上海堡垒

我觉得如果分析上海堡垒，演员的表演反而是其中最好的。

当然这个最好仅限于文戏，动作戏部分一点都不紧张刺激，看的我两次在电影院里昏昏入睡。

整体也就是古装网剧/网大的动作水平。

至于特效和科幻部分，因为我没看过原著，大概世界架构，想想不就是《黑客帝国》守卫锡安的那一组戏，上海大炮也正好对应着EMP。

这一组戏，想想《黑客帝国》是怎么拍的，人类的绝望，那种情绪在战前不断渲染。

战斗中，一支支不同类型的部队，分别为人类生存去战斗。

最后彻底陷落，等待主角来逆转。

而上海堡垒是怎么拍的，你拥有数倍于《黑客帝国》这一组戏的时间去表现，然而打来打去，无非就是无人机、陆战队、上海大炮这三种形式。

恐惧在哪里？

反抗在哪里？

感觉就像在打游戏，上海存亡只不过是再读一个档的事。

本来就是一个《倾城之恋》的设定，非要难为自己去做科幻。

特效/动作镜头如果不吸引人，花的钱还不如去请流量明星炫腹肌。

我最近真切的感受到人生艰难，我说《哪吒》好看，有人说我尬吹！

嗯？

我说《鼠胆英雄》是烂片，有人说整个影厅都是笑声，指责我乱骂。

嗯？

8月观影指南的时候，我说我很期待《上海堡垒》，又有人说我这个广告做的毫无痕迹！

嗯？

我实在不明白，既然《上海堡垒》被称为继《流浪地球》之后又一部国产科幻电影，那我期待这部电影有问题吗？

事实证明：有问题！

我看完这部电影的感受是：《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

先插入时长3分57秒的“蛋蛋秀”《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

_腾讯视频下面关于《上海堡垒》十句话影评，请查收：特别说明：以下十句话影评，谨代表个人观点，不代表除我之外的任何人，喜欢抬杠的请绕行！

1.今年春节档，《流浪地球》口碑发酵，票房爆棚，很多人说《流浪地球》为中国科幻电影翻开了崭新的一页，而现在，《上海堡垒》把好不容易翻过去的那一页，又给翻回来了！

2.尽管《上海堡垒》跟《流浪地球》都是科幻电影，但又不尽相同，因为前者的原著本身就是一部科幻爱情小说，所以电影里也以男女主角的感情贯穿始终。

但我觉得，一部好的电影，不管是科幻片，喜剧片还是爱情片，她的故事、表演以及情感驱动都应该足够打动人，可是这些在《上海堡垒》里都没有。

剧情割裂，台词尴尬，爱情莫名其妙…这就是我看完《上海堡垒》最直观的感受。

3.我觉得《上海堡垒》最困扰我的问题是里面所有角色都单薄的像纸片一样，他们的思想活动跟行为触动不了我。

举个例子，灰鹰小队里潘队跟路依依是有感情戏的，但他们最后告别那场戏。。。

我竟无动于衷；还有舒淇饰演的林澜，他除了跟鹿晗搞暧昧之外，在对抗外星人大战中的作用是什么？

没有鼓舞士气，没有不凡的能力。。。

也没太表现出超群的领导力，我觉得这个角色充其量能算个穿了军装的花瓶。。

要命的是片中所有角色都存在这样的问题，实在遗憾。

4.看《复联4》我们为什么觉得好看，除了因为前期累计了近十年的感情之外，灭霸足够饱满的形象也加分不少。

所以我一直觉得，在存在正邪对立的电影里，一个性格饱满的反派非常重要。

可是你再看看《上海堡垒》…这里面有反派吗？

有，毕竟外星人都打到家门口了，可是反派是谁呢？

成群乌央乌央飞过来的外星机器人吗？

外星人一没有领导二没有计划，就会像无头苍蝇一样成群的飞过来攻击地球抢夺仙藤。

因为反派像无头苍蝇，所以导致人类这边也像无头苍蝇一样毫无头绪，看得人非常混乱。

5.关于鹿晗跟舒淇有没有CP感这事，我觉得见仁见智，我自己是觉得没有。

但是没有CP感没关系，导演可以通过剧情、表演来不断强化俩人之间的情感。。。

可是连这一点，都被最擅长拍爱情戏的滕华涛导演搞砸了。

我实在不知道江洋跟林澜的感情从何而起，就因为江洋填志愿的时候多看了林澜一眼吗？

这倒是印证了王菲那句歌词：只是因为在人群中多看了你一眼还有，林澜放着高大帅气多金有权的高以翔不喜欢，居然天天跟江洋搞暧昧，有没有搞错？

此事唯一合理的解释就是林澜喜欢小奶狗6.电影里很多不合理的事情随处可见，一开始交代了里约、纽约等很多大城市都已经沦陷甚至从地球上消失。。

那说明情况非常紧急吧？

就算上海上空有泡防御系统，但你根本不知道这玩意能不能抵挡住外星人的攻击。。

那么这个时候，上海的市民是不是应该象征性的躲起来呢？

并没有。。。

当外星人穿透防御系统攻击上海时，他们居然还在朝九晚五的上班，还有人大摇大摆的逛街。。

这得多大心呢，见过不怕死的，没见过这么爱工作的！

7.《上海堡垒》号称是中国科幻大作，那你起码得有自己的创意吧！

可电影里随处可见对好莱坞科幻电影的模仿。

漂浮在空中的母舰设定来自威尔·史密斯的《独立日》；而那些猎食者仿佛就是《复仇者联盟1》里齐塔瑞军团的翻版。

导演说他们筹备了6年，唉，6年干点啥不好啊！

8.电影里关于人类最后的救命稻草“上海大炮”的设定到底有多愚蠢呢？

我是真的想不通，是不是设计这个大炮的人在试验的时候被大炮轰过啊？

不然怎么会设计出这样一架又笨又重还完全没有防御能力的大炮。

你们确定这是科幻片，不是谍战片吗？

建议灰鹰小队好好查查设计这个大炮的人，他极有可能是外星人派来的间谍，因为最后架起的大炮不仅耗费你们所有能量，还给外星人树了个活靶子！

9.《上海堡垒》的原著是科幻爱情小说，所以电影找来滕华涛应该是看中了他以往丰富的爱情电影执导经验。

可是呈现在电影里，却变成了四不像，科幻没头绪，爱情不动人，角色成长无迹可寻，正邪对立完全没有。

还有电影里的台词是真的尬，记得鹿晗喊了一句：向我开炮！

我当时差点哭出声还有一句台词说了两三次，原句记不住了，大概是“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。

我天。。

我。。。

只剩五分钟我也不敢用力啊10.或许最后陆沉大战是这部电影唯一让我入戏的几分钟，但这完全撑不起这部号称接棒《流浪地球》的科幻电影。

说真的，我非常想支持国产科幻电影，也知道其中的不易，但我还是觉得不容易跟好电影是两码事。

以上就是我代表个人的对《上海堡垒》的观影感受，我觉得这部电影实在糟糕，我不喜欢！

今天的视频就到这里，这期木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

从小说来看，其实鹿晗是很适合男主角的。

一个北大毕业的学生，被迫加入了部队，作为技术军官，负责防御的泡泡，打戏其实不多。

上海在一个肥皂泡一样的防御系统下，依然保持了它的美丽。

男男女女们就在一个肥皂泡保护下的城市相遇，外星人的轰炸被肥皂泡挡住，氢弹当量的能量在他们头上绽放着紫色的大丽花一样的烟火。

在这个美丽而又绝望的城市里，相依相爱，最后逝去。

在这样的绝望的环境下，在末日的前夕，两个人的感情绽放，其实我觉得好拍也能拍好。

本来想着小说就是科幻背景下的感情戏，鹿晗和舒淇好歹能拍出些火花来，结果感情戏弱.....智化了， 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。

然后偷偷看女主，发短信，发呆想女主。

原著路依依和江洋是一对，电影里看着一直以为是一对，结果潘队牺牲了，路依依突然是爱着潘队了？

然后就喊着潘队的名字同归于尽了....... 也许怕三观不正吧，林澜那种订婚人妻和江洋的暧昧的复杂感情没法拍，其他人设的感情基本没有。

当然最后那张机票短信，那是可耻的逃跑主义和对组织的背叛，更不能拍，所以....收到，睡吧....说实话在107分钟的片子里头漫不经心但是又塞那么长时间感情戏，感觉就是在填特效的空档位..那么导演你是要按独立日的节奏整硬科幻大片。

说说前两年的独立日2！

投资了1.6亿....美元，等于10多亿人民币，有钱把伦敦什么的都特效毁一遍，票房扑街。

导演你不吸取一下教训还往这条路上走。

小说里防御泡泡和上海大炮都是外星科技，其他的科技全都是现代的范畴，到了我们这个时代回头看看可以说已经过了整整两代了，所以你就别整那些无人机啊未来感的战斗机什么的了，随便找现役的飞机算了。

而影片里头决定一击的上海大炮根本就是个祸害，在说不清道不明的背景介绍里，我觉得仙藤就是个祸根。

科幻科幻，是该有特效，问题是电影的根本是剧情啊！

前面说的爱情线你把它弱化了，要整个打外星人的线。

小说里头是两个外星文明的战争，这种级别地球人根本就是神仙打架，凡人遭殃，其实也衬托了末日的无力感。

说到独立日2有钱，植入广告多但是特效没什么毛病，既然你没钱就该往剧情上面努力啊。

现在特效整个低配版有意思么？

难道不审美疲劳吗？

第一场空战，独立日1，洛杉矶之战，复仇者联盟，人家多少珠玉在前了。

第二场无人机大概是安德的游戏的水平。

当然，钱不够，也是低配版的。

至于地面部队很不符合国情了，防弹衣夜视镜一概没有，小说里头很容易理解，毕竟外星文明发给你的主要是战争科技只能慢慢消化，这里呢，你发现了仙藤不用在国计民生，就用在堡垒和上海大炮了？

如此穷兵黩武难怪外星人要来打。

结果就是端着冲锋枪打明日边缘那样快如闪电的外星人，好歹明日边缘外星人倒是比较符合小说的动物，这里省钱改机器人了......于是除了感情戏以外就是打打打了....战斗来说，还是那套了。

江洋综合能力最强，曾煜的反应快，路依依数据能力强，也就几句话？

你还不如说江洋长得最帅来得贴切呢。

好歹小说里头还活下来几个，这几位都同归于尽去了，最后驾机冲母舰是向独立日一致敬么？

这里好了，上海大炮发射，拉闸再来，外星文明被消灭了。

依我看，这是把仙藤终于折腾完了，人家也不惦记了。

话说这片子，我觉得是努力过了，往错的方向吧....剧情不清晰，感情不细腻，特效努力要往大片上靠，可是特效这东西就是最烧钱但是最外表的一层东西了，到了今天，观众看的大片还少么？

复仇者联盟加后面一串儿人家能当电视剧这样拍，还是国产那种长度，就是有钱特效好。

所以是不是想错了？

1剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。

仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。

放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？

按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。

可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。

那么会不会是这样呢——A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。

于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2演员是需要成名作品和经典角色的。

但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。

以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。

就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。

这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。

男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。

这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。

别的自有旁人去操作。

傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。

你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。

而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。

这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。

而谁并不担心也不在意。

因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。

还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3这部片子最真实的名字应该叫什么呢？

我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。

不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。

但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。

她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。

甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。

真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。

如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？

就只为了在结尾时自爆牺牲吗？

他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。

如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。

她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。

到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

先说结论吧，上海堡垒如今得分这么低，可能是打着“中国科幻”的旗号太多，引起了反弹。

而剧制作方又确实去掉了原著中很多言情的情愫部分，因此有点不伦不类四不像。

但说电影跟富春山居图和逐梦演艺圈一个水准肯定是过分了。

我并不后悔走进电影院，虽然我是一个人看的，觉得如果有两个人一起观影也不会是太差的体验。

今天逛完南京博物院，想着去电影院看看上海堡垒顺便歇歇脚。

南京德基有个4D的MDX厅，现在票价只要25，我说我去看，大家居然说我是中国科幻的铁粉，拜托，我买的关东煮要了30，奶茶也要了27，这个电影票实在是太便宜了！

我一直认为烂片在电影院里看也会加上1-2颗星，所以一言以蔽之，整体的观影体验并不差。

虽然一开始的特效槽点很多，并不像大家说的PPT风格，特别像创业公司路演和企业年会前播放的那种宣传片的风格，淘宝上找人1000能定做一个3分钟的动画效果的那种。

但那种是抄袭的素材，我相信上海堡垒是原创（狗头）。

很多人吐槽小鲜肉，我觉得小鲜肉分成很多类，鹿晗并不是一个会让我产生反感不去电影院的，不像XX峰，如果是他演，即使是冰火三体童年的终结我都不会进电影院的！

而鹿晗演的跟江洋在小说中呈现出的那种磨磨唧唧的文青敏感少年出入不大，所以他不必为影片的恶评背锅。

影片主要的矛盾可能在，原著明明是个言情小说，制作方非要往科幻大片改。

改又改的不彻底，所以出现了一些违和感。

影片开始的质感确实跟安德的游戏很像，而舒淇出现后，说实话，跟原来想象中的林澜真有点出入。

而她跟鹿晗看起来也确实没有太大火花，这也还OK了。

杨建南除了腿长真是毫无魅力，一点也不像江南YY的他的另一面。

但我可能老了，又很孤独，我在看电影的时候还是数次被感动的。

一开始是江洋发短信，看到手机我突然想到，哦，原来上海堡垒写作的时候，还没有移动互联网，也没有微信啊。

想到这里，有句耳语就要在脑海中回荡，那时候柳文扬还活着，大角还没有结婚，而那些男人，还彼此相爱……短信是上海堡垒埋下的最大的梗，可惜电影里大大的弱化了这一点。

可能是文字跟电影最大的区别。

江洋无数个晚上的辗转反侧消失不见了，而林澜在海上天空云间飘荡了十四年的短信，在最后出现时，也远远没有那个感觉了。

我已经长大了，我知道写出这些煽情文字的作者好像有点心口不一。

虽然我再看一次，还是会被感动。

我记得小时候《上海堡垒》里有段印象让我特别深的，江洋质疑林澜为什么喜欢杨建南，林澜说，因为杨建南跟我说我爱你啊，江洋说，不就是我爱你吗？

“靠，不就是我……”我说。

这话在我嘴里像是石子一样硌了我的牙齿，我张着嘴呆了一下。

我爱你？

一生能对几个女人说几次？

说了能维持多久？

说了那个后果你怕不怕？

你要去抓她的手么？

也去抓她的任性她的眼泪她的理想她的初恋情人她将来的情人她一蹬腿弃你而去的悲哀？

我望着落地窗外的天空出神。

不得不说，豆公至今仍是华语网文届言情第一写手。

凭晋江小言频道人才辈出，没有一个能在这微妙的青春感情上超越他的，此间的少年不能，缥缈录不能，连游戏之作上海堡垒都不能。

但电影改编的时候把这些都给去掉了。

又加了很多自以为的科幻元素和其他的……比如那个什么仙藤，能自我复制的高能量，热力学第二定律在哪呀？

然后他们部队的军衔，是不是升的也太快了，林澜是司令，江洋最后也是司令！

升官so easy吗！

这么说起来原著算是很reasonable的了。

捕食者的戏份特别多，可能是片方引以为傲的科幻元素，可是他们从行为到动作，都看的特别眼熟。

我知道德尔塔母船是哪来的，一定是赛博坦星球对不对。

还有本片的无人机太尼玛弱了，应该引入新版蜘蛛侠的超级无人机，一个顶十个，能直接自己动手打鬼子。

如果他们特别喜欢这个题材，为什么不去拍遥控大大的《持镰者》啊！

从逼格到立意，不比披着科幻外皮的言情小说要过瘾吗？

江南在写小说时加入的感情正好的大猪二猪，当时有血有肉人气也高。

修文时去掉了，甚至改成了他的新基友的名字，让大家不齿。

有趣的是，电影里他们都回来了，性格也还是那些性格，因此特别可爱。

虽然他们不再打帝国，毕竟，现在的少年，打帝国的已经不多了，何况是未来呢？

潘翰田就如大角一样酷而靠谱，苏婉的戏给了陆依依，而曾煜，不管是活着，还是死，都跟猴子一样中二而可爱啊！

听说本片江南有很大的话语权，他是故意保留了这些部分吗？

科幻跟言情并不矛盾，但也许想清楚，科幻的归科幻，言情的归言情，能拍出更好的电影吧。

希望本片不会成为终点。

1.嘴型完全对不上，特别是舒淇，有30％对上了，我出门200码，我甚至怀疑后来整个剧本台词全换了2.全球都已经知道了上海市是最后目标，为什么群众不提前撤离？？？？

留下来等死？？？

3.母舰瞬间移动，牛逼！

4.特效动画片似的，有的没的全部发光，别人隐身，你是生怕别人不知道你在哪里嘛？？？？？

5.勒死人的军装6.死亡配音，自带修音7.外星人从主角脚下滚过去，主角头都没低，心理素质真好啊8.为什么所有的女军官都是长头发？？？

9.看舒淇哭戏看的我想笑10.激光武器？？？？

草泥马上世纪就淘汰的武器，好意思说科幻？？

11.群演演技恶心到我了，主角也恶心到我了12.下飞机就能捡到武器，牛逼牛逼13.主角还和外星人玩捉迷藏？？？

这是末日啊傻逼14.别人砍一下就死，主角十下不止，然而就嘴角破皮……惊不惊喜意不意外15.3D做的不是一般的烂16.无比油腻的高以翔加上不会说普通话的舒淇以及末日了还没有睡醒的鹿晗完美！！！

重点来了，重点来了，重点来了！！！

这是最后我们的大炮瞄准系统受损，所以大炮直接红外瞄准我们的主角驾驶的战斗机(不要问为什么不用红外瞄准母舰，问就是不知道，idk)然后主角冲向了外星母舰，一束激光发射(我已经不想吐槽激光这个武器了，上世纪被淘汰的玩意儿)母舰成功爆破，主角英勇牺牲个屁！！！

草泥马，主角活下来了，活下来了！！！

抗日神剧都不敢这么拍吧，(不好意思我侮辱了抗日神剧)草泥马，而且他妈的连一条腿都没断！！

说是科幻结果尼玛拍成了超级英雄加言情，傻逼结局肯定是吉大欢喜啦，草泥马，后来的剧情我用jio想都知道，鹿晗舒淇肯定又巴拉巴阿拉巴啦阿拉卡拉卡拉，别问我他俩尬不尬，问就是不知道，IDK，因为老子提前退场了，我知道这很不礼貌，但是，这种⭕️💰神作，我只有一句草泥马送上。

鹿晗好感－1000舒淇好感－1000所有主演好感－1000而且以上某些人已经进入我的观影黑名单了就这样草泥🐴

营销号宣传

没有良心的营销号

油腻的高以翔

附：老子真的看了，某家粉没必要在我这里口嗨，我不是无脑黑，只是真的太烂了。

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。

这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。

）还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？

哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？

为什么要还原插画才是正确的？

原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。

你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！

妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？

脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

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首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。

说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。

烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。

并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。

”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。

导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。

在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。

自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？

并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。

在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。

一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？

依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？

还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。

典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。

这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。

毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；前提，指引剧本达到你所希望的目标；前提必须是你自己的一个信念；前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。

而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。

对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？

那只能是戏剧化的、巨大的冲突。

商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。

相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？

作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。

而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？

并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。

它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。

很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。

同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。

前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。

它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。

很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。

长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。

团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。

档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。

在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

太jb烂了，外星安徽人版的《小时代》，还没小时代糊得光鲜。

仙藤是什么鬼，比核聚变的能量级还高么，外星人都能跨星际旅行了，就算不能时空跳跃，光速5%总有吧，稀罕你这点充电宝？

都星际战争了，死守上海有什么意义呢，敢情地球一个城市一个城市分别和母舰打，被各个击破，就给别人攒点经验值。

常公灵魂附体，后面是同样的小布尔乔亚狂热和自恋，这又是外星入侵版的《八佰》，不，是《四个》，最后上海就靠以鹿晗同学为首的三个人才拯救，之前队长已经莫名其妙的挂了。

随便一个外星机器人就杀进泡防御的总控室，防卫这么差，你不灭亡谁灭亡呢？

至少弄个《生化危机》的激光栅栏吧，队长抱着外星机器人撞进栅栏，回头对心爱的姑娘说：“我爱…”就被切成齐齐整整的二十八块，姑娘抱着肉块哭，这多文艺啊？

居然还要和外星机器人肉搏，机甲对机甲才是正解。

还用动能武器，而不是能量武器，拍《星河战队》的时代可以接受，现在不行…然后队长就把总控室自爆了？

等等，我不太理解这个逻辑…都星际战争了，上海的高楼大厦照样灯火通明，车照开，舞照跳，夜总会还有妹子穿着绳衣打拳，这是什么资产阶级生活方式？

还弄个钛盒子，收藏遗言和私人物品，留给后人观瞻，大哥，人类得先活下来，才能有后啊…省下这些能量和资源，让上海大炮多打一炮不好么。

概念设计毫无新意，《星河战队》、《独立日》等多部的山寨加堆砌，就最后的战略飞机是独立设计的，但是太丑了，一坨球形，看起来也不符合空气动力学。

你这世界观设定都这么文艺了，概念设计不搞得小清新一些，说不定外星人也好这口，留下地球人的狗命，就当保存文化多样性了，让文科生也能吹牛逼拯救地球。

鹿晗是文艺京圈推的，总司令是北京台档案栏目的解说，这一口熟悉的宣武区英语，感觉整个片就是文艺京圈操盘，跟风登陆科幻类型，这把肯定是砸了。

文艺京圈感觉是下一个中关村，完成过渡的历史使命，可以靠边站了。

畸形的业态，一直不投科幻片，等《流浪地球》熬出来，又架着小鲜肉进来收割流量，趋势很明显，就算这部崩了，下面还会下饺子一样的，出一二十部这种水平的滥科幻、伪科幻，中国科幻元年，卒…我正打算回乡下盖房，鹿晗这样的，像个当兵的么，像《流浪地球》那样只留一半，属于首先放弃的无效人口吧。

舒淇小姐姐还是很有味道的，这身材穿制服好，但是东施效颦《太空堡垒》的感情线，你看看，你看看，这俩像能擦出一点火花的么，我唯一能想象的，就是舒淇穿着豹纹皮衣抽打小鲜肉…稍微严谨一点，开战就放弃上海，把全球人口和能量块集中到四川盆地或者吐哈盆地，在四面山顶建满塔防，展开泡防御。

不要奔三的小鲜肉，让我家韩朵朵、张子枫，朵朵在《我爱体育老师》里的小眼镜好基友来，也就是拍一部少年热血科幻，那么神童的故事就不尬，参考《安德的游戏》，又是暑期档。

也参考《安》，大战之后开展星际交流，我家韩朵朵劝退外形母舰…

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。

在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。

两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。

与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。

《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。

另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。

恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。

我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。

我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。

“江洋，帝国？

”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。

“还有谁？

”——《上海堡垒》第五章原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏丨　南辕北撤的影视化道路有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。

《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中丨　科幻电影元年的Side B正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。

早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。

当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。

在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。

但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》欢迎在豆瓣或微信（chuappgame）关注触乐，阅读更多有意思，高质量的游戏内容