突袭2：暴徒

开片1里拉马 大哥直接被干死，死因是他在老牌黑社会坤哥和新势力jojo里选择了坤哥，结果jojo直接把他给办了（经过1，楼里的战斗力明显弱了）。

然后某个好警察组织出现，首长直接把1里白化病老头给干死了，顺便让主角去卧个底（当然是大饼➕语重心长的套路，“你跟我年轻时一样，balabala”“我们要重塑秩序，balabala”）。

于是主角出发了，其实是因为参加完葬礼，想去给他哥报仇，遵从吩咐，进监狱，靠近坤哥儿子小尤，又救了他一命。

两年了，虽然不知道咋过的，终于出来了，小尤接上他直接见家长。

坤哥老江湖，见面直接大喊让我康康，小马哥的白底裤都没留下，通过测试，换了套新的保安制服美滋滋的进了新宿舍。

坤哥心腹Eka说了句“我俩来自一个地方”，潇洒离去。

第二天，小尤带着小马哥去刷第一个副本，制片狂魔小老头，轻松刷完之后小尤飘了，回去直接跟他爹坤哥说老头该给本少爷让让路了。

坤哥意思孩子这里面水很深，你把握不住，还是先去收收保护费，小尤开始黑化。

晚上，小尤带着小马哥欢乐ktv，在他欺负陪酒小妹时候，他爹安排一个狠人乞丐杀手（1里的大boss，只是演员一样，我一开始还以为没死）去干人。

小尤欺负完了不解气，又开始打电话摇人，要跟jojo见见面，趁此时机，小马哥把窃听器放进小尤钱包。

第二天，小尤跟jojo的烛光晚宴上，jojo又是牛排又是美酒，还有鸡汤大饼相伴，这一顿中西结合直接把小尤整迷糊了，认为这一次见面好比西门庆见到了潘金莲，宋喆见了马蓉。。

反正是一拍即合，决心搞点大事情。

嘴上说着，手里也不能闲着，jojo把之前监狱里刺杀小尤的人给绑了，小尤挨个嘎喉，最后一个小喽罗手腕上特写了一个刺青。

过了两天，乞丐狠人正舔老婆，求看自己儿子时，被约到了村口野狼迪厅见小尤，结果发现进陷阱了，解决完一屋子小龙套之后，在迪厅门外带着“焯，环境问题如此严重了吗，印尼都能下雪”这样深深的疑问被双刀男干死了。

（感觉这个乞丐狠人还是很讲信义的，直到最后明白一切，也选择去干敌人而放过了小尤）小尤和jojo把乞丐的死家伙给小日本，唆使坤哥去干他们。

结果坤哥格局大，不按计划来，那小尤说他不干，我们干。

于是，jojo安排三名大将开始了抗日战争。

棒球男、锤子妹，双刀哥，三路出手，干死小日本组织3名骨干和若干小弟。

小尤心想这下肯定能打起来，结果坤哥不仅道歉割城，宁事息人，回去就是给他一顿胖揍。

jojo的出现让小尤彻底黑化，在自己的潘金莲面前丢了这么大面子，干脆一枪把自己爹干了。

jojo夫唱妇随，给了eka一枪，小马哥姗姗来迟，也不知道啥情况，见这么多人打老乡，直接开干，然后被干趴，被拖到车上。

eka逃出来后，又去救小马哥，后者成为汽车战神，两人杀出重围。

eka重伤死前说，我俩不是老乡，是同事啊，不过我被坤哥感化了，但是我没干坏事儿。

另外，这些gangsta不被斩首，你以后不会消停的。

小马哥为了自己，为了家人，为了警察最后的正义，更是为了冠希哥，决定勇闯虎穴，消灭gangsta。

然后就是小喽啰-锤子妹棒球男-双刀哥挨个领盒饭，此间小尤也发现窃听器，又发现jojo手腕上和之前被他嘎乐的男人一样的纹身，他以为自己又懂了，一枪喷死坏警察，两枪喷死jojo，三枪喷坏沙发，然后被小马哥捅死。

小马哥下楼，碰见了刚开完动员大会的小日本，双方好像都有点懵，由于不会读唇语，更不懂印尼语，只能推测双方对话“他们人呢，小老弟”“楼上”“在干啥呢”“这会差不多刚到阎王殿”“有点东西啊小老弟，要不跟哥混，做大做强，再创辉煌？

”“算逑，你爹累了”

怀着对第一部的惊喜，看了第二部。

也许期望值过高，没有能够延续1的辉煌，但是看得出 加雷斯•埃文斯用了心，增加了投资，充实了剧本，也花了心思来塑造人物，想把故事讲好，但是这番功夫没有用对地方，老套的剧情，动作演员的不够精湛的表演，难以实现无间道1向无间道2的那种转变。

把剧情拉长，范围扩大，导致节奏变得缓慢，反而失去了第一部那种紧张的氛围、逼仄的空间和让人喘不过气的张力。

没有了绝境逃生的以命搏命，刀刀见血、拳拳到肉的快感变成了花里胡哨动作表演，特别是监狱泥潭的一场戏和最后复仇的一场，给人感觉是打得累，看得更累，第一部荷尔蒙充斥大脑的感觉不复存在了。

再说剧情，有些欲言又止，该说到的地方没有说到，该表现的东西没有表现，比如说猪脚在父子两人关系中起到什么作用，没有看出来。

窝了底，也没有找出什么证据，到底该何去何从，没有说法，人物关系也比较凌乱，还不如按照第一部的类型，简单粗暴，把心思花在创新动作，营造紧张氛围上，这才是类型片的本质。

The raid 2,好像是一部得分很高的印尼电影，于是抱着下雨天打孩子的态度看了一下，结果当时就惊呆了，印尼也能拍出这么爽的动作电影，是不是亚洲人对功夫武打的电影具有独特的天赋，不经意间就会冒出个片子让人惊艳一下.电影的篇幅较长，故事情节也不干瘪，似乎一切都是为了打斗服务，但是各种铺垫又没有喧宾夺主，知道最后，结论是要想结束这种罪恶就要把坏人全部干死，尽管宣扬暴力对抗暴力，但丝毫没有违和感，让你觉得不这样做才不爷们儿。

首先，感觉印尼的演员主演都有点混血，可能跟印尼的人种混血的基数相对较大有关，至少会比中国大吧，找个会演戏的混血相对容易一些？

起码演员是比较养眼的，就是整部戏是男人戏，女人的戏份实在是少的可怜；然后着重要感叹的就是打戏的桥段，还真不太了解印尼的打戏风格，但从这部片子来看，真的是博采众长，毫不含蓄，怎么痛快怎么来，血腥、速度、强烈的击打感以及偏向实战的设计，给力极了，爱看武打片的朋友一定会拍案而起：妈的这片子居然不是中国或者泰国拍的！

动作设计中可以看到泰拳，咏春拳，自由搏击和中国武术的影子，目前来看可以说是打斗戏的集大成者，这么说一点都不为过，是继泰国的拳王之后真正的一部非中国动作电影的力作，青出于蓝。

不想再多说了，因为这样的电影就应该用看来体会那种暴力之美，总之，还是重复想说，这部动作电影是目前亚洲功夫电影的集大成者，赞一个！

好的动作片能让你惊讶得嘴巴张大，心里却一直狂喜，最后因为说不出话或者找不到任何方式发泄你的喜悦而发出变态的笑声。

上两次有这样的观影体验是《师父》和《疾速》系列，甚至这部电影还超越过前者。

比第一部好很多，改正缺点，在同一空间内的调度加雷斯·埃文斯还是不够精炼，很难做好。

第二部好像一下子全部放开了，空阔的大远景，突破传统的两极镜头，大量的正拍和跟拍镜头，动作戏模拟主观感受的运动镜头，全是亮点。

贝乔手下杀手第一次出动杀人时的三条线交叉剪辑非常漂亮，棒球棍、钉锤和月牙刀三种不同的武器，三个不同的杀手形象，跃然银幕上。

我还是第一次在《叶问》以外的电影看到日字冲拳。

我觉得最大的一个瑕疵就是主角的血量，疼痛忍受程度太高了，好像都是打满吗啡，一直持续加血才完成的这场战斗。

当镜头语言可以顺利拍出一部成功的电影时，剧情好像成为了可有可无的东西。

倒是在电影类型上我产生了疑问，既然《突袭》是一部警匪片，从一开始的任务就是卧底打入黑帮找到贪污的官员，瓦解黑帮，我却从头到尾也没有发现所谓的官员和警察，也没有看到多少计谋多是拳头。

这是一场腥风血雨的黑帮江湖，最后只剩下拉玛站在修罗场上时，我没有看到光明和正义，仿佛只看到一个黑帮之星冉冉升起，难道埃卡说的话才是电影的终极主题？

“这事根本没完，你说你想要逃，却偏偏注定落脚。

杀了一个，一群站出来。

如果想了解，你得杀了他们，全杀了。

”

我们是个小部门，但小是有原因的，因为需要信任。

世上不存在干净的战争。

做些足以坐牢，但又不足以在牢里待一辈子的事。

永远没有足够的墙掩护你的后背。

我如今指望你，像你以前指望我那样。

我信不过任何人。

我的责任就是确保在这个城市干活的所有人记得表示他们的感激。

这正是这个国家的问题，什么都说“好”，什么都说“是是是”，但等到收钱的时候，什么都变了，“对不起，不行”。

我这一生从来不用遵守任何人的规矩，因为没人期待我成为什么样的人，没有规矩可遵守。

用钱和女人拉拢一个警察或政客是很简单的。

我不想再听你说你想改，因为已经过去15年了，我都快认不出你了。

你父亲并未失去肚子里的火，他只是学会了控制。

时代变化得比你想像中还要快。

只有傻瓜才会为死人的尊严而辩。

我们都不是英雄，我们都被困在一张大网之中。

我们来自同一个地方，但我希望我们最后不是同一个命运。

算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。

依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。

《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。

主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。

在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。

导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。

观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。

其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。

新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。

《突袭2》也不例外。

《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。

这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。

“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。

最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。

这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。

据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。

而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。

导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。

拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。

影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。

《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。

看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。

一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。

而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。

在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。

影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。

真相如何呢？

原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。

走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。

《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。

各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。

说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。

据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。

时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。

仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。

既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。

可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。

其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。

影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。

但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。

应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。

时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。

与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。

身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。

虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。

《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。

从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。

《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。

最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。

不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。

或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。

发表于《中国新闻周刊》

看了突袭２，真不能自吹自擂了，说中国功夫片怎样怎样；看了伊科的动作，再不可自高自大，夸甄李的招术如何如何．无论是场景的安排，动作的设计，还是镜头的调用，音乐的渲染，这部电影都高过众多的中国动作片．中国动作片这几年来乏善可陈，不是欺骗观众，就是意淫自我．打着各种旗号，招摇过世，最终一个个被观众的口水淹没．好就是好，烂就是烂．看突２的时候，从头到尾，连眼都不敢多眨两下，生怕漏了什么精彩画面．这两年东南亚几个国家为领土，跟中国争来争去，现在看样子，连电影也受到危胁了．唉，老大真不容易做啊！

应了那句老话－－最好的一个永远是下一个，而这下一个，谁都可能是．醒醒，醒醒啊．．．

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。

同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。

它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。

因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。

每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。

不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。

可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。

片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。

所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。

但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。

不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。

凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。

所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。

而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。

虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。

包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。

因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。

而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。

所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。

所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。

如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。

也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。

在我眼里有三部电影称得上动作片教科书，一部是《精武英雄》、一部是《杀破狼》，然后就是托尼贾的《拳霸》，但看完这部电影之后，就一定要把它排进去了。

细细想来，虽然都是动作片，但这四部电影却截然不同，《精武英雄》是以正驱邪，李连杰饰演的陈真有深厚的国术功底，但脑子活，动起手来不拘一格，怪招连连，打的人根本反应不过来。

《杀破狼》就是快，无论是吴京还是甄子丹甚至是洪金宝出手都不是一般的快，打的人眼花缭乱，喘不过气来。

而《拳霸》就是重，稳扎稳打，步步进逼，一肘砸脑袋上，感觉脑袋就得像个西瓜一样爆开。

终于到了《突袭2》，我觉得突袭里面的动作虽然也怪，也快，也重，但更出彩的还是狠，就像《拳霸2》里托尼贾用的那些错骨分筋的手法一样（LZ不知道那不是中国的分筋错骨手，只是感觉传说中的分筋错骨手应该就是那样的），突袭2就在于在那种狠上面，又加上了武器的动用，视觉效果直接上去了一大截，给人的感觉就是，托尼贾打过去之后，留下一地伤者，伊科打过去之后，留下了一地死人。

不想去评论什么情节、镜头之类的东西，LZ不专业，看动作就看个过瘾，情节别出硬伤就好，镜头别晃的人头晕就行。

单评动作，突袭2绝对开创了一个动作片的新路子，地位将来不会输于我上面说的那三部电影。

说点题外话，现在似乎动作片越来越贴近现实了，曾经的邵氏动作片，打起来像唱戏一样，就好比成龙的电影，虽然好看，总觉得不大可能发生，又像是武侠里面的打斗一样，漂亮里带着一股子戏说成份，但不知从几何时……对我来说应该是精武英雄开始……感觉真正的实战进入了电影行业，传统的武术就应该是那样子的，无论是中国武术还是国外的什么，就讲究一个最快的速度最狠的招式去摧毁对手的一切防御力量，估计这也是老一辈武术家平时不愿意跟人动手过招的原因吧，试想一下，如果你的对手是伊科那样的，就算你们互相没有敌意，你敢动不动就跟他过两招吗？

朝你档上抓一把就够受的了。

有点跑题，总之一句话，《突袭2》绝对是我看过的《杀破狼》之后最佳动作片，期待中国也能拍出这样的电影，哪怕你抄袭人家的风格，我也会进电影院支持你！

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。