不死劫

相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的，当时放映口碑不好，现在让你重温，导演真心机boy，重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。

强说一个优点的话，就是剧情铺垫真扎实，扎实到你想睡觉，赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。

这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。

第一次看这部电影还是10年以前。

再次重温，心情激动！

大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。

先看《道德经》里的一句话：故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。

如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？

为什么世界上会有笨蛋？

会有丑八怪？

会有残废？

他们该如何认识自己？

原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！

极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。

这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。

至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。

这部电影会重新被评估。

恶魔和英雄其实是同类人，只是英雄的行为是属于善的范畴罢了。

假如不考虑道德方面的因素，很显然，恶魔是更令人着迷的。

恶魔对人性的理解胜过英雄。

在英雄出现之前，恶魔觉得孤独并且迷茫。

恶魔深知只有英雄才能缓解他的寂寞，才能成为他唯一的朋友。

因此恶魔的生活就是寻找英雄，对于恶魔来说，干点所谓的坏事，显然不是他的最终目的。

恶魔在寻找英雄的过程中也同时寻找自己。

然而在两者相遇并相知的那一刻，英雄代表凡人们将恶魔孤立。

这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。

有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。

好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。

影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。

这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。

Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。

在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。

Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。

在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。

接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。

这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。

这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。

在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？

那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。

）“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。

我不是一个错误，一切皆有意义。

）最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。

原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？

而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。

既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。

我是谁？

生命的意义是什么？

茫茫人海中我处于何处？

我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。

美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。

即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。

对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。

可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？

十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。

这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。

随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。

对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。

但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。

在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。

虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。

埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。

埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。

在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。

”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。

其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。

虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。

也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。

也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。

可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。

而他的解脱，是真正的解脱吗？

不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。

但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。

我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。

因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。

而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。

而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。

这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。

于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。

不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。

你理想中的超级英雄是怎样的？

上天入地、罩杯D+如超人？

抑或幽默多金、智商情商齐飞像钢铁侠？

那如果是这样一个一脸杯具、生活无趣、撩妹技术欠奉的中年Loser呢？

我们再来看看坏蛋君，你心中的大魔王是不是长这样？

要么身怀神力、邪魅十足？

要么智力超群、思维鬼马？

但会是这样一个一碰就碎，终日只能靠轮椅过活的“玻璃人”吗？

如此的正、反搭配，是不是感觉很新鲜？

没错，本片就是这样独特。

导演沙马兰用朴实无华的镜头语言讲述了一个英雄和坏蛋各自寻找生之意义的故事。

他们不再所向无敌、自信满满，通观全片，你会发现正反两派是如此的相似。

他们都曾为自己的与众不同而倍感茫然和孤独，甚至悲伤，正如男主每天早上醒来时的感觉那样。

这也正是导演的牛X之处。

和《第六感》类似，沙马兰再一次将自己一贯推崇的奇幻主义色彩立足于高度现实的基础之上，反应的还是现实中每个人都会存在的问题。

“知道什么事最可怕吗？

不知道自己归属于何处，不知道自己存在的意义，那种感觉真糟糕。

”细细地读一遍这句话，再回想一下自己的生活，细思恐极。

正因为有着这样英雄惜英雄的情感，他们通过彼此的互相帮助，最终都找到了自己生活的意义和方向，虽然结果有些始料未及。

尤其是“大魔王“伊利亚，虽然最终步入歧途，站在了男主的对立面。

但作为一个连自己的骨骼都无法掌控的男人，他在帮助英雄找到生命意义的同时，也证明了“自己不是一个错误。

”

他们纠结的关系诚如伊利亚所言，“在漫画里，谁会是大魔王呢？

就是英雄的对手。

跟你我一样，大多时候是朋友。

”

所以，请一定要相信自己，你、我、每个人体内都蕴藏着巨大的潜力，幸运的话会有伯乐为你点拨，但大多时候，只能靠自己去挖掘和领悟。

当然，作为一部悬疑片，影片最后的大反转带给我的震撼程度完全不逊于当年的《第六感》，对前面所有的细节铺垫也起了一个非常好的照应。

用那句老话来形容，就是“既在意料之外，又在情理之中。

”

本文原载于公众号：anduuuism / ONE app作为观众，想必我们已经看过不少超级英雄电影，从十年前漫威宇宙开山之作钢铁侠，到今日你的正义好邻居小蜘蛛，亦或是张口就是屎屁尿的死侍，尽管十年之间我们迎来了一代英雄由盛年到迟暮，我们对于他们作为角色的情感与日俱增，但对于超英电影的剧本写作套路，我们心里早就有谱了。

韩松落老师之前就下过一个结论“看超级英雄片和看AV一样，看了开头就能知道结局，求的都是一个放心。

”那么，今天我就要推荐一部看了开头却猜不到结局的反类型超级英雄电影——《不死劫》，或许正是因为他的另类，《不死劫》上映后并没有收到追捧，豆瓣评分仅6.7，口碑显得参差不齐，但在cult影迷如昆汀的心中，却是他自1982年以来最喜爱的电影之一。

《不死劫》的开头是一段话，没有描述角色童年，也没有描述超能力异次元，黑屏上打了一串统计数字，揭示的却是所有超级英雄之源——漫画。

“一本漫画平均有35页124张图片，一本漫画价格1元至14万。

在美国，一天卖出17万2千本，每年卖出超过6278万本。

收藏家平均拥有3312本，平均一生花一年时间看漫画。

”

漫画是超级英雄最初的载体和最广泛的传播媒介，在超英电影里聊漫画，从某种程度上说，打破了第四面墙，仿佛是在幻想和现实的模糊边界试探，对于超级英雄存在与否，以及该以何种姿态存在提出质疑，这也正是《不死劫》与传统超英电影气质迥异的地方。

单看选角，《不死劫》的另类气质就可以窥探一二，电影的两位主演塞缪尔·杰克逊和布鲁斯·威利斯，前者常以满是粗口的凶横杀手形象活跃于银幕，后者则凭借《虎胆龙威》系列，跻身好莱坞肌肉硬汉的行列。

但在《不死劫》里，他们的惯有形象都被颠覆了。

塞缪尔·杰克逊饰演的伊利亚•普莱斯先天残疾易骨折，身体极其虚弱，人称“玻璃先生”，他是一名漫画收藏家，开了一家艺廊专门用来展示他所收藏的漫画，气质颇为文艺。

而布鲁斯·威利斯呢，特意收起所有作为动作巨星光芒，饰演一个没有性格的角色，带着一股莫名的悲伤，说话温吞，自我怀疑，中年婚姻危机，看起来就是一个彻头彻尾的卢瑟。

布鲁斯·威利斯所饰演的大卫•杜恩出场那幕就给我留下了特别深刻的印象，作为一段对话戏，没有采用传统的正反对打，镜头透过前景中椅背的遮挡，摇晃推拉，使得画面中永远只存在大卫和他所搭讪的女乘客中的一方，似乎预示着大卫与他人的自然隔阂。

两个陌生人坐在火车上闲聊，很容易就陷入尴尬，这时对向列车飞驰而过的噪音突兀地传来，使观感陷入更深层次的诡异。

这段对话的目的究竟是什么呢，我第一次在一部超级英雄电影里产生这样的疑惑，不同于传统超英电影叙事段落目的的一目了然直截了当，这段对话里埋着的，直到后面才会慢慢揭晓，这里就不剧透了。

观看《不死劫》是需要一点耐心的，可以剧透的是，大卫•杜恩就是这部反类型电影里的英雄，他乘坐的东铁意外脱轨了，全车人丧生仅剩他一人存活，他拥有传统超英电影常说的“不死之身”，但这里没有紧张刺激的最后一分钟营救，没有飞车追逐，没有贴身肉搏，动作场景全部留白，完全与既有的观影经验背道而驰，只留下大难不死后无甚反应，依旧困惑依旧悲伤的大卫，显得整部电影对白少出奇闷，节奏也很缓慢。

漫画迷伊莱亚却对大卫的能力深信不疑，他找上大卫，一步步引导大卫发掘自己的能力。

超级英雄崛起，算是传统超英电影的老生常谈，往往是超英个人电影第一部聚焦的主题，剧本一般几件事：童年阴影，如何获得超能力，面对持续而来的敌人，就连诺兰拍蝙蝠侠也没有逃过这些套路，但有意思的是，这些在《不死劫》里一个都找不到。

对于能力天生仇家暂无的大卫来说，认同自己的英雄身份，才是他英雄崛起的关键。

他咬紧牙关气喘吁吁将信将疑地练习举重，在记忆的长廊里艰难检索自己受伤的记录，开始将原以为是作为保安的工作经验用于超自然感知，只因为他太需要说服自己，原来他和别人不一样。

在这一系列崛起的过程中，我们会发现有一个人一直在场，就是大卫的儿子。

他像是这个世界里唯一非理性的存在，坚信父亲有超越常人的能力，甚至不惜冒险拿枪对准父亲想要亲眼验证，也亏得他的执念和疯狂，这部慢热的电影终于拥有了最具戏剧性的时刻。

电影的最后，大卫见义勇为上了报纸，儿子看到后瞬间热泪盈眶，但大卫无声示意他不要告诉妈妈，因为妈妈代表着理性和科学。

导演沙马兰是如此的坚持，让他的英雄主义只在儿童视角下实现，像一个任性的孩子，暗暗叫嚣示威着“你们成年人不懂也罢”。

不过呢，我们还是能够在《不死劫》里找到一些熟悉的元素。

钢铁侠蝙蝠侠蜘蛛侠，这些我们熟识的英雄都是以其标志性装扮命名，可见超英离不开伪装，面具斗篷，亦或大卫那件背后印有保安字样的雨衣。

超英需要伪装其实是有据可循的，DC漫画《守望者》就曾给出过解释，英雄蒙面的最初目的是想以蒙面身份，越过法律来对付那些蒙面罪犯，久而久之就成了他的象征。

大卫作为超级英雄标志性的亮相，就是他在雨夜的背光镜头下，仿佛死神降临的样子了。

《不死劫》的究极BOSS到底是谁，就算你已经猜到我也实在不舍剧透，总之在最疑惑的时候，最不像英雄的人成了英雄，最不像反派的人成了反派，而两者连一场像样的正面对抗都没有，只留下伊莱亚最后那句“我终于找到了你”，竟看的人颇动容颇心碎，这里有关于正义与邪恶的二元对立，更有一个不幸的人在平凡时代找寻自我价值的不易。

电影透过镜头语言，多次传递扭曲的视角，甚至有时强迫你歪着脖子观看，其实都是在暗示你换个角度看待正义与邪恶。

《不死劫》上映16年后，沙马兰拍了讲述人格分裂的电影《分裂》，并自创了沙马兰超自然电影宇宙，将几个人物汇集到了一起，这一宇宙的最终章就是明年年初即将上映的《玻璃先生》，显然伊莱亚这次要做主角了。

故事的内容预告里没有透露太多，但我早已翘首以盼，希望能给这个叫人心疼的反派一个最妙的人物动机，完爆那些好莱坞流水线上出产的超英剧本。

聊到最后，我忍不住还想推荐另外一部奇怪的超英电影《全名超人汉考克》，豆瓣评分才6.8，当年某人就是靠着这部电影获得灵感写出了Run From Your Love。

胜在点子好，借着超级英雄的幌子聊爱情，意外聊出预想不到的哲理内核，值得一看。

据说当年电影公司想趁着《鬼眼》的东风再狠狠捞一笔，结果这部电影的票房却让人大跌眼镜。

毕竟在圣诞节档期上映这种黑暗诡异的片子确实太过剑走偏锋，不过沙马兰导演从一个崭新的角度去诠释他心目中的超级英雄电影，实在是前无古人的举措，从这一点来看影片首先就让我的好感倍增。

影片的摄影手法和场面调度充满了极其强烈独特的风格，也许是这种作者风格令沙马兰导演在整个2000年代的头十年被法国《电影手册》捧为最喜爱的导演之一，好几部作品先后登上年度十佳电影。

镜像的频繁使用有力地拓宽镜头的纵深感，以及简洁地呈现出镜头内外的人物关系，开头女人产子后跟警察谈话，黑人小孩在家中跟妈妈对话的情景，都充分利用到镜像来叙事，相当沉稳老练；镜头作360度旋转先后两次拍摄漫画封面，医院里父亲与小孩重逢的一刻，都暗中流露出轻微眩晕感，很有希区柯克的味道；而开头火车上偷瞄的小孩以及中段追踪罪犯失足而跌下楼梯的黑人，更利用倒置的镜头营造出不安与神秘气氛。

阴森诡异的情节跟这种风格化的镜头设计与场景调度相得益彰，貌似风平浪静的情节下掩盖着凶残的暗涌。

影片主题在最后一幕反转里得以升华，如果把这段拿走的话，整部影片也无非是一个超级英雄的诞生记录，而最后由黑人口中道出的“真相”虽说不上彻底推翻之前的故事情节，但起码令这个原本格调阴郁的故事增添几分毛骨悚然的意味：正与邪往往是同时存在的，光有英雄无法显出其伟大，必须要有恶魔作为对手才能彰显出英雄的地位。

这种二元对立统一的世界观似乎被之后的诺兰导演进一步发挥创作出伟大的《黑暗骑士》，从这一点来说《不死劫》的原创性也是具有开拓意义的。

没有新的观点，所有的牙慧都是偷盗而来。

恋物式分裂和生存焦虑互为因果和表里，而前者近些日子被齐泽克重新提起和阐释后更显得跟“投射”和“凝视”有某种亲缘性。

值得注意的是，本片对生存焦虑的书写也是基于“视点”的表达。

虽然本片并不是以大卫开场，但对于电影原本被仪式化的、赋予某种不稳定能量的片头，有信息量和事件的列车场景更有具有正式开场的意味。

让我们回忆一下列车戏中大卫的两个标志性行为，一是身旁有美女落座后赶忙将戒指摘去，二是他透过座位空隙看前方儿童时，儿童一个倒视且诡谲的镜头。

如果说摘戒指行为是某种自我背叛（后面可知大卫曾经对婚姻的执着）和身份认知模糊，那作为大卫主观的诡谲镜头恰好交代了大卫内心的混乱不稳定。

再到儿子出场时，他的视点镜头给出了一个倒置的、反常的世界（一个倒置的电视），如果我们把这组人物与视点的关系看成某种寓言：父亲是被动看到某种奇观，儿子则是主动创造（或者试图创造）奇观。

因此我们发现，偷偷给杠铃加配重和用枪指着父亲的都是处于同一生存焦虑（儿子觉得自己不像父亲）的处于俄狄浦斯三角关系中仍然活在 想象界的儿子。

31号早上补充伊莱的恋物式分裂拔离于导演有意或无意的抽象叙事中显得更加纯粹和暴露自身，伊莱初次接触漫画的安排至少提供了将漫画引入叙事线的另外两层信息，首先是伊莱将自身骨骼的异常看成是一种不公并试图去寻找某种合理解释，其次是伊莱家庭结构的不完整（忘记开头有没有交代没有父亲这回事），俄狄浦斯三角关系中伊莱缺少了惯常的投射客体（父亲），也或多或少旁证了移情典型漫画的二元对立叙事的合理性。

撇开废话来说就是漫画为伊莱自身和当下现实之间提供了一个有效距离（齐泽克），沉浸在漫画叙事中让伊莱能确信某地此刻有某个可代替母亲而继续证明自身生存意义（缺陷的意义）的投射客体，伊莱必须对漫画有足够的fetishness来生成他试图解释自身缺陷的欲望，另一方面也解释了伊莱作为”大魔王“的存在：漫画叙事中”大魔王“往往是真正推动叙事进行和完结的角色。

2.让我们来复习一下朗西埃老师”注视总意味着外在性…对自我的覆盖…注视是某种自我丧失的过程“伊莱挣扎于某种可证明自身的存在，但却选择了方式根植于注视漫画叙事（错乱的、虚无的）的抛弃自我和埋汰本真。

3.伊莱从窗户往外看的镜头很容易联想到德勒兹关于《后窗》的评论窥视视点强调了自身的被动和无能（一份焦虑4.片中有几个诱导性镜头，让人差点相信伊莱真的人畜无害伊莱追迷彩夹克男到地铁站口时，镜头快速拉开。

拉片笔记中可能出现的描述”景别变大人物变小，角色处于两难选择之中“，是不是很像Astruc描绘科恩的某些特定镜头说的”镜渊“（”它們使中心人物陷入無底的深淵。

最後幾乎變成一種遊戲“5.还有就是跟《水中女妖》共享着很多关键词两个故事都基于某种叙事神话展开，《水》中的水妖传说和《不》中的英雄漫画；人物都共享着同样的生存焦虑（我猜沙马兰可能很把自己当回事；大家都是被迫加入叙事中并自愿扮演功能性角色，《水》中的众多特定形象和《不》里的大卫，而且在这过程中一定会出现不自信的怀疑或者错乱，《水》中interpreter和the guard的错乱，以及大卫对水的惧怕。

大概这么多，想到了再说

脆弱的黑人男孩——弱势的黑人群体需要寻求来自白人的保护（本地人）事故成为白人群体内部愈合的一种可能 机会（妻子）黑人寻求保护的意识来自于白人的漫画文化（后殖民主义）美式足球、野战服高大强壮的白人男子 先天（遗传）脆弱的黑人白人保安 黑人美术馆长黑人所赖以支持的 让他能够行走的——拐杖是水晶——和他的身体一样的脆弱物——价格昂贵却易碎在举重这一个情节里 白人一开始觉得他有个上限 但他不断的发现自己可以不断超过自己一开始所以为的极限——无限的潜力——“你可以做到”超级英雄。。

最奇怪的是他第一个镜头是以黑人的出生开始的——悲剧性的、用到了大量的镜子接下来的镜头却是白人在动车上的活动，下一个镜头是医院的幸存——唯一一个并且毫发无伤的人这是一部以白人男人为主视角的电影白人男人大学时期的车祸很严重 但这只是寥寥几句的一笔带过甚至没有镜头 而后面的生活里几乎看不到这场车祸对白人男人的影响“能力越大责任越大”。。

朋友不互相伤害爱是永恒的儿子要对白人男人开枪 白人男人用父权压制而孩子因为这个行为需要受到监管（保姆）餐厅里一个黑人都没有 清一色的白人是在号召美国（特别是以白人群体为主）重新掌握某种主导权 而不是因为某些创伤然后自我封闭（剧里白人男人因为自身的能力有意识地疏远了妻子与孩子）而妻子在婚姻中遇到的问题并不是寻求外部的突破（找情人或是自身去改变家庭）而是希望复合 并且这种复合的意愿体现在希望丈夫能够和她复合 希望丈夫能够重新爱她白人男人与黑人构成了一种强大与脆弱的二项对立 他们分别处于线的两端白人男人的觉醒（承担起自己的能力所附有的责任）是对经典的出走—回归这一路线的再次演绎问题在于为什么能力越大就有更大的责任 问题在于这些他们要解决的问题/他们所背负的责任是从他们的视角出发的 也是他们认为的矛盾 更重要的是这些矛盾很经常就是他们产生的 这变成一种他们策略的转移 把问题的来源遮掩 告诉大家这些问题是一种普遍性的但却没有强调这些问题正是来源于他们 然后他们又刻意做出了作为拯救者的角色 重新收割那些生活在问题中的人们的信任他们自造矛盾 然后用一种想像性解决的方式让大家认同他们 然后他们为了自己的利益会再次制造矛盾问题在于 难道能力越大 不更应该对他们这些能力大的进行约束、控制吗？

在一个本就不平等的社会里 那些本身已经有了更大权力的人群通过某种方式获得了另一种更大的权力（超能力）并以宣传的口吻来获得行使的合法性在这部片子里 没有警察 没有官方政府 似乎一切的矛盾（常常是少数族裔、底层人民）都没有人解决或者无法被解决 导演设定了这样的场景就是为了给白人男人进入并解决这些问题提供位置白人男人一个人凭什么可以有解决这些问题的合法性（仅仅作为一个公民而言）对于一个超级英雄而言 最开始的想要出轨的念头似乎是一个污点 但重要的是这个污点在后面的剧情里几乎没有任何扩展 他的那场车祸只像是一次他自己的赎罪 因此他先前的一切污点就被过滤掉了！

不存在了！

然后他就成为了爱儿子父亲 爱妻子的丈夫 一切都只是自己的问题 而这些自己的问题总是可以得到解决 因为自己就是这么强大的一类人（超能力）在这里面 儿子、妻子、黑人，其他所有人物都只是白人男人觉醒的铺垫或者道具 一种表现他觉醒的方式儿子弑父的桥段也被按下不表 就像是面对弱势群体 强势群体轻松的压制了他们 并且用自己的方式拯救他们白人和黑人的友谊根本就没有充分的展现 他们两人的友谊无法让观众共情 这又是一个说明白人自诩为拯救者 但实际上却始终和他们所要拯救的对象保持着距离的又一证据。。

白人导演让黑人成为牺牲品（去成为一切事故的罪魁祸首）黑人在被白人的英雄漫画污染之后把自己当成大魔王 只是为了找到英雄？？

让白人完全获得英雄的合法性烂烂烂

布鲁斯威利斯扮演的大卫是一位遭遇家庭危机的中年男人，在大学体育馆从事保卫工作，以前曾是美式橄榄球运动员。

在一次从纽约返回费城的路上，大卫乘坐的列车发生事故。

车上的乘客除了大卫全部遇难，而大卫却毫发未伤。

当地媒体报道了这一事故，并特别提到了唯一的幸存者大卫。

在教堂为遇难者举行悼念仪式那天，大卫在自己的车上发现了一张卡片，卡片里写着一句话“你是否从未生过病？

”大卫自己也有同样的疑问，于是回去查了自己的出勤记录，发现自己4年来从未请过病假。

回到家里，大卫又问了自己妻子同样的问题。

由于妻子与他正处在婚姻危机之中，因此妻子对他的问题并不关心。

第二天，大卫带着儿子来到了卡片上表明的“限量收藏”漫画商店，商店的主人伊利亚（由塞缪尔;杰克逊扮演）正是给他卡片的人。

原来，伊利亚因为身患遗传疾病，天生骨骼脆弱，极易骨折，被称为“玻璃人”。

因此他的生活大都在病床上度过，陪伴他的只有各种漫画书。

伊利亚认为，既然上天安排他这样的人存在，那世上必然也存在另一个极端的人，也就是从不会生病或受伤的人。

而大卫也就是这样的人。

伊利亚试图说服大卫相信自己的理论，并举例最近发生的几次重大事故，飞机失事、酒店起火全都没有幸存者，只有这次火车事故，大卫是唯一的幸存者。

大卫并不相信伊利亚，还认为他是骗子，带着儿子离开了漫画收藏店。

之后几经波折，大卫和妻子的关系出现转机。

并且在他和伊利亚的交往中，逐渐接受了伊利亚的观点，认识到了自己确有非凡的能力。

还用自己的能力解决了一起歹徒行凶事件，真的成为了漫画书中的“英雄”。

影片的结尾有些出人意料。

在伊利亚的画展上，大卫和他再次相遇，此时他们已成了朋友。

就在大卫与伊利亚握手的时候，凭借自己的超能力，一幅幅画面闪现在大卫眼前。

原来伊利亚为了证实自己的理论，寻找不会受伤的“英雄”，自己制造了飞机失事、酒店起火和火车出轨的事故。

大卫无法接受这一事实，带着复杂的心情离开了伊利亚的画廊，身后传来伊利亚“他们叫我玻璃人”的喊声。

最后大卫报警将伊利亚绳之以法，伊利亚因精神病而免除牢狱之灾而转送至精神病院。