖界中来回折腾；他从未因“替仙界收妖”而产生情感波动，除非是牵涉到亲人，否则对其他事情皆显得漠然。

但导演又需要让他在最后爆发情绪，只能懒省事以母亲的惨死来刺激他的情感。

明明他像个巨婴一样，父母不见了就和敖丙决裂誓要掐灭龙族，又因母亲之死又冒出摧毁一切的泼皮劲儿，却煞有介事地拿仙界霸权当口号，这究竟是反抗精神，还是纯粹闹情绪？

其实这次并没哪个角色真的在伤害他，受伤害的是陈塘关和妖界。

故事的起因，是因为要复活敖丙肉身和拯救陈塘关，哪吒闯关修仙曲线救国的计划也是众所周知，故事的核心也是天下苦“仙界”久已，哪吒频繁表示委屈是要干啥？

他的私人小情绪，和影片的主基调“为众生代言，反抗仙界霸权”的大情绪之间，产生了错位。

这就让主角和故事断裂了。

那些高谈阔论、宣称要为天下除暴、批判仙界霸权的“燃情台词”便显得莫名其妙且造作，仿佛导演塞了张纸条给他照着念。

结尾哪吒竟还说要让世界变更好，这种成长塑造倒是方便，换个少年皮肤，就立马心怀天下了。

相较之下，《哪吒1》好很多，虽然我也不怎么喜欢，但至少那部前作，主角是“在场的”，深度参与到了推进主题的事件中。

他的欲求从开篇就是明晰的：渴望被爱，不想被天定义。

故事主题也一直聚焦在环境对他的误解伤害，所以主角情绪和主题才能在高潮中共振，主角欲望导致爆发出：“反对成见，我命不由天”，达到所谓的“燃”。

能看出来续作既想保留《哪吒1》的委屈与家庭煽情元素来应景合家欢，又想打出仙界霸权的时髦社会政治议题，这主题一小一大，啥都想要，用哪吒承载家庭煽情小主题，用故事承载反美情绪大主题，导致影片失去了情绪重心。

其实这两个主题是很难结合的，需要高超技术，最好有所取舍。

03 是没文化还是投机心理？

无论“大主题”是反抗仙界霸权，还是有意批判美国霸权，其实都应该加重妖界具体的戏份，细致入微地演绎“仙界霸权下”的妖族具体生活。

比如，仙界教义与不同妖族如何不容？

个体小妖在迷信仙境光环的同时，究竟陷入了哪些情绪异化和具体生活困境？

同时还要让哪吒参与进这些困境，与之情感交互。

不要觉得这个要求高，我们日渐看不起的迪士尼动画就一直玩的很熟练，比如同样是批判美国的议题，《疯狂动物城》就庖丁解牛般刻画了一套细致的社会图景，一组组生动的群像由于种族成见与隔膜，而遭受的具体生活困境，最重要的是影响渗透了兔子朱迪的情绪变化。

但可惜，《哪吒2》把妖界的大量戏份留给了打来打去的闯关，我在看的过程中，竟然想起了导演饺子的处女作，“打，打个大西瓜”。

饺子同时作为编剧，脑子里好像只有“打”，难道美国霸权的核心问题真的是到处树敌打收编战争吗？

这种对伊拉克等类似事件新闻的简单挪用，恰恰暴露了饺子对美国霸权的浅层理解和投机心理。

美国的霸权本质上是一种无法理解别国的优越感，和傲慢的孩童心理。

当然，他有优越的理由，咱们也别老觉得，他们发达，只是占了所谓的敛财优势，毕竟美国在近现代的成绩实在太耀眼，你很难否认它有自己的一套优秀机制。

但当他以俯视的姿态把自己的政治文化灌输给别族时，处处是问题，大部分时候是不见血、同时又恶性循环的，这才是美国霸权最无解的本质。

美国当然也不乏真心援助外族的政客和学者专家，但他们越强调自己的善意和责任，就越显得他们的俯瞰态度，别国当然也更痛苦。

这些年不缺乏这样的实际例子，南美如墨西哥文化传统被新自由主义冲击、智利的经济后遗症、亚太如日韩的民众身份焦虑、希腊的金融体系导致的社会恐慌……这些才是最适合投射到动画中，在妖界刻画一个平行的生动细致，不那么喊打喊杀，却异常痛苦的无解世界。

也就是老编剧常说的：少讲善恶二元对立，多讲灰色地带。

但这就需要编剧下真功夫去构造世界了，既然要揽“反美”这个瓷器活，就好好研究金刚钻，才能细节丰满，情绪准确有力。

但谁说了都不算，建议和畅想都是牢骚，因为片方很明确的知道什么能带来票房。

雨露均沾才适合，接连不断地搞笑梗、打斗镜头不能停、加上合家欢的家庭感情戏、最后蹭点时髦的情绪议题。

其实我私下认为饺子在第一部《魔童降世》之后，关于哪吒题材已经没有跃跃欲试的话要说了，《闹海》更像是被资本野心推着打造IP的过程中没找准新的靶心。

也常有人辩护说，先要资本滚起来，再谈质量高度嘛。

现在还用这套说辞我是不同意的，像现在这种光线彩条屋等资本巨头到处投动画项目的行业环境，早已和15年前不可同日而语了。

想起我刚进电影行业时，一次和制片人开会，突然有人递上来一个动画本子，说是制作刚要开始，就没钱了，到处找投资就送来过目。

当时在座有个大佬，名字不说了，他剧本都没翻，看了眼demo样片，摇摇头说这玩意儿谁看啊。

从那以后7年过去，动画终于上映了，就是《大鱼海棠》，票房还不错，太不容易。

我是说，那个没有本钱谈质量的时代早就过去了，所以失望，15年了，中国动画怎么又绕回到了《大圣归来》的“燃”上了，美其名曰“中国动画的突破”？

《大圣归来》我可以原谅，因为是传统神话题材3D大作的初啼之作，和《大鱼海棠》一样初期也找不到钱，用“卖惨燃”和“缝合主义”来做敲门砖，很必要。

记得当时看到老和尚抱起小和尚被其打了一脸喷嚏，那个节奏与动作，嗯，《人猿泰山》。

整个观影过程，我不停的被各种“拿来主义”打断的出戏，但我是高兴的。

还有一个小和尚模仿大圣走台步的镜头，似曾相识但死活想不起来，几天后恍然大悟，李小龙的《猛龙过江》！

刘永的镜头！

那是真的为国产动画找到抓手而满意，创作者终于知道把好东西拿来用了。

说这些是因为我有中国动画崛起情结，身边不少朋友同事也曾为动画制作夜夜爆肝，包括我也曾在其中混迹过一些日子。

但十几年过去了，这个被冠以影史级的《哪吒2》，竟然还是一股拼凑味，有不少周星驰，真的是好用啊？

一个星爷，从《泰囧》抄到《哪吒2》。

中国票房大片，原创没几个，里程碑倒是不少。

不过，国内的追光动画倒是我比较关注的，是在努力做原创，越来越少看到他们直接借鉴外来桥段了。

更重要的是，追光真的在研究中国的审美趣味和主题内核。

我比较喜欢《白蛇》，但在调动情绪上差点意思。

而他们最成功的是《长安三万里》，但只成功了一半，还是放不下“燃”。

可能是对观众吃不准，在“燃”与“不燃”之间，走两步退一步，在情感节奏和统一度上乱了阵脚。

明明人改变不了世界，只被上天所改，文人骚客千古愁肠只能化为诗句千首，但结尾却要通过把文人哀叹统一进大国历史来营造一种壮丽的“燃”，这种上升非常别扭。

好像因为他们都是一条历史线上的，就立马光辉万丈了，愁绪就不存在了。

这么弄品格反而降了。

好在最后李白的词句让人感动。

04 中式动画的困局是什么其实中国文化从来不具备日本动漫的“燃基因”，所谓“燃文化”是日本物哀审美的“极致伤感情绪打底”，经由明治的经济奇迹和军国主义意识影响，上升到为团队奉献而激烈赴死的“牺牲审美”。

这一下一上，在剧作中营造出极端拉扯的情绪。

燃的外壳是西方式的“梦想”，但情绪本质是一种“略带自残倾向、以惨烈为美”的情趣。

而所谓中国风，远没有那么变态。

中式的审美意趣是含蓄内敛，虽也有葬花吟式的凄美哀绝，但绝非情感宣泄；中国艺术品格是抽离于现实的情感内化，也非直接爆发和攻击。

中国审美精神也不含有西方的情感冲突和人定胜天的希望与梦想，而是天地不仁的冷眼旁观；是江畔何人初见月岁岁年年只相似的宇宙意识；是落霞与孤鹜的寂寥壮阔……即便是英雄史诗也是西楚凋零之凄美与滚滚长江之浪花淘尽英雄。

有没有剔骨还父的这样的反抗精神与丁点儿改变命运的希望呢？

有，但封神故事的终局仍然是助子牙完成大业，与宋江结局、红楼的无奈，本质是一样的。

真正的中国经典只有两种结局，不是“为天所用”就是“终须空”。

即便中国民间小曲多有希望与反抗，但并不是中国的艺术精髓，为什么每部燃的动画都要艰难地在神话中找故事素材？

因为反抗或曰希望，在中国的完整古典大作里，从不是主体，也未成体系。

中国曲艺中的小反抗，与西方传承自古希腊，经波斯祸乱却仍流转至今的“个体价值”，不是一回事。

迪士尼或曰美国就是受用这一脉，把“人之自觉、对希望之追逐、改造世界之决心”，融会贯通到了自己的剧作模式中。

这才有了所谓商业类型、合家欢动画。

所谓“实现自我价值、让世界变更好”的根儿就在古希腊米利都，在那些研究怎么分析地球成分的哲学家身上。

而中国文化虽然缺这个，但重意趣，轻物质淡生死，是一种与人性疏离的早熟文化，情绪远没那么蓬勃昂扬，但在艺术上有另一条路。

所以如果真心要做真正的中国风，日本的“燃”或美国的“改变世界”这俩条路，咱们是不太能走的。

这个绝对要下苦功夫，很考验编剧的脑力和文化积淀。

如果没这个耐力和决心，那就彻彻底底学美日，把人家的剧作和价值观研究透。

切不要节奏模仿迪士尼，情绪又要日本的燃，还要自我吹嘘所谓“中国风”，片子里再揶揄一下美日，这种姿势真的很猥琐。

其实动画师们背地里还不是依然在辛苦的翻看美日的片子，到现在还在学。

不过，这倒也不是动画界独有的问题，真人电影也一样，能称得上中国审美的太少了，费穆算一个，侯孝贤算一个，但都很难被如今的商业片借鉴。

那么问题来了，真正的中式商业大制作离开了美式的成长叙事模板和日漫的燃，能不能找到一条自己的路。

这当然是很难完成的，毕竟全世界只有美国和日本建立了基于本土文化情绪的商业动画范式。

中国能不能做到第三个，没人知道。

但我前面说了，我觉得《长安三万里》做到了一半。

追光动画这些年证明了，不学美式合家欢叙事是可行的，但问题就是另一半，这个由物哀和军国文化蜕变而来的“燃”，或是美式的“成长追梦”，咱们自己能不能从文化里找到东西代替，或创造一种新的向上情绪。

因为所谓商业大作，总需要有调动观众的情绪的方式。

小桥流水可不行，好好的节日档期，不能用中式惆怅来卖票吧？

所以，如果我们梦想看到纯粹的中式商业动画，路还长。

如果说票房，那我们确实登顶了，但别立碑。

因为这碑是立给魔童的，咱们土拨鼠就算了。

后话：本来在聊完《唐探1900》后，除了想再聊一下徐克那部实在奇怪的《射雕英雄传：侠之大者》之外，我已不准备再多聊春节档影片。

因为这次春节档我只对徐克感兴趣，以前也和他有过工作上的接触，所以对于他的变化我自认为能说出来点什么，不吐不快。

而至于其它几部我实在提不起兴趣，特别是在聊完《唐探1900》之后，赞同的人本来就赞同，反对的人你说再多也无法形成讨论，迎来的永远是敌对情绪。

我再一次感慨出那句我不喜欢的话：“懂的都懂，不懂的永远不懂”。

倒不是说我一定是最懂，而是说互联网中的对话永远无法建立，大家不愿针对思考过程去讨论。

评论区的留言我一向是欢迎的，但直接大量通过私信直接攻击，是我做这个号一年多以来遇到的最夸张的一次。

我在红薯破站某音的私信区，收到了无数“人身攻击”，也有些是伪装成讨论，但最后总会图穷匕见。

当然了，像我一样被攻击的大有人在，这种事在我没做账号前写文章也经常遇到，不值当抱怨什么，我只是想说攻击者被点燃的恶意竟如此巨大，那样的咬牙切齿确实是我意料外的奇观。

所以何必呢？

当一部电影能引发出这样的大面积情绪互斗，那它本身的问题不言自明，也与真正的电影艺术（类型片也是可以讲艺术的）相去甚远，不聊是最明智的。

其实这结果怪不到网友头上，甚至也不是电影主创的全责。

想起贾樟柯说：以前我以为能改变世界，现在发现，世界改变的也太慢了（大意）。

从中能看出贾导后期作品愈发疲软空洞的“原因之一”，在如此环境面前，沟通是无力的。

就像我之所以有些内容关评，是内容被多次蒸发后的不得已，因为评论增长过快会被重点关照。

这就造成恶性循环，我关评只是为保全我的创作内容被看见，而这又进一步让攻击者认定我在别有用心的“捂嘴”或说出反智的“屁股论”。

其实大家都是受害者，我们都被蒙住了眼。

既然如此无意义，我为何还要聊《魔童闹海》呢？

这也是个碰不得的炸药。

因为越来越多的粉丝“指责”我为何不讲这片子，还有一些比较熟的粉丝建议我多聊争议作品以便涨粉。

其实很多人，包括骂我的人，都不了解一个事实，这种大热的影片，只要你不是一顿吹，是不太存在“蹭流量”这一说的，虽能引起大量讨论，往往事了拂衣去，涨不了几个粉。

但仔细想，做账号难道不是就该聊粉丝感兴趣想讨论的内容吗？

不然做账号反而真的变成别有用心了。