戏梦北碧

siff@兰馨 一部通灵性的电影。然后开始吐槽，rnm退钱！兰馨硬件设施真不太行，座位引起洁癖不满，腿也放的很拘束，影院银幕似乎也有多少有点毛病。字幕更是相当不认真，字幕消失倒已经不奇怪了，居然变成了菲律宾电影？！

女变男变成了招风耳 哭哭

湖边的Chating很Chill

让我们一起柏林论坛学狗叫，叫累了就睡个觉。也不能所有这种慢电影，就一直固定那么久拍一大堆没有层次感的扁空间，然后拍一些自带电影性的铁路和森林啥的，这玩意就有一种结构主义的牛逼；得承认，起初的声音设计和森林空间还挺让我期待的；动物园段落的影像体验比昨天看的《美洲夜降临》差远了，我试着一些安诺查这部或许带着历史隐喻的片子的核心主题，就是，不尊重人..热带没忧郁，我忧郁了

好多空鏡 女主神似郭采潔 整場戲一直泛著熱帶的雨林味道（香港譯名叫撲朔留離

大爱！Total joy！真作假时假亦真，无为有时有还无，地自由自在的视角穿行，两线叙事都层次、意蕴丰盛，呼吸节奏舒适，有情绪爆发身体爆发，热烈又冷静，像是钢琴小能手把很快速的曲子弹出慢镜头感，的这种幻梦体验。PS. SIFF字幕打成了“菲律宾影片”…

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

小体量结构精巧探讨电影的惊喜之作。导演通过暴露拍摄棚，长时间凝视镜头，怪诞行为等方式提醒观众影像是虚假的，但既然影像是虚假的，这部影像的呈现内容“影像虚假”不也是假的吗，这个逻辑下来“影像就是真的”。在模糊真假的边界，想找出答案可能只有做梦这一个方法了。

电影的画面、声音和段落都有精心设计过，用切割画面和时间来表达现实与梦境，老电影的拼接在电影本身上也是梦境中的梦境，还有舞台剧的设计也是结构现实与梦境的界限，但是整体上的表意就很刻意，有一种为了表达而表达的倾向

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。

晚进去了几分钟，看得一头雾水...当然有可能全看完了也看不懂🤣

灾难性的上影开局。整部电影就是个精心策划的灾难。有几个好的长镜头，但大多数都再说：看我拍照拍的多好。我宁愿再看十遍湄公酒店也不愿意多看一遍这个。。。至于那个搭的房间。。。。冯提尔看了可能要一把火烧了。

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

我人生中的第一次上影节的第一部电影！毫无疑问是非常挑观众的电影，喜欢这种风格与形式探索的观众，会被迷的神魂颠倒（例如我，总是可以实现充分的投入、沉浸、体验）。而对其不感冒的观众，只想说：就这？（或是做起了真正的梦）。此类影片我一律称之为折扇片，总是折扇中又有折扇，褶子中又有褶子。“想象力就是撷取每一个意象的能力。好比一把折扇上的画面，只有当扇面打开时，画面才获得了呼吸；随着每次新幅度的开启，爱人的容颜才在扇面里得到充分的展现。”水边/森林、火车/铁轨、烟花/造型灯、动物园/木平台、旅店房间/舞台布景……城市森林中的野性嚎叫展现了扇面这一面，又暗示了它的反面。

【3.0】

大家长得不错

上下分屏动物园和on stage/on screen并置灯光好看，真实幻境模糊得还行（斗鸡5min属实看傻了😅

影像与影像-装置。我是谁的梦？谁是我的梦？确实有点湄公河酒店内味，包括扮演桥段。

这位泰国女导演一向喜爱拍摄混淆现实与虚构的故事，这部新片也不例外，而且更偏向实验。四个年轻男女在北碧休闲玩耍与另一个女孩变身男孩的两条情节并行。采用上下分屏展现梦境/现实。暴露拍摄电影机制的情节最有趣，我们在电影上看到的画面和听到的声音，都未必是真实的，而是各种人为操纵的结果。这个论题在导演《入黑之时》曾探讨过，这次在短小精悍的篇幅里有更迷人的观感。不论是学狗叫的男青年，还是望着烟花的脸孔，以及墙壁上投射的火车行进影像，导演彻底打通了真与假、现实与幻想之间的界限，像伊朗导演阿巴斯那样自由徜徉在探讨影像真实性的实验里。

你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻