梅子鸡之味

生前最后的八天，错落交织着一个人阶段性各种影响很精神投射。

母题是优秀的，但相较《我在伊朗长大》的一鸣惊人还是略显失望，里面天马行空的各种时空设置多少缺乏些原创，糅杂在一起也没感到太多的共性，更多的像一种玩乐性质。

叙事结构裁剪得令人稍有点无所适从，放到动画片，这种结构可能算某种恰到好处的奇思妙想，但用到真人上反而感觉不够彻底，总让人觉得是否黔驴技穷还是无病呻吟。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

男权得很，这个电影，很呕唯一喜欢的就是妻子的角色，订婚时隔着窗户微笑招手示好，察觉到冷漠之后僵住的表情真的很让人心疼，被爱情的幻想和奉献的自我感动贩卖掉自己的婚姻，她勤勤恳恳忙忙碌碌但又少言寡语的样子让我想到很多女孩，真的很心疼。

男主没什么好说的，又不负责又不尊重人，还相当自恋自大，他用手点妻子额头把她推倒在地说从来没爱过她那一幕，我真的差点看吐，又贱又坏的一个形象。

#《梅子鸡之味》所谓艺术家，大概就是以作为一个普通人毕生能得到的所有幸福作为代价，来换取观众片刻掌声的人吧。

贫穷让他的挚爱可望可不即，但也在此时终于的顿悟了老师的真言，抓住了音乐中的那声叹息。

几十年过去，两个人毕生都念念不忘对方，而这些年的心心念念最终化作偶遇时的一句：抱歉，我真的不认识你。

老师传下来的古琴被愤怒的妻子毁坏，音乐中的那声叹息也随着那次偶遇消散。

活在这个世界上了已经没有意义了，生命成为了最无法承受的东西。

于是绝食八天，翩然离去。

妻子精心做的梅子鸡，他没有尝。

这寡淡生活之味，他无力品尝。

这就是代价吧。

故事依旧发生在伊朗这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品之前的《我在伊朗长大》是动画作品而这部真人作品却带着动画版的幻想漫画式的叙事风格色调真是直戳我心每个布景都可以看出花了很多心思一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀八天之内对之前生活的回顾和生命的思考怎么也找不到自己继续存在的形态他爱的和娶的并不是一个人却还有可爱的女儿和儿子最后故事闪回了年轻时期的爱情那也是他艺术生涯的巅峰情已逝，琴亦死故事虽不如前一部但是这种真人+动画的尝试也很好看特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》最后一段回忆的闪回令人动容说回来是一部从海报到场景都很美的电影带着伊朗特有的神秘气息让你相信那里真的存在魔法

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。

除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。

从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。

我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。

他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。

依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。

姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。

而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。

他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

这根本不是一把琴的问题，他的精神世界崩塌了，他的爱人再也回不来了，那那是一把琴这么简单的？

艺术家？

艺术家的精神世界远远比任何事任何物任何时来得重要。

阿里的精神世界，无非是一见钟情的爱情，爱情所带来的连锁反应，爱情让他的艺术有了灵魂，爱情的期盼让他的精神世界一直支撑不崩塌，一切的不如意就是他的她选择了另一种方式的爱，他不明白。

有些电影，你不知道它到底想说什么，你也不想知道，因为这一点点也不妨碍它成为一个诱人的故事，那种无法准确描摹的氛围代替了故事本身的重要性，当然，如果真的可以吃到Poulet aux Prunes就更好艺术家是什么，就是那个无病呻吟孤芳自赏不屑一顾的家伙，他可以冷漠无情不负责任，庸常的人们可能也会说句“太不像话”，可是心里却在默默的赞叹艺术家的每一个行为举止都那么有艺术风范，他们豁免艺术家的一切行为，因为他们知道，没有这些家伙，自己的生活也会黯淡无光，艺术家满足了懦弱胆怯的凡人对冒险精神和诗意生活的向往，欣赏艺术家的行为，就仿佛自己的生活也沾染了一点艺术气质，而且没有任何风险。

《梅子鸡之味》幽默任性的人一心向死，探究到底才是最真的爱。

一个看似没上进心的丈夫，不顾家庭，不看孩子，家里琐事都靠妻子操劳。

看似一个这样的丈夫背后却有着不能被这样定义的人生。

故事里每个人都是委屈的受伤者，每个人也都是被操控的受害者，每个人也为了自己的所爱得到了相应的回报。

导演的风格还是继承了玛嘉·莎塔琵 绘本的特色。

整体轻松快活，故事的高潮就是最后。

男主和自己年轻时候的爱人再次相遇，昔日的恋人无法承受那样的痛，选择了冷淡的遗忘。

男主彻底崩溃，对活着失去欲望，决定去死。

这一刻才是高潮。

看到这里才对男主有了新的认识。

可能到了中年才能看懂这样的故事吧。

给4颗星。

这部电影真的很文艺，首先在形式上，布景运镜都好好看，而且女演员格什菲也太好看了，她出现的每一个场面我都想截图！

不管她背后是多普通的背景，只要有她我就觉得好美的画面！

也许在阿里眼中的她也是这样。

其次在内容上关于爱。

让我想起了两个问题。

第一个问题，合适和喜欢哪个更重要？

从两位女士的角度来看。

如果选择“合适”，那就是艾琳最后的选择，嫁给了父亲满意的看中的一名军官，表面生活光鲜亮丽，但是在背后偷偷哭泣怀念昔日的爱人。

如果选择喜欢，法瑞吉斯从小就喜欢阿里，最后成功嫁给阿里并为他生了孩子，即使阿里并不爱他。

她的生活就是忙工作忙家庭忙孩子，丈夫什么也帮不上忙，致使她在吵架中摔了丈夫的小提琴，过得也并不快乐。

第二个问题，生活与艺术该如何选择?从艺术家阿里的角度来看，他的经历与《月亮与六便士》是有相似之处的。

如果选择艺术，那他就是像现在这般生活，放弃艾琳，娶一个自己不喜欢但是能够养活自己的妻子，让自己有更多的时间研究艺术，并且在对艾琳爱而不得的伤感中让艺术登峰造极，但结果是代表艺术世界的小提琴被现实的妻子摔坏。

如果选择生活，那阿里就应该放弃自己的纯艺术理想而去忙工作赚钱，去努力娶艾琳。

正向他当初对艾琳父亲承诺的那样，也许要用艺术去赚钱，而且这样的话他势必没有更多时间去追求更高层次的艺术。

这两个问题我都想不到好的解决方法。

关于死亡。

应该每个人都想过的。

主人公想过的自杀方法我也有想过，其实我觉得安眠药那个就挺好的，只不过我没打算用塑料袋，我觉得找个亲朋好友短时间内找不到的地方吃大量的就可以了……免得中间被救活还要去洗胃……Anyway，不管普通人还是艺术家，应该都会考虑到这件事。

但是世界这么大还有这么多精彩的地方等我去探索，还有那么多美好的事物我还没有体会过，想一想还是挺舍不得死的。

毕竟死是一件很容易的事，但是活着就很难了。

关于生命。

我觉得是让自己不后悔就好了。

毕竟谁又能有权威给谁关于生命的建议呢。

所以要勇敢！

要多去尝试！

如果生命的长度是命定的有限的，那我们起码可以延展生命的宽度。