我失去了身体

原来和《91公分之外》是同一个导演。

太喜欢手的视角了，看预告片的时候已经被打动。

手是生命中种种经历的重要参与者，如果手与自我意识分开，似乎确实能有完整的“灵魂”——有记忆、感受能力、行动能力。

片中非常细腻地表现手的形态甚至“神态”，对肢体语言的掌握太妙了，没有表情也能精确地传达情绪。

与命运抗争，出其不意才能有突破。

看起来自己是被命运裹挟的，其实命运是自己认定的命运，“出其不意”的“其”也是自己。

在尾随女生时，犹豫着，在地铁门关闭的最后一刻鼓起勇气冲出去。

有过多少个这样的时刻，你认为事情就会这样走向结局了，一边接受结局一边想“果然如此”，是不是这样的时刻经历多了就会相信宿命论。

那么是否尝试过在面临这个所谓既定的结局时，不是在想“一切挣扎都是徒劳”而放弃行动，而是放手一搏。

男主试图抓住苍蝇而不慎失去一只手，就像与命运搏斗而付出惨痛代价。

人生就是如此，再谨慎都无法考虑到未来的所有风险，在一片随机和混沌中，谁能确定不会失去诸如“手”这样重要的东西。

不幸命运的开端记录在录音带中，在失去了一只手之后，再次续录下破釜沉舟的决心，改写成突破命运的人生。

请你，请你，也能有勇气做出非生即死的那一跃。

（城市的孤独感，氛围随着配乐深入骨髓，日后再细品）

来源：https://www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。

SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。

是手错过了身体，而不是身体错过了手。

它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。

这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。

我们第一次用手体验世界。

通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。

这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。

当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。

从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。

我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。

当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。

我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。

同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。

我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。

它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。

为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。

我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。

昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。

如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。

而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。

在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。

此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。

但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。

在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。

那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。

最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。

我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。

他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。

通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。

这组相对静态的镜头持续了7分钟。

这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。

这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。

那就是他坠入爱河的时刻。

从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。

我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。

团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。

音乐可以为创作带来了现代感。

音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。

音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。

在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。

这使我们确定最终的目标。

这个阶段的编辑相对来说是锁定的。

Dan来的时候，一切都很简单。

我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。

【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。

这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。

一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。

我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。

然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。

有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。

我和Dan的会面是天赐良机。

这是一个真正的艺术和人类的邂逅。

毫无疑问，他是这部电影的作者之一。

正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。

那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。

我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。

我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。

这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。

这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。

当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。

接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。

动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。

然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。

你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。

事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。

我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。

制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。

很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。

《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。

在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。

到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。

在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。

现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。

如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。

“在35楼听不到雨的声音，只有呼啸的风声，有时一阵风刮过，仿佛整栋大厦都在摇晃，这种感觉就像，就像全世界都喝醉了一样。

” 首发于公🐖号：所以Ciao《我失去了身体》是我两年前看的，当时就被其所展现的想象力惊艳到。

如今重温一遍，电影营造的孤独感与抽离感更加准确击中了我的内心。

有些情绪，当与这个世界打交道的时间越久，就越能体会到个中滋味。

电影的主角是一只“断手”，讲的是这只断手有了意识，寻找身体的故事。

在寻找的过程中，不断闪回主角曾经的记忆，最终电影结束时，两条主线交汇，当断手找到了失去的身体，主角也找到了新的人生轨迹。

很难想象一只手可以拥有了独立的意识，电影一开始，“断手”从医院“越狱”，在巴黎的街头穿梭，掉进过垃圾桶，遭遇过老鼠的袭击，历经千难万险，回到“身体”的旁边。

“断手”这条故事线几乎没有台词，全靠分镜、音乐以及画面的表现力。

虽然法式的画风并不细腻，但简单几笔也将“断手”一开始的不知所措，到后来略显疲惫，最后勇往直前的状态展现的淋漓尽致。

音乐选择了电子乐与管乐结合，有一种复古的科幻感，与在巴黎迷失的“断手”气质相符。

最精彩的莫过于“断手”历险过程中的一系列镜头语言，以“断手”为第一人称视角给观众一个身临其境又前所未有的感官体验。

尤其最后在天台撑着雨伞纵身一跃，紧接着一段蒙太奇镜头，浪漫到极致。

主角是一个迷失在生活里的人，童年因意外事故失去双亲，长大后做了一名外卖小哥，工作上屡屡受挫，一次偶然的经历与女主角在门禁两端相遇，就是文章开头的那段话。

给了主角重新热爱生活的希冀，在一切朝着好的方向发展的时候，主角又因为一次意外，被切断了右手。

在一段关于“宿命论”讨论中，主角曾说，可以用假动作来欺骗命运，也就是做一些反常识、反常理的事情。

比如在天台边上走着走着，突然转身跳向对面的起重机，正常情况下没有人会做这个动作。

没有保护措施很危险，而且跳到起重机上也没有任何意义。

而主角追求的，就是那打破命运枷锁的快感。

电影的结局是开放式的，我们不知道他离开了还是跳下去了。

但是无论哪种，宿命依然是宿命，所有假动作也是宿命的一部分。

整部电影看完可以让人回味很久，我最喜欢的就是它对“孤独感”的勾勒。

“断手”本身就是一个孤独的意象，在它的冒险经历里，只有一个婴儿和一个小男孩并不排斥它，其它所有的人，动物以及它们所构成的成人世界，没有一点温暖，全是冷酷与漠然。

“身体”也是一个孤独的意象，举目无亲，生活拮据，工作不顺心，一起同租的室友，披萨店的老板，或者路上偶遇的司机，没有人能与他建立真正的情感链接。

即使人潮汹涌如巴黎，也依然在人海中孑然一身。

“孤独”在成年人的世界里很少会有人来谈论，很多人觉得那是文艺青年的矫情产物。

但是每天生活在筒子楼里，赶着沙丁鱼罐头一样的公交与地铁，在格子间里盯着电脑屏幕。

这个世界的热闹和城市的繁华与你没有太多关系。

“抽离感”就是这样而来，好像可以把自己从眼前的场景中抽离出来，像摘下了3D眼镜，像你是酒桌上唯一一个没喝酒的那个人。

孤独就是在醉醺醺的世界中保持清醒。

众人皆醉我独醒

我决定在下一场雨中突然收起雨伞，这就是我用来对抗宿命的假动作。

首发于公🐖号：所以Ciao

进场之前，乃至观影期间，老实说，我是未曾察觉这部作品竟是如此的丧。

断肢踏破路上的坎坷，一路朝着男孩奔走，这本是能令人产生某种近乎虚妄的幻觉，觉得失去的都能重投怀抱，哪怕从一开始就知道这一趟奔走，本就并不现实。

图片来自豆瓣我甚至鲁莽地猜测，其实从动画一开始，男孩就已经从心灵深处开始死去。

在陆续失去双亲的过程中，他的灵魂先于他的右手被切割、被甩离出他的肉体，也许有人会觉得生活高于梦想，生命大于一切，梦想丢失了，生活始终还是能够继续得。

在循环往复的日子里，他早已失去了寻找爱和暖的欲望，他甚至不比那外卖盒里的披萨幸运，因为披萨还会有人觉察到它的破碎、凌乱和不堪，而他却早已与这样的自我觉知相隔千里。

图片来自豆瓣现实的一切不过是，悲剧都已发生了而人还在便继续生活的简单循环。

直至在大堂对话机里，那个为自保佯装是太太的未婚独居女顾客，在男孩确认这笔订单无法送达，因为“这披萨没能在车祸里幸存”，便不经意地给予了作为一个正常人的嘘寒问暖，后续又隔着对讲机，在大雨里陪伴着男孩多说了几句话。

女孩这毫无意识地举动，不料却让对方灵魂的触角以为遇到了光与热，于是灵魂便试着伸出那潜藏依旧的触须，去追寻这一道希望的光影。

图片来自豆瓣我们总说，不要将生命全托付在一个人，托付在一种印象和想法，甚或是假想当中，这样会令自己变得脆弱不堪。

可是人啊，尤其是那些被生活折磨和摧残到快要失去全部盼望的个体们，永远不愿意相信眼前的稻草不能用力抓，他太迫切希望被拯救了，哪怕对方只是燃起了他自救的冲动。

灰暗中尘封的那些梦想和爱，其实在波澜不惊的皮囊下，一直无声地啃咬着他，但他对此却无能为力。

因为早已失去了所谓追梦的动力。

灵魂里住着的那个停止长大的小小钢琴家和小小宇航员，始终没有能力冲破，这日渐发育成长却又同时在迅速枯萎的皮囊。

图片来自豆瓣这个故事里有着太多的隐喻，像是在梦境里一切理所当然，但又无从得知来历的设置。

它与意识直接相关，却又不愿意直白地告诉你它的含义与所指，我只有在事后，甚至只能靠猜测，去还原它们有可能藏有的含义。

命运如同那只行踪不定，一定不会听话待在原处的苍蝇，总是在人们伸手去抓的时候，出乎意料又预期之内地消失在掌心当中。

它并不会兀自地消失，而是掌心以外的地方，反复地飞舞和降落，它让人心烦和注意力转移，但更多其实是令人无可奈何。

图片来自豆瓣尘封的卡式录音带，实际上是那些被紧紧抱着不愿放下却无从追回的记忆，其中甚至包括了一段记录下了车祸当天，人生和未来崩塌破碎开始的那个时间节点。

作为一个愈发胆小怕事的成年个体，我更愿意相信，对于孩童而言，大概是因为有爱有温暖和有看似坚定的保障，才敢于去冒险和将风险视而不见，理所应当式的去追寻自己设想中的生活，以及那些令自己感到好奇的琐碎之事，他们能够从中得到收获和乐趣，是真心实意地喜欢。

图片来自豆瓣相较于我们容易被篡改和遗忘的记忆，录音带成了对于过去的唯一证明，证明梦想存在过，证明被爱过，证明活过，才能有力量，去对抗被抛离出双亲怀抱后，所要面对的种种来自现实的摧折。

而烂尾楼令我联想到的，是那些本有着无数美好设想的童年，因为一些不可控的因素，因为突如其来的变故，无法再继续建造，甚或是意识到重建都需要耗费超乎想象的代价，使得它只能留在那儿，日渐凋敝，连同曾经有过的努力，横亘在那儿。

它既是锚点和归途，也是梦魇。

图片来自豆瓣而烂尾楼上的雪屋，既是男孩对女孩的表白，也是他试图对日益荒芜的内心，所进行的重建尝试。

男孩之所以令女孩生气，是因为他多少带着骗取同情而不自知的方式，以利己的心态借用他人的善意（以及木材）追求女孩，他不明白看似自然而然的善意背后，也同样有着对人最单纯的信任和期许，心慈善良的同时，人也都是乐观又脆弱的。

女孩心疼她的叔叔，却来不及帮助这已在心灵废墟里呆得太久的男孩，他努力爬过了最坎坷的段落，可她错过了拉他一把的机会。

图片来自豆瓣作为看客，我认为不能怪责女孩的反应，她本没有义务对他人之空想和虚妄的印象，给予对方所期盼的答复。

即便我们不能简而论之地认为，所有的奋不顾身都不过是自我感动而已，她所能理解的故事在男孩去到叔叔家里当学徒一刻才正式开始。

其余，在故事以外的情节，都因为太过于寻常而早已被遗忘。

图片来自豆瓣断肢的秘密征途恍如一次次幻肢痛的情况，作为一个没有视觉神经和大脑躯干的部分，它完全没有能够实现这趟离谱归途的能力。

这种夸张的设置，不过是因为它搭载了男孩前半生的记忆，乃至是他的人生的全部。

它摸爬滚打、被欺凌和伤害，承受着惊恐和不安。

可以想象，在这段归途持续的时间里，男孩有过多少个被前半生记忆和愧疚折磨的漫长黑夜。

最后男孩的断肢回来了，女孩也都能理解他了，而那个趴在起吊机上长吁一口气，继而又躺下的他，最后到哪里去了呢？

图片来自豆瓣而我比较悲观，只觉得一个发现自己遇溺太久，并且快要失去与现实对抗力量的人，奋力抓住最后的救命稻草却仍不得救时，兴许最后那燃起过的微弱火花，也都会猝然熄灭。

图片来自豆瓣这种开放式的结尾，未曾言尽之处，最让人哽咽。

看过的好几部欧洲动画作品，都令我惊讶地发现，动画不仅仅只是一种影视作品的呈现形式，它并不必然是乐观正面令人振奋和充满希望的，它也可能令人在感伤痛苦中思悟人生。

相较于美式主旋律的Soul，差不多的题材，显然这种陈述和表达，要来的更令人回味悠长，也同时，更扎心一些。

这世上到处都是命运的苍蝇，苍蝇的本性就是追逐甜蜜，幸福的甜蜜。

一直相信身体中的每一个细胞都有自己的想法，都有自己的体验，虽然不确定它们是否也会为回到我身边而奋不顾身。

那只手是否知道即使回到身体的身边也无法与身体愈合，它是否知道它的命运已经被注定，只能独自腐烂，它可能什么都不知道，只是有一种渴望，一种想要找到身体的渴望，一种想要完整的渴望，不过或许它知道，它知道命运无情，但还是想试一试，也许是命运错了，或许它还能恢复，总之有什么能比挑战这既定命运让人兴奋？

我想要当宇航员，我想要弹琴，我想要和你一起去看北极光，我想要和你一起在冰屋取暖聊天，命运作祟么？

亦或是我太无能么？

命运的苍蝇从未离我远去，这么想要叮咬我腐烂的肉么？

或许是我活该，但是怎能一直在这该死的命运的掌控之中，被它苦苦折磨。

对，怎能一直在这该死的既定的命运的掌控之中，怎能这样，我不想如此，我不同意，我要做出跳脱掌控的行为，那么就奋不顾身吧，奋不顾身找回身体，那么就纵身一跃吧，跳向那个塔台，这是对命运的挑战吗？

这有意义吗？

对，这是挑战吗，这有意义吗，即使与身体靠的那么近却还是无法愈合，即使跨越塔台，我还是失去了所有，可是谁在意呢，我只知道那天塔台上翩翩飘落的雪花是如此的打动我，亦如那天归途中的我欣赏的夕阳西下，纯粹而又美好，迷人而又寂寞。

我自幼为孤，寄人篱下，没人教我何而为爱，我这个孩子却自学成才，因为你真的作为一束光洒在了我缺爱的黑暗，像抓住救命稻草一般孤注一掷的向你奔赴，无需回应，只愿陪伴，仅此而已，再多付出，在所不辞，幼稚单纯的爱，在成熟稳重的你看来却是不被理解且轻浮，你转身离开，风中的北极屋成了自我感动，乌托邦瞬间被现实击碎，不曾感同身受，你怎么能明白这份爱是真的，你是于我世间的唯一。

呵，心又死了吗，黑暗更黑暗罢了。

那只苍蝇就象征着命运吧，从小到大一直伴随着你，你从来预判不到苍蝇的下一步，你自以为能对抗命运。

最后啊，你看清了，你的人生只有悲剧。

这一握，我失去了你，也失去了身体。

命运笑你的执拗，不屑一顾的从你的掌间飞出，多可笑呵。

断手都和你一样，逆来顺受，无助弱小，躲躲藏藏，到哪都被视作异类，可它也在幻象中看到了本来的样子——你坐在钢琴前精湛地演奏，你穿着宇航服坚定的挥手，转瞬即逝，泡沫幻影。

历尽千辛万苦找到了你，可破镜不能重圆，断手又怎能接上？

是啊，你本就是破碎的，破碎的童年，七零八碎的心，如今是字面上破碎的身体了。

傻子，傻子，可一切重来，你也还是会心动吧….假如真有最后一跳，那一跃你好像成了自己的光，可最后你究竟是一笑泯爱恨，走下吊楼开始新的生活？

还是大笑命运的不公后一跃而下，往后，留声机定格不再，失你者永失……

“除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，比如，走路假动作然后猛的跳上起重机，用假动作绕过命运过后，一味奔跑，然后自求多福” 很自然的解释了为什么最后断手没有接上身体，没有跳楼而是跳上了起重机。

最最喜欢片中视角切换，从外部视角切换到手的视角，真的很奇妙的运镜手法！

尤其是断手握伞乘风俯瞰城市夜景那段看的我头皮发麻！

看到动画因为预算被诟病帧数不够哈哈但还是非常流畅，很多从手出发的奇妙的角度，好几个镜头的平面构成也美绝了。

片子节奏很好！

故事断手找身体的主线很清楚，期间插入回忆片段相互呼应，苍蝇，宇航员，起重机，北极熊，冰窖屋.... 保持超现实风格的同时还很难得的不让观众犯困（x 导演对断手触觉处理也是让人恰到好处的共感，有点子The Uncanny Valley效应了哈哈哈，地铁老鼠舔手，蚂蚁爬手，盲人钢琴家抓手，和婴儿握手指都让我意外的感同身受。

（中间一度不适到和朋友说掉san哈哈哈哈

“你相信命运吗，我是认真的。

”“就是一切早已注定，我们只是按着轨迹走，我们什么也改变不了？

”“我们错误地以为可以，这是个错觉除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，这是唯一能永久解开魔咒的方法。

”“比如呢？

”“比如你走路的时候，你假装要走这里，你像运球一样做个假动作，你改变路线，猛地一下，你跳上了起重机。

一件突发奇想，打破常规的事，你本不该那么做，但是你做对了，因为你去到了别处而且你不后悔，大概是这样。

”“然后呢，你用假动作绕过命运之后该怎么做”“之后吗，你尽量远离它，你一味地奔跑然后自求多福。

”一个本来很简单的故事，加上断手这条惊险的故事线和穿插的回忆，配上恰当烘托氛围的音乐，成就了这一部极其精彩的电影，其中也有许多对生命的思考。

断手不能重接，我们不能摆脱我们的过去，我们得勇敢地承认它，然后奋力一跃，跳出痛苦的循环，自求多福。

《我失去了身体》，刚看开头就产生了极大的不适感，这个号称今年最好的法国片一如很多欧洲文艺片那样，首先带来的是扑面而来的压抑吊诡和极其鲜明的“”个体主义”。

但这种不适很快转换成沉浸式的共鸣。

一只断手在找寻身体主人的路上经历着各种冒险，也随之展开了身体主人的往事。

影片中所有人的面目表情都是冷峻甚至麻木的，即便男主经历悲惨的变故以及生活的打击，没有一滴眼泪出镜。

而这只断手的表演却丰富得多，难过的、惊恐的、温柔的、陶醉的... 这是一个完整的鲜活的生命。

命运是早已安排好的还是由一个又一个违背原意的选择组成的呢？

苍蝇的意象就像是对命运的注解。

你永远无法轻易地手握住命运，你越想把握住它，越会遭遇一些意外。

你以为这是意外，或许这才是你摆不脱的命运。

而这只断手，意外地离开了身体，离开了束缚，却选择找回身体并在找回身体的路上经历一次次的意外冒险。

它成就了身体主人想要冒险的心愿，但这场冒险丝毫不美丽。

它知道身体主人的梦想是当一名宇航员，冒险接近终点时它和宇航员的梦想告别。

这只手离不开身体的束缚，离开了只不过是无助的个体，除了孩子、醉客、动物能感知到它，钢筋水泥的都市里它是仅仅想要生存下来的过客。

身体主人在最后挑战命运的一跃，到达了他力所能及的最高点。

站在塔车上的那一刻，他终于感受到自由无束。

可之后呢？

或许他不得不回到人群中，极不可能的另一个结局是他纵身一跃，但无论都是令人丧气的，谁也逃不过命运强于地表的束缚。

这是一部很丧的影片，好在只有一个小时，但中间分分钟都有温情的场面，且精准地营造出最能使人产生共情的节点，很诗意地展现出“”温柔的悲伤”。

创作人应该是很爱《盖普眼中的世界》，“在盖普眼中的世界，我们都患了末期癌症。

”最后推荐一下本片的音乐很棒。

影片

整体蛮压抑的，从开头的血泊开始就挺惊心动魄的，情节上，首先是断手的过往与现在穿插叙述，直到事故发生，现实合并；后面另一部分的时空交错主要通过那份录音——男孩奋力的一跃与女孩在断手的引导下听到录音重叠起来，构思真的很巧妙，让人看得很舒服。

全片最爱的部分是那只手拿着雨伞飞向远方的那幕，看到车灯闪烁盘旋和立在那里的小宇航员时就已料想到男孩梦想的星空了，就是看到那里嘴角才开始上扬:-)中间还有许多不同的元素，包括苍蝇、冰屋以及断手本身等等，以及影片结局的猜想，我愿意相信后面断手会继续流浪，而男孩会继续生活——虽仍抓不住命运也仍会继续试着逃离命运。

我也看了许多解读，只能说一千个读者就有一千个哈姆雷特hhh，大家对于不同元素的想法也不尽相同，但我觉得能让人感到震撼能令人有所思便是一部影片极大的好处了。

Last but not least，配乐好绝！！！

完全可以带动观众情绪的那种，而且影片因为有许多关于声音的记忆，所以对于录音、配音也很用心。