我们一起摇太阳

日本首席法医上野正彦，被称为“法医之神”，他写过一本畅销65万册的热门书籍《不知死，焉知生》，这本书浓缩了上野正彦法医生涯中真实而难忘的43个故事，通过他这双法医的眼睛去审视生命，呈现出一幕幕人生悲喜剧，在剖析“生命与告别”的过程中，反思人生真谛，咀嚼个中滋味。

韩延导演的“生命三部曲”，与上野正彦这本书的主题殊途同归，都是通过反复修炼面对“疾病、逆境、生死”的心境，从而找到如何好好活着的途径，正如上野正彦的书一样，只有学会如何面对“离别”，才能学会更好生活。

“生命三部曲”来到终章，《我们一起摇太阳》与前两部相比，可以看到韩延对生命与病痛的不断探索与突破。

《滚蛋吧！

肿瘤君》里熊顿看似大大咧咧、咋咋呼呼，实际上在她的漫画中却能看到细腻解构病痛的独白。

陌生人乍一看熊顿，可能觉得这女生一点不着调，但只有身边最亲的人才知道，她的靠谱都用在了对生活与生命的尊重。

到了《送你一朵小红花》，两个觉得自己被世界抛弃了的少年惺惺相惜，即使活着很艰难，也不能放弃，要留有念想，就像余华《活着》里写的，“常言道，大难不死必有后福。

我想我的后半截该会越来越好了。

”而《我们一起摇太阳》则是“生命三部曲”的集大成之作，在某种程度上，它融合了前两者的优点，在节奏上有《滚蛋吧！

肿瘤君》的轻快流畅，在故事上有《送你一朵小红花》的情感饱满。

实不相瞒，在看片之前，我本来以为“摇太阳”会十分悲情，没想到，这却是一部予人以力量的作品。

在“生命三部曲”里，韩延始终坚持一个信念，通过不同的有关“生命”的故事，去传递同一种积极乐观的精神，《我们一起摇太阳》也是如此。

作为“生命三部曲”的终章，它所要承载的意义显然更为重要，这部电影延续了韩延前作的风格，继续聚焦小人物的生活处境，在关照现实的同时探讨生命议题，并融入了相濡以沫的爱情。

《我们一起摇太阳》将焦点对准两个患病的年轻人。

患有尿毒症的女主凌敏（李庚希 饰），在如花似玉的年纪本应该去尽情打扮、展现美貌，再谈一段甜甜的恋爱。

可是，她却因为患病活得小心翼翼，在手机屏幕上提醒自己“少喝水”，渴了就去含柠檬刺激口水分泌，这种连喝口水都担心自己病发的生活，她过了好几年，过得生不如死。

脑子里长了肿瘤的吕途（彭昱畅 饰），整天疯疯癫癫不走寻常路，嘻嘻哈哈打打闹闹，看起来没心没肺没头脑，实际上，是因为不知道自己的病什么时候会复发离去，担心妈妈没人照顾，只能用没心没肺来掩饰自己的掏心掏肺。

同是天涯沦落人，凌敏和吕途的相遇，遵循欢喜冤家的套路，却又跳出了一点窠臼。

凌敏因为活得太小心，所以从来不开心。

吕途因为活得太粗糙，失去了感受开心的能力。

而一个小心谨慎的人碰上一个大开大合的人，反而意外互补。

两人在互相嫌弃的过程中互相了解，凌敏从一开始讨厌吕途的邋遢，到理解他的随意。

吕途则从凌敏过分偏执的生活中看到了她的无奈与艰难。

有时候，过分顺趟的两人，不一定会产生太深刻的感情。

而拥有同样痛苦的两人，反而能够触达彼此最深的沟壑，产生最深的链接。

凌敏和吕途在明白了对方与自己有着相同的绝境时，才生出了高山流水遇知音般的爱情。

在描绘两人爱情的时候，导演用了一首点睛之笔的歌——张玮玮的《米店》。

这首歌既有对爱人的思念，也隐隐透出忧伤，“窗外的人 匆匆忙忙，把眼光丢在潮湿的路上……我会洗干净头发 爬上桅杆 撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”……《米店》抒情的曲调配合上两人一起做透析、一起煮饭、一起散步爬坡的画面，既有对平凡生活的珍视，也有对来之不易的感情的重视。

“爱是日常”，这一对恋人，嘴上从来没有提过一个“爱”字，在相处中却处处透露出爱的细节，吕途对凌敏的爱藏在了每天用称仔细量过的调味料里、藏在了外星人的接收器里、藏在了一遍遍摇醒的太阳里……

看到这里，我丝毫不怀疑“摇太阳”上春节档的动机了。

也有人说，它应该上情人节档，可是，“摇太阳”却又不仅仅是爱情，它里面还有亲情，还有对生命力、生命意义的探讨。

生病的人，痛苦的不只有自己，还有他们的身边人。

电影里，徐帆饰演吕途的妈妈，一个用喝酒抵抗生活苦难的母亲，她不能清醒地面对世界，唯有迷迷糊糊沉沦才能躲过一点生活的重击。

韩延可能是内娱最懂刻画病人家属群体的导演，在“小红花”里，我们就见识过“饭桌上甩耳光”的力量，到了“摇太阳”里，用爱喝酒的妈妈与装糊涂的儿子形成了互文，真实的生活，扑面而来。

而“摇太阳”更深一层的意义，在于“绝处逢生”的故事向来比顺顺利利的故事要更具有蓬勃的生命力。

就好比为什么《甄嬛传》的粉丝总爱反复琢磨甄嬛被放逐甘露寺、后来又支棱起来、变身成为钮祜禄·甄嬛的桥段，那是因为在甘露寺的甄嬛经历过很深很深的绝望，遭受了心如死灰、断情绝爱，像一株枯萎了的植物，没有人会想到她还会重新吸饱水、活过来，飞升回宫。

后期的甄嬛，要比前期的小白花甄嬛更具生命力，因为她经历过磨难，才懂得风风光光活下去比什么都重要。

凌敏和吕途的爱情和生活也一样，在病痛的折磨下，两人活得尤为无趣，到后来互相扶持、对抗命运，大声喊出“奥利给”，手牵手把太阳摇醒，才更能显出生命的顽强，活下去、开心活下去，成为两人今后的共同目标。

同时，两人一遍遍喊出的“奥利给”，也大有深意。

很多人或许知道，这句吕途的口头禅“奥利给”出自网红大叔“朝阳冬泳怪鸽”。

冬泳怪鸽本名黄春生，也是个苦命人，家中有着脑瘫的弟弟和年迈的父亲，在随便卖惨也能获得流量的短视频时代，冬泳怪鸽从来不卖惨，而是一次次喊出“加油！

奥利给”，赤着胳膊跳下冬天结冰的水中。

他的走红，一方面因为他不合时宜的“怪”，另一方面是因为他的励志正能量。

冬泳怪鸽走红时，说过很多励志金句，“顽强的毅力，可以征服世界上任何一座高峰”“人活着不是靠泪水去博得同情，而是靠汗水来赢得掌声”。

喊出这些口号金句时，冬泳怪鸽表情夸张，露出一个巨大的笑容，声音浑厚有力，有网友说，在自己低迷的日子里，幸亏有怪鸽给自己加油打气。

冬泳怪鸽的现实人生并不如意，用网络上的身份口号给自己增加一些面对生活的勇气，没想到成了大家的励志偶像。

导演用“奥利给”这个口号为吕途打气，大概也是看中了同为小人物的不容易，懂得这个口号背后隐藏着许多不甘心。

当吕途和怪鸽大声喊出“奥利给”，旋即划破冬天的湖面，仿佛下一刻就能迎来春的新生。

后来，吕途和凌敏终于穿着婚服、漂漂亮亮、笑容灿烂走向属于他们的全新人生。

而韩延也终于完成了他的表达，用“生命三部曲”告诉观众，面对病痛、逆境、告别的态度，折射出我们对待生活的态度，学会直面生死，才能更好地活着，“我想，我的后半截该会越来越好了。

”

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

新年第一部留给它是非常正确的选择从《滚蛋吧肿瘤君》开始就很喜欢韩延这个导演用心讲故事用心解人生真挚简朴不炒作不造作不矫情不炫技不装逼就讲好一个个普通人的故事说普通也不普通毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨但是三部曲没有一部是用绝症来煽情没有一部是用苦难来换口碑的他只是要我们明白众生皆苦我们唯有更热情地活着多思考多反馈多互动多关心多感恩以诚待人哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给他也要我们明白真的爱情真的亲情就是一起摇太阳在大雨滂沱的日子里一起摇太阳太阳是会累，但雨也不会下不停人生的每一天不是谢谢惠顾，都是再来一瓶也喜欢彭昱畅和李庚希的演出喜欢他们的投入真诚没有一点儿偶像包袱有人会质疑在普天同庆的日子里为什么要看这么沉重的影片毕竟这个世界最大的隐藏技能永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇让太阳照进现实

本来想给三星的，毕竟主演的演技都很好，几次也让我潸然泪下，尤其是女主角。

但是看到这个电影竟然评分八分简直是诈骗，故打两星平衡一下分数。

本来观影一半坐立不安想起身就走，但鉴于是和男朋友一起观看，于是决定再给它一次机会。

后半段我本人完全是在忍受，奈何对象被感动的稀里哗啦，不知流下了多少泪水。

我也只好闭上嘴巴，毕竟抛开电影不谈，能和对象看电影也是我的幸福。

—正篇—从剧情上讲，一开始女主的病情本来可以占据更大的篇幅，但导演剪的稀里哗啦像是家里煤气没关，我以为这是特点，实际上是为了后面大段的kitsch留下更多时长。

男主出现首先抛开他的油头邋遢形象不谈，基本的卫生我觉得是导演应该给观众的尊重，不然我们很难一起带入女主对这个角色也有更大的好感。

接下来是洗都没得洗的stalker情节，我旁边的对象不知道这个情节会带给他什么印象。

对我来说对于一个女性来说被跟踪并且在明确表示强烈拒绝后的四处死缠烂打不叫“爱情”，而是可以报警的骚扰。

当然，男演员演得很好让我们觉得他只是傻愣愣地跟着女主，而女主的态度更多是无可奈何他也不完全是反感。

本质上这个行为，就是恶劣的，任何人无论性别都不应该在现实中实施并且自以为是这是什么“浪漫的开端”。

后来女主在酒席上被x.s.r的情节，她说不出no因为所有人都在起哄而自己的朋友兼“老板”的女生面露难色，也不会帮自己，这种时候自己站起保护自己，只会让自己的朋友与工作都很难看。

所以我们的女主她犹豫了，于是真好“正确的”，我们的男主“英雄救美”了。

导演仿佛在说：“被拯救，就是被爱！

你们看清楚了吗？

”几乎都有的男性角色都是丑恶的，为了衬托我们的男主多么傻的“单纯善良”，无论是无良的中介还是自私的前男友，都让我们的男主更加面目可亲了起来。

再谈谈父母问题，男主母亲的出场台词让我不适，尤其是丧父的属性一点满，瞬间让人感觉不对劲了起来。

男主母亲出现先是大大咧咧的演了一出“教子”的大戏，这里我们先不谈男主握坏女主的瘘造成多大的苦痛甚至需要从脖子重新开一个的事实，毕竟男主哭了证明他后悔了我们遵循“正确”的原则，我们就不应该再责怪他了。

教完子，她就用“从小洗澡”，包括但不限于“洗过男主小时候XX部位”这种话来证实，不禁让我在电影院想起身就走。

然而大家却并不觉得有问题，女主也只是尴尬的眉头一皱。

我不知道一个年轻女性被一个陌生的中年妇女看光并抚摸身体洗澡是什么感受，因为在我们女主发表多次“不用了”，“不要”以后，他妈妈依然固执己见，而最后也是以女主的妥协与婆婆搞好关系为结尾。

从影片这里开始，我们的女主逐渐隐身并留给男主更大的叙事空间，篇幅基本留给了男主的病。

插一段，我看得很感动的一幕是雨中去配型这一段，雨点与昏暗的光线，演员的眼泪，我相信在自行车上穿行的时候，他们的感情如此真挚。

还有一段是他们第一次婚礼的欢乐，在不认识的人们面前，只是因为彼此而成为全场最中心的存在，让我潸然泪下。

男主的病是严重的，他的对于病态度消极，但他对于小鸟的以及外星人的傻气是感染人的。

从知道他可以动手术治愈开始，所有人都开始遵从着自己心里的“正确”那就是“进行手术”。

包括女主。

一个人躺在ICU27天是什么概念？

我的姥爷曾经在icu，他的手甚至被绑上因为他想拔管，他不想再治疗了。

我去ICU看了他，他样子简直生不如死，他看见我，眼角留下了眼泪。

我看见他躺在那，我看见一个人被簇拥在仪器中间，被簇拥在护士的目光下——无论这个目光是写着善意或者不耐烦，我看见人的身体能开这么多口子，他的舌头干裂说不出话，他没有说话的自由，移动的自由，甚至没有用手抓一抓痒的自由。

我们的男主说，他不想再经历一遍ICU，他想放弃治疗。

我们没有篇幅问他，正如女主不会去问他：“ICU里发生了什么？

你能告诉我吗？

”为什么？

因为这是无用的干扰信息，无用的细腻情感，在弘大壮烈的情感面前，没有比这更“不正确”的问题了。

无论是女主父母还是女主还是婆婆，大家只能看见一种正确，那便是“治疗”。

为了大多数眼中的“希望“，而去不顾病人的意愿。

我认为手术但凡有一点不顺利的后果，那些我们这些健康的人无法想象的苦痛，都是病人在承担，我们需要做的，是去温柔的问询他心底的感受，尽自己所能做的一切，而结果与决定，需要去尊重他的意愿。

然而，在这片“正确”的土地上，我们遵循这一切的“正确”，而电影里的“伪现实”也在“正确”的铁轨上一丝不苟地行进着。

男主只是昏迷十几天就醒来，不再经历意识清醒在ICU 里不分昼夜的苦痛。

一醒来就看见自己的爱人，于是电影的结尾开始更加迅速地划向“正确”的轨道。

所谓“正确”，其实就是一种极致的kitch。

我们不能规定词汇与词汇的界限，但请容我在此下定义：正确，就是用MV式的阳光绿草与笑脸串通亢奋的音乐丝毫不掩饰的渲染大众的情绪。

让我们流下第一滴泪水：看呀，他们多惨，却在一起那么开心忘却了病痛。

第二滴泪水：还好我没有这些病痛所折磨！

（看一看身边的对象）我们都没有被病痛所折磨！

我们要珍惜我们的爱情（再一次深情的看了对象一眼）。

只有第二滴泪水才让kitsch成了kitsch。

而我们的商业片导演，他们有一个共通的特点（本来我想说通病，但是病是有百害而无一利，故在这里不合适。

）他们是kitsch王国的掌门人，他们懂用什么样的乌托邦式手法能让他们尽全力去“讨好最大多数的观众”。

当一切落幕，就要把镜头拉远，给我们看城市清晨积极充满粉红色朝霞，给我们灌输生活的美好，下一个镜头就像是学生时代的八股文式的要把拨云见日的红日往我们的眼睛里塞，仿佛在说：“看啊，点题了！

多么美丽的希望！

”此刻的我坐在北京地铁上，我却仿佛看到几年前的某个下午，韩延导演歪着身体坐在导演椅上，他在构思结尾的拍摄。

“这些还不过瘾，再来一场婚礼！

要宏大的那种，要打光一丝不苟的，把女主的美给我勾勒出来！

”导演摔着剧本兴奋的叫嚣着，“观众肯定爱看，多美好的结局！

记住，镜头要一一扫过把女主交给男主的她爸爸，再给台下的妈妈与婆婆几个欣慰流泪的特写！

”原谅我已经忘记结尾的镜头了。

中间有一段坐在我身边的对象似乎很感动，在男女主的始于对女主身体伤害的“被动同居”中（这真是个重要的情节以至于，成为了一切感动的根基），我们的男主拍了很多视频剪辑在一起，其中虽然没有很私密的，但是能看出来有一些让女主很不适，是一些未经提醒的拍摄，俗称“偷拍”。

我们的女主，留下了第一滴泪“哦，我们的过往！

哦，我的爱情！

”，而第二滴泪是由我们台下的观众完成的，“啊…这些生活片段和我们的爱情多么的相像…”那一刻似乎只有我在座椅上不舒适的调整了一下坐姿，那些女主衣着随意独处的姿态被刻意拍下来，被剪辑，被传送，难道这能被认为是“爱情的体现”吗？

此前我的感性已经干涸，陷入了思索。

自以为是的爱，让电影里的女生只有看着流泪感动的份儿；正确的爱，让后半段女主的病被近乎完全忽略，似乎变成了一个“正确的健康人。

”为了完美，就要再加一场盛大的婚礼，完全不顾此前铺垫的经济情况。

（因为在我们“正确”的列车上，一切过于沉重的，或者过于轻盈的，都是铁轨上的宿敌。

）所谓kitsch一詞，就是指不惜一切代價討好，而且是討最大多數人的好。

為了討好，必須確定什麼是大家都想聽到的，必須為固有觀念服務。

（我们的固有观念，就是生活在一列“正确”的火车上朝着徐徐升起的红日前进）就是用美麗動人的語言，表達固有觀念的愚蠢。

（就像我们的导演，用美丽的景物镜头与慷慨激昂的配乐加以伴奏，彼时彼刻导演正哼着小曲坐在剪辑台上，用鼠标拽着音轨嘴角上翘）。

它惹的我們，為自身，為我們平庸的感受與思想一掬熱淚。

—僅以此篇影評紀念我的姥爺。

他不是「正確」列車上的乘客，他沒有挺過ICU的折磨。

一切只是因為，他是一個現實中的擁有自我的活生生的人。

瓶盖很难每次都开出“再来一瓶”，人生也很难每时每刻都健康顺利；太阳并不每天都会苏醒放晴，但我们依然可以用意念把太阳摇醒，让浓雾远离。

我交易了一场有违道德的婚姻，是自私也是求生，却意外收获了真心的约定，是怜悯更是爱情。

缠绕在透析的血管里，身为病人的自卑与羞耻渐渐抹去了我眼里的灵气，他却像一个小太阳，用“傻”对冲疾病，喊一声“奥利给”驱散丧气，就算有时太阳睡着了，每天也都有阳光暖屋。

这是最功利的婚姻交易，更是最动情的永恒约定。

韩延“生命三部曲”最佳，相比《小红花》中俩癌症青年的小矫情，《摇太阳》拍出了爱人垂死中互相拯救的真性情，有病痛里的迷途与挣扎，也有雨天中二人救赎的阳光。

在丧冷气滋长的时代，我们更应该向阳而生，去畅想外星人的母星中，人生翻开的第一页，把自己的剧本笑着演下去。

我们一起摇太阳 (2024)8.02024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 家庭 / 韩延 / 彭昱畅 李庚希

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！

》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。

作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。

尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。

她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。

只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。

尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。

瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。

写实是创作者的态度，但不是全部。

电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。

所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。

很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。

《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。

所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。

在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。

我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部这部甚至比热辣更不煽情，也更真实希望大家都更热爱生活生命万岁

正在看。

有一个逻辑讲不通。

为什么吕途在死前想结婚？

这是在映射中国男性普遍都有强烈的结婚欲么？

既然马上要死，那结婚的意义之于他又是什么？

繁殖？

不可能的，大家都是病人；解决性需求？

也不大可能还是仅仅只是想带着已婚的身份去死？？

看到没？

主创团队就是暗示中国男性死都想有个已婚的名号。

所以要彩礼怎么了？

要求房子无偿加名怎么了？

你们连肾都可以捐出来，只为了结婚。

这里先不要讨论吕途人品怎样，他们之间后面一来一往，接触下来的感情是怎样。

从一开始，想用肾换结婚的出发点，它就是不成立的。

哦，突然想起说，既然结婚了，我死了，你带着我的肾活着，你就得替我照顾我妈。

这逻辑也不成立啊，别说婚内就没几个愿意伺候婆婆的，更别说老公死了。

这不是想结婚，而是想给老妈找个养老的。

这也是电影主创团队太看得起婚姻这个东西的功用了，觉得一结婚，配偶就一定会为自己父母养老？

我嫁给你就是为了给你妈养老？？？！

就是来侍候你一大家子的？？

就是你们家的生育机器？？？？？

就以美国电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，他们把一个兼具黑人、女性、孕妇、骑摩托形象的角色推到主角的位置上。

这样的角色设定，元素堆砌得实在太多，就好像造个机器人触发了“恐怖谷效应”一样非常尴尬。

创作者往其中塞入过多的社会议题和探讨内容，难免给人一种想通过身份政治抄近道，靠这种身份叠加来制造话题热度。

依我看，这可不是成功的创作范例。

很反感在医疗剧里看婚恋扶贫《我们一起摇太阳》电影日记_哔哩哔哩_bilibili同样的问题在韩延导演“生命三部曲”的终章《我们一起摇太阳》里也出现了。

这部电影原本打算用温暖现实主义手法，刻画重症患者面临的生命困境，结果呢，过度的元素叠加，让这本该感人的作品陷入叙事困境。

短短129分钟的时长，生硬地把功利婚姻、慢性病患、代际沟通等一堆社会议题揉在一起，就像一锅精心准备了食材，却没掌握好火候的浓汤。

乍一看或许会眼前一亮，但仔细回味，满是割裂感。

后续我打算写一篇文字，朗读部分交给我大外甥的数字人。

今天是2025年3月25日，这篇电影日记想记录的是《我们一起摇太阳》。

1. 叙事重心的失衡断裂从题材角度讲，尿毒症患者女主角和脑瘤患者男主角之间生命接力的设定，本身具有深刻的社会观察价值。

女主素颜出镜，面容憔悴，透析治疗时手臂上密密麻麻的针孔细节，男主造型与街头路人非常吻合，能看出主创团队在还原生活质感上确实下了功夫，诚意满满。

影片中穿插在苦难里的荒诞幽默，像蹭旅行团婚礼、自嘲式征婚视频这些情节，真实展现了当代年轻人苦中作乐的精神状态。

彭昱畅饰演的男主角，用“装疯卖傻”掩饰内心恐惧，李庚希诠释的女主角，以“厌世面具”保护自己的脆弱，两位演员的发挥是对得起这个电影的。

但后续情节发展就出问题了。

这就好比把一堆苦难元素放在脱口秀节目里，要是每个人用15到20分钟讲段子的形式呈现，可能还不会觉得突兀。

可要是连续讲上两个小时，难免让人觉得乏味。

在这部电影里，故事发展到中段，原本构建好的叙事平衡被打破了。

前半部分一直聚焦女主的生存困境，突然就被男主的病情转折抢了风头。

这种毫无铺垫的叙事重心转移，就像坐过山车时突然急转弯，硬生生把观众对尿毒症群体的关注，扭向脑瘤患者的悲情叙事。

叙事重心转移到男孩身上后，女孩态度突然变成觉得自己不重要，一门心思只想救活男孩。

促成这种转变仅仅因为两人产生感情，可这感情来得太突然，甚至有种反讽的感觉，实在缺乏说服力。

2. 功利性叙事下的情感空洞更让人难以理解的是，女主角从“为肾征婚”到“为爱献身”的心理转变，仅仅靠几段天台喊话就匆匆完成。

功利性的契约婚姻一下子变成生死相许的深情，本该循序渐进的情感升华，最后成了空洞口号。

这种叙事断裂，让人想起《我不是药神》里有些突兀的悲喜转换，只不过在这部电影里问题更严重，连核心矛盾都没处理好，没能形成完整闭环。

这就导致电影结局也让人摸不着头脑，开篇设定女孩要解决的问题，中间就被扔一边，结尾男孩去接受治疗，给人的感觉像是要准备拍续集。

这完全打乱了观众开篇的期待，观影体验糟糕。

影片的投机性在这种结构失衡中暴露无遗。

选择春节档上映，明显是想借助“向阳而生”这样的主旋律打动观众。

所以问题根本不是出在尿毒症患者控水生存的艰难、脑瘤患者逃避治疗的现实困境，和春节档合家欢氛围严重不符，而是出现了故事的功利心太强。

同时期《热辣滚烫》也是把一家老小吸引到电影院之后，给长辈们上课，不要剥削了利用子女，其实也与春节档的调性不符合，但是团队最起码是诚恳的想做好一个故事的。

而《我们一起摇太阳》主创团队想同时迎合现实主义影迷和节日观众的口味，结果呈现出的作品，成了医疗细节专业性与情感线悬浮感并存的奇怪产物。

就像把《朝云暮雨》里的功利婚姻、《小小的我》里的病患亲情、《你好，李焕英》里的代际和解等优质素材，简单粗暴地拼接在一起。

每个部分都触及现实痛点，却没深入挖掘任何一个议题背后的精神内核。

3. 创作初衷的异化韩延导演在“生命三部曲”里一直探索的“珍惜当下”主题，在本片中变味了，异化成对社会热点的功利性收集。

那些本可让作品“小而美”的闪光点，比如透析患者的生存尊严、慢性病家庭的沟通困境等，在宏大叙事的野心下，都成了标签式的存在。

《我们一起摇太阳》给人的感觉就是功利性太强。

它想抓住主旋律电影关注的婚恋、疾病人群、代际沟通等痛点，在营销上一击即中，尤其选在春节档上映，本想点燃票房，结果却事与愿违，只能早早撤档。

我看的是流媒体版本，整部影片感觉像是根据社会热点和可能获基金会扶持的话题倒推编写的剧本。

再配上奶狗男、厌世系女主这样的角色设定，作品充满说教和劝说意味。

虽然影片里搞笑和感人片段，还是会让我发笑或落泪，但看完后整体感受并不好。

这种既想要艺术深度又想要商业回报的贪心，最终让作品陷入自我感动的怪圈，就像电影里的角色拼命摇晃，却始终只能隔着迷雾看太阳，光明看似近在眼前，温暖却遥不可及。

好的，以上就是《我们一起摇太阳》的日记。

2024年伊始喜迎龙年大吉，现实似乎比去年的整体情况更加严峻，持续疲软的经济状态，就业问题已经上升到国家战略首要问题（23年排在第三位，24年排在第二位），人工智能却越发蓬勃发展，Sore软件制作视频给了传统行业一记重拳，我们都清楚，未来的基础岗位会消失，这又造成多少人即将失去饭碗。

外部的趋势，小人物总是无可奈何，我们唯一能做的是改变自己，当消费趋于保守的时候，就可能出现返璞归真的事情发生，由韩延导演的生命最终章《我们一起摇太阳》在清明节上映了，笔者对这部电影分外感动，倒不是主人公乐观抗癌的精神，而是男女主人公淳朴炙热的爱情故事。

这部改编自纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，从故事本来来看，这桩特殊的婚姻交易的确是功利的，目的非常直接，没有任何修饰，也许就是因为没有修饰，一切显得分外可爱别致。

吕途是脑癌患者，凌敏是尿毒症患者，电影开篇凌敏的告白，没想到被吕途注意到了，或许这时候的凌敏还有些担心，可是随后她参加闺蜜的婚礼，闺蜜的做法让她没有想到，她被千疮百孔的手臂需要遮掩，母亲辛苦做的包子无人理睬，现实的残酷再次让她惊醒，吕途的突然闪现让她有些措手不及，不像以往的爱情故事，这次没有中间铺垫，确定身份之后，吕途“告白”了，你嫁给我，我死后把肾给你，你来照顾我的母亲，他已经没有什么可以拿的出来的了，用生命对你好的人，实际上是最为值钱的，反观看凌敏这边，她没有走到生命的尽头，可她招架不住心思单纯质朴的男孩子，在物欲横流的大都市，这样的人会被认为是神经病，或者大骗子，笔者试问，当下结婚率持续走低，离婚率持续走高的大背景下，你们为什么会爱在一起，又因为什么不爱了，有多少是因为爱情本身的，或许都是其他原因吧，和绕不开的物质利益问题。

你当然可以说，凌敏和吕途已经走向绝境，他们5分钟的爱情当然是甜蜜无比的，笔者反过来问，非要这样的绝境才能重生淳朴爱情，这不是童话故事么？

实在可悲！

围绕在凌敏和吕途的第一层外围环境是什么？

糟糕的，破烂的，不稳定的，大部分中国老百姓生存状态就是这样，房屋中介编情感故事欺骗凌敏，可见真情如今被形容为卖惨，电影中还有一段情节，男女主人公爱在一起，是他们无路可选，逼婚的青年男女倒是可以选，却被迫去爱，笔者还希望大家注意一点，就是他们的精神面貌，邋遢不说，没有任何装束可严，他们都褪去了包装，原来人与人有时候可以是一样的。

再来看他们的父母，凌敏的父母还要照顾老人，无法两边都兼顾，吕途这边的单身母亲被儿子一直善意的欺骗，他知道活着的人比死去的人更有价值。

第二外外围环境是考验，凌敏和吕途彼此走近对方的开始，凌敏在观察吕途的用心情况，吕途也在观察她这个儿媳的称职情况，也把她的一切记录起来，这里有个细节值得注意，吕途很容易写错别字，他有意无意不重要，重要的是我们每个人都是有缺点的不是么？

人无完人，爱一个人的同时，就要包容他的缺点，互补才是完美的爱情和谐的家庭。

吕途不能给凌敏洗澡，竟然找来了母亲，婆婆给儿媳妇儿洗澡这种事儿，在当下物质前提的婚姻条件之下，几乎绝迹了。

你给父母洗过脚多少次？

接受了彼此的吕途和凌敏，吕途像是个“正常人”一样，付出男人应该做的一切，直到他再次发病住院，首先是凌敏的父母大感意外，也非常欣慰，吕途的母亲有个抽烟的习惯，在儿子成家的那一刻，母亲放下了一切，所有人都知道，他们还有那么一丁点期待好！

老百姓有期待的生活，就是最幸福的生活！

第三层外围是大环境，今年的315晚会又刷新了我们的底线，淀粉烤肠，预制菜，梅菜扣肉等等食品安全让人担心不已，笔者想说这些对于普通人日常消费的起的美食，穷人就吃这个是么？

五星饭店的梅菜扣肉能吃不？

穷人吃不起好的，底层现在就是烂的，什么都是烂的，设想一下，吃垃圾食品，看垃圾短剧，学习垃圾抖音所谓知识，这个人比吕途智商除以二再减100吧，酸爽至极！

自党的十八大以来，关于做好“舌尖上的安全”等一系列法律法规的出台，切实保障人民用餐安全，用药安全，举例2022年来说，抽查各类食品6563388批次，其中发现187572批次不合格样品（摘选自《2024年中国社会形势分析与预测》），农药残留，食品添加剂问题仍然十分严峻。

精神层面的问题是，文化欣赏水平仍然有待于提高，中国有6亿人月收入1000元，你问过他们的学历么，中国本科生不到7000万，这是一个需要整体提高且长期的严肃问题。

吕途也是个有梦想，他试图联系外星人，还像模像样的做个联系装置，这样搞笑的事情实际上非常感染，这是电影镜头语言，韩延老师用外星人外化表达，吕途在期待奇迹的发生，奇迹的几率是非常之小的，可他必须期待下去！

笔者最近注意到一则新闻，现在年轻人结婚提倡节俭办，省去繁缛的程序，当然，这与当下经济形势有很大关系，也是时代变化的重要信号，我们不能说父母那代人就是错误的，落后的，其实那时候是淳朴的，现在是复杂的。

有人会说现在生活水平提高了，为什么复杂了呢？

吕途跟凌敏说，太要也有打盹的时候，我们一起摇太阳，让灿烂回归我们的生活（此处与原文可能不相符，意思是这样），这代表了吕途乐观的人生态度，说到这里必须提到京东副总裁蔡磊渐冻人的感人事迹，什么是不浪费一分一秒，这里得到了最好的验证。

中国老话说，人之将死，其言也善，其实是活明白了，人不是为了钱而活着的，而是情感。

当然，你也可以为钱而活着，为什么活着都是值得的，只是你走到最后，有人想着你，这辈子就值得了，前两天，有个新闻，一个中年人死在出租房半年才被发现，他从来应该说都没有存在过。

最后一层，还是回归本我，我们每一次熬夜，每一次暴饮暴食，每次透支身体，这些都是疾病的温床，癌症现在越来越年轻化趋势发展，我们返回去看，这四层的核心是淳朴爱情，想要抵达也是绝非易事的吧。

吕途最后发病了，留下了遗言，但他赢了，一半几率是他死了，生命只有一次，青春更加的短，如何延长呢？

笔者相信大家心里都有答案了。

不要等到绝境的时候，才发现淳朴原来非常的好。

应该是摇太阳向上发展，而不是摇醒沉睡的太阳，太阳每一天都是崭新的，让我们迎着朝霞迎接挑战，爱情有时候可以很简单，生活也可以很简单，简单的生活最容易让人快乐和满足！

把所有的欲望永在对自己的专业和读书方面，你会得到属于自己的未来。

凌敏说自己花钱买的瓶盖，让吕途终于中奖了一次，这就是爱情最可爱的地方，她知道谜底就是不告诉你，因为她爱你的一切和你的傻，最重要的是给了你生的希望！

好好待身边爱你关注你的人，他们是为数不多跟你最亲的人了。

韓延的生命（絕症）三部曲最終章，從《腫瘤君》到《小紅花》再到這部，一路見證了韓延在敘事上從稚嫩到成熟的成長歷程，本片堪稱是三部曲中敘事最挑不出毛病的一部，比起前兩部以及其他吃相難看的賣慘電影，本片成功做到了前兩部一直沒做到的悲喜比例完美平衡，也成功做到了豪不矯情的賣慘輸出。

透過病友之間相知相惜的愛情給予彼此奮鬥下去的力量，悲喜之間的精準拿捏既沒有賣慘淪為矯情，也沒有全然脫離現實成為不切實際的改編創作，在彭昱暢以及李庚希扮醜又扮土的賣力表演下，電影既真實又接地氣，兩人在電影裡如同生命共同體般，褪去身上的星味全然投入於角色當中，每一次的互動爆笑中又充滿病友之間的惺惺相惜，最後才假戲真做走向了愛情。

韓延在去年的《我愛你！

》精心算計的商業敘事到了本片更加爐火純青，但這次他不再像《小紅花》後半篇幅一樣強行煽情了，而是用最自然不做作的方式讓角色有個HE，到最後韓延似乎也明白好的絕症電影有時不需流淚、不需角色領便當，只要內心有被角色之間的情感所感動、所鼓舞，它就是好的絕症電影。

而這次HE的收尾，一改前兩部主人翁都有領便當的悲情收尾，也為三部曲寫下了一個柔情又充滿希望的句點，對應到本片英文片名Viva La Vida的設計，該句原文為西班牙文，在去年的韓劇《閃亮的西瓜》也有多次提及，不管人生有多難、多痛苦，只要有能一起搖太陽的對象，人生就有值得繼續與病魔奮鬥的理由，生命萬歲。

PS：從去年的大爆劇《漫長的季節》認識李庚希，便看出了她童顏外型演技卻充滿魄力，在這部片的演技自然好的不在話下，既真實又接地氣，悲情卻又充滿強悍的生命力，跟彭昱暢碰撞出的火花為電影加分不少，不是他們兩個主演大概很難碰撞出如此猛烈的戲劇火花，期待李庚希未來的作品。

#我們一起搖太陽#李庚希 #彭昱暢#韓延