正年

这集迟迟不敢点开看，受不了虐的，但又忍不住想看，看后心情很低落，不仅虐正年，全员虐呀！

1：承接上一集结尾，本集开头就是正年被同事背着送进医院就医。

就医昏迷期间，《傻子与公主》的少年选拔结果出来了：女二与珠兰胜出。

2：女二去医院探望正年，看到珠兰守在正年床前自责哭泣，女二站在门外怔愣着没进去，她一直被正年舞台上的表演震撼着，觉得胜出的应该是正年而不是自己。

3：公主前辈如愿以偿毁掉了正年的嗓子，回家后却看到王子前辈躺在浴缸中崩溃自残的情景。

王子前辈很痛苦，他独孤求败多年终于遇到了正年这个天才，悉心教导给与机会，本以为能培养出取代自己的后辈，正年在舞台上吐血前唱出的声音让他激动得起鸡皮疙瘩，没想到正年却如流星即逝，她心里唯一的一丝光灭了。

还是被搭档亲手掐灭的。

两人对未来的规划背道而驰，一个求变，一个求稳。

4：女二回到家，妈妈介绍她跟一个名伶金老先生认识，打算演完《傻子与公主》后，让女二退出梅兰国剧团，上岸。

女二此时也得知了妈妈收买评委的事情，很生气，第一次反驳妈妈，她不会退出梅兰剧团，会一直唱国剧，以后她不会再想获得妈妈夸赞为目的，她要做自己。

5：女二妈妈收买评委的事情告诉了团长，团长却说自己也投票给了她，女二综合实力确实是试镜中最强的。

团长觉得女二妈妈很荒唐，这个妈妈忙于牵制别人的女儿，以致于看不到自己女儿的潜力有多大。

她鼓励女二不要低估自己的价值。

女二想要的肯定，团长给了，她仰望着星空松了口气，哭了。

6：团长去医院，医生说正年嗓子无法再唱歌。

可是正年不肯接受这个结果，心态乐观，觉得找名医喝几副药就会治好。

正年回到剧团，草绿特意给她买了包子，正年开心地跟三人组分享。

回到宿舍后，发现珠兰偷偷给她打扫了房间，心情很复杂。

珠兰不敢见正年，跟女二排练完后拖延时间没回去。

女二回去的时候撞见了正年，正年没有不甘不服气，说女二是凭实力胜出，让她开心一点。

7：《傻子与公主》排练，另一个剧团的金珠为了抢戏，扮演的反派非常夸张，团长让她重演被拒。

两个剧团的团长产生争执，一个为艺术为国剧的未来，一个为自己剧团着想为人情世故。

梅兰国剧剧团的剧团说，按照她所说演，演出如果赔钱了，她赔偿。

8：正年外出的时候撞见珠兰，一个心情复杂，一个内疚泪目，隔阂已生，欲言又止。

草绿三人组透露正年这些天找了很多名医看嗓子，每次都是怀抱希望而去，失望而归。

珠兰听了更加伤心难过。

正年排队又见了一个名医，名医看诊后摇头让她接受事实，嗓子一旦坏掉了就再也回不来了。

正年苦苦哀求，名医说了一个法子能缓解嗓子疼，喝罂粟水。

9：正年想要抓住这最后一根稻草，煮了罂粟水。

团长撞见后打翻了碗，斥责正年这是要毁了自己。

她看着正年犹如看到了当年正年妈妈，当年没能救得了好友，如今她想救好友的女儿。

团长带正年去见了一位有名的西医，让正年答应，如果这位西医也治不了，那正年就要接受现实。

果然，西医诊断正年的嗓子没救。

正年紧绷的那根线终于断了，她跪地求西医，无果后跑出去，跌倒在大雨磅礴的街头。

10：众人排练的时候，崩溃疯魔的正年打开所有门窗播放妈妈的唱片。

团长赶来关了播放器，让围观的众人回去练习。

珠兰想去安慰正年，女二拦住了她，此时没有人比女二更能理解正年的心情了。

翌日清晨，女二醒来看到正年留下的信，正年离开回家了。

团长冷静地说离开的人就不要管了，可是回到屋里去难过得哭了。

11：正年回到家乡，与姐姐抱头痛哭，之后消沉度日。

妈妈给她熬药，让她按时喝，让她不要总回头望向离开的地方，要往前看，这样才能撑下去。

正年跟着姐姐去集市上卖鱼，以前的混混来闹事，正年毫无情绪甚至对生死都漠不关心。

姐姐很担心正年，妈妈说如今只有时间能帮正年疗伤。

正年行尸走肉般擦地板，心中燃烧着一团火，控制不住的她跑进海里冷静。

12：草绿将公主前辈诱毁正年嗓子的事告诉了团长。

团长很生气，让公主前辈公演完《傻子与公主》后离开梅兰剧团。

公主威胁说，就不怕她走了，王子前辈也会跟着离开？

团长笑她不了解王子前辈，王子前辈从来不会受她摆布。

13：王子前辈吸鸦片的报道出来，公主前辈痛斥记者胡写，团长让王子前辈开记者发布会澄清，建议她不要一味地否认，用证据和事实说话。

王子前辈在记者发布会上，说自己每日排练很多个时辰，如果吸鸦片，就没精力做到这一点，最后还让举报她的人站出来对质。

14：珠兰的妈妈来找珠兰，让珠兰为了给姐姐治病退出剧团嫁给一个公务员。

珠兰回去的路上看着梅兰剧团的海报哭泣。

女二夜晚练剑遇见了王子前辈，王子前辈夸赞了女二，突然问女二，想不想跟她一起离开剧团。

观后感：1：正年历劫的一集，从对嗓子治愈抱有乐观心态，经过一次次打击，到崩溃绝望。

当初怀抱满腔热忱逃离家乡来到剧团，如今趁夜悄悄离开剧团，满身伤痕第回到家乡。

姐姐抱住她的那一刻，我跟正年一样，哭死了。

姐姐真好啊。

才多久啊，物是人非。

2：之前磕过的CP这集经历了地狱般的虐恋情深。

公主前辈残害后辈毁掉正年的嗓子，也毁掉了王子前辈的希望，BE中。

正年与珠兰更是产生了隔阂， BE中 。

不过，草绿几乎成了正年的唯粉，这集很可爱，如果磕的话，她跟正年也能组个 CP。

珠兰跟女二还有正年的三角，伤感味很强。

3：团长真的好好，是剧团所有人的贵人和伯乐。

女二一直以来想要的妈妈的肯定和赞誉，她给了女二。

4：危机重重，珠兰即将面临被家人牺牲结婚。

王子前辈再次被造谣吸鸦片。

王子前辈想要女二跟她一起离开剧团，梅兰剧团内忧外患。

真替团长累呀！

真的很想知道，正年的嗓子以后能不能治好？

珠兰会退出剧团嫁人吗？

这里很气人，都是女儿，妈妈竟然让小女儿牺牲自己家人给大女儿换药费！

王子前辈会离开剧团吗？

女二应该不会离开，她可是连妈妈安排的金饭碗都拒绝了。

很不开心呢，再次求一个HE！

结局给我甜起来！！！

W9结尾，伟大的母女连接，这一刻我相信金泰梨和文素利真的是母女，名垂影史的表演。

正年进城求富贵之路有多坎坷，家庭的资源托举基本上谈不上。

在第一次被团长赶走前，都不晓得自己的母亲是自己喜欢的领域的大佬，妈妈除了粗暴的阻止正年不要开嗓，一点都不分享自己的人生经历。

姜笑福也是托正年的福，有机会和自己的青年遗憾和解，代际问题真的是除非你自己生个孩子，否则啥也不懂吗？

好像也不是。

蔡公宣的成长和女儿很相似，东亚孩子看了一定能懂，许英胥是东亚小孩的另一面，珠兰妈妈甫一出场就是重磅发言，为了你姐姐，你要结婚换药费，怎么说，编剧已经很温柔了，因为女儿想嫁掉另一个女儿。

这部剧在贫穷的议题表现的和置景很不和谐，崭新的置景，色彩斑斓的滤镜，原汁原味的韩剧。

如果是弹子珠游戏2的工业团队多好啊，本来看到死亡那一集，我觉得这部是今年质感最佳的韩剧了，典型的英美影视工业，学院派执导风格的导演，也是有一些神来之笔的镜头调度，现在想来剧本还是薄弱了，大部分情节拍的还是匠气了。

没想到由女性制作团队主导的正年年底杀出，这是我近五年看到的最好的韩剧了，没有特别的缘由，由女性主导呈现出来的对于女性的理解，正年的编剧是王国的编剧，我最喜欢她了，王国1里面皇后当面毒死自己爹，震惊我一百年，摸清父权套路的她，按理说这么做确实能拿到女人在封建王权体系的最高地位，没办法，父权制毕竟是父权制，沉迷于该体系者，均为炮灰。

正年的剧本编纂的很精妙的，制作工业反而有点扯后腿。

泰梨和编剧肯定很开心吧，去年的恶鬼完全没必要加个镶边男主。

泰梨这两部剧都是很沉重的女性议题的内核，正年拍出来比较阳光了，但是E8E9看的我眼泪止不住。

蔡公宣或许永远想不到自己的人生执念是通过女儿打开的，正年是剧中的灵魂人物，文洁琼带她来的，她却没有被打开，许，珠，绿不必说，团长和蔡公宣的世纪和解，影后演技大pk，团长在戏里哭过两次，第一次痛哭因为正年，第二次因为这对母女和自己，所以她回去后对文洁琼释出善意，团长其实挺温柔的，可能在管理位置，最好扑克脸。

关于这部剧精妙的戏中戏结构，编剧真的太强了，不晓得是编剧还是导演加入了讨论“演技”的议题，好的你们牛的，拉来一群实力派还有影后飙戏，罗美兰还被质疑了反派男该怎么演，笑死。

周星驰的喜剧之王2也讨论了关于表演的议题，那部剧的内核就是用电影表达了表演理论。

正年的野心更大，不仅有女性成长和情谊的部分，剧中的每次公演对应了大家的成长，戏如人生，戏我不分啊。

正年实在是太苦了，对艺术的赤诚之心，不知疲倦的努力练习，最后嗓子都哑了。

E8的杜鹃啼血，一定要这样才是艺术吗？

艺术很重要吗？

还是说这就是real life，还是说这是女性的人生。

艺术不重要，希望女孩子们不要过得这么辛苦也能好好的长大啊！

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正年的觀眾群中有一大部分是被主人公之間的情誼、情義、情愛以及由之生出的化學反應和浪漫故事所吸引的。

所以當第八集故事線由愛情/友情線轉向正年杜鵑啼血式的自我實現時，觀眾們感覺失望。

但如果將目光投向正年、英諝、珠蘭等青年一代的自我追尋之旅，公主、王子、道英作為中年一代的破壁之旅，團長、英諝母親、正年母親和歌唱家等對行業現狀的凝視，便可以發現第八集開始引出的故事，根本上打破了以往的同類作品中對於「天才」的格套化刻板印象，創造出了一種與以往不同的天才故事。

主角們無疑都是天才，當然出身各異，性各有分，但他們對於國劇所具有的炙熱感受力和躬身實踐的勇氣是他們的天才之所在。

所謂的天才，不在於上天降某種才能給人，而在於上天能夠給人一個契機和媒介，讓人的精神和外在世界達成超越規則、超越人群的連結，而擁有過這樣經驗的人，能夠拿出勇氣和承擔，把這個時刻轉化爲創作，讓更多人看到超越之可能。

劇中通過「專注性」這個品質展示這種天賦，具有這種專注性的主人公們可以創作出超越時空的歌喉，吸引對手演員和觀眾進入另一個時空。

在第八集以前，作者們（包括演員、導演和編劇）通過複製一種老套的雙雄爭鋒式的故事格套製造了一種天才正年vs通過家庭培養和後天努力成就自己的精英英諝的假象。

這種假象甚至矇騙了包括英諝和正年兩個角色，她們在此前也一度人為各自賴以生存的方式就是天賦異稟的歌喉和綜合能力。

但第八集打破了這種陳舊的敘事，作者們通過塑造一組中年、老年人物，反應這群青年的追尋自我之旅。

中年人物的代表是王子、公主和道英。

她們也無疑都是天才，但為了維持劇團的繼續，不得不重複千篇一律的人物，故事甚至表演模式。

因此，見到正年之前的王子是厭世的，而見到正年超越建制的，不斷搗蛋，不斷破壞規則甚至破壞行業繼續的演出之後，王子是興奮的。

正年杜鵑啼血，一度失去之前賴以生存的歌喉，幾乎在行業無法繼續的時候，王子幻滅到自殺的地步。

王子厭倦了行業規則，卻失去了改變行業規則的心力，也失去了改變規則的勇氣。

她儘管鄙視公主和團長對規則的維護，但她卻和公主、團長一樣，無法不臣服於規則，無力使得她厭世乃至自殺。

由此反觀正年、英諝和珠蘭，她們的天才和青春正正是改變規則，重建秩序的契機。

在第八集之前，英諝的努力和正年的天才歌喉實際上所表示的不過是行業所認為的她們的天賦，而不是她們真正的天賦。

第八集的力量就是借行業對她們的毀滅，催生他們生發出毀天滅地，重建一切的力量，拿出真正的天賦來。

所以團長和正年的媽媽說，正年和妳不一樣，不同之處就在於，當秩序毀滅天才的時候，正年的媽媽選擇逃避，而正年能夠打破自己唯一被行業認可的天賦，重新建立。

英諝和她的媽媽，團長和外甥女道英也有同樣的不同，英諝是被世俗認可的精英，但她最終選擇了站在正年身邊，外甥女是深受喜愛的反派專業戶，但她最終成為了導演。

她們都做出了自己的選擇和承諾。

選擇和承諾是另一條作者們在劇情開始時敷設的灰線。

正年被「騙到」電視台，跟隨因為離婚而被體制邊緣化的歌唱家學習唱歌。

她從歌唱家身上學會的最重要的一課便是「如何向觀眾實踐承諾，不做自己不理解的選擇」。

因此最終老年組裡，唯一一個還在唱歌的人便是這位歌唱家。

而她的「徒弟」正年，也正是從她身上汲取了這種精神力量，最終完成那一瞬間的改變——這正是影片中所展現的精神力，也正是真正的天賦，那是一種責任，一種我曾經看見過它發生，並且我有責任讓它再次發生的責任。

慴伏、堅持、妥協、頑抗之間的糾結是每個人都或多或少要面對的，其結局往往不在人的預料之內，然而潛龍勿用之後是否會是亢龍有悔，重點在於能否無悔。

不知道為什麼，從《風之畫員》到《正年》，韓國的文藝作品總能創作出這樣的超越現實的純粹力量。

就像尹東柱的《序詩》我只是為了直到生命的最後一刻抬頭仰望天空時沒有愧疚然而就連穿過葉縫的清風也讓我心碎我要以愛戀星兒的心，謳歌一切的生與靈。

要走完給我註定的路。

经过壬辰倭乱和丙丁虏乱的连年兵燹，17世纪的李氏朝鲜不可不谓民生凋敝。

同时在李朝理学兴盛、排巫抑佛的政治压制下，原本全罗道的世袭巫俗为了谋生，开始转向娱乐性付费表演的探索。

此后，这种源自贱民阶层、被后世命名为“盘索里”的艺术之雏形，如同汉江春水般漫过全罗南北道与忠清道的阡陌之间，最终在18世纪末汇入汉阳、开城、平壤等市廛之间。

乃至出现了两班贵族“设帐邀唱，以为雅事”，王室召演而获殊荣的繁荣景象。

到了19世纪下半叶，一代名唱陈彩仙的出现，如“清响裂帛”般打破了以往以男性亲缘为主的传承模式，成为“盘索里”历史上的一次重要转折。

进入20世纪初，大韩帝国王室建立了“协律社”，这是由朝鲜人创办的第一个具有西洋风格的室内剧场。

从此，“盘索里”进入室内剧场，开始了戏剧化的进程，逐渐融入西方舞台剧的元素，形成了一种多人参与的戏剧形式——“唱剧”。

这一变革也为女性伶人的崛起提供了契机。

20世纪50年代，女性国剧迎来了黄金时期。

此时，女性国剧完全摆脱了以男性为中心的传统国乐模式，所有角色（包括王子、将军等男性角色）均由女性演员扮演，形成了独特的“男役”文化。

然而，在朴正熙时代，女性国剧因政治审查和娱乐管制而被边缘化。

与此同时，电影、电视等新兴媒介的普及加速了传统艺术的衰退，相关历史记录大量遗失，“银幕吞噬了舞台，政令绞杀了清音”。

如今，尽管女性国剧已不复往昔，但新一代的盘索里艺人和国乐人依然在传承韩国传统艺术的道路上不断摸索、融合与创新。

盘索里艺术将继续让千百年后的人们流下热泪。

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1、盘索里 盘索里是朝鲜族的说唱音乐，“盘索里”是朝鲜语的直译音，“盘”意思为在大庭广众下游乐，“索里”的意思是声音或歌声。

表演形式为—人立以说唱,一人坐以击鼓， 把山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术，在韩国一直被称为“灵魂的声音” 。

唱腔特点是沙哑中透着些许清亮。

它的唱腔是建立在真声的基础之上的，结合各种技巧音的使用，形成一种嘶哑、哀怨、粗犷、宽广音质的一种发声方法。

常见的盘索里艺术技巧音有滑音、颤音、虎口音、释放音、直音、绕音等。

盘索里在发高音时直接用真声，运用丹田之力，使得歌声宏大嘹亮。

盘索里演唱有一定的难度，歌者要演唱数个小时，一人分饰多个角色，同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云，需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音。

2、文化特点盘索里的歌曲中表达的主要是一种“恨”的情感和情绪是“恨文化”的一种体现。

这里所说的“恨”,不是仇恨，也不是一种单一的感情而是一种复杂的综合情感，韩民族是一个多“恨”的民族，而韩国的文化则是“恨文化”，这个“恨”是对无法实现的梦想的憧憬和怅等复杂的情感，《阿里郎》就是“恨文化”的典型代表：说不出的悲壮，伴随着泪水，回不了的家乡，未能实现的理想，无悔的恨，永不放弃的感情，这里面表达的是一种生命美感…… 韩国在过去的几千年历史长河中，饱受侵略与欺凌。

经历了三国时代的混战，最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一，之后的高丽时代以及朝鲜时代，内忧外患不断，尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等，这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影，可以说韩国的历史充满了不安与屈辱。

在这样一个社会历史环境下，人们心中的“恨”通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵。

3，《春香传》盘索里《春香传》中的女主人公春香， 美丽坚贞，性格刚烈， 虽然地位卑下，为妓女所生，出身属于贱民阶层，但是她却能勇敢地打破身份禁锢，大胆地追求爱情，最终跨越等级界限，战胜了世俗偏见，和心上人恩爱百年。

《春香传》充满抗争精神的控诉和剧里女主大胆逐梦，勇于抗争的精神契合，剧里塑造的女主热情大胆地追求自由、平等的内核也与春香有所呼应。

至于打破禁忌，那就苍蝇搓手等后面姬情……

刚开始看简介就觉得是日本动漫玻璃假面和日本宝冢歌剧团的结合版，以为看起来会类似大长今那样，是女主的成长史、奋斗史，激奋人心，但看完之后只觉得剧情虎头蛇尾，结束得戛然而止，且剧情高潮部分不多，可能我无法理解韩国的历史和国剧，也少了共鸣感，整部剧也缺少BGM渲染，显得有点无聊。

但值得肯定是每个演员演技都很好，特别是女主金泰梨（之前阳光先生就知道她，但没看过她的剧），少有的韩国年轻演员演技没有端着的感觉，剧里扮演乡村野孩子，也活灵活现，很放得开。

剧里面演员都是真唱，也是让我十分惊讶，不同于普通唱歌，国剧这种级别的演唱，需要先天条件加上后期勤练，听说演员练习了3年，实在让我佩服，为了一部剧投入学习这么长时间，剧里面的歌舞剧场面都也挺精彩，看出是花了心思。

除了女主，比较惊艳的就是郑恩彩，男装实在太俊美帅气了，不是以前那些剧里面女扮男装，一眼就看出就女生，实则憨厚可爱，或者太过强调男性化动作和语言，郑恩彩在剧里面就是有种非常随性自然，举手投足都非常有魅力，真的可以说韩国“天海佑希”，让她扮演剧里面的十分受欢迎的男角实在太有说服力。

也许是碍于集数限制，总感觉整部剧没有升华主题，剧里面已经提及国剧是盛衰，电视机、电影开始流行，传统文化和新文化兴起的碰撞，到最后避而不谈， 文钰琼放弃国剧投身电影界发展如何，正年留在国剧也该何去何从，这些都没有拍出来，实在有点可惜，本来可以拍得更有深度一些。

如果将故事倒放，那你我便是场久别重逢。

我不是梅兰的王子，你也不是谁的“女儿”或“妹妹”。

我会回到那个打扫庭院的下午，你放下抹布，缓缓走来，涔涔的脸绽出温煦的笑， 伸手对操着一口方言的我柔声道，“你好呀，我叫洪珠兰。

”啊，姐姐，你知道吗，这世上竟有人的笑比赶潮的歌还动人。

这并不是我第一次握你的手，虽然对面的你还尚未知晓。

“你好啊，我是尹、正、年。

”后来的故事不再重要。

我要永远困在这个下午，与你重逢，千千万万遍。

珠兰呐，好吗。

✨期待已久的<正年>终于播出了又是一部大女主剧 不对 是全女主剧来了剧中连男人都是女人扮演的😚看着一群高颜值美女飙戏真的太酣畅淋漓了🤩🤩🤩作为一部漫改剧🥸本剧每个角色都像是从漫画里蹦出来一样不仅是扮相贴近 连演技也是一顶一的好💥💥💥而且剧中的盘所里还全都是真唱为了真唱 演员们还从2021年就开始专门练习尤其是昨天播出的第二集这个片段 辛叡恩小姐姐的演技真的太炸裂了可凶可疯可甜另外 短发金泰梨实在太可爱了疯狂推荐 超级好看(从韩网第二集收视率就翻倍了可以看出)👍👍👍

演技+双女主竞争，很难不让人想起日漫玻璃面具（没看过的都去看呜呜呜呜）。

我没看正年原作，不知道正年的作者有没有参考玻璃面具，但确实处处可以看到熟悉的地方，最首要的事两位女主的人设——来自乡下的天才和活在名人家长光环下想要凭自己实力获得认可的富二代少女——完全对应北岛真夜和姬川亚弓。

其次两部作品许多情节都有相似的地方：正年第一次上台给英谞带来的震撼，虽然是丑角，但演技带英谞完全入了戏中戏；正年因同学忌恨，表演道具被破坏，但是正年冷静救场；正年虽然演小角色，但是过度投入成为“舞台风暴”（借用一下月影老师的话）、给舞台效果造成负面影响；正年因为兼职被发现，短暂离开剧团去了电视界。

这些在《玻璃面具》里都能看到（甚至由于玻璃面具影响太深，我开头一直认为无缘无故对正年好的珠兰一定是坏人><）只是正年换成了韩国女性国剧的题材，演技的竞争增加了一层歌喉的竞争，所上演的剧作也都是韩国传统故事，增加了很多本土化特色（小韩你们文化输出是真的厉害），尤其是把狗血纠葛延伸到上一辈（但上一辈纠葛真写的不咋好，文素利老师的角色真让人有点爱不起来，罗美兰老师的角色也相对单薄）归根到底，这仍然是一个先天天赋VS后天努力的故事，略微有些老套，但是本土化元素运用相当成功，即便我因为看过《玻璃面具》，能够猜到许多剧情，在初期仍然能够全身心投入欣赏《正年》，为大家的演出和歌唱鼓掌喝彩，导演和各位用心的演员们功不可没。

但是从正年失声开始，剧情不断暴露问题，正年这么聪明的孩子，为什么突然莽撞相信慧朗的怂恿？

（连草绿都知道不应该这么做）莽撞之后正年先是拒绝接受现实（花了太长篇幅，感觉有点无效），然后又迅速懊悔而绝望，直接回乡下，然后就因为英谞一句“我需要你”决定重新回到国剧舞台？

这期间正年仿佛完全失去了自主性，只有她决定这次要赢得母亲的支持的时候，才让我觉得正年回来了。

钰琼的主线收束很差，看到最后发现她的中心思想竟然只有一条——无敌是多么寂寞。

当正年失声之后她竟然真的抽身离去毫无留恋（而且离去之后真的就没有戏份了！

），这让我感觉她之前对正年的惜才和照顾都变成了一种自大和自恋。

成长最好的竟然是英谞，从一个忌恨天才的高傲富家小姐，先是因为和珠兰搭戏变得柔和了，从高高在上开始变得懂的关心他人，甚至追去乡下劝正年回来。

最后得知了母亲的严苛完全是因为母亲自己没有生下男孩的自卑，放下了对母亲的恨和对自己的苛责（那段眼神真的很到位，辛睿恩从黑暗荣耀我就看上了她演技hhh）放弃了对母亲认可的盲目追求，全身心投入到热爱的国剧中，她最后竞演的表演依然精彩， 同时变得能够坦然面对自己和天才的差距，真的光芒四射。

珠兰的角色，仔细想起来，很像一般的电影里的帮助男主成长的白月光角色，虽然这是一个全女性作品，我还是产生了这样的感受，是一件很奇怪的事情，女性真的是一种处境啊。。

后面的剧情有点乱来，很多东西没阐述清楚，应该跟篇幅有很大关系，为什么只有12集！！

我不理解团长为什么不抓住贪了他们钱的会计，他还再次大摇大摆出现，也不理解钰琼走了导致联合演出失败欠债为什么钰琼不帮忙还债？

剧作把国剧的没落从时代的原因好像改成了是这些人为的因素，落脚点一下子就往下滑了。

最终的戏中戏《双塔传说》还是落脚到前述的天赋VS努力的故事，看似就是对应两位女主，但是戏中戏所呈现的努力者达比这个角色，是低于英谞的，也没能给电视剧一个完美落幕，真的好可惜。

看到第十集，文钰琼对团长说不干了之后，我把那段反复看了好几遍，团长说她没有责任感，文钰琼那个无所谓又失落的表情真的准确。

评论说她既温柔又冷漠，我挺赞同的，在这世界上，做个冷漠且温柔的人未尝不可。

你说团长是十分器重她，但是却从不给她选择的机会，一心只想着梅兰国剧团的发展和招牌，徐慧朗虽然对文钰琼很痴情，为他买通记者，把他塑造成为一个完美的王子形象。

这些看似为你好的背后，都有人性的私欲在里面，文钰琼也是心知肚明，睁一只眼，闭一只眼。

所以在第10集的时候，正年嗓子坏掉，自己陪着慧朗演完最后一场毅然决然的离开。

她是一个纯粹的人，一个率性的人，所以才会在第一集的时候就说所有的一切都很无聊。