没有一顿火锅解决不了的事

大家看杨幂新电影《没有一顿火锅解决不了的事》了吗这部电影内容不怎么丰富，但场外戏倒是挺多的先是在导演泪洒直播间，说是不能回本

导演路演当场怼北电教授，是不是觉得自己很幽默啊？

哭诉排片太低，甚至嘲笑观众审美说什么这片子对观众有门槛

埋怨宣发太难，怪杨幂宣发不用心就是没有反思过自己，反思过是不是电影本身就很难看让观众坐立难安，如坐针毡，如鲠在喉

在经历撤档后，本以为会在什么端午节之类的档期重新上映没想到宣布在优酷上线了，这下院线变网大了票房终止在五千四百多万，怪不得导演要哭了，怕是还不够演员的片酬吧当然，这也就是它的水平了

今天小乔要吐槽的就是“这顿火锅”丁晟导演修潇楠 丁晟 王航联合编剧杨幂 于谦 田雨余皑磊 李九霄等领衔主演豆瓣评分：6分，推荐指数一星播放平台：优酷

杨幂最近是水逆了，还是被观众抛弃了？

主演的电视剧和电影先后都扑街了，留在网上的只剩下笑料拙劣的演技和观众的吐槽声

说实话，这些电影和电视剧扑街，也不能全怪杨幂非要怪的话，就是杨幂没有带来他们想要的流量怪她演技差，难道用她之前不知道她的水平吗？

《哈尔滨一九四四》小乔也弃剧了，不是因为杨幂尖锐的嗓音也不是因为她演技烂更多的是因为剧本漏洞太多，今天小乔想吐槽的《火锅》也不单单是因为杨幂，是综合下来太烂了也不是想要给杨幂洗白，只是想说她背不了这么大的锅

说实话，杨幂在电影里没啥亮点但身材还是没话说的，小乔羡慕死了

于谦饰演的九饼，是一家戏馆的老板这家戏馆主要收入来源于客人打麻将，但是要拆迁了九饼舍不得祖上的基业，甚至贿赂拆迁办不想拆迁搞不懂这个逻辑，有钱不就可以更好的唱戏了吗你这个台子都塌了，还怎么唱戏啊

在群里发了一个打油诗，引来了三个不请自来的陌生人杨幂饰演的幺鸡，一个爱占卜的微商余皑磊饰演的发财，坐过牢李九霄饰演的七万，一个送外卖火锅的小弟

在导演漫长“旋转木马”的拍摄手法后，他们四个一拍即合决定去偷拆迁办主任贪污的钱带回来两个行李箱，一个装满了钱和黄金

看到这么多钱，于谦觉得只要二十万太亏了可是一开始就说要二十万，多了一分不要果然，人性本来就是贪的

另一个行李箱装的则是田雨饰演的付主任，拆迁办主任他“死”在了行李箱里

面对这具尸体，有人想退出，有人不同意最后决定分尸，各自解决一块就在准备分尸的时候，被判定死亡的尸体“活了过来”

剧情真的没法细看，简直就是乱来的杨幂是田雨的情人，感情还是真的余皑磊是田雨的小舅子，姐姐联系不上，他甚至怀疑是不是被杀了当年还替他顶罪最离谱的还是，李九霄竟然是田雨的儿子，而田雨开车撞得就是李九霄他妈

也就是撞残了前女友，还不给够钱治病这个妈既不要告诉田雨有儿子的事，也不告诉儿子真相就是看着儿子上不了大学，自毁前程当他一辈子的“累赘”，好歹毒的妈啊

最离谱的还是，吃火锅卡住了然后傻了就开始同情他了，杨幂看来对付主任是真爱还哭了看的小乔满脸黑人问号

回到付主任的家，又恢复清醒了还嘲观众做鬼脸，你们觉得很幽默吗？

还是觉得有创意啊？

打着喜剧的标签，小乔看的时候却是全程皱着眉头真的没有笑点，还媚男大幂幂你拍的时候，不会不知道吧

全篇乱七八糟，最后还要给观众上价值，一起“包饺砸”真的是烂编剧，烂导演，烂摄影你转来转去有意思吗，花活挺多为了贴合主题，简直就硬编啊

鉴定结果：导演确实该哭，更该道歉，拍的什么垃圾。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

没有一顿火锅解决不了的事 (2023)4.82023 / 中国大陆 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 丁晟 / 杨幂 于谦老规矩，先说关键词——反转！

看这部电影就是抱着一个简单的目的去的，找个乐子！

你想啊，一部电影，有谦大爷，又有杨咪咪，肯定有看点又有乐子！

果不其然，又让我失望了！

我刚才说了，反转！

花了很久，总算是看完了，所以感触最深的就是反转。

首先是从大的宏观角度来说，一开始认为是喜剧片，到悬疑片的大反转，还不至于让我太失望。

喜欢看电影的人应该都知道，纯粹的喜剧片是没有什么营养的，就是图个乐子，改善一下心情，但是悬疑片就不一样了，好的悬疑片会给观众留下深刻印象还能深思甚至于反思！

本片肯定不是一部优秀的喜剧片，当然也算不上一部优秀的悬疑片，充其量是一部荒诞喜剧，但是由喜剧片到悬疑片的反转，已经是惊喜了！

再就是微观到剧情里的反转，特别是后半段，挖个坑，填上，再挖个坑，再填上，一步一步，直到水落石出真相大白，倒也算合情合理，要细数那些不合理甚至是牵强的剧情的话，那就当它是一部荒诞电影嘛！

其实影片也影射，应该不算影射，就是直射了现在的社会乱象，贪污受贿，拆迁，包小三，私生子，传统文化的窘境，社会底层的压力…从社会的角度来说，结局很好！

但是从人性的角度来说就有点扯了，但是这样的结局没办法的，懂的都懂！

至于演技，乍一看都挺好，仔细一想，都在装！

打发时间还是可以的，推荐指数⭐⭐⭐

如果有，那就两个，如果还有，那就一堆。

对，就是这一堆。

1.一个陌生人在网上写了几句没头没脑的句子，就能招到三个人来一起干大事——大家相互都不认识，人家敢来，你敢收么？

2.处理师体的方法千千万，扔野外不行？

沉水里不行？

哪怕送回去不行？

那么多方法，偏偏选择最血腥、最容易暴露且难度最大的分师——真够可以的。

3.途中一会儿进来个唱戏的，一会儿又进来个唱戏的，没事，就是要进来，还要装神弄鬼一番——白眼都翻不动了我。

4.那团大乱斗真的是...最后失忆、忏悔、洗白、大团圆，真的是没眼看。

整体总结一下就是《扬名立万》+《火锅英雄》。

本片基本就是在一个固定的场景中一群人一起讨论着案情，每一个人物都与案情有着各种联系。

这样的情节在剧本杀兴起后，在很多影片中都出现过，属于是比较套路的剧情了，比如前几个月刚上映的《戏杀》。

本片有着非常浓郁的川渝地区当地的特色，比如四川火锅、四川麻将、川剧、四川话等等。

主角们围坐在一桌火锅旁边，边吃边聊着案情，每一个人都怀有心事。

随着剧情的深入，越来越多的细节被透露出来，使得整个案件变得愈发烧脑，充满了十足的悬疑感。

另外，全片的喜剧效果也极其浓厚，全程都笼罩在欢快愉悦的气氛之中。

主要还是奔着杨幂去看的这部电影，她在片中总共有两身造型，都能足够勾住观众们的魂，尤其是那几处撒娇场面。

同时也能看出她演技的逐渐成熟。

其他几位男性角色的表现也都挺出色。

看了20分钟，基本全程尴尬，演技、故事、台词各种生硬做作，完全是闭门造车的节奏，难道现在的导演编剧都这么烂吗？

尴尬1:演员不能都说重庆方言吗？

对于专业演员，学习点方言台词没问题，即使于谦也没有问题。

你既然把重庆、茶馆、变脸川戏、火锅作为本片重要元素，那最好就一水的方言。

听着演员东一榔头西一棒子的假模假样的方言，那是真尴尬！

尴尬2:故事生硬，明显逻辑不通起因是于谦行贿社区主任打水漂了，于是在社区群发个神叨叨的话，啥拆拆官、藏藏戏，立马几个人就发现有财富。

于谦为何敢发这个？

几个同伙如何就知道有发财机会？

几个同伙怎样混进社区群的？

几个素不相识的陌生人打了圈麻将，于谦就把社区主任受贿、家里厕所有夹层的事全交代了，他为何要说？

然后几个陌生人迅速组队，决定一起入室盗窃，现在普通人犯罪都这么简单？

偷回了一箱子钞票，几个人立刻在茶馆后堂玩起了钞票上打滚的戏码，前厅已经营业唱戏了。

这几位是弱智还是导演编剧是弱智？

还有饰演于谦母亲的女演员，出场不多，但明显就是个中年女人扮成老人装老人，你找个会演戏的重庆老婆婆有那么难吗？

发现了死人，事大了！

在死尸边上，几个业余盗贼居然烫起了火锅？

商量如何抛尸分尸？

人类最凶残罪犯也没有这么好的心理素质吧，编剧、导演，你们的脑子里都是火锅底料吗？

这个闭门造车的感觉，看的人实在是浑身掉鸡皮疙瘩！

尴尬3:生硬的台词开场几位盗窃团伙主角的人设根本没有通过简单对话立起来，台词是一个比一个生硬尴尬，都是天上一脚地下一脚，妈宝男忽然一句：没有一顿火锅解决不了的事，还反复强调，这和故事发展有啥关系？

这么烂的片子居然也上院线？

首发:公众号 电影爬虫。

大概是长白山老山参成了精，吸了太多大地精华，才想出“没有一顿火锅解决不了的事”这种片名。

无他，全是土味。

拿这种陈年老梗当片名也不是不可，可待你看完电影后会发现，从故事到人物，和片名没有任何关系。

也就是说，这属于强行玩梗，玩的还是烂梗。

最让人头皮发麻的是，在影片结尾，导演似乎抱着语不惊人死不休的态度，硬是让角色再来上一句：“没有一顿火锅解决不了的事，不行就两顿！

”那一幕像极了春晚的“包饺子”，大抵会成为我多年的梦魇。

我原本对本片是抱有期待的，因为它长着一脸黑马相。

错判的原因，在于它的题材，剧本杀类型的悬疑作品，画风参考三年前“万万没想到”那帮兄弟搞出来的《扬名立万》。

这类型作品容易出彩。

不需要导演大费周章，摄影也不必大花心思，剪辑过得去就行，服化道更是没要求。

只要几个人费点功夫，在小黑屋里耗上几个月心神，攒一个结构精巧，反转精妙，结局意料之外的故事即可。

本片挂名的有三位编剧，三个臭皮匠还顶个诸葛亮呢，可他们的成绩，影片最终出来的效果，实在有些让人难以接受。

哪哪都是假的。

处处都让人难以相信。

打从一开始故事的引子，就让我恍若被丈二的和尚上身。

于谦扮演的九饼，在社区微信群发了一个消息：“拆拆官，家财万贯。

藏藏戏，有口难言。

”两行十四个字，且发出去没几秒，瞬间撤回。

就这几秒的功夫，另外三个人闻着味就来他家了。

因为几个人同时猜到，这句话的意思是，他知道有个贪官有钱，要想办法弄他一票。

没有任何前情，几个人互不相识，就是因为同时猜透了这句暗号。

本来我还以为这句是什么川剧名句，是我见识浅薄不懂个中意味。

没曾想事后翻遍了也没查出来，这句话出处在哪里。

那么凭什么这么一句不明所以，且在几秒之内就撤回的话，就能被完全陌生的三个人同时猜到，上门去同谋犯罪？

这是影片第一个让我难以接受之点。

再来看第二个。

几人一番合谋后，进入贪官家中拉回两个行李箱。

一个行李箱是钱，另一个行李箱则是贪官本人。

拿到钱惊喜，看到人惊吓。

这里倒无可指摘，但接下来发生的事情就再次将我打成了筛子。

在完全不确认贪官是否死亡的情况下，甚至连最基本的去摸一摸脉搏、手指感受一下呼吸都不做，五个人没有一个持怀疑态度，全部默认这是一个死人。

接着就开始了讨论，像分猪肉般如何将人分尸，各自带回家。

能理解，导演这是想表现荒诞与黑色幽默，但起因是否也太过糊弄了些？

以上两个点，会造成我观感上的接受无能，其实源自同一个原因：太假了。

但凡是不错的悬疑作品，无论它烧脑到什么程度，一定遵循一个原则：永远不会让观众觉得假。

影视作品发展到现在，每一位观众都成了业余侦探。

所以，悬疑作品至少要做到让观众信服，这是对观众最起码的尊重。

可在《没有一顿火锅解决不了的事》里，我们却丝毫感受不到这种尊重。

单说凭那句暗语，不认识的人跑到别人家合谋犯罪？

可能吗？

再说不确认死亡，就要去分尸？

可能吗？

我当然知道这是电影，不是纪录片。

但这种失真的故事，最大的弊端就是让人难以入戏，从而极大影响观感。

如果背景设定成异世界，或是动画形式，也许还能缓解点。

可话又说回来，它又分明蹭着川剧、火锅的元素，想主打一个川渝文化发扬。

一个虚假到极致的故事，配着一个真实的文化背景，割裂感难免也太足了。

聊完故事的严重缺陷，再来看人物塑造。

简直比故事更加离大谱。

拿一个人物举例，于谦扮演的九饼。

是他发起的计划，打算伙同几个人入室盗窃。

也是他拍板，看到“尸体”后，决定将其分尸。

结果最招笑的地方来了，在最后竟然来了个大转变，这种坏心眼的人，竟然说出了“我胆小怕遭报应”这种话。

好家伙，分尸都想出来了，还胆小呢？

不仅是九饼一个，影片发展到最后，竟然还玩起了正能量。

“我觉得大伙儿都不是坏人”。

坦白讲，如果不是李九霄扮演的七万，在举起屠刀的那一秒心生胆怯，这贪官可就真被他们几个人分尸成功带回家了。

七万分尸的时候，几个人躲在外面，不发一言。

如果七万一念之差，真砍了下去，几个人的责任谁也跑不了。

就这种情况下，还能说出“我觉得大伙儿都不是坏人”这种台词，试图洗白，强行正能量。

你们还不是坏人，我是坏人啊？！

如此前后矛盾的人物塑造，已然到达了让影片成为一个笑话的地步故事假，人物假，也倒罢了，顶多是水平不够，还达不到让人嫌弃的地步。

影片审美上的严重不足，才是真正压死我的最后一根稻草。

无力吐槽的片名其实是件无伤大雅的事，哪怕是故事和片名毫无关系，导演就是为了强行玩烂梗，忍一忍也还能接受。

但影片中土味的慢动作，却实在让人出离无言了。

尤其杨幂扮演的幺鸡揭晓真实面目的那一刻。

如瀑布般的红色头发一甩，duang duang duang，霸王洗发水不该找成龙大哥，该找你啊。

这还是电影吗？

这难道不是洗发水广告？

慢动作只是影片土味审美的冰山一角，太多毫无节奏的配乐、不知所谓的运镜等等，无一不彰显着影片城乡结合部的气质。

挑明说了，这片最大的锅导演丁晟得背。

纵观丁晟过往经历，《解救吾先生》、《大兵小将》、《硬汉》、《警察故事2013》、《铁道飞虎》、《特警队》、《英雄本色2018》，还有未来的《保镖故事》。

说白了，丁晟老师就是一个纯纯的直男导演，他的赛道就是嘎嘣脆、直来直去，硬汉、猛男才是他的标签。

如今放弃自己所长，从头再来，学人家拍悬疑反转、荒诞人性。

丁晟跳出舒适圈的勇气固然可嘉，但观众花掉的真金白银、时间精力、以及所遭受的情绪暴击，谁来安抚？

谁来关怀？

来前的电影票谁给报了？

“没有一顿火锅解决不了的事”，要真能如片名所说，看电影送200元火锅代金券。

那我必将送上男士间的最高礼赞，算你厉害。

什么？

不送？

那这片不行。

没有一顿火锅（烧烤）解决不了的事 如果有 那就二顿听片名就感觉很low的剧情 翻看制作 导演丁晟感觉转型 下坡路曾几何时 硬汉IP系列二部 警察故事2013一晃十年 排出不一样的悬疑反转风格 大兵小将 铁道飞虎（成龙蜜月期）解救吾先生 英雄本色2018 网络大电影 特警队有点像四人餐桌 剧本杀 真心话大冒险 层层反转 一群乌合之众自诩雌雄大盗 台词 剧情 贫嘴 都跟小品相声雷同怪不得票房不佳 临时撤档下线 简单中蕴藏深意布景（有些像戏杀 这部网大）涵盖脸谱，道具，火锅，戏台等等，融合了中国传统文化元素和地道的四川风味（黄小蕾饰演 人潮汹涌也是）余皑磊拓展戏份四人盗窃组偷钱（第一个箱子 我就预见到 有可能是人）善恶一线，光明与地狱就在一念之间（多次提醒 寓意）总体而言 没有太大惊喜 依然坚持看完 与火锅有关的 （火锅英雄）

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部非常“谨慎”的电影，丁晟想要做出非常现实的表达，又担心这种表达会遭遇麻烦，因此在戏剧文本层面极度弱化，反而用封闭空间的舞台化形式去刻意地与现实做区分，即所谓的“剧本杀”电影，而传统意义上的剧情也被严重弱化，转以情绪为主，支撑起不够强的文本。

在此前的创作生涯中，丁晟一向是以“男性题材”为核心，男性的浓烈情绪与气质支撑起了全局的内在氛围。

而到了《没有一顿火锅解决不了的事》，则是延续与升级。

火锅与川渝文化对接着豪爽辛辣的地缘气息，从而形成了一种跨越性别的英雄气。

这也对应着四川地区的历史积淀，从两汉时期开始，四川就是蜀国的大本营，刘关张的义气和忠诚奠定了英雄的地域气质。

这种气质延续到了当代，就成为了川渝人针对腐化社会的一种“压制”，用豪迈的英雄本性保持住传统的风骨，在黑暗的社会中弘扬正气。

这种做法并非不是丁晟的风格，也有客观因素的限制。

它实际上是用情绪来撑了一个其实不太需要“英雄气”的小格局事件，贪官的大恶也被拍得很“小”，和每个人对接的恶事都是起调颇高而又落实简单。

于是，必要说反转在逻辑上也就都显得很浅，停留在了“哦我不知道，现在你给我说，哦我知道了”的程度。

电影以一个案件作为基础，塑造出了悬疑的风格，每个人物身处案件之中，似乎都有着不可告人的秘密，“网友初见面”的设定强化了这一点。

作为悬疑类型的常规打法，对每个人真身的猜测自然是题中应有之义。

但在本片的表达中，这一点与川渝文化的豪爽英雄气质对等了起来，以后者的“历史感”冲击前者的“黑暗当代”。

电影的开场即是对此的表现---镜头以下半身的特写开始，强调了罪犯身份的悬疑未知，随后犯案段落迅速切掉，代换为于谦唱戏的戏台，时迁、包拯、关羽的画像与川剧变脸的“传统英雄气”就成为了此前犯案的“压制者”。

然而，出于物欲的利己才是当代的主流，传统风骨被暂时地遏制着，川剧戏台正是对此的象征：戏台即将被拆迁，台下变成了打麻将的娱乐场所，台上的英雄戏则已经是无人问津，于谦的变脸也戛然而止，以失败收场。

于是，影片就变成了“戏台”的回归之旅。

所有人物都以正邪未知的身份出现在戏台之上，有一些出于传统英雄的正义之心，另一些则是前者要抓捕的罪犯。

他们都说着普通话与四川方言的混合，意味着各自身份的不确定性。

而厘清罪犯身份与各人正邪的方法，也以“麻将”作为开场，用川渝文化的形式“压制”着当代的犯罪，不仅是边打麻将边互相试探的剧情层面，还包括了用“麻将牌的几万来对应赃款”的细节。

可以说，整部电影就是对“戏台”的强调。

全片的人物行为都发生在戏台上，主角们的犯案、讨论、争吵、分赃、角力，都伴随着“唱戏听戏”的周边环境，而犯案的过程则以他们的回溯来进行交代。

这就让川渝文化的“英雄气”笼罩了整个犯案和探查的过程，象征着团伙心中正义一面的内在精神力，正义战胜罪恶的结果从一开始就早已注定。

对“传统文化环境”的强调体现在各个方面，人物的行为节奏始终伴随着川剧的演奏，而川剧与火锅标志性的“红色”也以光线的形式包围着一切，更于构图层面随时保持着“关羽像”的存在。

标志性的一幕是，当他们分赃之时，每个人的物欲都达到了极限，而“红色”也从此前的川渝之色变成了百元大钞的颜色。

然而，于谦依然会叩拜祖先，而分赃也被川剧扮相的“时迁”所打断，门外戏台上的红色光线重新进入了房间。

这暗示了他们的“正气未泯”，虽然一时受到了当代腐化环境的影响而犯罪，却在更大的正邪忠奸面前拥有正确的态度，“时迁”实际上就是他们自己，会有偷盗行为，内心中却仍然不失为梁山英雄。

因此，当他们面对更大罪恶事件的时候，内心深处的正义才会被唤醒。

被害人的衣服也是“红色” 是当代罪恶的更升级版本，他们却不再能完美融入。

从他们遇到尸体开始，“传统川渝”就开始以更确切的方式给出了“影响力”，仿佛在指引着人物的一切行为。

于谦阻止同伙逃跑时，殴打对方的行为与门外戏台观众的打架相吻合，而更重要的则是“火锅”的意象---当他们处理尸体时，全景镜头里始终有火锅，更伴随着咕嘟咕嘟的涮汤声效。

火锅正是川渝文化在当代的代表性存在，其激麻辛辣对应着地域的豪爽之气，“没有一顿火锅解决不了的事”也就成为了一种双重性的表达：他们的分尸计划从九宫格火锅中得到了灵感，似乎是负面犯罪行为上的“一顿火锅解决一切”，实际上却是川渝文化环境对正义本性的激发，让他们最终走回了正途，是积极意义上的“一顿火锅解决一切”，只要有火锅给予的永恒精神，就没有消解不了的犯罪诱惑。

在分尸执行时，各人都流露出了自己的良善一面，男人会照顾女人，女人也会贴心地给男人蒙面，防止厉鬼找上自己。

这引出了“火锅”文化对众人积极转向的引导，分尸时包拯扮相的演员出现，构成了对此前“时迁”的延伸升级，暗喻着传统文化的唤醒之力愈发扩大。

主角们也扮上了川剧的扮相，并必然地走上了犯罪的逆转节点，即使有金钱诱惑，依然对分尸无法下手，引导他们的正是环绕始终的唱戏之声。

随之而来的，则是“传统正义”与“当代邪恶”的真正对决。

主角团的一时小恶被象征性的“川渝文化”所对冲、消解，这种象征随后延伸到了更加落地的层面：他们从起死回生的田雨口中得知了贪腐犯罪的事情，从而激发了内心深藏的正义之心，随即开始了对田雨的惩治。

田雨与主犯于谦的关系正是当代社会的浓缩，前者是真正的罪恶，因贪念而导致了于谦在拆迁一事上的利益受损，是欺压的权力阶层，而于谦则是当代社会里的被害底层阶级。

于谦是所有人物的代表，每个人都以不同的形式成为田雨的受害者。

他们对田雨的制裁以个人的受害心而诱发，随后传导到各人身上的则是朴素的正义之心---于谦的犯罪从一开始就是对贪腐罪犯的反击，是一种超越当代法律的“替天行道”，这也传到了最初对此不知情的其他“小恶之人”。

他们对当代罪恶的对抗出自传统，所有人都打扮成了角色的扮相，而田雨在刚苏醒时对“黑白无常”的恐惧与自白也是对此的表现。

而“当代”与“传统”的对决也以具体的形式展开。

主角团的身份被田雨识破，这象征着他们终究身处于“堕落当代社会”的事实，对应着日常生活中的底层受害状态，于谦受到不公平的拆迁安排，余皑磊的姐姐被害，自己被顶罪，杨幂则是田雨的感情受骗者，小哥的母亲更是被田雨肇事。

他们的欺压来源都是田雨，后者身上的“当代权力”让他们无法与之抗衡，甚至连内心中传统正义的象征“川剧扮相”也被对方揭穿。

电影从一开始就强调了下半身的特写，最初是对具体身份的模糊处理，与众人初登场时的下半身特写相对应，带来各人真面目的悬疑。

而随着田雨通过下半身而揭穿于谦身份的节点，下半身则成为了主题的表达工具，是各人无法“伪装”的当代化打扮，意味着不可消除的当代社会压制。

在影片的后半部，“当代”与“传统”进行着持续的对抗。

回溯中的田雨家与当下厨房的两场“火锅”形成了空间上的对抗，在揭露剧情真相的同时，也由当代与传统的环境布置而引出两个时代的对抗。

众人在后者的环境里进行着对前者的真相分析，也猜测着同伴的正邪真面目，更大的罪恶者猜测对象从余皑磊到杨幂，真相的未知也对应着“传统”的暂时受压---田雨不停打岔，搅乱着众人的思绪，而“传统者”内部也不断产生争执，直到本应处于正义阵营的“川剧扮相者”杨幂露出了对事件深度参与的真容，正义的弱化达到了极致，并由杨幂之口揭露了各人的小恶。

而在这个阶段，火锅也成为了田雨家中一锅对应的“当代罪恶”（分尸的诱发）象征，是犯罪层面的“一顿火锅都能解决”，最代表性的就是余皑磊用火锅汤威胁杨幂，随后高潮则是众人在火锅周围的“自相残杀”，并导致了田雨的挣脱。

最后，“关羽”成为了对正邪归属的引领存在。

他是时迁与包公的极致升级，逆转了田雨的优势，也让众人再次回到了“对抗权力阶层”的统一。

“火锅”也回到了象征传统一面的状态，田雨家的“当代火锅宴”消失，厨房的“传统火锅席”则占据了全部的地位，并在桌上厘清了全部的真相。

这也是杨幂头发的象征寓意：她的红色先对应着田雨同伙与众人偷窃的“幕后设计人”，是当代的“火锅”，最后则变成了传统的象征，对应寓意的转向对应着内心状态的变化。

影片最后的处理是巧妙的。

“火锅”成为了传统的正义执行者，在众人束手无策的时候被田雨意外打翻，并随即引发了触电。

这是一种天道的制裁，是众人心中“正义”对身处当代的他们的拯救。

在剧情真相的层面上看也是如此，每个人都是彼此的一种“加害者”，代表着他们会堕入当代社会的“小恶”，却又都是因田雨之“大恶”而成的受害者，其基底是内心的善意，对应着最后的转善。

从作品内部角度而言，这实际上是众人在现实中的最好出路，他们是田雨之权力阶层的弱势者，在当代的有力者面前束手无措，这正是对当代现实的象征，如果他们动手杀死田雨，反而会是更进一步的“堕落”，既是罪恶的沉沦，是对于最初“分尸”之起点状态的回滚，同时也是在当代面前的投降。

包括后续的见死不救，也会带来绝对真相的永远未知。

而在电影之外的创作角度上看，正面人物的杀人也无疑是一种犯罪，很难得到审查的通行。

因此，“天道执行”就成为了最佳的处理方式。

“传统”的火锅制裁了田雨，而众人也从当代的自己变成了田雨闪回里的“黑白无常”，以内心中的传统一面而“引发”了冥冥之中的天道。

这暗示着当代社会的黑暗程度，传统正义无法得到最极致的实现，却也引出了当代现实里的一种可行出路---所有人都基于内心里的朴素善意，救活了田雨，并决定不分脏款，让当代罪恶交给当代法制去处理。

影片的结尾落到了对当代法制之正义的信任之上，所有人秉持着内心中的传统正义，事实上当代系统也是如此，因此法制依然是可以信任的，当代社会也依然是有希望的，它本身就是“传统正义”在当代的落地。

在电影的结尾，戏台的“传统红色光线”结束了，他们却在救活田雨的时候迎来了更明亮的阳光，沐浴在了当代现实的日常性环境之中。

并且，代表传统正义的“古代英雄”也得到了与当代现实的合一，一直引导着众人善意的“时迁”“包公”“关羽”都是于谦的妻子，她具有了当代的身份，而于谦的正义也混入了夫妻之情。

当他们纠正了向戏台扔烟头的观众，并挽救了戏台大火时，传统的精神留存、以其精神而实现的当代除恶、以及对当代制度--戏台结束，众人回到当代现实的田雨家中--的“自首”回归与信任，完成了最后的落地表达。

非常明显的是，丁晟对全片进行了非常“传统戏剧化”的处理，所有人物的情绪都以极其外露的形式给出，戏剧冲突也极度外露，甚至到了一种“故意放大”的程度---人物的表演状态就是如此，而情绪对应的内心动机似乎又略有不足。

而在传统角度上看，每个人身上的事件真相似乎又都不够复杂与“黑度”，甚至与腔调和情绪相比，有了一点“小题大做”与“虚张声势”的意味。

从传统剧情作品的角度出发的话，这无疑会被视作影片的叙事缺陷。

但就像本文开头所说，丁晟的作品向来以“情绪”为内在核心，在本片之中，这种情绪是传统的英雄气与正义之心，它是浓烈与辛辣的，始终存在于每个人物的精神之中，抵消着他们在表层上的“堕落于当代”行为，逐渐引导着走向善的一面。

因此，对情绪的有意“放大”就成为了必要的手段，它就像火锅与川剧一样，始终笼罩着电影的每个段落，形成对人物的正面引导。

这也引出了丁晟的另一个“非经典剧情式”处理，即刻意的舞台戏剧化。

伴随着从始至终的川剧伴奏，所有人物都成为了川剧中的人物，象征着他们内里的“川渝英雄”本质。

而作为对此表达的匹配手段，戏剧层面的“舞台化”也就是必要的处理了，而舞台不同于经典叙事的电影，在呈现上普遍会以“放大、夸张、外露”为主。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部“丁晟”而又不“丁晟”的作品。

它的浓烈、情绪为主的方式，吻合丁晟一贯的情绪走向，却由高度的戏剧化修饰，做出了更升级的呈现。

同时，高度的舞台化也是一种延续与升级，比之《警察故事2013》是很明显的。

并且，比起以往的作品，这一次的丁晟无疑有着更“社会向”的表达，甚至涉及了“传统精神之于当代社会的局限性”这种尖锐的表达倾向。

它显然会受到审查的阻力，其剧情层面的案件真相尺度不足，难以对接浓烈而极端的情绪与“反转”的程度需求，客观上也有外部环境节制的因素。

因此，这种舞台化的夸张处理，将情绪本身以合理的载体和形式进行“夸大”，让它的“过度”变得更自然，而这种舞台化的夸张处理也是现实最可行的手段了。

在影片的最后一个镜头中，丁晟的处理完美地体现了这一点。

田雨再次恢复了神智，此前变傻的“天道制裁”似乎由此抵消，主角团的正义没有起到作用，当代的力量难以被战胜，甚至连“没有一顿火锅解决不了的事”都被于谦亲自质疑了。

然而，这又迅速得到了丁晟在更高维度上的“暧昧回应”---田雨表示“那就两顿”，随后众人脱出了角色身份，字幕打出了“纯属虚构”，一切都变成了影片内部的“非现实架空”，随着画面对现实片场的回归而结束。

在这里，丁晟或许做出了导演生涯中最聪明的一个设计。

“架空”而被否定了的可以局限在结尾的彩蛋式一幕，是田雨的“邪恶胜利”，也可以是引导彩蛋开始而尚未回落片场时“经典过审式字幕”的“众人自首”，也可以是“回归片场”之前“传统正义伸张”的全片内容。

同时，田雨打破第四面墙的“那就两顿”，是回落片场的瞬间，而此前于谦的“质疑”则仍作为角色，这可以视为田雨以现实身份而对于谦角色代表的片中“虚构”进行的“现实正面”之纠正，也可以是田雨以打破第四面墙而强调的“此前一切正义伸张皆为戏剧”，更可以是连同其现实“两顿”在内一并被字幕划归的“虚构”。

这样的中和，在《解救吾先生》中也有展现，算是丁晟曾经具备的一种能力。

作品先强化了王千源作为匪徒的“爷们”，模糊正邪属性，悍匪的“匪”而突出“悍”，在无道德约束的情况下成为离经叛道与绝对自我、类似于美国电影里银行劫匪的形象，再用吴若甫饰演的警察去中和他的“非正邪之爷们魅力”，从行为细节到对家庭的留恋再到面对审讯时的色厉内荏，逐步弱化他的绝对荷尔蒙感，从细节上的动摇到临刑时对家人的留恋，将他的“大侠”形象削弱，作为普通男人而走上错路的结果得以呈现，将之归到更高维度的法律与正义笼罩之下。

由此一来，作品就呈现了非常立体的悍匪形象，他有着表面的“荷尔蒙”，以此形成了一层打动力，在其下面又隐藏着复杂的“虚张声势”之软弱。

对生机的渴求、死亡的恐惧，与此对接的家庭之情（死了就没人照顾家人），以及对正义和法律的畏缩。

这让他变得更加立体，既是表面的爷们又不够真“爷们”，既是凶悍匪徒又是普通男人，具备了比单纯“荷尔蒙”更为多重、复合的形象魅力，又与正统价值观不冲突。

“爷们”与“正统价值观”就达到了平衡，双雄对决也从迈克尔曼的《盗火线》式变成了其与更本土化的主流警匪片的结合。

但在随后的几部作品里，丁晟有了更多的类型化与主题诉求，作品质量也下降明显。

《英雄本色2018》甚至糙到“简陋生硬”的程度。

他也试图做出改变，在《铁道飞虎》里加入了搞笑元素，《警察故事2013》则有了较多的女性存在感，比以往更侧重于中年男人的生活心境，面对事业、家庭的现实压力，而这又与正义的信念产生冲突，由此反衬出“坚守正义”这一最高级别的“爷们“。

《警察故事2013》与《解救吾先生》有一定的相似性，都聚焦于男人在“荷尔蒙”之下的内心世界，远不如后者复杂、中性、深度，却更加“接地气”，展现的是普通男人的生活，也试图吻合最标签化的刻板主旋律。

这种中年危机其实也契合“警察故事”系列的风格转变，《新警察故事》就已经不再塑造超人警察，而是展现其的无力与挫败。

但这两部作品都摊上了成家班风格，显得有点落伍，而且对《铁道飞虎》来说，还不太符合抗战的历史背景情境。

并且，《警察故事2013》试图通过密闭的舞台式空间创造极端环境，以此激化人物关系与内心矛盾，从而强化戏剧冲突，却在有限的文戏体量和不够高效的叙事中落于单薄，极端环境的作用仅仅是负面的“非日常化”，就此削弱了更“普通”的中年危机表现力。

相比之下，丁晟这一次实现了比《警察故事2023》更甚的封闭空间与舞台化创作，在结尾更以打破第四面墙的方式而再次强调其“舞台属性“，也展示了自己平衡于审查的能力。

这样的结尾是他的一种进步，此前的他只会拿出《警察故事2013》这样的生硬作品，以一种极度自毁的方式应对审查，牺牲了主题也削弱了观感。

而这次的他则找到了强化情绪的舞台戏剧化形式，对接强烈的形式感与冲突性，更匹配了喜剧与悬疑的类型化，在创作层面更显得心应手，于自身和观众之间寻求平衡。

而能够拿出这样的“油滑”结尾，则是他作为“中国电影人”的成熟。

此前的丁晟是“硬派”的，但对中国电影人---至少在主流范畴内---的身份来说，每个人都需要这样的“油滑”式成熟，甚至需要比火锅还油。

看了这个电影，深表佩服，不仅想出几个题目，看看有没有资深骨灰影迷 （防剧透） （防剧透） （防剧透） （防剧透）1. 你的一个微信群中，你恰好看到有一位群友发了一句没头没尾的诗后突然撤回了，这时候你的反应是：A. 这发错群了吧B. 怀孕了干嘛撤回，大家一起想办法C. 钝角D. 这是要召集别人发一笔大财的暗号，带带我赚钱2. 你添加了群友的微信私聊约见面，了解了这个你不认识的群友要求打劫某个主任，这个主任最有可能和你的关系是：A. 陌生人B. 点餐的顾客C. 姘头D. 爹2.1（分支）你是一个主任的情人，有一天你们在下象棋过程中，他想给你下药反被你下药了，吃了就昏迷不醒人事，你以为他嘎了仓皇逃窜，但是耳钉却丢在他家忘了拿。

这个时候你的反应是：A. 慌得一批B. 投案自首C. 连夜跑路D. 不慌，我先来刷个微信，诶这里有个群友发了首诗，我大胆预测他就是今晚上门这老头，明天刚好要去我情人家打劫？

我先加上他埋伏一手，然后伺机去销毁证据，安逸 2.2（分支）你是一个赌狗，有一天你姐姐失踪了，你姐夫也不肯借你钱。

这个时候你的反应是：A. 暴跳如雷B. 直接找姐夫要钱C. 报警找姐姐D. 不慌，我先来刷个微信，诶这里有个群友发了首诗，我大胆预测他明天刚好要去我姐夫家打劫？

我先加上他埋伏一手，然后伺机去分一波姐夫的钱，安逸 2.3（分支）你是一个学生，你想找到撞你母亲的人算账。

你的跟踪方式是：A. 给他姐夫送火锅？

B. 跟踪他的微信？

C. 锁定到他的微信群聊并且也潜伏在里面？

（我不理解，这种线下跟踪还能转线上的？

这什么赛博跟踪）D. 不慌，我先来刷个微信，诶这有个群友发了首诗，我仇家还加了人家，诶我先加上他埋伏一手，然后跟踪一下我仇家，伺机吃个瓜，安逸3. 行动很顺利钱也回来了，时间紧任务重，这时候你首先要做的是：A. 分钱B. 准备跑路C. 想着如何独吞D. 先让我游一个4. 坏了，把人也劫回来了，这个时候你的心情是A. 紧张坏了B. 先分个失C. 先吃个火锅D. 先吃个火锅并且以涮肉为道具，进行失体处理实物表演5. 有这么一种药，服下他能让人处于假死状态，甚至正常人无法辨认出来；药效过了就又醒了，且没有后遗症，这种曾经出现哪部名著中：A. 《罗密欧与朱丽叶》B. 《梁祝》C. 《没有一顿火锅解决不了的事》6. 绑架过程中，有人总是三番五次进来敲门打扰，且一直处于演戏的状态。

这是：A. 戏痴行为B. 神经病行为C. 老板娘吃醋行为（待续）

中规中矩，不算烂片，但也没有什么新意。

第一次体会到杨幂的颜值，红发很惊艳，演技也没有拖后腿，她要谢谢导演和剪辑。

其余乏善可陈，在我看来就是风评被定调后积重难返了，一旦被先期评价认为是烂片，就很难能改变大众思维了。

同理，如果早期能被吵起来说是好片，最后评价分也不会低到哪里去，今几年大卖的国产电影的分都是虚高的，卖得越好，虚高越严重。