深夜食堂3

阔别三年，刀疤厨子回来了，带着散发食物香气的温情故事。

《深夜食堂》第一、二季热播的时候，我身边的姑娘开始在朋友圈里学着做土豆沙拉和山药盖饭，并且自诩“纯爱三人组成员”。

而我，则上街寻找有深夜食堂味道的日料居酒屋，有时滋味美了，装饰却比电视剧里的华丽现代许多，有时意境对了，却还缺一个左眼带刀疤的老板。

后来在杂志上看到，真有人跑去云南开了深夜食堂，墙上挂着的也是仅有的几样饭菜，不过真人没有电视剧里刀疤厨子随和，并不接受随意点菜。

也是12点开业，7点打烊，抚慰人间肠胃。

据说生意还不错。

第三季的第二集，带来了悲欣交集的漫画青年的故事。

出版社编辑带着刚获奖的新人桥本来深夜食堂，第一次尝到了番茄烤肉串，这更像是一个嘉奖的仪式，桥本自信地辞去了固定工作。

而前一刻，另一位漫画青年手冢品尝完番茄烤肉串，失魂落魄地踏上回乡的路。

在志得意满的时候，桥本拿着新人奖100万日元，携女友开始了职业漫画家的生活。

而兴趣一旦转为生存，一切都不一样了。

山田的稿子不断被毙，衣食无着，靠女友养家，女友不堪压力提出分手。

失去了固定收入，失去了出版社的支持，失去了女友的陪伴，“只会画漫画”的桥本狂奔在不断失去的路上，形容枯槁，意志消沉，我几乎以为这是又一个太宰治的故事。

桥本再回到深夜食堂的时候，手冢带着女伴来吃番茄烤肉串。

手冢回乡受到女伴的鼓励，两人联手的漫画开始连载了。

这一幕，与开头恰好相反——波峰变成了波谷，失意者又爬了起来。

刀疤厨子一副阅尽千帆的样子，安静地目送失意的人走，得意的人来，临了临了，只能给他们做深夜的美食，再说一句：“保重，祝好。

”其实，在务实的港剧里，整部《深夜食堂》讲述的人间情味，是那句我们最熟悉的台词：“你饿不饿?我煮碗面给你吃呀。

”

20141213, s03e06, 里面的男配角都如此猥琐卑微, 舞女表演都要用漫话形式表现, 内心不够强大

第三集真的好评 格局上去了人啊 不变得强大就没法生存下去她要是不那么坚强 一定撑不到现在吧她背叛了过去的自己 发现背叛比被背叛好百倍她是在用自己的方式做一个了结 自己扮恶人女人啊 真是搞不懂所以为什么要做这份工作？

寻求真理也是人的欲望吧为什么有这么多出轨呢？

因为希望就算是错的只要闯过去也会变成对的

这剧真实评分应该给8.0，可以看的分。

虽然追了几年这剧，但是每次看完看客的评论，总感觉自己看的深夜食堂跟他们看的不一样。

可能是独自看剧和一大波看剧打开的方式不同，这剧不仅有趣，剧后的看客评论也很有趣，几乎每位满星看客点赞使用的感情都是不同，能让看客们都醉的这样五光十色，真是不得不佩服导演编剧的能力，一集不到半个小时的剧能演绎出这么多东西，难为所有人。

2019年12月16日年夜/2020年0月0日新夜 星期一（月）巧的是，今天看到《深夜食堂3》的最后一集，里面的时间刚好是大年夜。

而此前稍早，在整理完笔记之后，我擅自宣布自己早一步进入2020年。

所以，今晚，我认为，我也应该是处在一个年夜之中。

明天就是2020年0月1日了。

深夜食堂这部剧集，简单、小巧却又丰富、充满温情。

所谓温情，就是不热但也不冷的那样的人情温度。

所谓小巧，是每集23分钟的容量，不多也不少；所谓简单，是剧情不多也不少，不紧也不慢。

所谓丰富，是里面包含了各式各样的人生形态。

什么样的人会看深夜食堂？

答案是所有的人都能看，而如果你正处于一种失意而落寞的境遇当中，那看这部剧就再适合不过了，一集集看下来，你会发现原来人生百态多姿多彩，你跟剧中的那些人一样平凡而普通，可是却都有各自独特的经历，也都有着生活的尊严，一样有着充满希望的未来，有着终究能够跟过去和解的机会。

你会发现，原来每个人都有着自己的生存哲学，正如每个物种都有着自己的生存法则。

对与错，侥幸与失误都已经不再重要，在人生的一些暗夜里，在深巷中，你总能够遇到一家深夜食堂，在里面点一份连通记忆的食物，然后重新出发。

和韩剧大起落爱恨相比，日剧用情更内敛。

深夜看#深夜食堂#，片头男声吟唱搭着东京夜景车流慢移的画面，浮躁一天的心就沉下来，看居酒屋的大叔一面细细切菜，在油锅滋啦啦的背景音里，送有故事的人来去。

对后半夜还在街头游荡的孤独人来说，没有比一口暖食更好的治愈，身心再伤也可能暂时忘记。

常常会翻前面的剧集来看，比起美食剧，不如说是给看日本社会满满的人情味。

不论你出身如何，是感情受挫还是事业不顺，总有个酷大叔在深夜食堂等你点单，让你暖胃暖心，又定下三杯之限不准你买醉，多好！

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

如果你要问这三大表演体系细节性的区别，我可能无法说清，并不是表演系毕业。

但是大致能够明白这三个流派的根本区别。

布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。

当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。

所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。

梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。

斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。

但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。

与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

应该说每个职业演员应该都懂得这三个体系的差别，但是在特别是一些比较形象化的角色时候，对于很多演员都是个难关，所以如何避免这种情况，导演一般在选角的时候都会筛选，看看这个演员是不是符合我角色形象和神态的定位。

所以选择小林薰，并不是因为小林薰的流量，而是小林薰自己的特色比较贴合漫画的master的定位，在形象已经符合的情况下再去琢磨角色每一个形神而后发挥，这体现并不是演员的演技问题，因为像爱德华诺顿那样变色龙演技的演员真是凤毛麟角，所以问题在于导演筹划时候在选角方面是否真的专研了原著。

黄磊青年时期的定位是风流少年，步入中年其实黄磊的角色定位我想他自己也感觉到了，进入了一个尴尬期，他没有像一些演员一样步入中年，变成了像高仓健那样的雄性气场十足的中年大叔，也没有一些人步入中年后的那种圆滑洒脱，他来演老板这个角色无疑是拧着演，当然其实看中的还是他自己的流量而不是演技，从选角开始，其实就已经决定了你翻拍不可能成功。

靠着演技硬抗，对于没看过原著或者日本原版的人来说还能接受，一旦你看懂了原著的定位，别扭感就会出来。

对于梁家辉的深夜食堂，不去评价本身的好坏，个人还是比较排斥的。

如果你问从选角方面梁家辉的形象可能更为接近，但是master的角色并不是像梁家辉一样，梁家辉身上既不是痞气也不是霸气，而是介于这两者之间的一种气场，一句话说完，太有棱角了！！

master的角色定位是一个外圆内方的角色，所以陈道明老师气场太霸道了，缺乏烟火气，所以陈道明老师也不适合。

说到底其实还是一个问题，就是master的角色是一个典型的日本人，日本人本身是注重距离感的，他不会轻易的去插手别人的事情，所以你看看原版的master基本上不会主动去说太多，能不说尽量不说，这是你的生活，你自己的选择，有麻烦的人只有主动找到他，他才会提意见，只有你越过道德和仁义的底线了，我才会拿起“啤酒瓶”。

首先master是一个容忍度很高的人，见过太多，见怪不怪了，之所以还在深夜开店，正是因为对于底层普通老百姓的深入认知，这种角色在中国的演员里太难找了，就算是老派戏骨都太有“殿堂感”，这种感觉并不是能够坐在旁边无所顾忌的聊天谈笑和吃喝的气场。

还是那句话不是演技问题，如果是，也是因为流派限制。

日本的漫画市场竞争还是比较激烈的，所以很多能够出头的作者选材的角度都比较刁钻，大部分是小众人群的生活和故事。

在日本这种“灭己主义”社会里，更有市场，加上本身日本人可能更注重“仪式感”的东西，文化中都是还原性较强的东西，因为它的文化里是有足够的材料供他还原，这一点上决定了日本作品的还原度还是比较高的。

仪式感，尬文化，很大程度上也影响了日本演员的演技，有了可以供还原的题材和还原派的演技，自然能拍出风味来。

当然习惯于中国电影电视的人，看日本电影电视剧多少会觉得隐隐的“尴尬”，但是人家“尴尬”是文化中的一部分，日本人似乎在现实中也不排斥这种“尬”，反而因为这种“尬“，有了自己的特色。

中国其实也有比较好的文化题材供还原，比如说以老北京为文化社会背景题材的电影，其实也可以算上中国特色，这个流派我个人觉得应该是从老舍先生这一条枝条上发扬壮大的，可以看到很多以其他地域为背景的电影电视成功还是比较少，但是基本上沾了老北京的题材，很多都能拍的相当好，比如近年来我个人最喜欢的一部电视剧《情满四合院》，老北京独有的文化气息和矛盾性的人物设计，加上以时代为背景展开的剧情，其实不亚于日本的任何电视剧。

当年的《大宅门》到今天也是经典。

个人相对比较讨厌，香港和台湾的电影电视，两个原因，一个是商业化气息太浓，造成文化气息太淡，一个是盲目的模仿，少有去发掘。

当然个人口味，不供任何人参考。

但是还是有一个基本的定律，就是商业气息和文化气息的悖论，当然也有在这个中间同时有两种气息的诚实，例如成都可能就比较适用于这个定位。

但整体来说两者还是相悖的。

所以日本东京的商业气息太重压制了文化气息，而在夹缝里红灯区的那点人情味才变得那么浓郁。

当然，有人说上海也不是一样，有些上海朋友也认为上海越来越像日本，可能有这个趋势把，但是整体来说还是商业气息的覆盖的是角角落落，也很难找到这种夹缝，即使有这种夹缝，也不可能是电影想要表达的东西，所以我对梁家辉的深夜食堂并不抱信心，当然还是那句话，一切关于地域的东西纯属个人观感，不供任何人参考。

第三季结束了，说是要拍成电影了，那也就意味着完了，再也不会有那充满期待的二十几分钟了。

我看深夜食堂很早，大学的时候在学校的影视资源网上看到的，然后就一直看了下来。

说来几乎我看的所有剧都是从大学时延续下来的，看剧的习惯也算是我大学时培养来的吧。

每周一集的更新总是需要等待，每集一种新美食，可能这种美食很简单很普通甚至是垃圾食品，比如黑社会龙哥喜欢吃的八爪鱼香肠，但是它慰藉了在红灯区摸爬滚打的普通人的心，也慰藉了在电脑前罪恶地吃着方便面的我。

我特别喜欢那个小小的方桌，那个到了十二点就敲响的摆钟，还有那个挂衣服帽子的钩子，一切都那么的井井有条。

尤其喜欢的是片头曲，虽然我现在也不知道叫什么名字，但是那苍凉的音调和车水马龙霓虹灯闪的东京街头混合在一起，给人一种悲伤、一种安静。

深夜食堂。

作为一个成年出国的日本、新西兰双国籍华人很惭愧。

当年中原王朝被成吉思汗侵略封可汗国，很多不忍家园被毁的中原人来到了日本和大和民族融合。

大和民族学习中原文化，中原礼仪。

居然被网友说排外？

日本人的礼仪在很多人眼里居然是装的？

呵呵，盲人摸象罢了。

大和民族的耐心和细致是全世界的榜样，所以人物性格也有些扭曲。

但是我们真心实意对待每一个人，至于侵华的问题那是少部分军国主义者给士兵洗脑导致的，就跟中国现在的爱国洗脑教育是一样的。

在日本，大街上放个桌子，放一个存钱罐。

大家买东西都是自觉的，这就是中国古代的道，可惜中国人十几亿人估计都忘了吧？

每年我在新西兰住半年和哥哥俩人倒着看店。

另外时间回到日本和北京。

在新西兰体验人类的自由。

在中国北京感受红墙胡同的儿时记忆。

在日本学习中原传统文化，把道和义，发扬到全世界。

昨晚《深夜食堂》三季补完。

日本人真是有意思，既能把人伦的底线洞穿，又对血浓于水寄予厚望。

以前看的时候总想着看完之后写点什么，现在真的看完了，才发现话到嘴边却无从下笔。

因为这部剧太朴素了。

从剧情到场景再到传达出来的情感，全都朴素得不行，每一集对应一个常到食堂吃东西的食客的小故事，也只不过是普通的人伦物理，爱恨情仇。

木心先生说“伟大的作品期待伟大的读者”，《深夜食堂》算不上伟大，它只期待朴素的观众，而我恰好就是。

全剧在剧情之中所展现出的人伦关系，可以说把各式各样的人以及人与人之间全部可能有的人际关系都囊括了：子女与父母、学生与老师、大哥与马仔、同学之间、搭档之间、恋人之间、个人与自己内心的斗争、老板与员工、老夫老妻、出轨的丈夫、男扮女装的同性恋者、古灵精怪的姑娘、超然物外的浪人等等等等，他们都是市井之人，受着人伦的限制，但同时也享受着人伦的乐趣。

当剧中的人物每一集都谈论一样对应的食物时，他们谈论的不是吃，而是食物背后寄托的回忆和羁绊。

也许这部剧的价值就在于，当我们面对食物从而想起它们时，会为我们享有人情的浸润而庆幸，又为我们受到人伦的约束而自省。