利兹与青鸟

希美真是太让人心疼了。

电影里有一个细节，希美知道新山老师单独找到霙并给了她音大的宣传册以后，也去找了老师说自己想考音大，但是新山老师除了说“加油，有什么需要帮忙的尽管找我。

”这样的客套话以外，什么都没有说，甚至还有点想不起来她是谁。

希美沉默了一下，尴尬的后退了一步，新山老师就这样离开了，并没有察觉到她的心情。

希美希望能得到老师的认可和指点，就像老师对霙一样，但是并没有，所以她后退了一步，这一步也正印实了她认为自己没有才能的想法，此时希美的表情，逐渐凝固起来。

希美对音乐的热爱并不亚于任何人，她对才能的渴望也并不少于霙对希美的爱。

在利兹与青鸟的故事里，最初霙一直认为自己是把希美锁起来的利兹，是她束缚住了希美的手脚。

希美认为自己是霙的青鸟，因为她的到来，让孤独的霙有了期盼。

电影的后半段，希美已经不知道该怎么面对霙了，她对自己的普通感到不甘心，认为仰望着自己的霙一面拥有着自己渴望却不能拥有的才能，一面又说着她只有希美，对她来说音乐什么的根本不重要，这样子的话实在是太狡猾了不是吗。

你不曾在乎的正是我所渴望的……霙心里只是想着希美，却不知道希美的心里有着这么复杂的感情，所以她不明白为什么希美无法回应她。

一个在谈梦想，一个在谈感情，双方的交流并不在一个波段上，也就是为什么届不到了，无法传达的，和无法回应的。

因为太在乎所以想让自己看起来没那么在乎，因为不甘所以无法去回应霙，一切的一切都装作那么的漫不经心，但其实霙的每一个动作每一个表情都真实的扎在她的心上。

希美想让自己看起来处在一个主导的地位，但实际上这段关系里，希美才是自卑的那一方。

在她看来，只有霙是真实的需要她……霙她还有着音乐的才能，而希美除了霙以外，什么都没有，她渴望的才能，是她所无法触及的。

所以她不敢听，不敢回应，假装不知道，也不敢说。

这段复杂的情感里，夹杂着的，到底还是一个普通的女孩子的，让人心疼的心情。

电影的结尾处，霙发现了自己不再是束缚青鸟的利兹，而是因为爱着利兹而选择尊重利兹的选择飞向蓝天的青鸟；希美也发现了自己不仅是给利兹带来快乐的青鸟，更是为了让青鸟拥有广阔的天空而放手让它飞翔的利兹。

私心认为，故事最好的结局不是两个人被彼此禁锢，而是纵使她们见过了宽广的世界，仍旧在等待着对方，等待着那句……“我回来了。

”与“欢迎回家。

”再给她们一点时间，她们正在迈向通往彼此的路上，青鸟正张开翅膀，清风正徐徐吹来。

女生与女生之间的情感究竟有多复杂？

负责任的说，真的很复杂。

友人？

爱人？

友达以上、恋人未满？

不同于男女之恋的轰轰烈烈，大多数的女生之间的情感发生在平淡无奇的日常里，彼此吸引、憧憬、依赖、信任、纠结、感动、厮守、矛盾、决断、放手。

对于成年人来说，经历全部阶段可能会花上短到几个月，长则到数十年。

而对于本作两位十几岁的少女主角，从初中的稚嫩到高三的成熟，情感的波动从平淡如水到激烈澎湃，人物与片中的音乐背景完全吻合，因此具有十分强的戏剧性。

铠塚霙与伞木希美，相识、相知的过程平凡的不能再平凡，普通的不能再普通。

如何让观众从日常的细节中体会到铠冢霙对伞木希美的感情呢？

就看第一段的OP，一个人的霙先一步到了学校，正如她日复一日的早到。

然而她在等待，等待的期间，世界是空寂的。

这个时候脚步声传来，霙并未因此侧目，依然在耐心等待，一直到希美的脚步声踏踏地出现，霙的眼神中一瞬间就绽放出了华彩，她全神贯注倾听那期待已久的声音，全身的每个细胞都随着希美的接近而开始兴奋、欣喜。

伴随着希美的出场，音乐开始响起，二人的脚步声踏在节拍上，演绎出相辅相成的二重奏。

霙紧紧跟在希美身后，制服从初中换了高中，从校门口到鞋柜，到教员室，再到音乐室，她凝望希美，镜头也始终以霙的视角展现，希美洁白纤细的后颈，跳动的发尾，戴着红色腕表的手所拂过的鞋柜，摇摆的裙角，阶梯上希美的自信又有感染力的微笑，她总是满满的活力，像太阳一样耀眼和温暖。

片中讲了三遍利兹与青鸟的故事。

孤独一人生活的利兹，遇到了青鸟幻化的女孩，二人快乐地生活在一起，然而最后利兹却不得不与青鸟分开的故事。

第一遍是希美用绘本的方式讲给霙，希美把绘本放在乐谱架上，搬起椅子靠近霙，与她一起翻看绘本，霙因希美的靠近而显得很紧张，同时也在高兴只有自己才能如此靠近希美，当她想要更靠近的时候，却被希美打断了，这一段的用的光线超乎寻常的温暖唯美，也体现出真人电影所无法展现的细腻，我看了一遍又一遍爱到无法自拔。

第二遍是霙自己借了图书馆的书通过书的描述了解音乐背景。

第三遍，是新山聪美老师与霙的对话，霙因为无法理解利兹放飞青鸟的心情，而始终无法在演奏中好好表现。

导演用了不同于京阿尼的画风来讲述这个故事中的故事，三次阐述让观众渐渐深入到利兹与青鸟之间的故事，甚至也如霙与希美一样，把利兹或青鸟的形象投射到彼此的身上。

记得京吹第一部还是第二部中有个情景，黄前久美子的一个学姐因为要升学而退出吹奏部，二人分开前，学姐幽幽地说，三年的时间很短。

注定的分别，这恐怕是整个京吹的基调，这种也一样延伸到这一部衍生作品中，已经是高三的霙和希美，都意识到二人能够像这样在一起的时间，很少了。

上学的路上霙和希美在班级门口分开，霙与希美道别，魔怔了一般看着希美转身离开的背影，直接愣在原地，直到夏纪把她拉回现实的世界。

霙把自己代入为利兹，无法忍受与心爱的青鸟分别。

再看希美这边，希美也把自己代入为青鸟，她认为青鸟可以飞去，也可以随时回来看利兹，利兹放飞青鸟，并非一种悲伤的结局。

然而她却发现，自己并没有可以飞翔的翅膀。

希美与霙一样没有填写志愿，而霙收到了新山老师的报考音大的邀请。

从久美子、高坂二人的次中音号和小号的合奏，希美突然意识到自己似乎并没有想象中的才能，之后希美刻意告诉新山老师自己想要报考音大，然而只得到了一句客套的敷衍，因此印证了自己确实没有才能。

虽然自己在乐团中是长笛首席在其他人看来似乎的风光无限，原来自己并非那个可以展翅高飞的青鸟。

这个时候影片进入下半场，主视角转换为希美视角，一直瞩目着霙的希美。

希美邀请霙去泳池，而霙却出乎意料地邀请了学妹，希美露出了惊讶的表情，下一秒钟却切换到并不在意的表情，那是利兹发现青鸟半夜偷偷飞出去时的惊讶和难过。

嘈杂的教室里，希美远远看着新山老师对霙的悉心指导，在霙对她挥手的时候，却别过头去，那并非是嫉妒，而是她已经更深的意识到自己的爱已经限制了霙本来可以翱翔的空间，那种希望她幸福，却不得不要放手的刺痛，让她不敢回应青鸟的呼唤。

最后一段的合奏《爱的决断》，悠扬唯美的音乐声中，已经酝酿了数十分钟的情感已经得到充分的发酵，双簧管与长笛的呼应，霙不再似机器人一般的吹奏，而是将自己对希美的情感完全融入到乐曲之中，倾诉给希美听，后半程合奏已经完全变成双簧管的独奏。

而至此，希美也完全感受到了霙的心情。

惊讶于霙长期以来的有所保留的演奏，也惊艳于霙的演奏表现力，长笛的吹奏也因此停歇了片刻，她捏紧长笛的手，以及滴落的眼泪，导演通过这么一些小小的动作，让观众明白了希美已经证实自己正是霙的牢笼时的心痛。

虽然很多人都会在合奏休止符落下的那一刻，为二人注定的分别落泪。

然而我认为本片的最高潮并非是合奏，恰恰正是合奏之后霙与希美在理科室的“最喜欢”拥抱。

希美即痛心又感慨于神让自己学会了打开牢笼，既然打开牢笼，就要让青鸟翱翔于它应该去的天空。

霙的倾诉，真的无动于衷的被希美一笑了之吗？

对于利兹来说，放手是她唯一表达爱的方式。

这一段的处理，导演山田桑真的十分用心，希美背在身后的手是她无言的内心，纠结、不忍心、难以放手、最终决断。

她的脸上虽然还有她一贯以来的开朗微笑，然而内心是无法掩饰的。

因为霙对于她来说也不仅仅是一个同学、朋友而已，从理科室出来的时候，与霙的相遇、相识、相知整个过程历历在目，并非她所声称的早已忘记。

“最喜欢”拥抱，是二人之间唯一一次最近的距离，霙已经感觉到希美打开了鸟笼的门，迫不及待倾诉出自己对希美的所有喜欢，青鸟并不愿意离开利兹，同时她也能够理解利兹为何要打开鸟笼。

二人之间，并非简单谁是青鸟，谁是利兹的投影，她们相互是对方的利兹和青鸟。

很多人不解为何希美要笑着推开霙，是不想接受霙的情感吗？

并不是的，希美想要与霙在一起的心意与霙一样的强烈，片中出现数次两只鸟一起飞翔，我想着那才是希美真实的想法“要加油，自己也要拥有一双可以与霙一起翱翔的翅膀，这样才能永远与霙在一起”，而不是现在，当自己的才华还不足以托起霙的才华的现在，却拖累她。

高潮后的沉寂，画风回复到二人的日常，分开的二人，一个独自前去图书馆，另一个独自前去音乐室。

与开始时的不同，二人都坚定地迈着相似的步伐，那还是一段与片头相呼应的，以脚步声作为节拍的乐曲，潇洒地90度转身，裙角也随之摆动，一遍打开了乐谱，另一边打开了书籍……山田桑用了几乎一致的镜头来对比二人的状态，正是因为二人已经充分地沟通了彼此的心意，心生安定。

霙没有了影片一开始时那种对希美无法把握的胆怯，越来越像开朗自信的希美，希美也在为自己今后的道路努力着。

山田桑还拍了许多看似是莫名其妙的镜头，比如老师上课教的质数，比如希美最后做的那道题，比如河豚的数量，比如理科室的试管，还有就是最后两个相溶的色块，disjoint最后划掉了dis，这些细节表面上好像与故事没有什么关联，但实际上却在暗示霙与希美是相同的人，她们对彼此都是特别的存在，并且最终会走在一起。

这恰巧又与利兹与青鸟这部吹奏乐的第四章也是最后一章《到达遥远的天空》相吻合，神一样的山田桑将二人的故事与音乐完美糅合在一起，在影片中虽然并没有明明白白地讲二人后续的故事，但可以确信，片尾那一段希美突然对着霙的那一转身，一定是在大概率地暗示二人最终会一起在遥远的天空中飞翔。

所以，《利兹与青鸟》最终，应该如希美所期望的，是一个美好的结局。

引言：《吹响吧！

上低音号》（在后文简称为《京吹》）阔别多年即将推出第三季，也是本文章主角《利兹与青鸟》（在后文简称为《小蓝鸟》）放源的第7个年头，本来早已想过找时间写一篇小蓝鸟的长评，到了寒假也总算有了时间来干这闲活了。

全长约5400字。

紧闭的门窗，密封的世界石质大地、阶梯、校服、规整对称的并排大树、远景下仅是漏出半面的教学楼，无一不使用表示安静的蓝色与绿色构图，虽为夏日背景，但为了弱化学校外空间的背景而并没有设计嘈杂的蝉声加以强调环境以及时间。

取而代之的，是展现环境下“个体性”单调的脚步声、呼吸声，和场外倍显干净的钢琴与敲击玻璃的交响曲，此曲称为《wind,glass,bluebird》。

视角的转换下，一位少女的转向、由瞳孔诉说着的等待，等待着另一位少女的到来，随着二人的相遇，并一同走向教学楼，霙对希美动作的模仿，只有代表“bluebird”的少女的步调踩中了钢琴的节拍，将我们一同拉进了这最熟悉的陌生练习室中（与《京吹》中练习室的多方视角不同），进入这由创作者精心雕刻、全力营造的“如同玻璃般的透明感”的箱庭世界。

小蓝鸟与京吹色调与整体环境的差别对于箱庭化空间的介绍上，大家熟知的《四叠半神话大系》与国人创作的短片《黑盒》是传统地将剧本设入世界观的塑造中，经角色之口道出某一特定空间的构成。

而在于打破箱庭的想法上，便是使用较为激进的演出手法冲破内与外的一层壳，虽说这类惯用手法会比较暴力，但在不考虑文戏崩塌导致箱庭与外界的界限不清晰的情况下，表情达意是不会有问题的。

《四叠半》展现出来的男主四叠半大的屋子与外界的界限确实也仅限于一层壳，也就是说，汤浅政明并未将箱庭的构建用来达成某种必定达成的目的，而是仅作为一种表现由内冲向外的媒介，将四叠半大的屋子箱庭化只是为了方便表达，实则《四叠半》的大量单元回的背景都是处于“箱庭之外”的世界。

于是乎，观众也掌握着外界信息，甚至外界的信息量已然超过的箱庭内的信息量，在最后男主抓住良机“破壁”的一瞬，观众才会理解四叠半屋子之外的美好。

这真的是美好吗？

说白了就是设计感过于浓重。

整体构成上的成功并不能代表箱庭化介绍的成功，私认为内与外界线不够清晰的背景构造对于一部“打破箱庭”的作品是致命的。

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫说回《小蓝鸟》上，山田监督以及创作者们对箱庭感整个的构建没有使用任何文字去叙述，而是“演一场戏”。

从1:46铠冢霙（在后文简称为“霙”）在学校的现身到7:34“disjoint”的出现，近6分钟的篇幅，为何仅仅是在等人、走路和做着进入学校后做的司空见惯的日常事件？

进入教学楼前，摄影上常以远近景交叉低角度直拍构图，近景时有意图地遮掩上半身来介绍路线，具有路径的引导。

进入教学楼后便是“演戏”的开端。

伞木希美（在后文简称为“希美”）与霙不管是开储物箱、摸转角边缘换向、喝水还甚至是走路，行动的步调均是一致的，而霙则是跟在希美之后动作的模仿者。

在这期间，背景包括了教学楼的各个角落：宽阔的走廊空间、狭窄的教室小道、展现外界物象的全景窗、层层递升的阶梯......这些象征着箱庭存在于此的物体都作为希美与霙存在于箱庭之中的背景，将二人都放入其中。

而在墙上孤立无援的消防栓却只与霙一人同框。

这些少量但高效的信息一一传递着角色与学校这一公共场合的融合，从而凸显其独属二人的私人化管理。

在整个阶段，我们听不到学校之外发出的任何声响，画面上出现的窗户都是密闭状态也都在诉说着这一点（只有5:00中窗外出现了两只鸟飞入繁叶中的镜头打开了窗户，与后文主题联系一下便可理解为何只有这扇窗开着）。

6分钟这不算宽裕的时间里使观众能get到箱庭对二人的包含性和作为背景的唯一性，在影像对文戏的补充上是相当规整的。

成双的轻弹，落单的怅惘我们回到故事本身，这里要说到《小蓝鸟》与《京吹》本体的差别。

山田与西屋曾在访谈中提到：“山田：京吹系列作为群像剧，是以宏观的视点进行描写的作品。

而我认为青鸟应该是以解析度更高的微观视点来描写。

主人公和描写的主题都有所改变，所以包括气味和温度，属于京吹系列的气氛都‘咔啦啦’地突然产生了变化，‘要是能尽情创作属于利兹与青鸟的世界的话就好了’，于是就这样开始了。

”“西屋：在绘画方面，山田监督说过‘画面上同时出现的角色数量少才是高明的，layout的绘制方面要以此为目标。

’”《京吹》正如山田监督所说，是站在宏观视角下的（泛）群像剧，没有特定视角，也没有特定的核心人员流动。

而上文提到，《小蓝鸟》有意将学校这一场合私人化，且镜头基本只为两个人服务，是微观视点下观众对人物的观察。

也正如西屋太志所提出的，“画面上同时出现的角色数量少才是高明的”，影像也是如实完成的。

我们可以看向希美与霙关系出现裂缝时的前后，处于前者状态时角色与背景摆放的物体常常成双出现在同一画面或相邻分镜中，而没有出现杂乱地摆放在背景板却未展示任何演技的角色，配合夏日中刻意选取的冷色调环境，能显得相当的干净利落。

31:50开始奏响的《reflexion,allegretto,you》所制造的伞霙随着长笛映射的光斑隔窗相望的桥段便是全片最能证明控制画面内角色数量从而酿出“纯净感”的部分，对于那时的霙，被如受戏弄般光斑照射后发自内心的笑容便是这段吹奏旅程最大的成果，同时与绘本中利兹与青鸟的关系相称。

桥段结束后的空镜，伞、双开门、靠外窗户都成双成对地出现，窗外传来的热光也将冰冷的色调冲刷，一切都为了映衬其“美好”而存在而紧接着这现存的美好，画面一转至绘本之中，《リズと青い鳥 第三楽章「愛ゆえの決断」》的奏响，利兹与青鸟、霙与希美的裂缝初现端倪。

在这阶段，即使希美与霙在同一空间中出现，创作者也会有意地避免二者出现在「同一世界」中，同时相比上一阶段，画面（希美与霙的身边）的角色明显地增加，也是悄然告诉们前文所构建的“私人化”空间逐渐被分摊为“公有化”中，这样更显得热闹的环境下双方的孤寂与挣扎。

利兹与青鸟，希美（霙）与霙（希美）于是我们回到故事本身，本作最精妙的设计便是双线叙事下一方对自我身份的认识偏差造成的“不应有，但必得之”的巧合。

早在《京吹第二季》中就告诉了我们，霙对希美的“突然消失”耿耿于怀，因此代入利兹与青鸟的故事里，在霙的主视角中，正是因为希美与青鸟具有「曾消失过」的共同点，她才讲自己与利兹的影子重合。

希美与其它同学常处于一块以及偶然对霙要求的推脱便使霙错意为“青鸟想要摆脱利兹”的预兆。

但站在希美视角上看，这件事就显得相当有迷惑性。

希美有提出利兹与青鸟“总觉得和我们有点像啊”，但从未表明自我在身份对应上的观点。

但在37:08时山田监督便借新山老师与霙的对话道出了：“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”“我并不能理解，利兹放走青鸟的想法。

”说到后一句时，画面转向处于霙与老师空间外的希美上，无一不告诉这我们长笛（希美）与双簧管（霙）对应的真实身份。

与此同时高坂站在局外仅通过长笛与双簧管步调的相异一针见血地质疑二人关系时，霙动摇地紧握手中的线圈，“解放希美什么的，我绝对做不到，‘如果’我是利兹的话，会一直把青鸟关在笼子里”，霙的语境处于假设中，她并非认定自己已和利兹的影子完全重合，而是抱有“若是自己不是利兹的一丝期待”。

而希美自然是在故事最开始便对身份的对应自知，但起初想与霙报考同一所大学也是最初希美对是否要放走霙的纠结。

而在47:33处希美在霙面前展示全片第一个“开窗”镜头，即是相当到位的心理暗示，为后文希美第一次拒绝霙“‘最喜欢你了’的拥抱”和看见久美子与丽奈所展现的「坚定的利兹」后发出的自我审视“我是真的想考音大吗？

”其潜台词“我怎么能放不走青鸟？

”并有了为此付诸行为的笃定。

利兹与青鸟和希美与霙并不是单纯的对应关系，而是整体关系与立场上的相似。

二者相异性实则存在于各处。

首先是本田亮结一人饰利兹和青鸟两角，这与二人在故事中有清晰的界限相悖。

这意味着利兹与青鸟的故事套在希美与霙上是可以看作统一的个体看待的。

多处出现的窗外成双的鸟在空中嬉戏的场景告诉我们：为何不能是一个精妙的互文？

立场上希美是利兹，霙是青鸟，但利兹下定决心放走青鸟后也会促成利兹心境以及行动上的变动，童话故事中没有了后文，而在现实中呢？

不同于童话中，希美与霙身边有着不计其数在本作中独属二者的观察者。

观察者同时可以干涉处于自己身边的二人改写故事的走向，但最终还得看二人对“利兹与青鸟”在自己心中的理解。

希美在与夏纪的谈话中如是说到：“我觉得，被利兹放走的青鸟，想见利兹的时候再飞回来不就行了吗？

”“诶，那不就浪费了利兹的决心了吗？

”“但这样不就是happy end了嘛。

”故事中，利兹始终认为天空是青鸟那双翅膀唯一的归宿，但鸟在空中俯瞰地下时又是什么样的风景？

我们无法知晓，但无法知晓不代表必须抹杀青鸟认为大地同样美好的这种不到1%可能性的事件。

希美便是那样认为万事能顺自己心意的理想主义者。

为何二人能成为天作之合？

因为铠冢霙成为了那1%，因为她由心认为有希美存在的大地是如此美丽。

希美第一次走出教学楼，而霙仍被“鸟笼”所困，确认了希美是利兹的身份来到吹奏第三乐章的转折点，前半部分希美的主观视角下的飘忽不定和清晰与模糊的频繁交错，诉说着“青鸟要飞走了”的无力感与意料之外的悬殊差距（流下的眼泪也是如此，大概），而因摸清道路发出清脆而隽永的声响的双簧管已不再迷茫，霙带着双簧管仰起角度之时，纯净的白面上只有一只青鸟向着前方无止境地前进，希美所听到的音符或许如注射甜味的针头每一声都在拨动着她的心弦，却又因得不到释然而刺痛她。

此后的真正的“利兹”希美来到了曾经作为“利兹”的霙的房间，上演了电影的最高潮。

希美彻底将自己的影子与「利兹」重合，所以1:13:30-01:15:17中除了少部分为了“打开鸟笼”必须说的谎话，大多可以看作看清现实后希美面对霙的自审与部分的真心流露。

“总感觉说自己也报考音大就能显得跟你平等，如果说要考音大的话，说不定就会看起来厉害一点。

”与前文希美听到高黄所演奏的《利兹与青鸟》中「坚定的利兹」后的扪心自问的缘由产生矛盾。

而前者面对的对象是名为夏纪与优子的“观察者”；后者自然是霙站在她对立面的当事者。

由此，希美会对哪一方隐藏自我想要放走青鸟的决心已不必赘述。

后来，霙紧握着裙摆，重提一年生时希美的擅自离部并强调其“一直是现在”的对于霙心里的根性。

从霙的角度，追逐希美影子的所有时间都属于现在进行时，似于时间之于日常（流动与恒定二者的互容性）。

因此，近一年中缺乏希美的日常，与时间的流动不再兼容，失去了恒定的日常，霙也就无法再融入这瞬流不息的时间长河中。

这与山田监督一直对staff们要求的：“虽然是静止的，但并非是停滞的，是这样保持绝妙平衡的作画。

”达成共识。

因此，当日常又重归于当时的美好时，霙才会如此用力，鼓起自己最大的勇气说出那些埋藏于心中的「语言」：“只要有和希美在一起，我做什么都愿意；希美是我的全部。

”这并不是单纯的告白，而是尽全力的挽留。

希美读懂了言外之意，故当霙向希美索求名为「最喜欢你了」的拥抱时（我实名磕爆了），虽然没有主动以张开双手作出同意的信号，但当霙私自投入希美怀中她也无法拒绝她。

“我喜欢希美的笑声，喜欢希美说话的方式，喜欢希美的脚步声，喜欢希美的头发，喜欢希美的.....希美的全部。

.”“我喜欢霙的双簧管。

”希美以“双簧管”回应了霙的“全部”，霙对希美爱的表达可以说是直抒胸臆，但“双簧管”的分量或许并不比“全部”要小。

在交谈期间，霙的主观视角下的摇晃和对直视霙双眼的逃避便可看出希美长时间处于动摇状态的心理（想必是一直想着‘为什么我不能理直气壮地抱紧霙？

太不公平了’之类的吧）。

让我们回到新山老师对霙说的“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”而此刻，利兹与青鸟的象征倒向的“希美与霙”，于是乎，长笛与双簧管在本作中即可直接成为“希美与霙”的代名词。

“我喜欢霙的双簧管。

”——>“我喜欢霙双倍”。

希美这样不想让她听懂却又对此产生一丝期待这样扭曲纠结的心理高度模拟了利兹在此景之下所感与所言。

回到二人关系性的讨论。

立场上希美与霙是无疑扮演这利兹和青鸟的角色。

但童话故事是无法保持作者性的，由丰富幻想构建的，由简单的人物关系与情节塑造的一方净土。

过度地设计复杂精密的人物关系会直接导致童话故事作为“童话”的失真。

利兹与青鸟亦如此，二者的关系性仅是浮于纸上的简陋与精致。

但在希美与霙的故事上，青鸟同样对利兹有一定的束缚，本作自始维持的教学楼的箱庭感即是构建一个“鸟笼”，显然希美与霙都是受鸟笼束缚的角色，在教学楼外的高黄组合能够演奏出乐曲的坚定感也诉说着她们二人未受到拘束这一事实。

虽说互相都有着束缚，但并未脱离“利兹束缚青鸟”这一母题，也就是强度不一样。

希美（利兹）在箱庭被破坏前是可以出入其内外的，但霙（青鸟）在此之前从未走出这「封锁的世界」。

这样内敛细腻演出的引导，最终将我们彻底窥探到京都动画最私人化、最小家子气、也是最有其独特气质的作品。

记录二人同时走出箱庭的瞬间尾声时，《wind,glass,girls》响起，霙不再等待坐在阶梯上期待着她的到来，不再跟随着她的动作演戏作秀。

与内敛的琴声匹配的步调终于不再只是bluebird，而是属于“girls”二人共同踩出的乐章，蓝与粉——二人心的交叠。

终究，二人走出了学校，走出了鸟笼，听见了侧边属于外界的蝉声，看见了冲刷冷色调感的光晕。

“happy ice cream！

”的字符融合成一条线，从屏幕中心“disjoint”的斜上方悄然划过，停留在了希美与霙回首相望，那，最触不可及，也是最幸福的瞬间。

（完）

捞一下这篇吧，我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。

过度的悲伤并不好，但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命，真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。

京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。

当然她是有很多缺点，但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点，使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。

那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界，或者说是视界。

京都动画的独特，在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿，在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感；在于《吹响，上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛，加油"的词句，在于即便是同一首作品，不同比赛时演奏的声部细节层次变化，更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致；也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候，听着电车驶入宇治站的声音，看着机动车开过的流光溢彩，你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。

这就是京都动画的优点，细节即宇宙。

有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力，当然这是事实。

不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学，仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。

京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素，《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了？

最后那一战到底为什么会那么悲惨？

为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋？

这些事情重要吗？

在京都的宇宙中，根本不重要。

京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后，专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感，专注于刻画所谓的"那光"、"那水"，才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品，这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。

这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的，是属于京都动画独有气质。

现在想来这种对于世界描绘，或许会因此次的事件永远消失，当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。

让我们期待京都动画的涅槃重生吧。

【以下为原文】关于京阿《吹响上低音号》这个系列，一直来就以精良的制作，优美专业的配乐，以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。

但同时因为其轻百合题材，复杂和隐微的情感表露、转折，以及略显小众的吹奏乐题材，也排斥了很多潜在观众，我个人觉得是一件非常可惜的事情。

此外，也有很多观众执着于其轻百合的题材，忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度，我个人觉得也是一件非常可惜的事情。

我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画，毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司，我们作为观众，怎么用心看都是不过分的。

提示：本文包含大量剧透，未观影者慎看。

此外也有大量个人意见，如有错误，欢迎指正。

动画中几个值得仔细揣摩的段落京都动画的细节一直是十分丰富的，这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。

但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众，看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么，为什么要给我看这个”类似的感慨。

其实对于京阿尼的细节，只要你沉下心来，真正用心去琢磨，其实无一处闲笔，无一处是真的与故事完全无关的细节。

我摘取了几个个人觉得很有意思的段落，分享一下自己的观察。

比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段，我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。

霙坐下来

可以看到霙在思考，希美啥时候来，注意这个时候霙的眼神

然后霙微微颔首，握紧拳头，是等待心爱之人出现之时紧张的一种表现

然后是著名京都腿，霙脚尖并拢又打开，等待爱人的时候的期待和微微不耐烦通过少女的腿部动作得以体现然后是有人来了？

一个路人走过。

是并不是希美，霙有点失望的样子。

随后马林巴琴欢快的伴奏响起，预示主角的入场。

然后我们注意这个时候的一个场景变化，就是起风了。

树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳（在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景，只有希美出场之后才有）我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势，利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握，同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。

然后我们会看到霙跟随着希美进学校，注意霙会跟随希美的动作。

比如希美手抚摸学校的柜子转弯，霙也模仿。

这个动作本身其实没有什么特别的意义，可能只是因为希美摸了，所以霙也想体会一下希美的体温吧。

包括吹管漱口这样一个细节，希美是为了漱口，而霙并没有什么特别的目的（霙并没有漱口），可能只是为了能和希美多一些共同点罢了。

这个地方希美上楼的时候会用脚扫过防滑垫，非常能体现人物略显顽皮的性格。

但也可能是因为这个细节和霙的性格差距实在是太大了，霙并没有模仿希美的这个动作。

同时在影片的结尾处，为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标，霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。

双方也都不会因为爱的名义而绑架对方，镜头行进的方向也会有意识的有所对立。

这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。

比如这里很明显的一个向右转，一个向左转以及这里的翻书的动作

希美是从右向左翻书

而霙是从左向右翻书谁是利兹，谁是青鸟？

然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》，很自然引申出来的一个问题就是：到底谁是利兹，谁是青鸟？

我们当然可以说：双方都是对方的利兹与青鸟，这个结论太容易作出了，我不太能够令自己满意。

所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系，希望能帮大家更好地理解影片。

我们先看音乐中的利兹与青鸟。

到底是如何对应到两个独奏乐器上的。

1、新山老师的解读

在新山老师的解读中，长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。

如果根据相关的语序做正常理解的话：长笛——希美——利兹；双簧管——霙——青鸟。

2、泷老师的解读

泷老师认为，长笛是感情中倾诉的一方

而oboe是回应长笛呼唤的一方我们可以合理认为，最终在利兹与青鸟的告别的场景中，利兹是感情倾诉的一方，而青鸟则是回应感情呼唤的一方。

3、高坂黄前老夫妻注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中，高坂的小号吹奏的是oboe的段落，黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。

夏纪评价道，利兹还真硬派啊，有一种“你飞吧，保重了“的感觉。

悠子附和说：高坂らしい。

这句话确实会有一些歧义。

根据本日语小白理解，倾向于理解为，因为对象高坂的原因，所以（黄前）才能放心的让她去飞。

同时这种理解也符合新山老师的解读。

同时结合第三乐章最后大段oboe的独白，很难将oboe的音乐形象对应到利兹，对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。

也与上面影片各片段所做的解读契合。

故在音乐的逻辑关系里，oboe一直对应的是青鸟，而长笛对应则是利兹。

我们再来探讨视觉和故事上的对应相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。

希美是青鸟，霙是利兹。

有很多片段可以佐证这一判断。

比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述，虽然讲的是利兹和青鸟的故事，但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景，对应的希美是青鸟，霙是利兹。

同时也注意，这里的叙述者是希美，所以有理由认为在希美的眼中，自己是青鸟，霙是利兹。

以及希美在聊天的时候，oboe学妹对该场景评价：“那边真的好热闹啊，简直像莺语雀鸣（小鸟）一样呢”

同时霙自己也说，之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟，如果自己是利兹的话，一定不能放飞青鸟，实在没有办法放手心爱之人的心情。

说明在霙的眼里，也是将自己投射到了利兹。

而到了影片的后半段，通过一个平行穿插剪辑的片段，两者的角色发生了变化。

霙在新山老师的点拨下，转换了身份，认同了自己是青鸟。

希美认为自己是利兹，同时希美发出了：“神啊，为什么教会我打开鸟笼的方法呢”，可以看作是转变后对于利兹的身份认同。

但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变，关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解，我分享一下我自己个人的看法。

站在希美的角度，她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。

高坂与黄前的关系给了她启发。

高坂所吹奏的部分，是原曲中oboe的部分，象征着青鸟。

同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能，其父亲是知名小号演奏家，未来很有可能从事专业的小号演奏工作。

黄前的演奏水平相对来说（虽然这样说有一些不太厚道，但确实是）平凡了一些。

在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。

高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系，是她自己才是那个不会飞的，不能陪着青鸟跨过千山万水，看到各种城市和河山的那个。

对应到希美与霙的关系上，如果理解转变后的希美是利兹，而霙是青鸟的话。

则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。

这是出于某些自私的原因，希美自己说为了她的面子：一直以来都是她走在霙的前面，面对霙逐渐展露出的“翅膀”，希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。

这种心情的表现，则是逞强说自己要去考音大。

而站在霙的角度。

她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。

如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何？

霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走，因为这是利兹的愿望”的结论。

在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍，“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。

所以霙至少在影片中的这个时点，并不是突然萌发了对于音乐的热爱，而只是霙觉得将oboe吹好，考入音大，是自己表达对于希美爱的唯一的方式（希美也告白到，她喜欢霙的oboe）。

霙可能不理解，但是她不得不这样做，因为她太爱希美了。

爱的决断这才是爱的决断，愛ゆえの決断 。

是因为太爱对方了，所以不得不决断。

其实关于为什么青鸟会飞走，或者说为什么利兹会放青鸟飞走，一开始希美和霙都不是很理解。

霙是觉得利兹太爱对方了，所以无论如何不能放手。

同时希美对这个问题也表示过困惑：这个故事好悲伤啊，如果是happy end就好了，而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。

利兹太爱青鸟了，她知道青鸟需要飞翔，自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。

即使这种束缚并非利兹的本意，甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹，利兹都无法忍受。

飞翔是鸟儿的本性，无论出于什么样的原因，是利兹的强迫，抑或是青鸟的自愿，因为利兹太爱青鸟了，她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。

所以，正是因为她对青鸟的爱，所以她不得不放飞青鸟。

即便放飞了青鸟之后，自己独自感伤，感慨“神啊，为什么要教会我打开笼子的方法”，但依旧不得不放飞。

同时青鸟也太爱利兹了。

正如霙所说，就算青鸟完全不理解利兹的决定，但是她也知道，她无法改变利兹的决定，她能做的只能是服从利兹的决定。

因为她就算再伤心，也不得不飞走。

她衷心渴望利兹的幸福，她能表达爱的唯一方式，就是展翅而去。

其他有趣的地方其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。

比如京都动画中妹子的腿排除制作组奇怪癖好的可能之外，京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。

我这里也是现学现卖，主要参考了《身体语言密码》（亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著）中的内容（同类型的书应该还有很多，我只是随便找了一本）。

我觉得这个主题很有意思（关于京都腿对于人物性格的塑造），有兴趣的同学可以深入探究一下。

《身体语言密码》中第十章描述：对于女人而言，剪刀型站姿或者是单腿交叉（一条腿保持直立，另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉）的站姿传达出了两个信息：第一，她会继续待在原地，没有离开的打算；第二，持有拒绝接近的态度。

比如次此处oboe学妹（左）找希美（右）咨询和她自己和霙的关系。

希美之前并不认识莉莉花学妹，所以一开始的站姿腿部是呈现交叉的形态，表现出了些许的抗拒和自我保护的心理。

而后续随着话题的继续，是讨论霙和莉莉花关系的话题。

这个话题对于希美来说可能并不是很具有侵犯性的话题，而且希美也可以纯粹站在第三人的身份给与莉莉花和霙交往的建议，所以双腿的站姿渐渐呈现出比较放松的状态。

此外，我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用

在希美一开始邀请霙去游泳的时候，希美的双腿站姿是平行的

但是当霙提出能不能也叫上其他人的时候，希美的双脚站姿变成了单腿站立交叉。

希美说“霙会提出这个要求很少见呢”。

这个对话不在希美的预测的范围之内，这一点让希美情不自禁有所防备。

此外，《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到：我们发现，当谈话对象脚踝相扣时，她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。

这个动作显示出他（她）正在努力抑制某种消极情绪，也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。

在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中，我们可以看到希美脚踝相扣的动作。

霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美，霙没有明确说出她的目的。

但是我们也可以合理猜测，应该是想要和希美一起回家。

不过希美却说她今天有安排了。

然后霙就说了“再见”。

注意这个时候希美的脚部动作，从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。

我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解，这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。

再比如，这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大，所以自己也想去音大”观点，而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。

显然霙不是在开玩笑，她的内心真的是这样认为的。

这个时候霙的双脚向后踩地，显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。

对于这一处的表达，我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。

此外还值得一提的是画面的颜色，我特意对比了一下京吹正传，除了人物的画风发生了变化之外，整体画面的色调也更多地偏向于蓝色（除童话部分）。

可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界，这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。

其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。

就我个人而言，可能是因为学过乐器的缘故，《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处，并叨扰一些潜藏在深处的记忆，以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面，哭到不能自已。

所以一直以来就想为这部片子写一些什么，但奈何无暇。

最近正好有时间，就写了这样的一些文字，也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。

最后，千言万语汇成一句话：我永远爱京阿尼！！

转载需注明出处，多谢。

米兰昆德拉老师说，爱从隐喻开始。

铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。

铠塚霙：我闭上眼睛看不见自己影片前半部分透过霙的视角窥视希美，是一个简单真挚暗恋故事。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

晃动的马尾和上楼的步调，我可以瞬间分辨。

封闭的校园和社团，所有清醒的时候都是与你有关，我处于这种心境中说不清楚日子长短，像时刻在梦中。

关于你的片段来回播放。

第一次见面邀请我加入社团，陌生的青鸟停在我的窗口，你提过的童话书我回来解读，简单的剧情在我这里从此有了不同的意义；你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。

生物教室里，希美长笛的反射在身上的光来回晃动，霙抬头看见喜欢的人，耀眼纯洁。

她也像青鸟一样在窗边消失，到了清晨又突然出现，自由自在，捉摸不清。

所以我时刻捕捉她，想把她关在我的身边。

故事的转机发生在——天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。

我世界的镜头从我眼中的你，转向到你眼中的我，也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟，意识到自己在这个故事中的分量。

沉默的小朋友主动出击，演奏，追逐，于是有了生物教室里真挚热切的表白。

“我一直都在你的身后，所以才把音乐坚持了下来。

因为想和你在一起，才想去音大。

你是特殊的人，哪怕不起眼的事情，在我看来也有着特殊的意义。

如果没有希美，至今我会一无所有。

”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾，很真挚和坚定。

某种程度上，霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。

对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫，时隔多年，我依然站在远处频频仰望。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

因为...在我还不认识自己的时候，我先认识了你。

伞木希美：神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢从希美的角度看这个故事，青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐，关于爱和自由的关系，关于分别的意义，更复杂也更细腻。

希美是个开朗坦率的女孩子。

二刷的时候意识到，可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友，因为希美内心深处也是一个孤独的人。

希美对霙的感情包含了体贴呵护，矛盾和嫉妒。

开朗的人不能坦率地讲话的时候，要怎么办呢。

霙日益增长的才华和依赖，希美一年级的时候选择了逃避，张开双臂又收回手，她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。

在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候，希美说，我最喜欢霙的双簧管。

我不觉得这是一句拒绝，希美在用自己的方式成全青鸟的故事。

和童话里利兹说‘你飞吧，保重了’的硬派十足相似。

因为我想起第一次见你样子，我想我最希望你能自由快乐。

——祝你乘风破浪，晴空万里。

山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景，说十年之后，希望两人之间可以产生近似爱情的关系。

我幻想希美想起这一段没有高潮，也没有结尾的故事，它有薄玻璃般的触感，代表了人某个时候纤细的内心。

到底是喜欢你，还是想成为你。

更难的是，这些事一点也不冲突。

还有自私和自尊，这些全都合在一起，让我和你在亲近和陌生之间远远近近。

那个时候还不知道，爱不拘泥于任何形式。

有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。

这是我今年最喜欢的电影。

在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。

分镜里重复的视角毫不腻，分分秒秒都都沉醉。

想说的还有很多，电影里用童话故事，音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西，我的情绪也都留向了这些角落。

有时候觉得好的文艺作品像潮水，把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸，让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想，然后有更多勇气。

奥斯卡长篇动画电影提名——《利兹与青鸟》2018年12月11日 0:40刷完《利兹与青鸟》，有感：每一个人一生都必定要看的作品！

为什么？

所有人，对于亲情，友情，爱情都总是抱有着一种根深蒂固的占有欲。

然而这部作品却告诫所有人，真正的爱，不应该是占有，而是给予自由。

这是一种非常难得的爱的方式，超越了所有充满了欲望和占有的所谓的“爱”。

在这份愿意带给爱人自由的“爱”面前，任何欲望与占有的所谓的“爱”都不算是真正的爱，单单只显得卑鄙可憎！

为什么我会有非常强烈的感觉，因为前几天我一直在刷12岁时一直难忘的作品，12年的《剑风传奇》剧场版。

以前只觉得非常震撼，但是太过缺乏美感，也太过严肃就没看，以我现在的审美反而觉得还不错。

这部作品核心人物是格里菲斯和格斯。

他们之间的关系也是同性恋类型的。

格里菲斯是为了幼年的梦想——得到自己的国家而成立鹰之团，在遇到格斯以后，就被格斯吸引而把他召入团里（格里菲斯：“我需要你。

”“为你挺身而出，需要理由吗”）。

鹰之团凭着强劲的战斗力和格里菲斯的战术为国王夺回城池，被王室承认为正规军。

但是由于格斯听到格里菲斯对公主的对白——“人应该为了自己的梦想奋斗。

”“鹰之团的战友都与我平等，如果他们要去追寻自己人生的梦想，就应该坚持到底，就算阻止他们的人是我。

”，格斯受到触动，因此提出离开鹰之团，想自己追寻自己人生的意义。

但是格里菲斯却自白“决不允许你离开我”，并且在和格斯的失败决斗以后变得非常失魂落魄，甚至被国王发现与公主通奸，被折磨了一年成了废人。

之后“神之手”出现，格里菲斯献祭了整个鹰之团，并自白道：“因为格斯，我忘记了我的梦想。

”，在献祭后变成恶魔以后，甚至为了刺激格斯做出了非常令人疯狂的举动。

我一开始很萌这对cp，但是我渐渐发掘，我从这两人的关系中单纯只感觉到了格里菲斯对于格斯的占有欲。

原本说着“战友与我平等”“战友要想追求人生的梦想，就算是我阻止他们也应该坚持”等等，但是对于格斯的离去却是“决不允许”，以及“成千上万的敌友中，就只有你（格斯）让我放弃了梦想”，甚至在与公主通奸时脑海里全部都是反复着格斯离去的场景，以及成魔对女主角做出疯狂的行为时死盯着格斯......全部都是疯狂的占有欲。

也许这种恋情真的非常非常极端，但是其实在我们生活中真的非常常见。

不管是什么形式的爱，无论是亲情，友情还是爱情，都有着控制欲与占有欲的存在。

父母死死地控制孩子的一举一动，夫妻之间的猜疑，朋友之间的背叛等等。

这些情况有的轻，有的表现得很严重。

总之，好像爱一个人就是“你属于我”，“你就是我的·”“你必须得听从我”一样，其实从某些意义上来看，非常的自私自利。

然而这部《利兹与青鸟》，好像是个不得了的百合剧，搞得很多人都觉得很敏感很尴尬一样。

实际上，核心是一种非常真诚的，纯粹的爱。

也许有人固执地认为这是百合，但是我觉得这也不是传统意义上的“百合”。

主题已经很清楚了，就是片名——《利兹与青鸟》，这个绘本的故事。

即使爱得深沉，但是不是关紧鸟笼的低劣的占有欲，而是给予“能够飞向任何地方”的翅膀的自由。

说句实在话，世界上真的很少有人能够做到给予爱人自由。

世人的爱都如同黏糊糊的浆糊，看似黏腻亲密，实际上只是束缚，让人觉得非常恶心......也许很多人会喷我，但是我依旧认为，真正的爱，不应该是占有，而是给予自由。

（擅自转载啥的应该没人吧......反正挺讨厌剽窃的，有则必究。

）

剧情：67分。

演员颜值和演技：68分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

配音：90分。

综合评价：7.2分。

剧情方面：溢满忧郁和矛盾作品，用插叙的手法映射人物的内心与故事的推近，但怎么说呢？

一部在大家心中根深蒂固的励志与音乐结合的精典作品，突然有这么一段，感觉像是番外，与原作品有些偏离，但就作品个体而言，剧情水准应该是中等偏上的水准。

演员方面：人物设计比较美型可爱，动作略显不自然，面部表情比较细腻，但偶尔显得僵硬，人物配音清新自然，水准较高。

画面：人物动作与乐器演奏契合度很高，但作品的色调比较冷，少了些艳丽和温暖，个人不太喜欢。

自然景色的呈现虽然细腻，但少了些生气。

服装道具：各类学生装非常吸引眼球，乐器种类丰富，还原度高，各种设备和工具也是一应俱全，由此看来，作品还是很下功夫的。

音乐与音效：音乐虽然不及之前系列作品，但水准也算很高了，音效很逼真。

所以，综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。

说下观后感：作品前后的演职员名单大都使用英文，由此可见，欧美应该是作品主要的受众群体，也许是因为作品的元素更容易被欧美这种思想更为开放地区所接受吧。

因为不被广泛接受，所以作品结尾把两个人各奔东西看作是最好的结果吧，也或许对其中一人来说是这样。

如果我没会意错的话，铠冢霙应该只喜欢女孩子，而伞木希美对铠冢只存在柏拉图式的爱恋或者只是略微不同于友谊的情感，也许只是种习惯吧。

所以后者才能说出“鸟儿要飞走就飞走，要回来便回来”这样的话，而前者只说了“希望把青鸟关进笼子里”之类的。

因此，道不同不相为谋，时间的流逝必将使当时分离的镇痛只变成温馨且青涩的回忆。

我们不也是吗？

不少当时看起来给自己造成毁灭打击的“大事件”最终回首也只不过是淡然一笑罢了。

虽天高任鸟飞，但不意味鸟儿无需休憩于大地之上。

我相信，随着社会的进步发展，人们看待这一“特殊群体”的态度一定会变得更豁达、更公证的。

作为电影来说：叙事无新意，表达人物内心的细节和意向过于重复堆砌，尤其是意向又很直白。

如果不是动画，这只是一部三流文艺电影的水准。

作为动画来说：单幅画面好多都可以截图当壁纸（这也是京都的强项），动起来却毫无张力。

自始至终也没看到让人眼前一亮的演出。

细腻不等于琐屑，平淡不等于平庸。

而《利兹与青鸟》无论作为动画还是作为电影都很平庸，也就剩下百合的卖点和可爱的JK可以舔舔了。

一、“dispoint”到“point” 一开始就的dispoint在最后的point中交汇，但是我却觉得这个故事应该是从point到dispoint。

拥抱真是一个神奇的动作，虽然拥抱中的人会贴的很紧很紧，但是这种紧却不是束缚。

而是一种真正的分离，一种成长或一种成熟。

可能因为这种人拥抱别人实际上也是被拥抱着，一个行为会有两个结果，这无疑打开了一个自由的空间。

就像《始于极限》那句话一样，“其实活着就是孤独地彼此面对自己的利己主义。

只有建立起彼此自我对等的纠葛，男女之间才能有真正的恋爱”我想不只是男女，包括其他关系。

她们之间是朋友之间的相互喜欢还是恋人的单相思？

我觉得这是个伪问题，这个故事更多的是探讨成长，和一个HSP的人是怎么打破对救赎自己的人的幻想的。

我觉得两人虽然其实一开始虽然分离隔阂，但是实际上只是因为两者的距离过于近。

而之后两者看似走上了不同的道路，但是却达到了相互的理解。

反而是相交了。

最后那个动作是拥抱还是亲吻？

其实都不重要，两个人终于和解才重要。

二、铠冢霙和伞木希美——主情节 本作很明显是小情节的电影，主要集中于人与人之间的冲突，人内心的冲突。

开头近乎五分钟之内的镜头语言，很多大神都分析过。

又是特写镜头又是主观镜头，体现铠冢霙的期待（没有用任何语言飞描写，纯用视听，通过寂寞回响的皮鞋声，少女坐在台阶上无聊的看着自己，摆弄双脚自娱自乐，和猛然看到伞木希美的惊喜，惊喜到镜头都模糊了！

眼神特写——从低垂到闪光，虽然我觉得这种眼神特写用的似乎太多了些），之后用了近乎奢侈的五六分钟走路镜头塑造两个人物的基本性格，可以很明显见得两个人是基本内向型和外向型的。

（这里我采取荣格对外向型内向型的定义，内向型善于从内心获得能量，善于自我思考，怀疑；外向型善于从他人那里获得能量，善于和同伴打成一片。

这样的定义可以打破“内向型”不爱表达不带爱说话这种表面见解，不然如果非常内向为什么铠冢霙最后“一鸣惊人”从负面价值华丽地转向正面价值？

我也是类似内向型的人，但是我确信自己是个话痨）。

在这个走路上楼的镜头中又主观镜头和客观镜头包括回忆片段交替出现，在主观镜头中，会出现很多铠冢霙看伞木希美马尾辫、书包、豆豆鞋......的镜头，这恐怕真的是人物心理的很细微的外化，如果是不在意的人，谁会这么仔细的看一个人呢？

很多时候就算工作人员是一个美女谁又会把她的细节全部看过来呢？

因为工作人员是意识形态寻呼的，而相处和陪伴不是。

但是一般而言，如果铠冢霙在主动一点应该也不会看这么细腻，不过正因为有感情而不敢，有感情而有心结、有隔阂。

才把对方看的这么认真，又不敢看脸。

不得不说太真实了。

之后9分到11分讲述了童话故事利兹与青鸟的故事大概，宣告之后的冲突。

（9分36秒有一个极端奢侈的神态变化特写，把铠冢霙那种惊喜她坐过来了又有些不安——怕因为没看过这个故事所以怕是不好的结局）。

之后到十一分，是这一幕（应该不是这个单位，我的意思是这应该是个小高潮）的高潮，铠冢霙听到她们能够心有灵犀的认为这像我们的故事而且希望happy end，所以鼓起勇气想要依偎在伞木希美的怀里。

不过失败了，之后的失败还有三次，直到影片的最高潮，第五次才真正成功。

不知道可不可以由此分成六幕，我相信所以的话语包括画面的言说有时候可能就只为了一下拥抱。

不管是处于友谊还是爱情，我觉得那更是一种人的基本需要。

12分，伞木希美拒绝了依偎后，要合奏“爱意的决断”嗯，又开始宣誓进入一个冲突的时刻了。

13分冲突点之一终于不声不响的爆发了，伞木希美想的是练习和正式比赛，而铠冢霙作为音乐天才，想的只是能在一起。

——但是结合后面情节，包括伞木希美暴露自己其实不像外表那么乐天派，也不像铠冢霙那样又努力又有才华，所以这时她其实也应该是怀疑自己要不要进入正式比赛走音乐之路的。

两人关心的矛盾点这时就有了，一个人是关心能不能在一起，一个人关心技术未来和前途。

但是后者其实更复杂，她又得照顾前者的心情。

所以虽然本作对铠冢霙着墨似乎多于伞木希美，但是私以为后者比前者复杂。

21分暴露了第二个冲突，一个交友广泛的人不可能因为一个人就放弃小圈子，而铠冢霙又不像融入小圈子或者说只想独占伞木希美。

这就是两个矛盾了，一个是社会关系的（这里指的是能力和爱的冲突），一个是人际关系的冲突。

28分钟拥抱的失败，推向了更大的误解，和铠冢霙更大的欲望——拥抱。

加深了她对 32分伞木希美那悦动的又耀眼的光斑轻轻拂去铠冢霙因为心情压抑而导致睡去的阴霾更是让人叫绝。

这实际上又照应了只后的真接触。

潜文本铠冢霙：啊，这就算希美给的拥抱吧，好想她像这样抚摸，好温暖。

嗯？

一切都是......幻觉幺？

（绝妙在于这低头笑只后抬头那里似乎什么也没有发生。

）但是伞木希美怎么想的呢？

说实话我搞不懂她的潜文本，反正写的话总会简化她的情感。

38分钟和之前形成对照，两人都远远的看着对方，都隔楼相望加上都是恰到好处的遮挡。

伞木希美其实应该能猜到铠冢霙和谁谈话了，但是两者都不是坦率的人呢。

铠冢霙偶然说出来，直接39分让伞木希美失去了双眼——京阿尼不画眼睛肯定不是为了省钱，是为了表达一种复杂的心情，她其实不想和铠冢霙在一起幺？

如果真不想为什么还听到铠冢霙少见的积极回答之后又突然长出眼睛闪光呢？

但是还是要说，如果这是伞木希美自觉的欲望，那么她自然有不自觉的欲望，她的迷茫她对未来的她对这友谊实际上是也是迷茫的。

但是人会为了迎合和自己关系微妙的人随意说出志愿这种大事幺？

就个人经历而言，虽然夸张了点，但是成立。

67负面价值达到最大，希美刻意疏远，拒绝拥抱。

75分一个双向揭示，最后的最高潮加上童话也达到了一个相互成全的结局。

但是京阿尼又巧妙地把两人都消音了，我猜是她们应该对谁是青鸟、谁是利兹？

产生了怀疑，这时候一个完美的同时蒙太奇把两人心结解开，达成了相互理解。

利兹也是青鸟、青鸟也是利兹，只有相互理解给对方自由才能都获得自由。

81分，铠冢霙找希美去谈话，这是希美还是纠结是因为自己实力不足拖累了铠冢霙，但是铠冢霙根本不在乎这个，她只在乎为什么希美退社没有告诉她，甚至为什么对比赛那么热衷。

她84分钟的紧紧拥抱，虽然结果还是“我喜欢希美的全部”“我喜欢铠冢霙的双簧管”为结尾，甚至有点让希美哭笑不得的感觉。

但是好歹正如88分开始的超长的鸟飞行镜头来看，还是说开了，这里很真实，问题分歧很多时候根本不会解决，只是以一种方式继续存在下去。

那么这又长又复杂的感情线中铠冢霙的为什么能对希美就能一见钟情呢？

在87分中揭示了他们的过往，也就是希美主动向铠冢霙递出橄榄枝。

对于一般人的交往来讲，这样应该不会有什么“啊，这是我的天使啊！

我是被她拯救的人！

”的，学术的话说没有符号性债务，但是铠冢霙这样的人是会那么想的，一个长期孤独的人对滴水之恩会涌泉相报，但是之后呢？

很多故事不会写到之后，其实涌泉相报之后，可能无形为对方增加涌泉一样的负担。

这种实际上并不是爱更不是给对方自由或者是正常的相处，而是一种胁迫。

在影片结尾铠冢霙再次说出了“谢谢？

”这一简单的疑问语气实际上就是她性格的一种真实的写照，首先，她确实是在表达谢意没错，但是其次，这种谢意是对对方的一种怀疑，即她值得为我这么做幺？

再次，这种谢意是对自己的一种怀疑，即我值得她为我这么做幺？

其实谢意时很平常的礼物交换，可以落实在实物上当然也可以落实到言语上，一般不会节外生枝，但是对铠冢霙来说却没那么简单。

但是好在有希美那样的人去理解她。

3.利兹与青鸟——次情节 利兹与青鸟的情节贯穿剧场版始末，而且配乐与画面的配合十分优秀，分毫不差。

当人物玩乐时刻的时候，该平静的时刻，就用静静地钢琴；该激烈的时候（比如品尝果酱）会有高昂的弦乐和装饰音做陪衬；场景一变的空旷，又会变得十分恢弘。

总之，上次这么规范的还是《寄生虫》《赎罪》最近的《分手的决心》。

故事的对照其实也不必多说，其隐喻意也不必多言。

他们之间的关系从正向价值到负向价值大致在于35分左右。

这种负向价值是一种真正的对自由的束缚，而区分于一种伦理的束缚。

后者是出轨，是要受谴责和唾弃的。

可前者妙就妙在一切都在朦朦胧胧不言之中。

你又不能谴责啥的，毕竟和谁都是人的自由。

但是因为铠冢霙还是孩童的处理模式所以会产生离不开的问题。

4.其他次情节 其他的人物其实很多，很多起了衬托的作用。

23分伞木希美教剑崎莉莉花，实际上促进了之后铠冢霙能开始一段新的朋友关系从而给双方自由。

算是一种扶植，如此看来剑崎莉莉花实际上是个工具人，这点从一个小小的恶趣味“铠......啊不对剑”也可以体现。

46分铠冢霙安慰剑崎莉莉花包括之后的邀请。

可以看出铠冢霙走出来也有梨梨的功劳。

29分除了交代铠冢霙没填志愿表以外还有和中川夏纪的相处，体现了铠冢霙只“爱”一人的特点。

她邀请铠冢霙打篮球但是被拒绝了。

41分钟这场四人两对的对话实际上就对照了伞木希美和铠冢霙的关系去向。

中川夏纪和吉川优子的对话，两人偶然去一所学校（也许也不是偶然）互相嫌弃，这实际上是比较正向的感情——在一定限度内互相嫌弃。

正如齐泽克所言，一切关系都有这一个内在的否定环节，说实话原话应该不是这个。

就类似于自嘲和开玩笑吧，如果做得好可以增进感情。

这时众人问铠冢霙是不是也要去音乐学校。

但是她还是说自己是因为伞木希美才去的，这实际上让伞木希美感觉多少有点“胁迫”的意思。

所以她这时开始了一步步的刻意疏经过这一对照，冲突比以前更加激烈。

61又是一个对照，希美发现自己完全不懂铠冢霙，对照前面她还去教梨梨花如何和她相处。

加深了之后希美刻意疏远铠冢霙。

达到负面价值顶峰。

53分吉川优子高阪丽奈和铠冢霙进行了谈话之后69分高阪丽奈和黄前久美子贴脸进行输出，倒闭铠冢霙抒发自己天才的能力。

促进铠冢霙的演奏高潮和最后的剧情高潮。

最后两个同时让两者关系的负面价值达到顶峰，为75分的双重揭示和81分的冲突爆发提供因果链。

节奏来看，虽然不想大情节那样高潮鲜明，但也是高潮迭起。

就是那种冷冷清清的高潮么。

很想在大荧幕上看到这么干净的电影。

很可惜啊，我的生活中连这种遗憾都不配。

其实从前在看《吹响吧！

上低音号》时，我根本没有好好注意过这一对。

好像希美和霙是背景一样，安安静静的发生着，不过是为了衬托丽奈和久美子这一对的。

霙好像是蓬发版的丽奈，安静，总是不喜欢说话。

与此形成鲜明对比的，是优子和夏纪学姐，每天吵吵闹闹的，才是最适合成为喜剧主角的欢喜冤家。

所以当我知道《利兹与青鸟》是关于希美和霙的时候，我有点失去了兴趣。

还好，那个无助的夜晚解救了这部电影。

我忘了，上学的时候有没有那么一个时期，你和某个人，就是维持着不远不近的关系。

上学的时候，就是几乎天天都能在一起，我小的时候甚至觉得，碰见喜欢的人，我一天的运气都会超好的。

每天都能见面的人，都是面对着倒计时过日子的。

志愿表里没有填写的那份未来，好像一并交到了别人手里。

可就是，对方全然不知。

利兹和青鸟，如此开心地生活在一起，却各自心里都藏着小秘密，不想让对方知道。

利兹承认自己的自私，和每一场青涩年华发生的恋爱一样，想牢牢锁定住那个人。

因为我们从不知道失去的滋味，也不敢轻易尝试。

长大了才不得不慢慢承认，失去并不是什么可怕的事情，毕竟我们每天都失去很多人和事，只是有些重要，有些不重要。

但是我们现在再也不愿意做太多努力去留住那些人和事了。

我不是学会了佛系，只是我即便奋力争取到了，后来也发现，可能根本不属于自己。

（不好意思，有点离题了。

）但青鸟总是要飞走的。

这个故事的结局是注定的。

所以每次当霙演奏到这的时候，自己的内心就无法放开。

她带入角色了。

她总觉得自己是利兹，她不想放走青鸟。

她试着跟希美敞开心扉，她想拥抱她的青鸟，可最后却发现每次都被忽略了。

这是性格的必然结果。

有段时间我很不喜欢这种节奏拖得很慢的叙事风格。

这让我觉得讨厌。

为什么不能干脆点？

后来我才发现，很多事情，都需要时间。

一波波助攻都来和霙聊天，连傲娇的丽奈都来讲话了。

希美也在和别人的对话里，突然明白了。

自己可能不是青鸟，自己也可以是利兹。

他们需要放开彼此。

有人说这故事竟然哀而不伤。

我不以为意。

我一向是个悲观主义者。

他们的放手就代表对青春时期的那段别别扭扭又带来很多开心的日子都放掉。

留在心底。

青鸟不知道会不会再回到利兹身边。

但是，如果你是利兹，你有天把青鸟放走了，你内心觉得青鸟还有多大的几率会回来呢？

所以在进度轴快撑不住的时候，霙抱住了希美。

我真的就对着屏幕说了那么一句，你们就这样多抱一会儿好不好。

那一刻我并不是故事里的人。

甚至我从头到尾都没能成为故事里的人。

但是我却深刻体会到了那份不舍。

虽然最后他们是笑出来了，他们释然了，但我仍旧希望他们抱得能再久一点。

我可能是那个不愿意放开青鸟的利兹吧。

可是，我的青鸟已经飞走了吧。

所以我才希望他们能再抱久一点的。