哈玛丽苏的不能再玛丽苏了,玛丽苏他妈给玛丽苏开门,玛丽苏到家了……这剧的播放量,一半是被宣传骗过来的,一半是为了看苏义简的。
自从59集苏义简下线60 61就没看了。
这男女主要颜值颜值没有,剧情还很狗血,这真的值3.7分吗?
3.7都给高了……真服了。
咱好歹打着一个“历史剧”的标签ok?
片头一句“有所改动”就成刘娥一路升级打怪的神剧了?
这剧情是不是太过于离谱了?
剪辑师是疯了吗?
前言不搭后语,为了立住刘娥的大女主形象,其他人全都工具人?
这直接改喜剧吧好吗?
元侃的存在完全是个为了显出他哥肾不行……再说说,咱苏义简是不是死的太不值了?
前一集被丁谓坑死,后一集就找到证据要下贬?
咱这办事也太不力了吧,蛤?
请了老戏骨在这闹着玩?
强烈建议别叫大宋宫词了,叫刘娥传好不好?
专程来吐口痰!
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因为喜欢清平乐里的大娘娘刘娥(那部剧里就喜欢她),所以来看的结果看了一集,槽点多到头晕!!
1.王妃在老公不在家的情况下,九死一生生下孩子,又立马听闻男主死讯,拖着刚生产过的身体悲痛万分的料理后事就这种情况,男主回到家后,一眼都不看自己老婆和孩子!!!
这是啥玩意啊?
2、王妃儿子死了,她该多伤心啊,男主没有一句安慰就算了!
王妃还得去替女主求情就这种情况,王妃拉一下男主手,男主立马掰开人家!
咋滴呀!
王妃怎么你了啊!
你到底是个啥玩意啊?
3、地震啊皇帝被埋啊丫鬟坐了个床沿就死心塌地呀等等等等,就不提了我就真的不明白,男主到底是个啥玩意啊?
有槽点 ,但没有那么差 ,我会往后看了再打分。
但是我在想 是不是大家期望过高,失望过大。
所以恶评如潮是因为有对比?
点开这部剧时这个你在期待什么?
期待一个完美的长相守的姐妹篇?
期待一波宫斗?
期待那烂透了的台词:甚好?
还是:极好的。
这种台词一出来我就肯定关掉。
前三集确是有点快和乱。
但看到后面刘娥敢去大辽,我还挺爱看。
至少这里不老是各种拍烂的勾心斗角机关算尽。
也不再是纯粹的后宫视角。
更不是节奏慢死了的那些言情向。
更不是最新版大秦那种即慢死了,又尴尬到极致的假大空!
有史实加入 ,有糊涂皇帝,有不得已。
这几年的宫斗和穿越的时代应该被洗清一下了。
我感觉那种女生宫斗到甄嬛传就该到头了,别拍了,结果同期还有个府斗剧?
天天玩什么心眼烦死了。
好的生产力都浪费在内斗上了!
所有的男主根本没那闲工夫突然出现在导演安排的时刻。
说节奏的话,金枝欲孽的节奏是最好的,在此之后几年的古代和皇宫有关的剧都节奏过慢!!
也厌倦了那些类似琼瑶剧的东西。
所以此时的山河令好评如潮。
下面带些剧透————————-这部确实不够好。
但是即男女角度都演 ,政治为主后宫讲得少,有史实,也不拖沓。
虽然也有些老套剧情,比如老刘抱娃上殿,他爷一看孙子就啥都解决了,这种一下就猜到的剧情。
但也有质子死了的难题这种意料之外的事件。
还是蛮耐看的。
虽然刘涛感觉不太行,但也比金扫帚奖的没翡演的好。
仔仔偶尔演的有点尬,那个皇帝历史上就那样,但整部看到今天,同比其他近年的痛失演技毫无节奏的套路破剧的分数,我觉得三颗星值得有。
加半颗给仔仔的颜值。
后面再演什么样另说。
当我看第一集片头曲时就懵逼了,词曲的画风完全不对嘛,整个楚辞,你是穿越到先秦了吗?
这可是北宋啊大哥,这么一个文化高峰的时代,洋洋洒洒的宋词你不用,苏东坡欧阳修是找你要版权费啦是咋的?
兮啊兮的,拍离骚呢?
写词的时候现百度的吧?
啥玩意啊,剧组的文化程度过线了吗?
拜托,好歹初中毕业读过宋词三百首再出来拍戏好吗?
选角到位,无奈剧本太渣。
此剧本和大明宫词不是一个量级的。
剧本渣不渣和虚构不虚构没关系,大明王朝就是虚构,大明宫词更是,一个现实主义,一个浪漫主义。
而这是个什么?
没有爽点的爽剧!
没有感情的言情剧!
没有矛盾点的宫斗剧!
没有历史内核的历史剧!
啥也想是,啥也不是。
充其量就是当下鼓吹服化道的服化道剧,白瞎这么好的演员和经费。
(【剧透警告】此剧你将用大头贴式古典回忆框看完主要剧情,接下来你将看到标准痴情琼瑶式言情男主——参照《流星》,靠说狠话的老流氓皇帝的赵光义参照——《老兽》,一开口白莲花圣母妈祖刘——参照《妈祖》,一剧刷多剧,编剧给熬了一碗八宝粥啊这是。
但是独爱曹磊,从郭嘉到鲁迅,再到苏易简,此君将来必成名角。
三星给他。
)要不说嘛,李少红选角是真厉害。
中国众多的优秀古代政治女性中,我最喜欢的就是个刘娥,他是一个出身很低,境遇很难,但是爬到最高位后,又能以温柔待人的政治家。
因此我在喜马拉雅做的最重要的节目《千年女主:历史上的政治女性》第一个所选择的就是章献明肃皇后刘娥。
我今天在看了前八集的电视剧以后对于这部戏的选角,表演,服化道等诸多方面意见都不大。
包括别人所说的,刘涛年龄过大其实也不是非常严重的问题,毕竟这个戏的开场按照历史的推断,刘娥应当已经接近30岁了。
这部戏真正的问题在于对于历史的改编上过于草率。
时间线混乱本身不是问题,但真正的问题是,通过发明历史的方式去人为的创造某些冲突,而这个冲突本身却没有历史上所发生故事的精彩。
比如有关于赵恒,也就是剧中刚开始的赵元侃是如何一步一步从老三变成太子的这个过程,以及其中所牵涉的赵廷美事件,编剧的改编明显是以20年前的电视剧陈旧逻辑来对历史进行改编。
但事实上,历史远比编剧的改编要精彩很多。
更为重要的事,宋太宗赵光义的死以及赵恒登基前后所发生的一系列历史事件,这部电视剧竟然以半集的节奏迅速一笔带过。
这是让我非常失望的。
之前王继恩试图参与皇位的交替,包括李太后为何选取赵元佐作为皇位继承人,以及包括后来吕端如何扭转乾坤这电视剧中都没有明确的显现。
事件漩涡之中的赵元佐、赵恒、李太后、吕端、王继恩,甚至当年王继恩雪夜给赵光义送信的故事都可以以倒叙形式出场,他们的人物形象由于故事的变化变得特别单薄。
这让我极为失望。
最为令人失望的是,关于刘娥之前的经历并没有进行铺排。
刘娥为什么会进到赵元侃的家中?
刘娥又怎么一步一步从底层走起来,她本人又该做什么。
这些东西,都是一个真正的大女主剧应当进行详细的描述的。
这部戏都忽略了。
刘娥的一生本人是历史上非常精彩的一个故事,如何从一个最底层的民女一步一步成为整个大宋王朝的实际执掌者,编剧在其中的作用应当是作为历史的填充人而不是篡改人。
刘娥的故事以及刘娥与赵恒之间的爱情本身足以让人们感动,不需要去过分的进行大幅度的调整。
这部电视剧编剧至少在前八集是不合格的。
《大宋宫词》首播当晚,所有人都懵了。
观众在仓促的剧情里找不着北。
剧方发现,豆瓣罕见地在一部剧开播两小时后开了分。
网友则目睹了这部曾备受期待的古装巨制,不到一天时间,评分从6.1跌到5.1。
不解、批评、争议、嘲讽,摆在这位66岁导演的面前。
这样的舆论漩涡之于对于李少红来说不是第一次。
十年前,因为执导《红楼梦》——一部注定要进行盛大的、公开的集体再创作的作品,她主动或被迫地,把创作的每一个态度、每一个过程公开,然后遭遇了大量的质疑和误解。
此后,李少红沉默了近十年。
她沉默地拍电影、做制片人,就算前两年首次录一档演技类网综,她也是话题最少的导师。
对于这位导演的沉默,媒体曾用“十年无话可说”来形容她。
某种意义上,《大宋宫词》像是十年后交出来的自证——长篇巨制的一边是十年沉默的自苦,另一边是创作和表达的欲火。
只是,她得到的回应是豆瓣滑落至3.8分的评分。
《大宋宫词》的豆瓣评分停留在3.8分犹豫之后,李少红最终决定接受《贵圈》采访。
采访提纲被工作人员打印成A4纸,订成一摞,摆在她的手边。
李少红脖子上挂着一副红框老花镜,A4纸上的字被放大加粗,标红的“答案”是工作人员根据问题整理好的,醒目地列在每一个问题的下方。
但实际上,她并没有按照“标准答案”回答——身为创作者,她当然有溢出纸面的表达欲。
将近三个小时的采访里,李少红反思了《大宋宫词》的剪辑和节奏,也聊到她所理解的大宋与刘娥。
这是一个曾经在市场化环境中被广泛认可的导演,如今在这个行业中的微妙处境。
1如今看来,从86集到63集再到61集,将巨大篇幅内容删减压缩,是《大宋宫词》节奏失衡的重要因素之一。
李少红也关注弹幕,“就是快,觉得信息量太大,有点忙不过来的感觉。
”她总结,并行的两个故事线同时推进,会让观众不适应,“还得一个一个来,可能就会利于消化。
”这样剪辑,部分原因来自前期剧方收集的意见反馈。
这些意见似乎传达了一个讯息,“好像应该是用快节奏”,因为“大家现在的观赏形式,好多都是快进地看”。
李少红感到“心疼”,“拍了半天,他们都1.5倍速在那儿看”。
2021年,确实不再有播出86集电视剧的条件了——这与2018年《大宋宫词》开拍时候的环境迥然不同。
那一年,市面上大爆的古装剧《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》都长达70集以上。
无论是李少红还是剧方,都没想过几年后市场环境的变化会如此之大。
而李少红本人,在这部剧最初的时候,是怀着庞大的构架,野心勃勃出发的。
故事严肃而又浪漫,寄托着李少红对于再次挑战“宫词系列”的期待。
当年的成功是一座伫立了20年的巅峰。
曾经有投资人望着这座山峰找来,请李少红翻拍《大明宫词》,她婉拒了,但由此有了拍“宫词系列”的心愿。
她对“宫词”这两个字怀有品牌意识——对这个带来争议的词汇,她的解释是,“顾名思义就是宫殿里的故事,可以讲讲各个朝代的故事”。
“宫词系列”里含着李少红的历史情结。
在北电就读时,导师曾经告诉她:做导演,除了看电影,第一步就是要学历史。
建立一个完备的史观,正确的历史观比历史细节更重要。
这是老一辈内容创作者普遍的使命和野心——要带着历史观去创作。
李少红的目光落在了北宋。
最早她想拍一个“狸猫换太子”的故事。
但随着案头功课越做越多,北宋的司法机构、国家制度、民间传说,都成了她想表达的内容。
她希望以新的角度,去建构一个伟大的、繁盛的朝代,并对成功找到刘娥为切入点很兴奋,“这个结合点会非常有意思,写时代中女人的故事,又折射出了那个时代,个人命运一下变成了时代的命运。
”
《大宋宫词》中刘娥的原型为宋朝章献明肃皇后,角色造型也参考了《宋真宗后坐像轴》确定表达诉求后,李少红意识到,这个故事不是两三个编剧就能搞定的。
她找到写过《像雾像雨又像风》的编剧张永琛,认为他带领的编剧团队能拿下这个任务。
最终她收到的剧本,摞起来一尺多高。
那是2016年到2017年年间,电视剧的集数越来越长。
2018年,《大宋宫词》在浙江象山开拍。
李少红选用了有大女主气质的演员刘涛,又按照之前《大明宫词》《橘子红了》的惯常搭配,找来中国台湾演员周渝民饰演男主角;还有老搭档赵文瑄、归亚蕾,戏骨梁冠华、谢园等人加持,可谓阵容齐整。
那时候她从来没有想过,这样的配置到了2021年已不讨好市场。
2二十年前,李少红曾经是领先于时代,开风气之先的先锋派导演。
1989年5月24日,李少红的名字第一次出现在《北京日报》的版面上。
那篇“豆腐块”报道标题很耸动——《本市上映的第一部“儿童不宜”影片〈银蛇谋杀案〉》,这是她第一部真正意义上独立执导的电影。
她拥有很多“第一”:1995年执导的电影《红粉》,开启了国产片分账模式先河;她拍《雷雨》,是国内最早转型拍电视剧的电影导演之一;她是电影导演里第一批拿电脑写剧本的人、第一批拍广告的人……她通过电视剧最早接触到数字化拍摄——当年许多电影导演对从胶片转型到数字化不适应,李少红则则一直坎坎坷坷地走在第一线。
她的代表作之一是《大明宫词》。
那时她拉着刚刚回国、名不见经传的青年编剧郑重,一头扎进大理,用41天写出十万字大纲。
她从香港请来37岁的叶锦添,让他首度参与一部电视剧的服装设计。
正值壮年李少红,和一个极其年轻的创作团队决定来一场冒险,结果在中国电视剧领域树立了审美巅峰。
这种顺利没有延续到互联网时代。
李少红2000年执导的《大明宫词》被奉为国产剧经典实际上,李少红对《大宋宫词》的用心和对《大明宫词》并无区别。
2020年年初,新冠肺炎疫情爆发,由此而来的行业停摆更加剧了这部电视剧命运的莫测。
李少红有些不甘心,她想精益求精,便趁着空档期对剧集进行二次调光。
2020年正月初三,她就和丈夫、也是《大宋宫词》导演之一的曾念平,拎着饭盒出门,穿越空荡的北京城,钻到调光室所在的园区地下室里,开始了漫长的后期制作。
四个月后,后期团队从地下室结束工作的时候,已经是2020年夏天了,市面上正在热播的电视剧,是正午阳光出品的《清平乐》。
这让李少红的处境有些尴尬——她请叶锦添第一次在中国荧屏上复原的珍珠花钿妆,失去了先机。
更何况,叶锦添也面临着审美风格不再与时代同频的问题。
过去,能请到叶锦添、张叔平做造型,代表这部电视剧是精品中的精品;但现在,年轻网友在网络上投票,“张叔平的发际线、叶锦添的铜钱头,哪一种古装造型更令人窒息?
”和时代不合拍的还有演员的选择。
港台演员在国产剧里,从曾经的备受追逐,逐渐变得不再讨喜。
而对于电视剧创作本身,如今观众给出的最高评价是“会”—— “这个导演好会”“编剧太会了”。
很显然,李少红的电影语言,她的历史观,她比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头,她觉得拍摄难度最大的“澶渊之盟”,她跑去开封努力复原的床子弩,她画面中的色调……早已不是当今流行语境下的“会”,难以成为观众讨论的焦点。
《大宋宫词》中李少红比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头终于,2021年3月,《大宋宫词》开播。
早已对大女主戏脱敏,更对台湾演员厌倦的内地观众,发现《大宋宫词》踩在了自己的审美疲劳点上。
3《大宋宫词》开播的前一天,剧方举办了一场看片会。
按照常规的宣传步骤,剧方邀请了平媒、网媒、影评人提前看片。
有人在会上老老实实地提出意见——节奏过快,但也为时已晚。
也有人把这当成一场表面上的恭维,比如一位影评人,在豆瓣给出五星、近两百字的好评,但转过头就在知乎里对这部剧吐槽。
或许,更早的伏笔在两年前就埋下了。
那个时候,李少红发现当今的年轻人对她而言有些陌生,“普遍多才多艺”,心也更“活”了。
她意识到自己“在门外”,想借由演技类综艺《演员请就位》“进去看”。
但初次尝试的导演,并不能适应一个在剪辑下追求娱乐性和话题性的节目。
期待中的交流没有发生。
交流的态度、交流的语境和机会也发生着变化。
《大宋宫词》开播后,李少红接受了一些采访。
面对剪辑争议,她解释初衷是:“体量太大、信息量太大。
换一种讲法是不是节奏快一点?
我能多让大家看到一些信息。
”但观众的反应让她很快意识到:“这可能给他们带来了困惑,不那么符合当下观众的期待。
”李少红不知道在这个时代该如何自辩。
她在电影学院接受的教育是,电影是拍出来的,不是说出来的。
有批评就得接受,然后下次再改。
“再去解释,那就说明我拍得不好。
”曾经李少红也和媒体交流解释过,效果并不好。
当年,一次网络视频采访中,她对一位“关系很好”的记者毫无保留地谈起少年时读《红楼梦》的经历。
第二天,“李少红没读过《红楼梦》”的新闻,经由那次采访遍布全网,并流传甚久。
很长一段时间里,李少红鲜少与媒体打交道,害怕会被“断章取义”。
她在接受《贵圈》采访时,一一列举童年、少年和工作时期阅读、朗读《红楼梦》的经历,“我怎么可能没看过呢?
”这些年,总有那么一些时刻让李少红“意难平”。
她一度涨红着脸问《贵圈》记者:“创作者是食物链最底端。
你明白吗?
”从“最底端”往上看,这条食物链上越来越多的东西让她感到困惑,比如被戏称为“玄学”的豆瓣的开分规则,再比如,慢工出细活是否还是业内的普遍共识。
《时尚先生》在报道中提到,“《大宋宫词》拍摄花了半年,如果再把前期抠剧本和后期制作的时间全加起来,两三年都有了。
”一位熟悉李少红作品的观众无奈地表示,是不是可以站在一个相对客观的角度,用更长远的眼光来评价这部剧——或许沉淀一段时间之后,观众会有不一样的发现。
《大宋宫词》播出两周后,终于迎来了最重头的剧情“狸猫换太子”。
这个被讲得烂熟的迷案传奇,在李少红的讲述里,呈现了一些新的面貌。
如豆瓣网友“巴塞电影”所说,这宗“宫闱轶闻” ,“不再是刘娥一个人的独角戏,而成为一场共谋大戏……没有脸谱化的非黑即白,刘涛、周渝民都陷入了情与权的纠结。
”——高光时刻来得有些迟,但它还是证明了导演最初始的野心。
在《大宋宫词》讲述的“狸猫换太子”故事中,刘娥不再是脸谱化的反派至于李少红,她琢磨着要不要重新剪一版《大宋宫词》——一个不为外力干扰的、完全属于她自己的版本。
虽然她尚不清楚,新版本能在哪里播出,会在何时浮出水面。
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人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??
什么人怎么想的取这个名?
跟风都跟不明白,真是low爆。
是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢??
再说一万次这个名字真是low爆low爆~人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫,请问大宋宫位于何方??
什么人怎么想的取这个名?
跟风都跟不明白,真是low爆。
是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢??
再说一万次这个名字真是low爆low爆~
现在打着历史剧名义的电视剧真的是没法看,剧情根本就禁不起推敲,弱智又幼稚,让人看了心里硌应。
且不说这个电视剧中三王夺嫡的法子有多幼稚,多小儿科,把高粱河战神的故事嫁接到他儿子身上多雷人了,就这个扭曲的三观,真该让它下架!
直接上图,看看他们是如何鼓吹拿金钱买和平的!
为了洗白男主,编剧连脸都不要了吗?!
我觉得这个剧不至于这么低分。我看到宋辽的对峙,非常好看。李少红可能确实不知道贴合当下观众的喜好,但你在片中能看到用心。不炒作,不买热搜,不迎合。反正我一直看下来了。我看到了宋王朝皇帝的懦弱与勇气,寇准的忠心和本心,萧太后的使命和困境。这是一部好看的历史群像戏,电视剧中少有的一段题材,我个人非常喜欢。
其實也不算爛片,只是卯了勁拍了個平庸之作而已。前段事件發展得快過閃電,後半段又拖沓起來。而且最糟糕是這劇的閃回,總是令人跳戲,煞風景得很。
第一集第二集是赶着投胎?是把台词全部调成了1.5倍速度?人物对话的时候不用停顿的?前一个人话还没说完,后面那个人就开始张嘴了?以及每一段剧情都是散乱的,像是大学生用剪辑星剪的…这部剧的节奏真的是烂透了
现在内地的古装剧台词不带点文言那味儿,都不好意思说自己是古装剧了吗?听着很别扭,就是用文言用得就很不自然!然后服饰太过于华丽了!说实话,香港的古装剧比内地的古装剧更有古代的感觉!内地的这妆容画得太精致了!真的看不下去!
不管怎样连着看了三四集,基本上的剧情和人物形象还是比较完整。节奏也比较快。给选角导演加鸡腿,有老戏骨加盟。其中的服道化还是比较出彩的,有点意思。我就怀疑了,基本上这部剧还不是黑点特别多,为什么一上线就这么多水军上来打低分。你们到底看了吗???
服化道是真的好,导演过于放飞自我
和清贫乐走两个极端?再烂能有清贫乐烂么?我不信←_←
这节奏真是够了呛了
如果刘娥可以护住苏义简该有多好,如果刘娥和苏义简只是做一对田野夫妻该有多好,该有多好啊。这些年我都没怎么看电视剧,偏偏看完这个我一直都在哭,苏义简对刘娥的深沉的情感从未宣之于口,到最后也是一纸“盈盈一水间,脉脉不得语。”你可以说苏义简是为了大宋江山,是为了皇帝为了太后,但是从他见到落难的刘娥的第一眼,到他每次一个箭步冲上去接住濒临倒下的刘娥的身躯,他从未掩藏过自己的爱。他让刘娥走后不要再回来,自己却透过牢狱凝视着她离开的背影。那一句“我绝不会让娘娘为难”,苏义简一生都没有让刘娥为难过啊。求求你了,让刘娥为难吧,为自己活一次吧。
有一说一那个仿照韩熙载夜宴图拍的长镜头还不错
刘涛周渝民演技在线,画面精美,台词也特别好,果然是正经的演员,而且剧情能令人身临其境,就连一个小小的丫鬟也眼里有光,是我难得能不快进看下去的一部好剧,而且里边的台词也有不一样的意义,总能引人思索,而且刘涛的身材就是比较瘦的身材,上镜显胖,看着跟普通人的身材差不多,为什么非要追究白幼瘦少女感呢?刘涛饰演的就是一个逃难的少妇啊,努力活下去是她的目标,在自己的能力范围之内救别人,你们是觉得一个又白又瘦又幼的可以拉着皇帝走很长的路么?里边夫人的姿态都特别美,还有一些宫廷礼仪,每一帧都像是从画里走出来的一样。简单直接不扭捏!以“红楼”的众生戏路去铺开一个鲜活的大宋,里边的每一个小姐色都有自己的人物特点,不失为一部好剧。感觉里边的情景都带着独特的韵味,我还挺吃这一套的。还有杀机四伏的爱情。治水的困难
王妃实惨,拼死生了娃你却带个女人回来。三皇子你为啥会看上刘娥,王妃不比她好看吗?
镜头和服化道我觉得很美呀,就是剧情,这个皇帝太软弱了,选角也不太合适,周渝民全场一个表情
去看了一集,拍得什么鬼啊!为什么导演不会导戏了?为什么演员不会演戏了?这样的阵容不应该呀,一看剧名《大宋宫词》全明白了。处处透露着算计能拍好戏嘛,现在不蹭一下自己的前作都不好意思叫著名导演了呗,拍得好那就是致敬经典(如贾樟柯),拍得不好那就是自我重复,李少红显然属于后者,甚至连重复都算不上,这部剧可比《大明宫词》差远了。明明和《大明宫词》从结构到故事完全一点不想干的东西,硬是要取这个名瞎蹭,不怪观众将二者比较,现在口碑反噬了吧,想蹭流量就得担风险。说到底还是得拍好片,即使有瑕疵观众也会原谅,拍烂片,观众只会骂负分滚粗。
惨不忍睹。故事和人物还没成形,就各种突兀的情节和闪回,剪辑一塌糊涂,节奏疯魔无羁……这还是拍出《大明宫词》的李少红吗?
片头不错
改的有点过
什么鬼,太难看了,两集劝退
归亚蕾和赵文瑄应该是来还大明宫词的人情,只是没想到时隔多年导演都精神错乱了。这剧的节奏都不是快不快的问题了,没个几十年精分你都看不懂。
打了四星,还不错的剧,不明白为什么评分那么低。一开始是发展的太快了,越往后看越好看,今天看了大名府保卫战,为几个演技在线的演员叫好