云雾笼罩的山峰

缘分使然，今天刚好在阿那亚看到了这部新人导演作品。

有些惊喜，更多的是意外。

公允的说，虽然影片类型不是我喜欢的口味。

但这部电影情感真挚，表达清晰。

是近几年国产片中上佳的一部导演处女作。

影片的一些部分略显稚嫩，稍有瑕疵。

然而，电影本身就是有遗憾的艺术，更何况一部新人导演的处女作。

总的来说，虽然对观众不算友好，但是可以看到一个导演风格的雏型，是一部耐看的电影。

云雾下面，盘山的公路上，六组人马奔波不停。

从影片里呈现的来看，我没有觉得他们像是宿命感支配的人类。

反而像是盛夏季节，为了水草，为了交配，疯狂奔跑的羚羊。

这些人都略带麻木，没有理想，只有目标。

导演的镜头大多冷静而克制，也许太冷了，刚刚观赏时仿佛把观众拒绝在了故事外面。

色调灰暗，人物也冰冷而僵直。

有些早期欧洲电影的感觉。

平静的冰面下藏着暗涌，影片后半段，有的角色发出光和热，跃出冰面。

而有的角色则长眠在水里，变成了游鱼。

矿长对亲情的守护，矿长弟弟对爱情的坚持，军坡对女儿的孤注一掷，雌雄大盗的劳燕纷飞，瘾君子难以挽回家庭的遗憾，江湖小弟如浮萍般聚散。

又从他们动物一般的行径中找回了作为人的温度。

他们在山里，我们则在城市里，我们又何尝不是为了水草和交配，疯狂奔跑的羚羊呢。

我们和他们一样，因为各种执念，在我们自己的山里，不停的兜着圈子。

大雾的山里没有什么新鲜事，大雾的山外一切都不新鲜。

观影后这种无可奈何的情愫一直围着我。

但是导演在提供了这种共情的入口之后，又在里面藏下了温暖的东西。

瘾君子的孩子被矿长收养，即使两人为了钱间隙多年。

漂泊多年的游子终于见了父母一面，在这之后哪怕亡命天涯。

因为我们是人类，所以我有艺术，有文明，有了割舍不断的爱和羁绊。

人最可爱的地方就是会赋予自己生命更多的意义。

山里的故事会结束，但作为观众，我知道我还会在自己的山里一直徜徉下去。

我要寻找自己的水草，终生不止，生命就是为了去奔赴这样一场盛宴。

2019年4月21日凌晨一四十二分～自己家中

六个故事的相互分离展开，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

作为导演的首作，难能可贵！！

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

灰雾中竟拍出了点黑色幽默的感觉，有趣极了！！

周六下午，小左邀请了胡颖、郑刚和我，去他的工作室看他导演的电影《云雾笼罩的山峰》。

这部电影已拿到了可院线公映的龙标，前不久已受邀参加华沙电影节，并获得了很好的反应。

能提前看到这部电影，自然荣幸又期待。

小左的工作室已经在五环内七棵树驻扎了十年。

我曾经来过两次，一次是和曾经的同事交流“如何写文案”，一次是2014年，陈三去世，我请小左帮我剪一个片子。

虽然来过两次，小左还是细心地在微信里说：别过铁路，右转。

认识小左是在2002年初，他作为一个平面设计师来公司应聘，我面试了他。

得知他喜欢拍摄DV，正巧，我那段时间刚好买了一个SONY的DV，心想，这不来了老师吗？

心存一点私心。

但小左在那批面试的人中，作品也确实是最好的。

我们愉快地同事了几年，小左终究不舍自己的对电影的追求，决定去北京电影学院学导演。

然后听说他开了工作室，拍广告片，也耳闻生活及其经营公司的艰难时刻。

2011年我和胡颖小马成立＂一刻间＂，他来兼职，一起出差，一起瞎聊。

印象最深的一次是，他参加＂一刻间＂周末的郊外活动，他教大家释放天性，一起去唱卡拉OK。

他和另外一个同事立伟唱唐朝、唱国际歌的一幕被录了下来。

之后的每一次回看，都能感受到震撼。

小左的工作室新装修了。

一层安置了一个舒服的放映厅，墙边架子上密密麻麻几千张DVD，这应该也是小左的资料馆。

我们三人到齐，简单寒暄了几句，灯光暗下来，开始进入小左讲的故事。

这是一次从未有过的观影体验。

因为导演是自己的朋友，这种关系在观看和评价这电影的时候变得非常微妙。

电影一开始，我就出现了出戏的状况，我老能感觉摄影机背后的小左在调度着演员，并感受到他内心的期待。

这让我如坐针毡，之前根本没有料到。

几年前小左曾经给我推荐了一部电影，匈牙利导演贝拉·塔尔的《都灵之马》。

这部电影给我留下了极深刻的印象，寒冷、长镜、一动不动、生命是一场被动的毫无意义的时间消磨……一种极度的枯燥，却让你目不转睛。

我姑且认为这是小左的喜好，对纯粹的电影艺术的膜拜，以及播种在内心的理想，我相信这是很多走入电影这个行业的青年人的情怀……但艺术闷片模样开头的《云雾笼罩的山峰》，几分钟之后画风突转，进入了连贯紧凑交错细密的故事之中，我的游离虽然一直到电影结束都还没完全消失，但这个电影关于机巧与宿命的故事，还是让我神经紧绷。

看完电影，胡颖说，没有想到这部电影的完成度这么高。

我想胡颖的意思是小左讲故事的能力，情节和细节编织得丝丝入扣。

但这部电影和我的预期，小左“拍的电影应该是那个样”，有一些错位（我也有知道这种期待不应该的自觉）。

第二天，我看了刚刚获得金马奖的《大象席地而坐》四个小时的版本。

这部电影让胡波的生命画上句号，也把投资人王小帅推上了刀锋。

在看电影之前读完一篇公号文章“缺席的人”，描述了这段过程。

我心里想，王小帅夫妇也未必不是缺席的人，活着无法说话，这和死去一样让人痛苦。

人心和人性如何断得了是非？

唯一值得纪念的方式，就是看胡波的电影。

有意思的是，胡波也是《都灵之马》导演贝拉·塔尔的崇拜者。

看完我不自觉地就把小左和胡波的电影关联了起来。

我觉得他们说的都是一件事，只是表达的手法不同：穷途末路，看不到出路，无法冲出壁垒的绝望，并且关联到每一个人，一起拉下水，没人有救生圈。

这是一块冰冷僵硬的土壤，困住了人的温情，泯灭了作为人所需要的精神追求与抚慰，人被异化。

尽管两部电影中的一些人性细节还残留了一些导演的不甘与念想。

看完《云雾笼罩的山峰》我们问小左，有什么妥协和无力吗？

小左沉默了一会儿，开始说话：以前我看拍电影的人在推广的时候诉诸苦情，我觉得好2，我现在能理解了。

我2009年北京电影学院毕业，一晃到了2016年，过了7年，快40岁了，一部电影都还没有拍。

着急，焦虑，公司经营得也不好，交不出房租，物业锁了门⋯⋯因怕家人担心，天天去咖啡馆写剧本。

那是一种非常压抑的状态，但很奇特，剧本写得很投入。

我后来想，那就是一种对现实的逃避，只想进入别人的世界。

后来抵押了房子，组成了五六十的剧组，缺口还差150万，边拍边筹钱。

拍女主角戏的第二条，我把她叫出来问能不能帮借10万块钱……副导演每天催大家起床，不是说＂快点，搞快点，开工了＂，而是说＂快点，快点起来，搞艺术了……＂拍《大象席地而坐》的胡波走上了绝路，获得了金马奖；拍《云雾笼罩的山峰》的小左品尝到处女作完成的成就感，商业前景未知。

两部电影的结尾都很有意思，都是长久静止不动的镜头。

“大象”里，一辆黑夜停驶的大巴车，乘客陆续下车，在车灯照耀下，陌生的乘客一起踢毽子⋯⋯“山峰”中，半夜的医院门口，粉红的灯光，两个在电影中有密切关联却命运不同的家庭走出医院默不作声的等候汽车，然后分乘离开……胡波决绝的电影最后给人以温暖，小左妥协的电影，最后给人以决绝。

山，太行山；湖，秦王湖。

所谓宇宙，一是借用现在电影的潮词，二是解作体系。

《云雾笼罩的山峰》讲述了一些人平常到就算映射不到自己也可能有这样的朋友、同事或者亲戚；一些事也经常会在身边发生。

在新媒体时代随便翻翻手机类似的事情比比皆是。

而导演借助多线叙事的手法把这些平常之人和一些平常之事交织在一起，构建了一个平凡世界的精彩故事。

有人会说这种叙事手法前有来者而且佳作辈出，何须仿制？

可我觉得就像诗歌一样，有限的体裁也没有限制住几千年佳句叠起诗人辈出。

正如本片，导演选择的情节，塑造的人物为“体”；精心布局的多线叙事结构为“系”；而以此体系表达的情感和思考有着唯一性。

六条故事线在一天之内相互作用，其中复杂的人物关系又在这六条线索的作用之中发酵。

这些人物的经历和命运有的环环相扣，有的间接伤害。

人还是平常人，无有大恶却似有本善；事也是平常事，不会有惊天地泣鬼神的气势可是落到这些人物身上却有五雷轰顶的效果。

由于不愿剧透，还请各位看官亲自去影院感受，见仁见智。

顺便说一下对档期的看法。

是的，4月整个世界都沉浸在漫威宇宙的最终一战。

有人说是不自量力的找死，有人说是无畏硬刚的牛逼。

我想这些都是戏外之戏吧。

一部架空巨作，一部时代当下，除了影院的利益权衡之外，无论怎么看此两部电影都没有交集。

最后老生常谈一下：希望给接地气的好片一点空间。

不要错过一个宇宙，更不要错过一个时代。

我有一个朋友皮特左，今年40岁出头，一个名副其实的中年人，他有老婆，有孩子，有公司。

他的身份是爸爸，是丈夫，是公司老板，除此之外，他还有一个身份，他是一个电影导演，更准确的称呼应该是一名青年导演。

现在国内电影行业，只要是二十岁往上，甚至不满二十，只要是四十五以下的都叫做青年导演。

我的这个朋友在不惑之年算是搭上了这个“青年导演”的晚班车。

我的这个朋友有点傻，前几年，写一个剧本花了两三年时间，国内某知名的C姓导演，G姓导演想买他剧本，开价到几十万，他不卖。

他想要自己导，究其原因，他说，如果他再不导，以后就没机会了，原来他陷入了一个年龄尴尬的焦虑里了。

可是，写一个剧本容易，花时间，脑子去码字，编排剧情就行。

但是导一部电影就得要钱啊，而且他之前是一个学艺术设计出身的，和电影没半毛钱关系的，也不是科班，他凭什么拍电影？

好嘛，他在零几年大学毕业，又工作几年之后，专门找了时间考了北京电影学院，去好好科班了一把，之后就顺利毕业了。

可毕业之后，他还是没有做自己想做的拍电影这件事，而是零零散散写了些短片剧本，拍过几次网剧，更多时间还是做一条地产“广告狗”来维生……

我曾问过他:人为什么总是能有那么多想表达的东西，和欲望，而且为什总是想从身边人汲取灵感写到故事里。

他没有回答。

皮特左的故事，来源于他的成长经历，乡村成长环境。

还来源于他的朋友的一些遭遇，这些都被他写进到了那个写了两三年的故事里。

皮特左很喜欢看电影，自从喜欢电影之后，十多年的时间买了很多碟片，数都数不清。

我想如果他不做电影，而且网络上的资源没有那么泛滥，打击盗版很给力，那他靠出租光碟也能发家致富，过好一生……

某年某月，皮特左做了个决定，他把他不卖的剧本拍了，而且卖了在燕郊买的房。

皮特左疯了，我确定皮特左疯了。

他从他故事里写的河北邢台农村好不容易奋斗很多年，从燕郊奋斗到了北京，他居然为了拍电影卖了房？

他告诉我，他的妻子比较支持他，他的女儿读的是宗教学校，他也不被学区房，和其他问题困扰，四十岁了，卖套房拍部想拍的电影，算是为追电影画一个逗号或者是句号。

可是，好好想想，皮特左把会升值的房就这么卖了，卖了……没有拍过长片的他，拍这部电影的过程中，吃了亏，交了很多学费。

片子坎坎坷坷的完成了。

不过电影后来入围了华沙电影节，美国和一些其他的电影节拿了奖，现在也拿了龙标，不过从四个小时时长变成一个半小时出头的时长。

他拍的故事没有变，还是悬疑犯罪，他喜欢的多线叙事，还是十分烧脑，而且坏人最后通过字幕的表现都被抓了。

皮特左有一天告诉我:片子，《云雾笼罩的山峰》要上映了。

2019年4月26日。

我说那一天不是复联4上的日子么？

这不是找死么？

他说没办法，他也改变不了，定的上映时间就是那天。

到时候帮忙朋友圈宣传一下，去看一看他花了五年时间做的电影，我说行。

接着我又问皮特左，从四个小时到一个半小时，片子删了多少，他淡淡的说，他自己觉得废的戏，删。

拖节奏的戏，删。

没必要的戏，删。

影响排片的，删。

最后重新调整了叙事结构，保留了他打死也不想删的戏，就差不多是现在这样。

我问他，片子里的那些台词“操你妈”“傻逼”“去你妈的”“操”呢？

皮特左摇摇头，说，要讲文明，已经删掉了。

然后我问他，那你觉得遗憾么？

皮特左又摇了摇头，说电影总算是要有个结果了，压手里时间太久了，就这样吧。

看着失落的皮特左，我告诉他，最近有句话比较流行，也很文明。

他问我是什么。

我告诉他:这句话叫，NMSL。

皮特左问我什么意思。

我回答他:这是一句网络社交黑话，意思可以理解成“你妈死了”“你没事了”再或者洋气一点，是Never mind the sacandal and liber（永远不要理会谣言和重伤）的缩写，。

皮特左兴奋的告诉我，这句话，下一次写到台词里。

说完，不惑之年的他，在笔记本上，刷刷的写下四个字母

三年前，宝爸宣布要离开广告设计，走向电影的时候，我还不知道他到底准备干什么，看他信心满满，我也决定好好支持。

我问他准备和谁一起，他说，同学老左。

我知道老左的时候，他还在做广告，现在竟然开始拍筹备拍电影了，宝爸说他早就考入北京电影学院导演系进修了，这次要参与的是他第一部电影。

宝爸开始画人物定装图，渲染图，分镜图，初感这部影片悬疑惊悚暗黑。

等拍摄完毕，看完初始影片之后，感觉有些烧脑，故事情节环环相扣，多线同时发生在一天之内，沉重迂回，跳跃式思维和人物间的交互承接在故事里潜移默化的汇聚，地方方言又带有些幽默感，每个平凡小人物的镜头背后都藏有隐忍和不甘，最后，每个人都有罪行，每个人也都付出了相应的代价。

多线叙事对于编剧来说需要一定的功力，老左既编又导，还是第一部院线影片，真心佩服。

接下来，电影入围34届华沙国际电影节，又在美国电影节夺魁，作为一位参与者，为电影出海之路取得的成绩欢呼雀跃，听到电影终于定档4月26号全国公映的消息，真是特别开心，从拍摄到上映，一波三折，还遭遇院线《复联4》碾压式100%的排片，不管如何，总算尘埃落定。

法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一，而这也是政府出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定，在雾山即将上映的前三天，由衷的希望我们所喜爱的电影都能在影院获得自己的生存空间，希望因排片不足而造成的“可惜”和“遗憾”能够少一些。

最后，很荣幸设计了《云雾笼罩的山峰》的海报，并期待雾山取得不错的票房成绩。

电影结束于一片血红之中，湿漉漉的地面尽显苍凉，医院门口停留的长镜头重重的讽刺和戏谑着电影中被命运摧残和嘲弄着的人物。

这一片红色，留下的是生命的荒芜和悲情的人生，或许还留存着些许伤痛后迸发出的暖意，破碎战胜了希望，只剩苍白和窒息叫人回味，但这不是挣扎的叫喧，而是悲悯的升华。

生活本是如此复杂，人与人的关系本就神秘，人生境遇本就如一场过山车。

“上帝”，他在看，也在做。

【“我们是否永远无法逃离我们所是，无论身处岛屿还是大陆？

”】 那天下午，赶着迷雾，进入飘忽寒冷的云雾里，直至被紧裹进几千张DVD和百本书籍充溢着的幽暗的观影室中，终于，开启了私人观片之旅——《云雾笼罩的山峰》。

观影结束，感觉自己就像是刚刚经历了一场外科手术，虽然片中几组人物身上都能够看到他们被隐藏的人性温暖的一面，但这些“麻醉剂量”依旧不足以压制从表皮延伸到精神内里的创伤疼痛。

很多时候，我们谈及现实主义题材的影片，创作倾向是严肃的，其最终呈现有喜也有悲。

目标往往将镜头对准普通民众的普通生活加以真实的记录，将叙事观点（亦或是零叙事观点）夹杂进随着时代而不断变化的社会中，将最光鲜与最肮脏的社会现实交织在一起，再将人的情感、生死以及社会走向等一系列问题进行深度思考。

我想起了英国导演迈克·李，和肯·洛奇，这两位导演都是走在现实主义的道路上的，虽然两者电影中的现实主义的质感是不同的，但都是对这个社会赋予了更多的批判和怀疑意识。

《雾山》它留下了冷静的回响，它没有喧嚣，没有该张扬的场面，没有喊天喊地，却留下了悠长的暗世人生图景以及映射自我的强烈反思。

导演有意保持一种距离，又假意之下介入其中，他把自己围进雾山之中，同时，又像观众一样远观着也深陷于云雾之中的各个人物，他们被打碎又重圆。

社会是一个巨大的漩涡，不一定某个时候我们就会不由自主的卷入其中，隨之而來的要么是解救要么是葬生。

在漩涡中，我们都彼此承担着各自的不幸，也同时看到了附着在他人身上原自我们自身的劣性与可悲。

而到头来，我们自己是那个始作俑者，亦或是只沉默的羔羊。

《雾山》中，为了重病的女儿向煤老板连贵讨薪水的军坡，逼上绝路拐走了煤老板的女儿，不能说他是一个恶人，只能说，他这个人物反映了作为人在某种情境下的一种最绝望的无奈之举，而这里面又延续出了作为绑架者自相反的人性的柔情与关怀，也许因为他也有一个女儿，或许这就是导演心中的善良；而逃命的鸳鸯虽没有《邦妮和克莱德》那样的“以暴制暴”、“救世扶贫”，但却也是本土社会之上滋生出的畸形产儿，可他们同样不叫人生起恨意，而是投入我们更多的同理心；连贵跳出了以往电影中煤老板的形象，语气温和，遇事冷静，也有苦也有抽不开身的麻烦事，最终当连贵找上他时，他也做出了人类这一高等动物阶层性向下的压迫。

连胄因犯了事，在哥哥连贵的帮助下躲进山里，一副不羁的架子，为哥哥“行侠仗义”，他在乎的不是自己，而是对方，直至最后救下哥哥的女儿也算是对自己的一份救赎......而对于四个生活背景不同的孩子来说，导演在以最简练的铺陈下，加以凝练的细节添置，发起了最至深的叩问——儿童的无辜与天真该何去何从？

喜欢电影的文学性中夹杂着哲学式的讨论，正如命运不可知，有时急需从某种艺术中去灌注，亦或是掏空。

有时，复杂的形式外表下掩藏的只是一个普遍性的终极问题，但要解决它确实很困难的。

《雾山》的非线性叙事将六组人物命运相互勾连，交叉讲述，折射出那逃不掉的宿命论，还有相比较之下人在困境中的精神抉择与困顿。

近几年循环叙事、环形叙事、套层叙事等这些把玩着结构形式的片子也越来越多，有时在观影中会感觉这种技巧所带来的额外惊喜，但有时也会被技巧所牵引而忽略片子里那最本质的东西。

但《雾山》真的是带给我的不只是耳目一新，更多是它除了这种多线叙事下之外的色调、构图、配乐、精简的台词、还有留白的沉默感等所产生的更深入的沉浸感和思考。

【诗意美学下的隐喻呼吸】 隐喻暗自涌动，诗意沉稳的镜头力量，暗色的基调，有一种被绑架的压抑感，幽深黑暗的山洞，云雾笼罩着的重山，脱去叙事的外衣，影片显得格外冷静与克制。

在这里我突然想到这样一个问题，一部影片是否展现了一种诗一样的意境，就可以间接性的表明作者成为诗人的身份？

而作为诗本身，它可以将某种事物以它自身的语言机制而刻画成两种极端的对立。

在《雾山》中，抛尸后的杀手团伙坐在缓缓行进的小船于如画般的湖面之上；鲜橘色的秋叶下幽深的山洞里军坡骑着摩托车慢慢驶出；门洞间前景暗影下无力的军坡与后景亮白下被绑架的静怡的相互对照；再加上镜头的缓缓推移，以及色调的烘托，产生了一种凄美的诗意感，这一内在又有着强烈的张力与情感。

塔可夫斯基的电影《乡愁》里有一句话：“诗歌是无法翻译的，音乐也是”。

就好比画面一样，影片结束后，如果有一场画面让你铭记在心而久久不能忘怀，那么音乐也有着同样的功能。

音乐更为有力的进入人类的感官，当它融合进电影中时，所带来的反应更为彻底。

这也让我想起了近期看过的《大象席地而坐》中的配乐，不多不少，每一次给的点都是那么的有力而精确。

《雾山》的配乐悄然流淌进故事中，又为电影中的人物增添了一份深沉，同时，它又调动着观众的情绪的变化，如静如动。

《两杆大烟枪》是英国导演盖·里奇的处女座，《云雾笼罩的山峰》是导左志国导演的处女座，从沉淀中打磨，从沉淀中绽放。

虽夹杂着颗粒的缺陷，但闪光清晰可见。

能感受到，导演就好比那一座云雾笼罩的山峰，而世间众人都会是那层层云雾笼罩之下的座座山峰。

迷雾之中，洞悉人性，走进风帆之上的命运。

4月26日我们定档了，是时候要补上欠自己的影评。

作为参与本片的一分子，我想站在一个旁观者的角度上，说说这部电影戏里戏外相关的人和事。

《云雾笼罩的山峰》（以下简称“雾山”）讲述了一个一天之内、一座山上，六线并进的故事。

初次听到这个故事的时候我很担心，一个新导演，要将一个如此复杂的故事讲述清楚，不是一件容易的事。

待看到成片的时候，我惊喜于它的结构，整个故事环环相扣、有条不紊。

很多人会拿《心迷宫》同本片做对比，我个人反而觉得两个片子的风格差异很大。

《心迷宫》向大众传递的是小人物的贪婪和欲望，而《雾山》反映的则是小人物的挣扎、隐忍和疼痛。

身为父亲和绑匪的军坡，同为矿长及哥哥的连贵，作为兄弟和逃犯的连胄，以及为人子女和劫匪的青青（涉及剧透，在此不多说其他角色），每个人物都有着双重差异化的身份。

这样对立身份的处理，让每个人物从一开始就已经自带矛盾，也正是因为这种矛盾，让每个人物从头至尾一直处在一种挣扎和对立的状态当中。

直至最后，医院门口，红色灯光照着湿淋淋的道路，犹如一片血海，人生的路口迈向各自的两端。

全片没有歇斯底里的呐喊，没有撕心裂肺的痛哭，将内心的挣扎、隐忍和疼痛压抑到了结束。

而那种被生活碾压的苦楚，扎根于心底，又绽放出希望！

因为这部戏，让很多人的生活或多或少发生了变化。

丁建国老师和我各自多了个称号，我叫他花姐，他叫我娜哥！

董博（邱伟扮演者）出演了人生第一部电视剧，JOJO李珏（青青扮演者）回到了她的四合院，继续经营她的云上别处。

王海涛（军坡扮演者）签了新的经纪公司，后来还带着他的经纪人过来看了《雾山》。

杨昭剪短了头发，结束了公司，专心干起了分镜师，如今奔走在各个剧组。

老左和李昕也斩断了之前所有的业务，一个打算专心做导演，另一个则当起了职业制片人。

孙海涛成为了编剧，又转回到广告界，但我相信电影在他的心里埋下了一颗种子，早晚有一天，它会生根发芽，开出满树繁花。

要感谢我的老板，德丰影业董事长李纪丰先生，现在我都能记得，那天他签完协议时望着我笑的神情：“我都不知道你到底弄了个什么戏，我居然就签字了!”请原谅，毕竟很难用5分钟的时间将一个六线叙事的故事描述清楚。

另补充一段，李总后来看完成片，问我：“豆瓣评分应该能到8吧？！

”真心希望所有的影迷都象您这样喜欢这部影片！

之所以说我们是过江卒，是因为于本片而言，戏里戏外的人生都一样，那时候的我们初出茅庐、横冲直撞，有的人历经磨难，有的人无怨无悔，在平流缓进的路上勇往直前。

以后，我们有些人可能会逐名而去，有些人会奔利而往，但当我们回想起《雾山》的时候，都会惊讶于自身最初的勇气，和对电影的热爱！

这种勇气和热爱，毕生可能仅此一次，它会一直盘踞在我们心灵的最深处，在很多很多年后的某一个夜晚，它依然熠熠生辉，照亮着我们内心的一方净土。

最后，我想说说华沙电影节颁奖的前夕。

那天薄雾笼罩着华沙郊区，入围电影节的几个剧组聚在一起。

《秋田》的导演周立冬对我说:“小郭，一会要是我喝开了，你一定要拉住我。

”到后来，撸起袖子，举杯叫嚣:“今天我一定要挑战自我，一定要把它干了!”强哥（周强老师，贾樟柯多年合作的制片人）醉了，趴在桌子上，突然又站了起来，振臂高呼:“电影万岁!”我很想记录下这些画面，强哥连连摇头:“不要拍，不要拍，这太真实了，太真实了!”

图为薄雾笼罩的华沙4月26日，一个好故事，让我们拔云相见！

电影《云雾笼罩的山峰》（或称为《雾山》）是一年前应了花子老师邀请，观看了第一次剪辑的版本，那时还叫《巫山》，闻其名有就一丝掩映的妖娆感，但长长的熬过了四个半小时，内心纠结在六个故事的迁离随散、前因不搭后果的叠加在某一时刻撞击出戏如人生的偶合，艰难地、痛苦地烧脑之后，便倾然一笑而知其所淡、了然所衷、妙其所渡。

而今，虽则已过一年，但随之情繁细节的渐淡，留下地便是那枝脉与意境长存于心了。

《云雾笼罩的山峰》的电影手法，相似于绘画中的白描，轻刻画痕、简洁叙意、结构清晰、各成脉络。

影片中的六个故事各承一脉，既可独立成章、完整从述，亦可相互撕扯、相交聚会、相背而离。

拢起来，即为乱杂事件的交织而串行、穿行；分述之，一一道来储多事端因果中转，亦详亦繁。

正如女人的长发，漆漆一瀑从长流，丝丝如弦扣，而挽辫为云鬟，三龙相绕二龙潜。

《雾山》的选材,如文学中的白话文般极为朴素：一个偏僻的城镇落寞山村,一个为官豪夺的阴暗现实,一个谙熟黑白的为富之道,一个以色图财的粗浅圈套,一个破绽频出的错位而终……没有高超的技巧，没有喧哗取宠，没有绚烂多彩，没有宏大场面，似乎就在自己身边发生一样，仿佛自己就是在旁边观者一样，清晰、临近、家常、平凡。

在那山里、在那路旁、在那河边，一点一滴的都是没有造作的平白，淡的不象是因影而剧了……《云雾笼罩的山峰》正如一洞清箫，悠悠然，长长短短的吹出百十年的老歌，一段幽幽无财门，一声怨怨起凶心，一厘纷纷念亲恩，一哽咽咽无归人。

官威、亲情、绝望、奸诈，谁是谁非，缘来缘起，都在这日月变幻中触发了随机而改变，向着意善纵恶、唯已不仁、权欲为色、千金散碎而委婉委婉，曲曲折折的随山高高下下，随水影影荫荫。

《雾山》如同在博弈，自始至终，没有真正意义的善与恶，没有宣场的对与错，没有正义与超度，没有认知与糟粕。

人性本为善，从恶而为之，万事有因缘，得失谁念牵？

无论是在那小小的山村中，还是在广厦林立间，立场、角度皆因利益、关已而矛盾而一统。

“你悔改吧，回头是岸”，正如佛曰，而魔鬼亦在招还。

《云雾笼罩的山峰》亦如随依的江与山。

山立千尺，摘星藏云，江游万里，去而不还。

江遇山逢，或惊涛拍岸扬扬浪起没石峰，或逶迤呜咽回旋溜渐渐。

求于人前，溜须拍马双膝跪；落于脑后，趾高气扬现丑态；恶意心起，哪管棺材六块板，倏而情出，方知牢狱断恩缘。

无事生非继而逃离是非，虔诚无悔转而绝路难回；前有滔滔云海无生路，后有万丛荆棘逢生处。

欲念从窄，踏实为宽，观鹤舞为挥衣袖，临垂钓意在坦然，所谓山没不因雾笼，山显不意水映，一切，都会回到他原本的存在……《云雾笼罩的山峰》前日逐鹿华沙国际电影节，长发曲卷的导演左志国浅笑不淡，娓娓述说十年沉淀，而国内映前的薄雾已退，将给大家呈现的是何样的山峰？

两枚镜片之后，他的双眼狡黠微微然……

电影以多线叙事的手法，让表面看似毫无关系的六组人马，在短短一日之内卷入一场环环相扣的“现世报”洪流，还是好烧脑的，不认真看真是有些看不懂，也有些讽刺意味吧，讽刺那个局长。

映象最深刻的还是那个开矿的哥哥吧，那个开矿的哥哥也是太过于溺爱他的弟弟，对自己的女儿也是没有很好的照顾好，没看到结尾，应该最后是坏人都得到报应了带些讽刺意味吧，很接近生活，感觉拍摄的有些地方有些累赘，感觉是凑时间😂😂😂但是这样做到了贴近生活贴近现实从整体看，整部电影还是很不错的一部电影，感觉有点看天下无贼的赶脚啊哈哈哈