阿丽塔：战斗天使

从2005年卡梅隆将自己的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。

这期间，科幻电影界至少经历了两次大的革新事件，其一是2009年卡神本人惊世骇俗的《阿凡达》，掀起了3D电影的浪潮；其二就是2008年上映的《钢铁侠》，拉开超级英雄电影宇宙时代的帷幕。

第二个事件的影响一直到2012年《复仇者联盟》上映，漫威宇宙第一阶段圆满成功的时候才逐渐显现出来。

由此之后，关于“超级英雄电影是否归属于科幻电影”的争论在科幻界和电影界都没有停止过。

对于卡神来说，他显然是认可将超级英雄电影归属于科幻电影的。

不过他也说道，“希望大家能够尽快对《复仇者联盟》这样的电影感到厌烦……关于科幻片，我们还有很多其他的故事可以讲。

”

黄海设计的《阿丽塔：战斗天使》国内海报 《战斗天使：阿丽塔》就是这样一个“其他的故事”。

在詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·罗德里格兹以及幕后团队的共同努力下，拥有一双水水汪大眼睛的CG少女“阿丽塔”终于在大荧幕上被呈现出来。

她来自26世纪的“钢铁城”，是一名拥有超级核心、身负失传绝学“机甲术”的神秘少女。

她被一名医生收养，在钢铁城中成长，逐渐发现自己身世的真相。

2019年2月22日，《阿丽塔：战斗天使》正式登陆国内院线。

我有幸在2月19号提前观影，并且见到了本片的导演罗伯特·罗德里格兹和主演克里斯托弗·瓦尔茨。

作为一名忠实的科幻爱好者和卡神粉丝，我对《阿丽塔：战斗天使》期待已久。

然而本片前期北美的媒体口碑令人堪忧，烂番茄新鲜度一度只有37%，大多批评其剧本草率、人设不佳。

因此，抱着稍低的期待进行观影后，我发现——烂番茄上的批评真的是有道理的……

《战斗天使：阿丽塔》的烂番茄新鲜度一度只有37%

主创见面会 《阿丽塔：战斗天使》的特效制作毫无疑问是最为顶尖的，尤其是在CG人物的面部效果以及机械装甲方面。

相比原作的日系卡通画风，影片中的纯CG角色和高质量的写实特效更具有视觉冲击力。

每当阿丽塔从空中跃起紧握拳头之时，她咄咄逼人的眼神仿佛要随着拳头一起洞穿银幕。

寒气逼人的铁链长刀则配合细致入微的机甲反光，与钢铁城的破败环境融为一体……影片中还有大量令人影像深刻的细节特效，无一不彰显出这部影片在视觉效果上的标杆式成就。

战斗场面 更令人惊叹的是影片所呈现的世界观。

《战斗天使：阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克作品《铳梦》，因此片中充斥着各种常见的赛博朋克元素——比如改造人、机械义肢、独裁的上层阶级等等。

在漫画中，加里（既阿丽塔）于下层居民聚集的废铁镇（钢铁城）被医生救起，废铁镇的上空就是代表着权贵阶层的悬空城市萨雷姆（天空城撒冷）。

这种具象化的阶级对立设定在最近的科幻电影中屡见不鲜，它们大多会成为故事的主要矛盾发生点，成为被主角扭转的目标（如《逆世界》《极乐空间》）。

但在《阿丽塔：战斗天使》中，天空城并没有作为故事的主要矛盾发生点，而是在暗中掌控一切，对下层世界来说是遥不可及的乌托邦式存在。

片中的角色大多对天空城充满不同程度的憧憬，然而上升的渠道不是自我牺牲就是血肉搏杀，他们往往拼尽全力却不可染指，以悲剧性的命运收尾。

既凸显出阶级壁垒的残酷，也有利于铺展更加宏观的剧情路线。

这种深刻的世界观塑造源自《铳梦》原作的作品深度，也得益于影片创作团队在视觉上的出色营造。

世界观 在如此惊艳的视觉效果加持之下，《阿丽塔：战斗天使》本有机会成为一个伟大科幻电影系列的开山之作，却因为在剧情层面的失败而成为一部尴尬平庸的爆米花电影。

片中的角色充斥着莫名的动机、羸弱的情感以及突兀的转变。

以男主雨果为例，他只是带着阿丽塔在钢铁城兜风玩乐，就收获了她的芳心。

他不勇敢，不聪明，不真诚，既没有影响阿丽塔对世界的观念，也没有在战斗中给予阿丽塔足够的支持。

因此，他与阿丽塔的感情发展毫无特性与层次可言，甚至一度让我如坐针毡。

这个角色最大的作用就是介绍世界观，以及不断让阿丽塔陷入危机，是一个标准的剧情推动型角色，却承担了阿丽塔至关重要的感情寄托。

雨果在原作中对标的是向往天空的流浪少年尤格，电影倒是很好地还原了阿丽塔对他执着而任性的爱，但却没有刻画出尤格悲惨的身世以及对梦想的执着，因此使两人对彼此的爱与信任如同空中楼阁，自然也难以将观众的情绪带入到之后惨烈的生离死别之中。

而另一位对阿丽塔有至关重要影响作用的依德医生，前部分还能展露出慈父与严师的面孔，在知晓阿丽塔的身世之后坚持不让她化身为“战斗机器”。

但从中期阿丽塔一场任性挑事的战斗之后，却忽然改变了立场，为她换上了强大的身体。

医生的观念改变其实是符合剧情的，但是缺少情感的铺垫。

在给阿丽塔换完身体之后，医生这个角色也彻底沦为了酱油。

片中对于二人的情感描写自此腰斩，使得他和阿丽塔的“父女”之情大打折扣。

吐槽归吐槽，瓦叔这一身“罪恶之城市猎人”的装扮还是很酷的 正派角色不够精彩，反派角色也是典型的纸老虎。

他们不仅话多，而且弱如草包（这一点我也吐槽过《头号玩家》）。

影片过早地展现出阿丽塔的超凡实力，却没有给他匹配对应的敌人，唯一造成过威胁的大块头机器人实质上是个阶段性的经验宝宝。

阿丽塔从未陷入过真正必死的险境，因此也难以让人感受到她的危机与成长。

而片中的高潮部分机动球追逐战，也仅仅只是达到了视觉上的“高潮”，并没有带来情感上的升华。

这对于影片节奏的损伤是非常严重的。

阿丽塔对于“自我”的探知，对自身组成（机械和肉身）以及使命的探寻，本身是原作中最为核心的主题，却在影片中被无意识地弱化，变成了一个少女的成长经历。

这样的剧情改编使得《阿丽塔：战斗天使》与其说这是一部具有哲学思辨性的赛博朋克科幻电影，不如说更像是标准化的超级英雄起源电影。

其实这也是好莱坞漫改电影的趋势——人性的部分被无限放大，神性的部分荡然无存。

2017年的真人版《攻壳机动队》也出现了同样的问题。

尽管它们在视觉和氛围上还原甚至超越了原作，但是为了照顾市场而牺牲掉了大部分具有哲学深度的内容，这显然是令人遗憾的（尤其对于原作粉而言）。

《铳梦》原作插画，木城雪户的cult风格以及对宗教哲学的隐喻思考可见一斑 阿丽塔有着不属于人类的面孔，以及超脱于凡人的能力。

在我的期望中，她应该是坠入凡尘的天使，而不仅仅是有着少女心的战斗盔甲。

就像我在短评里吐槽的那样，《阿丽塔：战斗天使》，战斗部分做足了，天使部分却做糙了。

《阿丽塔：战斗天使》美国海报 总体而言，《阿丽塔：战斗天使》是一部优秀的商业科幻片，却没有在“科幻电影”的历史上迈出更深刻一步。

这让我不禁反思，近年来的许多有名导光环加持的科幻大片，都过于迷恋对庞大世界观的塑造，往往都有着恢弘壮丽的设定以及相当精巧的画面细节，却在人物情感和故事逻辑方面做得不尽如人意——这些电影包括沃卓斯基姐妹导演的《木星上行》，迈克尔·贝导演的《变形金刚5》，吉尔莫·德尔·托罗制片的《环太平洋2》，吕克·贝松导演的《千星之城》，以及彼得·杰克逊监制的《掠食城市》等等。

它们无一不是投入巨大成本、经过好莱坞级工业铸造的大型电影。

事实证明，工业可以保证它们在视觉和想象力表达上做到极致，却无法保证做到故事和人物的充实。

反而是近年来不少投资规模较小的科幻片，如《降临》、《机械姬》、《她》等等，不以特效作为噱头，而是通过剧本的创意和深度获得了众多好评。

毕竟再好吃的爆米花吃完就只剩米香，但触及心灵的震撼与情感却可以在脑海中久久回荡。

截止2月21日晚，IMDB评分7.6，Metascore评分54 《阿丽塔：战斗天使》会成为卡神的滑铁卢吗？

截止2月21日，《阿丽塔：战斗天使》在IMDB上的评分为7.6分，北美票房4700万美元，与1.7亿美元的成本还有不小的差距。

我马后炮式评价一番：虽然罗德里格兹的cult趣味很符合《铳梦》原著的调调，但他作为一名长期指导B级片的导演，对《阿丽塔：战斗天使》这种科幻大片的掌控确实还有欠火候。

我们有理由相信，如果卡梅隆亲自操刀本片，至少在情感递进和影片节奏层面会好很多。

此外，卡神为了宣传本片不可谓不尽心尽力。

在优质特效和卡神情怀的加持下，本片的海外票房应该不至于太差。

个人预测，国内票房可以到10亿RMB左右。

但是平心而论，《阿丽塔：战斗天使》的成片确实有点打击我个人的热情。

当今科幻电影界，雷公已老，诺神转道，老斯沉迷玩票。

除了冉冉升起的牛蛙和嘉兰，独树一帜的科幻导演确实难寻。

卡神之外，科幻电影的未来何去何从？

在2月18日的《阿丽塔：战斗天使》首映礼之后，詹姆斯·卡梅隆与国内著名科幻作家刘慈欣来了一场“科幻对话”。

这场对话主题为“詹姆斯·卡梅隆的科幻故事：对话刘慈欣”，沿袭了去年卡神亲自操刀的访谈类纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的风格。

二人在一通商业互吹后，探讨了关于科幻电影未来的问题。

在谈到科幻片发展时，卡神说道： “我觉得科幻片有很多不同类型，从荒无人烟的逃亡到非常黑暗的世界。

我们回到你的书，大篇幅说到社会如何进化、技术如何突破、宇宙如何运转，当然其中也有黑暗、自然、人性的部分，以及自然和人的对抗。

我更想看到乐观的东西。

什么样的构架可以带给我们乐观的心态。

但我们最终要解决的是心中的恶魔。

我个人是乐观主义者，但我想在电影中看到乐观的人物、乐观的部分……如果要探索人性或者是人类意识，或者是人类未来文明的探索，不要从商业化的出发点出发，要更纯粹一点。

”

詹姆斯·卡梅隆的科幻世界：对话刘慈欣 我们欣赏属于电影工业的部分，也欣赏属于电影艺术的部分。

而对于广大的影迷群体来说，大家最喜闻乐见的还是《星际穿越》、《地心引力》、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这样兼顾视觉与情节的科幻电影。

所以归根到底，最能体现电影价值的，永远是灵光乍现的天才创意，以及不断打磨的匠人之心；而最能打动观众内心的，始终是片中角色的真挚情感，还有皮囊之下的深度内涵。

我相信卡神接下来还有机会延续他的传奇，也相信《阿凡达》会成为继《星球大战》和《异形》之后最伟大的科幻电影系列。

尚在襁褓中的《阿凡达》续集系列 祝《阿丽塔：战斗天使》好运，祝卡神好运，祝科幻电影的未来好运。

Does it bother you that I am not a completely human?

发量不错充斥垃圾、废墟和报废零件的回收场里，阿丽塔本可以一个人蜷缩在角落里一直到天荒地老，直到依德医生从废铜烂铁里发现了她，阿丽塔开始了寻找“我是谁”的追问，完成了从一个机械残躯到战斗天使的成长。

而作为观众的我们，在银幕前，目睹这个女孩睁着兴奋的大眼睛，逐渐学习、成长、品尝到生命的奇妙乐趣，不仅会慢慢相信阿丽塔是一个人类，也感觉自己仿佛沉浸在故事设定里，置身于丰富多彩的钢铁城，成为她经历的一部分，体会这个世界的美丽与混乱，看她不经意间发现自己身上有关战斗技巧的秘密，在她的灵魂深处找到战斗/活着的理由。

这种浸入式的观影体验，要感谢卡梅隆和导演罗德里格兹。

他们从每一帧画面，从沐浴着阳光、色彩斑斓的钢铁城街头，到抑或开朗幽默、抑或狂妄自大的改造人，到惊心动魄的镜头速度感，通过最顶尖的电影科技（包括面部表情捕捉系统、实时将数字角色叠加到演员身上的协同工作摄影机系统，3D立体摄影机系统），表现的完美而震撼。

就这样把一个“微不足道的女孩”，蜕变成向权利巅峰宣战、成为拯救自己的好友、亲人、乃至这个世界的关键的过程，讲述的激情而热血。

当阿丽塔看到拿着锃亮的大马士革钢刀的扎潘走过，那刀锋雪亮，仿佛随时能切割一切，他浑身银光，防冲击防激光的特殊材质包裹住全身，不自觉产生羡慕、想要的情绪。

实在是……太帅了。

——阿丽塔看着全身泛着金属光泽的扎潘的背影，心都要融化了。

从那时候起，就有一个朦胧的想法植根在她脑袋里：好希望可以变得很强大，好希望，能成为刀枪不入的战斗天使啊。

阿丽塔有一种不服输的精神。

不管敌人有多强大、多凶恶，她都不会退缩。

在被格鲁依什卡打的全身肢解，只剩一条胳膊和头的时候，不急不躁寻找突破口，最终凭借独臂反击，手腕飞快地在地面弯曲用力一弹，炮弹般弹射飞向空中插瞎敌人右眼。

机动球比赛上，即使被所有对手追杀，绝境一般的境地，接到雨果电话求救，二话不说咬紧牙关不放弃，凭借地形、工具、速度的优势，解决所有追杀选手，披荆斩棘赶去营救小男友。

【小男友，要你何用！

】只是阿丽塔看似强大没有弱点，依然恐惧自己不是人：她试探又讨好地小声问雨果（同时也在问观众）：Does it bother you that I am not a completely human? 我不是完整人类这件事让你觉得烦恼了吗。

雨果深情地凝视她回答：you are the most human person I've ever met. 你是我见过的最人类的人。

虽然真相是雨果那一刻也不是真的爱阿丽塔，他同时还在帮阿丽塔的对手维克多贩卖人体机器肢体。

观众呢，观众都知道其实你是假的……当然即使是完整的人类，对于爱或者被爱，存在还是虚无，也有相同的质疑。

你为什么爱我，你爱的是我的身体还是我的灵魂，你爱的是我的钱还是愿意为你花钱的我。

To be or not to be, that is a question.

阿丽塔全片一直在成长，成长的高潮爆发在雨果死时，阿丽塔单手把大马士革刀插入通向天空城撒冷的管道，眼睁睁看着雨果坠下苍穹，只能痛苦地嚎叫，心里生出千般万般不切实际的幻想与撕心裂肺的不舍，理智上无论如何也接受不了。

漫天的日光似一下子跌落眼中，刺痛的双眼流出晶莹液体，周遭钢磨铁搓的声音都离她远去。

她想起和雨果刚相识的那个普通的一天，机车男孩帅气地从独轮摩托上一跃而下，浑身散发出一股强大的吸引力；她记得他笑话她说最好吃的竟然是橙子，带她品尝那个叫做巧克力的美味甜食；还记得，雨果鼓励她参加机动球赛，最终变成她梦想起航的地方。

而今，她在千万米高空中，独自挂在断壁残垣之上，茫然四顾，重生以来第一次尝到孤独的滋味。

直至此时，阿丽塔明白了，接下来的人生，她要自己勇敢走下去了。

于是剧终时，身材娇小的她坚决而果敢地单手向天空城撒冷举起长刀，所有情绪都从刀尖汹涌而出，问天也问自己——我，阿丽塔，正式向撒冷宣战，诺瓦，你，准备好了吗。

阿丽塔一直有一种独当一面的魄力和阳光直率的坦诚，风里来浪里去，谁敢欺负她在意的人就揍回去，想要第一就去争夺。

这天下谁也不能阻拦她！

大不了，将这天捅个窟窿，有什么好可怕的！

大马士革刀耸立苍穹，放眼全天下，纵横钢铁城，没有一个男人能比她更帅气。

木城ゆきと《阿丽塔：战斗天使》将在中国上映，原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京，分享了他对漫画创作和电影的心得和看法：木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”，五土的日语发音在日本没人读得对，我就干脆不用汉字，而改用假名，所以ゆきと反译成汉字，木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。

在我年龄的不同阶段，会有很多艺术家和作品影响自己。

小学时期是手冢治虫、松本零士等人，这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现，影响的层面更多是内在。

直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如：高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰（代表作：《CYBER 7》）等等。

在创作科幻漫画时期，影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。

板桥秀丰《CYBER 7》最初投身漫画创作，我很少用电脑绘画，但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景，并且刻盘保存画稿。

画《铳梦》时期，我的作画速度快一点，现在画一页则将近要一天。

日本漫画作品有很多名字起得很长的，当时还作为新人的我，为了让读者记住自己的作品，所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。

之所以叫《铳梦》，是因为早期创作这部漫画的时候，考虑到使用枪械和梦境的元素，所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。

但是画着画着，格斗元素多了起来，所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。

不过现在我对“铳梦”有了新的理解，“铳”代表暴力，是在物质层面的，而“梦”代表内心，所以“铳梦”是物理和内心的融合。

在《铳梦》之前，我绘制的是以男性为主角的作品，但这部作品并不成功。

当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性，可能是因为我不懂女人，所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析，然后提取这部分中我认为好的特征，填充为《铳梦》的加里这个形象。

（创作中会咨询身边女性朋友吗？

）没有，我身边女性朋友很少。

《铳梦》漫画女主角叫加里，电影沿用美版的名字阿丽塔，在原作中加里是比较内向的角色，电影里的阿丽塔的个性比较强，而且经常会笑。

我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来，起床下楼之后，医生给了她一个橙子，阿丽塔咬了一口有苦涩感。

在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现，因此也感受到了电影的独特之处。

《阿丽塔》电影我基本没有参与，因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。

《阿丽塔》是一部非常好看的电影，电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神，并且许多漫画场景都得到了很好的还原。

《铳梦》中我融入了中国拳法的元素，因为中国拳法招式很多，名字也很酷，打出来比较漂亮，但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区，所以我想通过搜集武术和格斗资料，真正理解中国拳法，再描绘出来。

我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。

我喜欢听重金属，比如铁娘子、平克·弗洛伊德，伽马射线、万圣节这些乐队。

但在构思的时候会听纯音乐，而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。

虽然我喜欢废墟和垃圾场，创作的时候会骑摩托车去考察，但漫画中的场景主要是通过想象。

总得来说，多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。

《铳梦》中有很多赛博格(义体人类)，我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是：假如我下半身瘫痪，那么改造是可以接受的，当然现在科技最多也只能做到这一步。

虽然我是画科幻漫画的，但是我认为，科幻并不是对未来的预测，所以我并不会对未来做出具体的预测，但我对未来有悲观和乐观的两面看法。

悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生，乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。

我并不喜欢美版漫画翻译的名字“阿丽塔”，当然电影沿用了这个名字，我还是喜欢叫她加里，去参加死亡球比赛头盔上没有印她的名字，说实话很失望，因为我记得清楚的在漫画上看到那个名字是“Gally”。

电影的名字也是沿用了美漫的名字Battle Angel。

但是老粉的心里它的名字就是叫铳梦。

16年前第一次看这个漫画，漫画里加里那么勇敢，那么威武，让我觉得这是一个女人该有的样子。

在我还啥都不懂的年纪，她让我看到了一个内心坚定，勇往直前的角色。

改造人的身体掩饰不住她那颗人类的内心。

人，就是有着社会化和文明的生物，可以感受到喜怒哀乐，有着同理心，才能叫做人。

肉体被机器的替代，不会改变身为“人”的事实。

其实在原著里，加里太厉害了，但是在电影中，反而拍的更生活化，让她被更多的情感所包围，还加强了那段刻骨铭心的感情。

因为有了情感的加里，变得更加细腻，充满了灵性的人物。

虽然我讨厌电影里那个人物设定，那个奇怪的过于漫画化的大眼睛，没有标志性的章鱼嘴和用机油涂抹的脸颊，我真的不喜欢这样的加里。

但是我接受了那个充满情感和温柔的加里。

原名叫做剃刀阳子的她，真的像那把锋利又脆的大马士革刀，不停地战斗和杀戮，只有曾经还是幼年残破躯体时候的她，在炮火中奋力挣扎生存。

成为战士之后，收起了感情，变成了武器。

但是伊德给了她新的名字之后，她获得了另一个身份，而且用更加人性的方式去在废铁镇过活。

我知道她在叫伊德“爸爸”的时候看着有些奇怪，但是伊德确实给了她一个家庭的感觉，让她体会到了家人之间的情感。

还有那份最深刻的感情，是跟雨果的。

加里爱他爱的比原著里还要深刻。

当她掏出自己的心脏，摆在雨果面前的时候，就像一个情窦初开的少女，即便她已经300岁了。

好像内心激动地说着：“呐，我把我的心都交给你了。

这是我的全部。

”这可能是人最原始最美好，能融化一起的情感了——爱情之所以能叫人生死与共，为之倾狂就是来自那份赤诚和执着。

我真的没有想到，在原著里没有的这段，会在电影里看见。

原著中加里因为雨果的死才去参加死亡球比赛，第一次掏出心脏也是在和人掰手腕的赌注中。

那时候的加里，是勇敢的战士。

电影里，让她更像一个平凡的女孩。

这不是什么不对的，因为从她开始叫加里那一刻开始，就是注定做一个属于自己的人，一个能让她喜欢的自己。

最后奋不顾身的加里冲出场外去救雨果，还有在通向萨雷姆的管道上面，加里死死抓着雨果的手，像救他，但是最后他还是掉下去了。

电影里加里说出了那句“我爱你”，我总觉得是在漫画中，她想说却最后没有说出口的那句。

原著里她最后说的一句话是“再见。

”当我看完电影，我感觉加里很多在漫画中有一些情感遗憾的地方，在电影里补充上了。

毕竟生而为人，我们需要这些情感，让我们活的饱满立体。

还有感情，让我们找到目标和力量，还有对于自己的定义。

我坚信对于女性身份的定义，绝对不是胸部或者生育机能带给人类的，曾经是，但是未来，是在情感的互动和联系中，我们获得了身份的定义和认同。

赛博格机械体的女性，正是如此。

生理上的机能消失，不论是何种性别或是难以定义的性别，我们的存在和意义，不是简单的被二元对立符号划分，有着更加丰富多彩的可能性。

这也是为什么我对科幻内容，如此着迷，特别是赛博格。

从萨雷姆和废铁镇的关系中，还是有着那种强烈的现实意味，不论人类文明如何更换交替，依旧无法消除阶级和对立。

对那个美好的未知世界的向往，是底层人民的希望。

就像雨果那样。

我知道最终加里还是上去了，在萨雷姆上面有着更多的残酷战斗，但是更重要的是她收获了友情。

我希望下一部的铳梦，能拍出她和反抗军的故事，那个无比暴躁有坚韧不拔的战斗新娘，还有萨雷姆上面的友情。

当然这些就是美好的憧憬。

等了那么那么久才看到第一部电影，真的已经老泪纵横了。

对于很多人来说就是一部商业科幻片，有个不好看的怪力女猪脚。

但是对于我来说，这是我的信仰和全部的爱。

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

——漫谈《铳梦》电影与漫画

从得知卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》国内定档2月22日之后，就开始马不停蹄地补原著漫画《铳梦》了。

赶在电影上映之前，终于算是补完了。

原本只是想着稍微了解一下背景，想着可能有助于理解电影。

但没想到，不看不知道，一看吓一跳——这原来是一个无比宏大、充满未知的科幻宇宙，一段跨度极大、充满勇气的探索历史，一个巨大无比、难以自拔的大坑。

在正式开始聊漫画与电影之前，先让我想想第一次听说卡梅隆要拍《铳梦》这个消息是在什么时候。

如果没有记错的话，应该是2010年前后。

当时看媒体报道说，《铳梦》已经进入前期准备阶段，2011年可以上映。

嗯，当然最终结果如何，那就是一个听者伤心，闻者流泪的故事了。

那个时候，《阿凡达》上映不久，在全球范围内获得了极大的成功。

卡梅隆先生站在自己人生的巅峰，天天都在对新闻媒体说要马上开拍《阿凡达2》啊。

而每当被问及《铳梦》的情况时，他总是推辞地说要再准备准备。

可没想到的是，《阿凡达》的续集电影也是一拖再拖，而这部“再准备准备”的《铳梦》更是如此。

当年看来，是那么的漫长和遥不可及。

时间回到1991年，那一年年初，一个名为木城雪户的日本漫画家在杂志《Business Jump》上开了一部名为《铳梦》的漫画连载。

这一开，就是连载二十八年：1991-1995年，第一部《铳梦》完结；1997-2006年，《铳梦外传》完结；2000-2014年，第二部《铳梦 Last Order》完结；2014年至今，第三部《铳梦：火星战记》还在连载之中。

三部《铳梦》漫画和一部外传，使得木城雪户成为日本最知名的漫画家之一。

大家评价其作品风格凝厚大气，以宏伟的世界观及精细的描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作。

木城雪户没有想到的是，在他画完第一部《铳梦》的两年之后，大洋彼岸一位来自墨西哥的电影导演看到了这部漫画，一下子就被漫画中的世界和画风所吸引，并随后推荐给了他的好朋友。

这位好朋友也是一名导演，同样一下子就被漫画所吸引，并决定一定要把它拍成电影。

这两位导演不是别人，前者正是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，后者则是大名鼎鼎的卡梅隆。

很快，卡梅隆便进入到剧本创作阶段。

但是面对《铳梦》这么一个浩大的宇宙，如何取舍，如何改编，如何展现都是很大的问题。

卡梅隆说：它“太浩繁”，也“太细腻”，“太未来”，也“太当下”了。

在剧本创作的头四、五年，卡梅隆只写出一小部分。

在经过不断的创作和修改，如今这剧本已成长了近20年。

后来的事情，大家都知道了。

因为卡梅隆本人还得优先完成他的《阿凡达》续集项目，所以在2015年的时候，把《铳梦》电影版交给了《罪恶之城》《杀出个黎明》的导演罗伯特·罗德里格兹，而卡梅隆本人则仅仅担任制片兼编剧。

卡梅隆把这个项目交给罗德里格兹的时候，就像把自己的孩子送人一样，不仅附送了186页的剧本以及超过1000页的手稿，从世界观构建到各个角色小传，还特别带着了卡梅隆工作室中整个负责《铳梦》的全部团队，而这个团队早在《阿凡达》筹备阶段就开始为《铳梦》项目做着准备了。

曾有记者问卡梅隆为何想要筹拍《铳梦》，他表示“我很爱这个主人公，这可能是因为有女儿的缘故吧。

这个电影的主角就是一个小女孩儿，她坚强、勇敢、善战，我很爱这个角色。

”究竟是怎么样的一部漫画能够让卡梅隆如此沉迷，如此不计成本和精力地投入？

当我真的看完漫画已经完结的前两部之后，或多或少能够理解到卡梅隆的心情。

《铳梦》最初的定位是一部cult漫画，充满血腥桥段，爆头、断手断脚、血肉模糊、肠子流得一地。

故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。

漫画的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉，电影中的阿丽塔。

不过随着连载和故事的发展，漫画的定位又慢慢地变成了大型科幻格斗。

比如第一部中花费大量笔墨描写的残忍的死亡球比赛；还比如第二部中用以把故事推向高潮的宇宙星际格斗比赛。

而在这无数场格斗之间，穿插了大量极具哲理高度的思辨，关于勇气，关于自我，关于宇宙。

整部漫画，不仅时间跨度极长，人物繁多，而且画风多变，主题也随之层层深入。

其所创造出来的浩大宇宙，纷杂繁多，无所不含，从科幻、格斗，到中国功夫、日本空手道，再到哲学、佛学、伦理学、社会学。

人何以为人？

是记忆还是肉体。

人类怎样才算活着？

是活生生的脑子还是血肉之躯。

人类的未来又是如何？

是一片光明，进入无比和谐的社会还是充满混乱，注定灭亡。

科技进步究竟能到达怎么样的程度？

人工智能、纳米科技还是赛博朋克，是机器取代人类还是人类奴役机器。

类似的问题贯穿整部漫画，发人深思。

而在这些哲思的背后，是一股说不出来的悲凉感。

就像很多日本漫画动漫一样，比如《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这种悲凉感是刻在充满末世情结的日本人的骨子里的。

也正是因为如此，现在反而会觉得由罗德里格兹来执导，可能比卡梅隆更加合适。

毕竟文化差异的存在，使得理解上总是存在一些偏差。

美国人的科幻作品，包括卡梅隆本人的，其内心深处依旧坚信：即使有困难但是人类绝对能够胜利。

比如《独立日》中美国总统可以带队开飞机大战外星人，《异形》系列中有异形就一定有牛逼的人类战士，《黑客帝国》一定会有救世主。

这与《铳梦》风格是有些差异的。

正如作者木城雪户自己所说的那样：“《铳梦》有着两个截然不同的主题，黑暗模式涉及人生的阴暗面，而光明模式则包涵了人性的善良，在这个鲜明对比下，我又创作了在阴暗世界里，为生存奋斗的人类。

”所以《铳梦》不仅仅是人类的勇气和善良，还有颓废、混乱。

一面黑暗，一面光明，二者之间，一片混沌。

此时，战斗天使降临，扫清喧嚣，为世界而战。

这才是《铳梦》的真谛。

所以，在此基础上选择罗德里格兹来指导，卡梅隆当监制，反而是最佳的搭配。

一方面这位墨西哥裔的浑小子和他的好基友昆汀一样，脑洞极大，手段残忍，毫无套路，搞不好就会拍出一些令人惊喜的东西。

另一方面卡梅隆在电影拍摄技巧和技术上一直是个锐意进取的导演，从《泰坦尼克号》到《阿凡达你》，都在不断挑战和推进电影技术的极限。

有他的保驾护航，相信《铳梦》的特效势必是令人满意的。

如今看着电影公布的越来越多的物料，海报以及预告，结合原著漫画，电影的故事线于我而言可能已经非常清晰了。

很可能只有第一部漫画中的一小部分，从阿丽塔的“诞生”到认识这个世界和自己，但是其细节算得上是高度还原。

首先是主角阿丽塔的设计，电影似乎采用了动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女的英姿。

尤其是她的躯体和手臂和漫画中十分神似，骨感的手指，纤细柔美，却充满力量。

其次主角所面临的敌人机械人的设计也非常优秀，他那链条般可以伸缩的机械手指更是和漫画中高度一致。

他与阿丽塔之间的那场战斗，无论是漫画，还是电影中，都具有极其重要的意义。

因为这一战，阿丽塔理解了自己身为战斗天使的宿命。

另外还有整部作品的世界观设定，电影版也有所体现。

无论是“高端人口”居住的天空之城萨雷姆，还是下面底层人民居住的垃圾城市废铁城，都展示得淋漓尽致。

一个是气势恢宏，伟大壮美，好像永远高不可及；另一个则是衰败颓废，充满混乱，好像永远都逃不出去。

二者所形成的强烈对比，正是原著漫画中的重中之重。

不管怎么样，这部电影无疑是我个人年后最期待的一部了。

从最开始听说，到补完漫画，甚至还看了仅有两集的动画，期待的时间已经够久了。

长达二十年的筹备，如今总算是不远了。

在期待的同时，小小地期望电影做出超级炸裂的特效，也能够兼具漫画中的赛博朋克、废土文化的气息。

那样可就完美了。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

高端精致的表演捕捉技术、精彩绝伦的打斗场面、原著热血漫画的高潮迭起、20年漫长的酝酿等待再加上詹姆斯•卡梅隆大神的加持，所有的这些因素综合在一起都注定着《阿丽塔：战斗天使》终究会成为电影技术史上一部难以忽视的电影。

二十年的漫长等待和酝酿，进击的卡神

卡神与导演作为詹姆斯•卡梅隆的粉丝和多年的科幻粉，听说《阿丽塔：战斗天使》终于要上映了，不兴奋是不可能的，估计很多影迷等这部片早已等到花儿都谢过好几回了。

上世纪90年代末，知名电影导演吉尔莫•德尔•托罗（Guillermo Del Toro）向卡梅隆推荐了改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克漫画《铳梦》的动画电影短片，卡梅隆特喜欢这个故事，他说“这个故事让我产生了强烈的共鸣，因为我大女儿那时候还很年轻，而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。

接着我就开始翻看漫画原著，我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力，非常适合被搬上大银幕。

”1991年开始连载的《铳梦》与1989年连载的《攻壳机动队》无疑有诸多相似之处，两者都是赛博朋克风格强烈，作品时间都设在未来的末世，主角草薙素子和阿丽塔皆是除大脑和脊柱外全身义体化（机械化）的女性角色，影片在人类与机械人的关系以及关于肉体记忆意识等方面相似之处颇多。

《攻壳机动队》两部剧场版动画因为幸运地得到了押井守大神的加持，所以被推到难以企及的高度，知名度暴涨，也给《攻壳机动队》漫改真人版带来了很大的挑战。

相比之下，《铳梦》只有福富博执导、总长不超过53分钟、略显平庸的两集OVA，知者不多，给漫改真人留了很大的改编空间，更幸运的是《铳梦》的漫改真人版得到了卡神的加持，这将使得此部漫改真人电影也会达到一个新的创作高度。

早在2000年，卡神就已经注册了battleangelalita.com这个域名，五年后他买下了《铳梦》的改编版权，又过了四年（2009年）完成了第一稿剧本创作，而又过了六年后（2015年）才确定由罗伯特•罗德里格斯担任该片导演，2016年10月正式开拍，后期制作两年多直到今年才上映。

长达二十年的等待、酝酿和准备真是一次漫长的旅程，而影片的成品也可以说是不负众望。

跟《铳梦》原动漫OVA相比，《阿丽塔：战斗天使》中的人物角色更为饱满，故事情节更为跌宕起伏，不但增加了机动球游戏，多换了一次狂战士机甲身躯，而且酒吧打斗戏也比原来更为血腥炸裂，最后机动球大赛中的无数改造人互相争球、彼此搏杀的场面也把故事逐渐推向了高潮。

本片导演罗伯特•罗德里格兹跟卡神是多年好友，他跟昆汀合作过《杀死比尔 1-2》，身兼过《罪恶之城》、《刑房》、《杀手悲歌》、《杀人三部曲》和《恐怖星球》的导演、演员等多重身份，深谙暴力美学的魅力，所以本片的无数个爆裂热血格斗动作场面够血腥，够暴力，非常好看。

跟已经载入影史的《阿凡达》相比，《阿丽塔：战斗天使》中的表演捕捉技术和3D摄影技术已经有了长足的进步，技术的发展也使得本片的拍摄成为了可能。

电影技术升级，从动作捕捉到表演捕捉创作了《阿凡达》的维塔（Weta）数码工作室革命性地推出了人脸实时数字捕捉系统，完全地映射和解读演员的自然表情，进而将这些未经处理的无损表情转化成CG动画。

动作捕捉拍摄时现场有几十台或十几台摄影机同时工作，利用摄影中的红外光传到演员带有反光条的演出服，再反射回摄像机中进行捕捉，可以捕捉到所有衣服上标志物的位置和动作，这些标志物和演员的数字骨骼模型连接在一起，然后再形成一个CG模型。

表演捕捉信息量更大，更为先进，人物的动作表情也显得更为自然真实。

首先要抓捕演员很多脸部表情细节，本片中抓捕了女主阿丽塔超过2500张面部表情定帧图组成了阿丽塔的各种表情，然后在此基础上进行数字建模，让头颅、肌肉、面部脂肪结合演员的脸部表情做成一个数字脸部人偶，使得演员的动作和表情上的细微变化都得以在屏幕上完整地呈现出来。

电影中会使用真人演员的眼睛和嘴巴，所以表情变化显得丰富自然。

阿丽塔脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍，制作部门为阿丽塔头发、眉毛和睫毛制作了47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”；阿丽塔的嘴部塑造尝试了176次，仅仅阿丽塔吃橙子这一短短不到两分钟的镜头就耗费剧组长达1年的时间，拍了2000多个版本，对面部细节的精益求精，处女座般追求完美的强迫症发挥到了极致，让影片中的阿丽塔恍若真人般自然。

相比于以往《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的妮特丽和《猩球崛起》的凯撒，本片中阿丽塔的脸部表情无疑是最自然、最先进的。

年轻演员的灵气表演和三位奥斯卡金奖男配女配的加持依德医生在钢铁城的垃圾堆里发现了已经休眠两百多年的火星机甲士战士Orphan，她两百多年前在战斗中被捕，被罚扔回地球，经过大气层燃烧，肢体破碎，而她的大脑因为含有某种特殊树脂，在恶劣环境中引发了自我保护机制，使得大脑迅速固化，她的大脑得以存活下来，但却失去了以往的记忆。

依德医生用女儿的躯体把她修复成为改造人，并取名为阿丽塔。

失去记忆的Orphan对自己以往的身份一无所知，此时她只是医生家中获得重生的青春少女阿丽塔。

阿丽塔由年轻演员罗萨•萨拉扎尔扮演，罗莎为了拍摄此片进行了密集训练，学习中国武术和泰拳，也练习各种直排轮滑冰技巧。

我个人认为罗莎在体现阿丽塔成长的演绎上还是非常到位的，两个不同阶段的表演层次分明，符合人物角色的形象身份。

第一个阶段，阿丽塔只是失去记忆的十几岁少女，青春活泼，不谙世事，这个阶段的女主显得动作轻盈，气质清爽，两只漫画人物的大眼睛看起来无辜，人物显得比较单纯，女主身上洋溢着一股明丽的少女清新气息，对人和物都充满了怜悯之心，跟男主一起去玩机动球游戏，坐在男主独轮摩托上一起去吹风的场景都非常充满少女心。

第二个阶段，在酒吧与反派痛殴，激烈打斗中逐渐明白自己的战士身份，终于换上了狂战士机甲身躯之后的阿丽塔，跟之前少女身躯的阿丽塔判若两人，失去身躯又再次得到机甲身躯的阿丽塔，此刻已经成为了背负沉痛成长经历的黑化女主，忽然之间就成熟了，人物表情、身形动作，甚至具体到人物的脸部特征一下子就老了好几岁，动作和声音都有了比较明显的变化，倏忽之间就长大了，从十几岁少女变成了有着丰富战斗经验和超高武力值的战士，用矫健身手实力说明什么是暴力美学。

电影中的打斗场面非常精彩，第一场打斗在堪萨斯酒吧，阿丽塔一人单挑酒吧中的诸多赏金猎人，与反派扎潘的打斗抓人眼球，而最激烈的打斗是跟身形巨大的格鲁依什卡进行厮杀。

格鲁依什卡曾是机动球大赛的明星，他在钢铁城下水道里长大，是片中大反派维克特的头号走狗，行事准则奉行暴力强取豪夺。

少女身躯的阿丽塔有心无力，不敌重建改造后的格鲁依什卡，被痛殴到身躯毁灭，战况惨烈悲壮。

第二次激烈的打斗场面在机动球大赛，在机动球大赛中参加比赛的改造人都穿着火箭助推的轮滑鞋，装备着铁链、尖刺、刀刃和盔甲，在很多发卡弯的赛道上高速疾速奔驰，赛道上有诸多陷阱，可以轻易摧毁改造人的部件。

机动球大赛的规则不是射门得分或灌篮得分，而是比赛持球时间的长短，持球时间越长，分数越高，越有可能获胜。

比赛很残酷，可被认为是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”的综合体，但获胜者不但成为钢铁城的英雄，也可以得到成为天空之城撒冷永久居民的机会。

比以往比赛更残酷的是此次参赛的改造人全部都是维克特请来杀死阿丽塔的杀手，但此时的阿丽塔不仅手脚敏捷，武力高超，她整个人已经成为了一件无以匹敌的武器，所以残酷的搏杀战斗场面实力演绎了暴力美学的真谛。

撒冷是在几百年前的大战中留存下来的唯一的天空之城，大家生活的钢铁城则是巨大的难民营，撒冷的一切都是高科技高端的，肮脏的钢铁城负责给撒冷提供原料和能量，两者完全是云泥之别，所以钢铁城的居民们都想去撒冷生活，男主雨果也是其中之一。

年轻演员基恩•约翰逊饰演雨果，这个帅气的男孩抓住了雨果这个人物脆弱与坚韧之间的微妙平衡，既是天真的梦想家，又拥有酷帅、神秘的气质。

为了在肮脏的钢铁城存活下来实现去撒冷的梦想，雨果白天是工程师，夜晚则是凭借暴力抢夺改造人身体部件的“劫掠者”，这使得他帅气青春的外表下，又带着一丝黑暗气质，让人难以琢磨。

虽然他充满激情、胸襟开阔，工作努力，一旦定下决心，就会努力去完成一件事情，他骑着独轮摩托带着阿丽塔去兜风时是非常迷人的小伙子，可是命运却把他推向一个他无法掌控的人生方向，他没想到自己会爱上了改造人阿丽塔。

在街头玩街头机动球时，他发现了阿丽塔的惊人天赋，阿丽塔敏捷的身手和纯洁的心灵都让他怦然心动。

除了两位年轻的男女主，几位黄金大牌明星配角的出色演绎更是让这部电影大为增色。

饰演依德医生的是凭着《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色演技获得了两届奥斯卡最佳男配角奖的克里斯托弗•瓦尔茨，他把同情心与智慧赋予了依德医生这个角色，用不动声色的表演诉说出了医生作为赋予了阿丽塔生命的父亲这个角色的千言万语。

绮莲医生由《美国往事》的女主、2001年凭着《美丽心灵》的出色表演拿下了奥斯卡最佳女配奖的詹妮弗·康纳利饰演。

绮莲医生生于撒冷，为了给女儿治病下到了钢铁城，可依然无法挽救女儿的生命，为了逃避悲痛，远离钢铁城的悲伤与失落，她把回撒冷看作是一剂可以治愈自己生活的止疼剂，她终究是一个盼望找回快乐的可怜人。

反派维克特由《真探》第三季和《绿皮书》的男主、凭借《月光男孩》赢得奥斯卡最佳男配角奖的黑人影星马赫沙拉•阿里饰演，他在影片中戏份虽然不多，但角色也很重要。

三位老戏骨的联袂出演，让影片熠熠生辉。

赛博朋克热血炸裂的格斗、人机相恋的婉转凄美、詹姆斯•卡梅隆大神二十年的执念、大牌奥斯卡黄金配角加持、青年演员的灵动表演、超完美的视觉和音效都让《阿丽塔：战斗天使》成为本年度不能错过的电影。

都知道，卡梅隆的拖延症已经出了名，一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其实是《阿丽塔》。

早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻，经历了搁置，换导演，换档期等一系列事件后，我们终于能够见到它。

卡梅隆也不余遗力宣传，反复强调自己虽退位导演，仍以编剧及监制身份参与其中。

一切都在向观众大声宣告，这依然是“卡神出品，必属精品”。

但电影显然是令人失望的。

的确，如宣传所言，动作设计，CG特效都是顶尖水准，论质论量都挑不出毛病，可就是没让人觉得很好看。

而有的电影虽然槽点多，但往往在某一刻调动起情绪，也让人会产生一种“太棒了！

我要打五星”的冲动。

遗憾的是，阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有，它平平无奇的开始，寡淡无味的结束。

究其原因，是导演对故事的重点择取不当，从而无法为观众提供坚实的情绪落点。

在详细阐述这句话前，先要说说原作《铳梦》的剧情，世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊，互不相通的世界。

萨雷姆充满未知，废铁城则像斗兽场般冷血残酷，是个崇拜暴力的畸形社会。

在前几卷里，各式各样的“战斗”占据了最大篇幅，同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定，社会规则等等 ，基本可以说是个打打杀杀的热血漫，关于阿丽塔的情感生活，其实涉笔并不多。

电影则做了截然不同的改编，将视点从对未来世界的展现，转移到更私人化的阿丽塔本人，以及与其他人的关系上。

配角也相应调整。

强化了阿丽塔与医生的“父女”关系，和相比原著更细致的爱情描写。

显然，罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗，改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事：主角从茫然无知，到逐渐成熟，再在他人教诲与经历痛苦后成功。

这样的剧情我们并不陌生，也的确几乎每次都很奏效。

但阿丽塔有一点特别，她是失忆的狂战士，不需要经历什么训练，磨难。

也遇不上什么挫折，失败。

从开始到最后，她就全方面碾压所有人，如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。

就算偶尔打输一场，小case，换个新身体又是满血复活。

通俗的说，这厮就是个挂逼

个人英雄主义之所以受欢迎，是因为它通过扬抑的反复，能带给人过山车般的情绪体验，我们喜欢看主角心怀理想，却总被阻碍拦住去路，在困难中一次次倒下爬起，终获成功。

这一刻也就是我们常说的“燃”。

可若是把一挂逼放这模板里，剧情瞬间索然无味。

试想一下，要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏，你觉得电影还有看头吗？

《阿丽塔》问题便在此，观众早早明了女主身为战士的强大武力值，她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。

任你CGI再精细，动作设计再精彩，观众根本没法从心底关心人物命运，为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。

所以要写好阿丽塔的成长过程，就不能只建立在她的战斗经历上。

事实上，卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口：阿丽塔对自我的寻找。

她对自己身为狂战士使命的醒悟，和以诺瓦为代表的上层阶级，阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。

这其实是个更内化也更有深度的主题。

遗憾的是，作为导演，罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。

甚至可以说，他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了比如医生对阿丽塔的态度变化，在最开始，阿丽塔像个叛逆青少年一般，她想要参加战斗，仅仅是因为本能在驱使她这么做。

在医生看来这只是无理的反叛，自然反对。

可在与格鲁依什卡大战之后，他却认可了阿丽塔的行为，甚至主动帮她修复躯体。

这是因为他意识到。

“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动，更是她嫉恶如仇，绝对正义的性格体现。

反抗他们，是战斗天使阿丽塔注定要去做的事，甚至是她存在的意义。

然而这层变化观众几乎感受不到，因为无论阿丽塔还是医生，罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛，始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。

于是在观影过程里，我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着，也无法明白医生突然的心态转变。

电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。

爱情戏也是如此，很多人说它是电影的最大败笔，但其实在原作中，雨果（漫画叫尤浩）之死是个非常震撼的情节点，不止因他是阿丽塔的初恋，成长的促因，更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。

雨果从小的理想便是进入天空城，也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作，相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。

正是这极度纯真的执念存在，才使得最后他幻想破灭，死在通往天空城的索道上让人无比心痛。

可再看电影，关于他的家庭背景，他略显天真的理想，他至死不弃的执念，这些都被导演剔除了。

取而代之的，是雨果光着上身和阿丽塔聊天，和她在雨中接吻。

一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号，完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。

可要是想看爱情戏，我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢？

总而言之，无论《铳梦》还是《阿丽塔》，其出彩的都是设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化，让一个半人半机械，以格斗为生存意义的角色去寻找自我。

至于情节本身，真没多少创意。

而罗德里格兹，精准的取其糟粕去其精华，完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分，转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花，可强扭的个人英雄主义，你能真香吗？

我反正不行。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。

漫画原作《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。

这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。

《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。

由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。

特殊片头片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。

帽子，皮衣，火箭锤他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。

当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。

依德喜提改造少女漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。

好消息是他只杀坏人钢铁城与撒冷城漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。

电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。

从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。

电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎小狗喜巴电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。

后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。

虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。

两道红线电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。

在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。

而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕雨果的伙伴电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。

漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿扎潘 Zapan赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。

直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。

但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。

最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。

而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。

这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！

罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。

在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。

除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。

罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。

短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。

诺瓦 Nova影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋。