闪光少女

我们的青春谁做主？

最近几年，随着中国年轻观众开始成为电影票房的主要贡献力量，主打年轻人市场的青春片一时多了起来，尤其是在14、15两年出现了大量的青春片。

这些作品虽然票房表现上都还算不错，但是质量大多参差不齐，过度重复的类型套路也让观众迅速对这一类型产生了审美疲劳。

为什么这些青春片多让年轻观众不太满意呢？

我想，其中一个很重要的原因是，那些电影中的桥段大部分并非年轻观众们真正的青春，而是那些编剧脑补意淫出来的。

纵观这两年的青春片，从编剧到导演大多是七零后，他们的青春时光早已与今天年轻人的有了代沟。

不是所有人的青春都只有男神女神，恋爱堕胎，九零后这批脱胎于网络时代的年轻人早已有了更广泛的兴趣爱好和愈加丰富的青春时光。

就像去年上映的《谁的青春不迷茫》，虽然票房将将过亿，但是却迎来了一众好评。

这其中的关键便是整个主创团队无论导演还是主演都是八零甚至九零后，他们虽然没有现在所谓的流量明星那么有票房号召力，但因为整个团队都比较年轻，所以反映到故事中，观众不会再看到那些玛丽苏的恋爱桥段，反而看到的是散发着勃勃生机的青春气息。

与此片形成鲜明的对比的则是同年上映的《致青春.原来你还在这里》，虽然找来了freestyle哥吴亦凡和仙女姐姐刘亦菲来担当主演，但是看着两个三十左右的人在大荧幕上愣装学生上演着矫情的爱情故事，总觉得哪里不太多。

同时，由于尴尬的情节设计和表演上的硬伤，更是使本片迎来一众吐槽，豆瓣评分直线下滑到四分。

在如今的电影市场，青春片显然已经不再是一个可以随便拍一拍就能赚钱的类型了。

市场总是追着热点走，对于青春片的创作热潮也不过是对于商业资本的一种投机行为罢了。

年轻观众并非对这一类型产生了厌恶，而是因为过多辣眼睛的作品的出现，使得我们本能上产生了抵触的情绪。

人们其实希望能够有一部真正展现当代年轻人态度的青春片，不过浮躁的市场一直没有让她孕育出来。

今天推荐的作品，老实说，笔者在刚刚看到这个电影的信息时，内心是拒绝的，因为本片的片名实在是有点俗套且尴尬。

然而，当看到本片的编剧鲍鲸鲸是八七年的二次元宅妹以及整个主创全部九零后的阵容后，我决定放下刻板印象，前去一睹本片的真面目。

本来并没有抱多大期待的我，在赏过全片后着实被震撼了，这份震撼并非来源于本片拍摄的内容有多么的深刻，技法有多么炫目，而是它其中的内容真真切切的拍出了我们这一代人的青春味道。

没有狗血玛丽苏的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和热爱为名义的一场青春狂欢。

本片由曾执笔《失恋三十三天》的鲍鲸鲸编剧，王冉指导，徐璐、彭昱畅主演，名为《闪光少女》。

作为一部青春类型片，本片最可贵的地方在于导演并没有把笔墨浪费在男女间的小情小爱上，而是重点的诠释了这一代年轻人的生活态度以及他们对所热衷的事物能够痴狂到一个什么程度。

青春意味着纯粹，这份纯粹是不含一丝杂质的，对于喜爱的东西的初衷，是基于真的热爱，而非是其它什么复杂的原因。

片中，女主陈惊是就读于音乐附中的一名学习扬琴的民乐系学生，她因为喜欢同校一位西洋乐系的钢琴专业男神王文，而疯狂的对其献媚和表达爱意。

就在观众觉得本片又要落入传统青春爱情片的俗套中时，导演很机智的将情节的矛盾重心转移了。

陈惊因为感受到了来自王文对于民乐的蔑视，而想要组织一个民乐乐队证明给王文看，民乐并非那么过时和老土。

就在组织乐队的过程中，陈惊结识了一伙四人的二次元小分队，并在与他们的合作中，日益发觉了自己对于民乐的喜爱。

导演在陈惊与二次元小分队的磨合和排练中，加入了很多笑料和情节上的小反转，并通过乐队成员间的互动和参加漫展等情节向观众更多的展现了当代年轻人的生活空间和丰富的世界。

观众可以感受到，王文这个角色的出现只是作为陈惊踏入到新世界的一个契机，而并非全片的重心，他的主要任务其实是让陈惊愈发的觉醒对于民乐的喜爱，而并非要和陈惊谈上腻歪的恋爱。

这种设计某种意义上就打破了传统青春片的套路，不再是一味苦情的青春伤痕，而是充满了青春荷尔蒙的追梦故事。

作为全校最不被待见的民乐系总是会和西洋乐系发生冲突，西洋乐系觉得民乐系老土，民乐系则为了维护自己所学之物的尊严而奋起反抗。

导演在片中有意的想要表现当下人们对于传统文化的一种疏忽和漠视，这一点最突出的就表现在西洋乐和民乐两个专业的学生关系上，互相的敌视使得两方的矛盾日益激化。

就好像当下的流行文化和传统文化的关系一样，本是可以互为补充的良性关系，但却被硬生生的搞成了对立关系。

导演在片中有意设计了民乐系学生用唢呐吹奏《百年朝凤》的段落，笔者认为，这一是在向吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》致敬，二也是意在表现虽然当下人们对传统文化存在一定的漠视，但仍有一批年轻人热爱着这门艺术。

两个专业的冲突一定意义上是由于缺乏相互的了解和沟通导致的，人们只顾靠着刻板印象去做判断，而没有真正的试图去了解对方。

对于双方的和解，导演选择使用一场两个系的学生参与的一场音乐演奏对决来诠释，艺术具有超越语言的力量，两者只有真正的相互交融才能达成和解，这场演奏无形间消解了双方了矛盾。

虽然不可避免的歧视和不理解一定还会存在，但是通过这场演奏，至少大家懂得了二者并非完全的对立，而是存在相互支持和共存的可能的。

可能是由于编剧本身的宅属性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和场景的设计上都会存在一定的夸张和漫画式的处理。

这具体就表现在陈惊和四位二次元萌妹的设计上，陈惊大条的性格和各种出跳的举动都会让人有看日本热血漫画的感觉，这其中有一些夸大的成分，但并不会很跳戏，反而很符合整个故事的风格。

而对于二次元萌妹的设计，则是现实中典型二次元少男少女的模样，虽然不可避免的也有夸张的成分，但是只要懂得二次元文化的年轻人，绝对会理解片中角色的举动。

无论是高冷中性风的千指大人，萝莉沉默少女，还是游戏宅cos姐妹，都是满满的二次元风，有些观众可能会觉得她们的着装和举动都比较怪异和夸张，但其实这就是二次元死宅们的日常，特别是片中出现的漫展和二次元粉丝文化，都给人以极强的代入感。

当然，并不是据此就说本片没有任何的瑕疵。

片中部分角色的转变还是比较突兀的，这里也包括了陈惊和千指大人的和解，虽然联系着现实生活观众可以理解角色的选择，但是如果观看的是没有这种经历的观众，便很难会理解角色转变的理由。

同时，片中虽然对民乐的学生和二次元宅文化为代表的男男女女都刻画的立体鲜活，但是对西洋乐的学生的呈现未免还是有些脸谱化和刻板，不过编剧也说这其中夹杂了一些个人感情，所以可能编写的时候有些偏袒，既然人家都大胆的承认了，也就不太苛责了。

在我看来，片中出现的各类元素，无论是二次元文化，还是民乐和西洋乐的冲突，其实都志在表达一个主题，那就是年轻人对于生活的态度。

这种态度是包容，我们包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之间没必要去强制的改变对方。

这也是我觉得二次元可贵的地方，它包容一切的不同，没有门槛，每个人都能在其中找到接纳自己的一片净土。

这种态度是纯粹，纯粹意味着不求回报。

我们一切行动的出发点，都是热爱，而非他人的强迫。

因为热爱，所以可以无所畏惧的向前冲，我们不希望受到常规的束缚，而是要活出每个人最个性的样子。

这种态度是对于梦想的执着，即使再不被理解，也不愿放弃初心。

你大可对我百般嫌弃，但这都不足以我放下自己自始至终坚持的骄傲。

总的来说，本片还是值得一看的。

毕竟，等了这么久，也算是终于有一部能让九零后有共鸣的青春片了。

只要你曾经有过梦想，也有过自己坚持的东西不被认同的经历，相信本片一定会戳到你，不要放弃，不要一味地看别人的脸色，活出自己的样子，做最好的自己就了。

这部电影有好多朋友跟同学参演，电影比起现实来说夸张太多了，比如民乐西洋乐斗乐器的桥段现实生活中不存在，本来就不是一个东西，不同类别没法比高低的么。

敌对之类更不存在的，所谓的偏见只会去针对个人而跟你是否是民乐或者西洋乐无关，一个整天不干正事儿的西洋乐学生和不努力民乐学生都会被看不起，反之亦然。

而且作为一个钢琴学生，我只能说民乐系美女多的一批，合作还来不及，才不会有人去找茬呢🙃🙃🙃🙃

在一大波国产青春片摔得满地找牙之时，《闪光少女》来了。

这个高调的片名为它带来的最大挑战是：如若片中的少女不够“闪光”，那么它一定会惨遭嫌弃，加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。

令人欣慰的是，正如影片女主人公的名字“陈惊”一样，《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影，徐璐领衔的这出青春逼人的群戏，不仅完成了“闪光”的任务，且闪瞎了不少人的眼睛。

甚至可以说，在国产青春片领域，你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。

源于国产青春片的泛滥，我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节，来判断一部青春片的可看性，仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。

在过去很多年中，好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外，“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类：从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列，无一不是成功范本。

《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢，可惜此片粗制滥造，彻底搞坏观众胃口。

《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式，将二次元元素和校园励志情节融为一体，爆发出了能量满满的戏剧效果。

亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样，《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。

一个不容忽视的事实是，中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象，并不是这个行业缺乏美女，而是新入行的女演员正面临新的困境：有了颜值需要演技，有了演技需要拍片机会，有了机会又要建立观众缘。

对于1994年出生的徐璐来说，这条路径也走了至少九年。

曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐，面相明媚，充满灵气，但如果不是《闪光少女》的出现，你很难意识到她对现代戏的驾驭能力，比参加真人秀时更加游刃有余。

徐璐在《闪光少女》中的表现，改变了我们对青春喜剧的既定印象。

实现“逆袭”的女主人公，未必非要通过刻意扮丑来强调反差，即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜，但她自信爆棚，敢爱敢恨，对喜欢的男生拼命追，对敌对的女生毫不手软，在摆脱了被欺压的角色限定之后，陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。

值得注意的是，徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质，陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生，她的行为看上去大刀阔斧，但却有着异常清晰的是非观念。

表白遭人嘲笑之后，她言语中可以用“烂人”来形容她的男神，乐队解散之前，她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍，这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下，都给人留下了深刻印象。

《闪光少女》视觉效果精美考究，音效与剪辑也相当精良，而在充满漫画感的氛围中，一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑，作为成熟演员的徐璐，与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。

木偶表演系科班出身的彭昱畅，与徐璐的对手戏颇为精彩。

编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得，彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊，但又克制理性的男孩，他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊，绝对是今年银幕上最美好的画面之一，他对陈惊的表白戏同样引人瞩目，徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻，角色之间火花四射。

尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处，但影片整体上节奏明快，每个角色不仅落实了各自的功能，且都显现了各自的吸引力。

导演并未真正深究二次元的内涵（只是标签式地展示），对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力，但影片已具备了一部优质青春片的条件，尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说，《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。

一个校园青春故事，关于次元文化，关于古风民乐，二者的有力结合让影片充满趣味与创意。

影片摒弃了国产青春片烂俗的套路，一个初生牛犊的导演，一群青涩活力的新面孔，本色地将青春的能量播撒给正在经历和回味青春的人们，同时也揭开了看似非-主流的一群年轻人的故事与神秘面纱，令青春的色彩更加绚烂多姿。

影片以少女“平凡懵懂、情感受挫、觉醒发奋、成功逆袭和发现身边人”为情感主线叙述，简单真实、阳光励志且不落俗套，比“开房堕胎悔悟”的设定强千百倍。

这才是青春片应该具备的色彩与姿态。

不过，新人呈现出的内容和表达上的层次较浅，以及表演上的浮夸与稚嫩，也是影片的不可避免的短板。

为了打发时间和躲避正午的烈日才去看了这部电影，意外的好看。

马上就发了个朋友圈说：“这才算是真正的青春片。

”然而回来在豆瓣上看了一圈评论，觉得有点奇怪，很多声称很懂二次元的人儿说电影尴尬。

有的说谁平时把二次元穿身上的，二次元不等于神经病。

有的说二次元跟民乐有什么关系，跟古风又有什么关系。

又说西洋乐与民乐的矛盾太生硬了。

综合一下就是编剧和导演既不懂二次元又不懂音乐。

对此，我稍感到无语。

本想好好写一篇评论。

但现在我只想说说我所知所感。

第一，电影的夸张手法。

如果经常有看日本青春片的人，对此片的许多镜头手法会有熟悉感。

可以配合《下妻物语》，《我只是未尽全力》，《听说桐岛要退部》这类的电影来看看。

因此，电影中那个一开始堪称恐怖的502宿舍，在我看来毫无违和感。

我也没有觉得她们是神经病。

第二，cosplay和日常二次元衣着。

我家住在一所大学附近，每次走到那边吃饭，经常会看到穿着很二次元的少女。

跟电影里两位萝莉穿得一模一样。

一开始，我以为是学校里要搞什么动漫主题节目。

但时间久了才发现那不过是她们的日常穿着。

她们身边的同学穿的是日常便服，但一起有讲有笑的，可见大家都接受了。

有些评论人自称是二次元爱好者，又看不起这些cosplay的二次元，特别是觉得平日穿这样的是神经病。

我觉得这是少数派里的多数派在鄙视更少比例的少数派。

电影中萝莉的朋友就说了一句：“你怎么还穿成这样啊，你以为你还是小孩？

” 这正是一般人，或者说是多数派的看法。

但是，少数派不等于神经病。

我觉得每个人都可以坚持自己的喜好，只要那是无害的。

每个人对二次元有不同的理解和认识。

或许还有不同种类和派别。

没有任何一个人物能代表二次元。

你说洛天依能全然代表二次元吗？

显然不能。

但能说洛天依不是二次元吗？

当然不能。

所以电影中的二次元也只是导演选取的冰山一角而已。

毕竟这部电影并非关于二次元的普及片或纪录片。

只是电影中的角色是二次元，她们身上承载的意义并非二次元，而是“少数派”。

似乎很多人的着眼点本身就错了。

第三、民乐与西洋乐看到有评论说，现在的年轻人对民乐其实没多大偏见。

其实我很想问问这个说法是否有例证支撑。

我所见的恰恰，现在的年轻一代对民乐有很大的偏见。

有一个朋友当了十几年的音乐老师，她跟我说过几件事。

第一现在孩子课外学西乐比民乐多得多。

这个随便去各类培训机构可以看到。

即使学民乐也大量集中在古筝。

第二孩子对民乐的认识不如西乐。

经常是古筝和古琴分不清。

有很多乐器根本听都没听说过。

电影中的扬琴的确就是其中一种大部分孩子不知道的乐器。

第三对民乐的鄙视是真实发生在艺术生当中的。

即使同样是学钢琴的孩子，看不起中国作品的也比比皆是。

民乐团数量少，毕业难找到出路这个是事实。

中国的艺术教育本来就是比较功利。

功利目的下教育出来的孩子有这势利眼简直是太自然而然了。

而如果问：至于为这打起来吗？

答：艺术夸张手法。

任何音乐电影中的斗琴尬舞其实都很夸张，人人都气血膨胀像有世仇一样。

你去看看是不是？

第四、古风我认识几个小朋友，今年初二。

二次元少女，爱动漫，喜欢古风，学习民乐。

因此看完此片我马上就推荐她们去看了。

喜欢古风的人很容易会喜欢民乐，这也是很自然而然的事情。

第五、奇葩中二病中二不一定是青春，但青春一定是中二。

电影里那些稀奇古怪的行为。

例如在饮水机打火锅，烫发器烧牛肉。

摆心形蜡烛示爱等等。

简单回想一下我们青春岁月，自己没做过都听说别人做过吧。

当年不就说有人在电脑主机上煎蛋炸薯条的么。

听着挺奇葩的，但听了又想试一下。

另外我还想提一下电影中那个跟人零交流的女孩，一开始我以为她是一个扁平的人物，代表那些生活在网络中不爱与人在现实中交流的宅女。

但电影却比我预期多走了一部，给她一个背景刻画，同学们欺负她，家里人对她态度生硬冷淡。

她把古意盎然的词句写入自己的日记中，却成为同学眼中的另类和嘲笑对象。

现实生活中有没有这样的人，我可以负责任地告诉你：有的，我也见过。

其实我认识有小妹妹读初中的时候也很喜欢COSPLAY，家长很不理解，对她说的话简直跟电影里千指大人父母说的是一模一样。

因此我在看的时候，感觉电影的细节其实很真实。

这些就是真实发生在这些人身边的故事。

所以我猜想编剧有在二次元圈子里搜集过故事。

在现代社会，二次元、民乐、古风都是主流外的少数派。

尽管近年它们越来越为人所知，但还停留在小圈子内。

最后，我还想提醒一下。

一、在网络上我们接触的世界并不是全部。

我们看到B站的弹幕，豆瓣的打分，微博的评论，真的以为那就主流。

其实有很多沉默的大多数根本不上B站，看完电影也不打分，也不关注微博。

这就像电影里网络上呼声很高的千指大人，在大人们面前就不过是“把自己弄得像个鬼一样”。

豆瓣上低分电影票房依然过亿。

因此，我们不能靠网上的印象，就去下定论。

二、其实，豆瓣至今已经有十几年。

可能很多人没有注意到自己已经老了。

看看自己的身份证。

还是高中生么？

这部电影里，中学生还未成年，他们的中二人生，对大部分评论的人来说，其实已经是过去式了。

虽然每个人都有青春，但每个青春是不一样的。

三年一个代沟，如果用老饼的目光看青年人，自然就是片中父母或者是那些自以为成熟的好朋友的眼光。

青春就是热血。

未成年就是未长大，未成熟。

其实成熟也是一种妥协。

在成年后拒绝长大就是一种热血和勇敢。

在多数派中坚持少数派，也是一种热血和勇敢。

长大后还坚持活在二次元的人们，身上就是这种热血和勇敢。

电影里的少年们，身上就是这种热血和勇敢。

在说正题之前，先听一段莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte, 1791）夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”（"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"）。

据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亚——。

夜后这个角色的难度来源有二：快速的琶音，最高音为high F，音高太高了，非常难唱准；除此之外，《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧，德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合（相对来说意大利语更适合美声的发声方法），唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 复仇的火焰在我心中燃烧 《魔笛》夜后咏叹调 中文字幕版 《闪光少女》开场第一个在琴房里练长笛的女孩吹的是长笛“反串版”的“我心中燃烧着复仇的火焰”。

影片后面还有一段“反串”，西乐和民乐斗琴的时候，有个弹竖琴的弹的是德彪西的《阿拉伯风格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有观众看完本片不太理解故事的核心矛盾：学西乐的有那么看不起学民乐的么？

答案是肯定的。

作为一个从小被父母逼着学西乐的二把刀，我周围一起学琴的孩子没有一个不“鄙视”民乐的。

我自己也“鄙视”学民乐的。

先来讲个故事：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家王燕樵、刘德海合写了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。

曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和（可能是）中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。

“碎木头音”——这就是当年搞西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。

但是这里面有两个概念要搞清：什么是“西乐”、什么是“民乐”？

《闪光少女》讲的西乐民乐之争，并不是“外国的音乐”“中国的音乐”这么概括的概念，而是在欧洲兴起、发展了500年的标准化乐队音乐，与在中国的田间地头兴起、在中国的音乐手艺人群体间流传了上千年、极大程度保留原生态属性的民族乐器音乐之争。

海顿西洋音乐界普遍认为奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）为“交响乐之父”。

在海顿之前，西洋音乐处在巴洛克时期，这个时期是西洋音乐标准化的萌芽阶段，当时的音乐家已经开始有意识地把欧洲各国不同种类的乐器进行归类、改良，并搭配成适合放在一起演奏的一组乐器，比如当时的小提琴已经从12世纪的两根琴弦（当时的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，从中亚经拜占庭帝国传到欧洲的）、到16世纪初的三根弦，演变为现在普遍的四根弦。

拜占庭里拉然而当时的乐队音乐听上去仍然比较原始，特别是乐器搭配比较自由，比如巴洛克时期代表人物巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器数量和种类五花八门：第一号：全部弦乐器另加一把高音小提琴，2支圆号，3支双簧管，1支大管，通奏低音。

第二号：直笛，双簧管，小提琴，1支高音小号，弦乐器，通奏低音。

第三号：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

第四号：1把小提琴，2支直笛，弦乐队，通奏低音。

第五号：小提琴，长笛，羽管键琴，弦乐器，通奏低音。

第六号：2把中提琴，2把低音维奥尔琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

上面说的很多乐器可能大家都没听说过。

高音小号在巴赫去世之后就从主流西洋音乐界消失了。

巴洛克时期之后是西洋音乐的维也纳古典时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特这几个经常在维也纳活动的人物是这一时期的代表。

从海顿开始，交响音乐的演出模式开始被标准化，巴洛克时期常用的乐器在海顿时期基本被改良到了定型的阶段，适应了合奏的音响需要。

海顿创作的交响音乐基本上由弦乐（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长、短笛，单、双簧管，大管）、铜管（圆号、小号）、打击乐组成，这是西洋管弦乐队标准化的开始，莫扎特的交响乐也基本沿袭了这个配置。

贝多芬将古典时期交响乐的模式发展到极致，在贝多芬的交响乐里出现了长号。

在随后的交响乐作品中，大号加入管弦乐队大家庭，作为铜管的通奏低音成为了标准化乐队的一部分。

西洋管弦乐队标准化配置古典时期之后，欧洲音乐界进入了浪漫时期，19世纪是浪漫时期最兴盛的时期，该时期涌现出一大批著名古典音乐作曲家，《闪光少女》中徐璐暗恋的师兄在琴房弹奏钢琴曲的作者肖邦、《阿拉伯风格曲》的作者德彪西、“野蜂飞舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飞舞”选自他的歌剧《撒旦王的故事》）都属于这个时期。

这个时期的管弦乐队乐器已经完全定型，有所改动的是演奏者数量，和少数为了适应个别曲风需要而临时加进来的非标准化乐器，比如小约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》里临时加入作为独奏的齐特琴（Zither）。

齐特琴进入20世纪之后，古典音乐的发展开始走向多元化，电子合成器的运用越来越多，古典音乐和流行音乐的界限越来越模糊。

然而作为古典音乐标准化的产物——西洋管弦乐队的基本配置已经固定下来了。

也就是说，古典音乐的500年是音乐、乐器标准化的过程。

在这个过程中，能被这个标准化系统吸纳的就成为了交响乐队的一部分，不能被吸纳的就成为了历史（比如巴赫时期的高音小号），或者只能进行独奏（比如《维也纳森林的故事》里的齐特琴）。

民乐的乐器在几千年来也经历了不断改良、不断适应民族管弦乐队合奏的过程，然而囿于各种原因，民族管弦乐队的标准化程度和西洋管弦乐队并不处在同一量级，根本不是同一级别的概念，所以其实二者没什么好争的。

你觉得工业革命大机器流水线和小作坊驴拉石磨耕牛犁地有可能争得起来吗？

我这么说倒是没想打压民乐，流水线有流水线的优势，小作坊能做出流水线做不出的特色产品；只是如果民乐真的要争，适合跟它正面争夺的也应该是齐特琴这种奥地利民族乐器，而不是一套高度标准化的乐队。

尽管《闪光少女》把学西乐的孩子黑到夸张的程度，大多数学西乐的都不会这么过分，然而我觉得鲍鲸鲸把学西乐的鄙视学民乐的精髓抓得很准。

片中钢琴帅师兄说的“扬琴小打小闹不是正经乐器”，这些话我和小伙伴练琴的时候都说，而且是变着花样地说。

都是学音乐的，为什么学西乐的在学民乐的面前这么装逼？

我觉得原因有三：大部分民乐乐器音量太小，回声效果差。

西洋乐器的一大特点就是回声效果很好，弦乐器的音箱、管乐器的管道都能起到特别好的回声效果。

西洋音乐都很在意回声，唱歌剧的不需要话筒就可以让整个音乐厅的人听清楚。

民乐乐器回声最大的就是扬琴，就这点音量根本比不上西洋乐器。

可能有人想拿唢呐和笙反驳我。

我觉得唢呐那个叫穿透力强，不叫音量大。

笙太吵了，听着有点烦。

中国民族乐器没有低音声部。

中国的民族管弦乐团是需要大提琴、低音提琴作为通奏低音的，否则声音听上去非常飘，不厚实。

因为大提琴、低音提琴回声效果比民乐器更好，他们和民乐队合奏的时候都要故意拉得弱一点。

最重要的一点：中国民族音乐没有和声。

巴赫作为西洋音乐的“音乐之父”，最拿手的就是多声部的复调音乐，西洋音乐的起源就是多声部音乐，以单一旋律为主的主调音乐是后来才发展起来的。

中国的绝大多数民族音乐都没有和声，只有单一旋律，所以听上去不如西洋音乐厚实、有层次感。

前几年侗族大歌被发现的时候，中国民族音乐界一片叫好，认为自己甩掉了西方人给我们扣的“中国民族音乐没有和声”的帽子。

然而我不以为然，我觉得这种说法只是顺应了“中国民族音乐不比欧洲的差”“侗族是中国多民族大家庭的一员”的双重政治正确，非常牵强，实质重于形式地说，中国大部分民族音乐没有和声。

可能上面这些看上去还是太像一个学西乐的在鄙视民乐。

我个人觉得陈钢、何占豪把民族音乐融入西洋音乐体裁的《梁祝》，殷承宗等人把黄河改编为钢琴协奏曲，吴祖强创作琵琶协奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鲍元恺的炎黄风情，《闪光少女》中提到的李焕之的《春节序曲》（结果片子里错误地说成了《节日序曲》，《节日序曲》是施万春创作的，也是西洋管弦音乐体裁的中国音乐作品），都是非常好的中西搭配的尝试。

所谓西乐和民乐本来就没什么可争的，不如像上面几个前辈那样取长补短，既丰富了西洋标准化音乐的曲库，也借此宣传了我们的民族音乐，一举两得。

P.S.片中学校西洋乐队演奏莫扎特的钢琴协奏曲的时候配了一个指挥。

实际上那个年代的协奏曲演出是没有指挥的，独奏家起到了指挥的作用，乐队成员都根据独奏家的动作掌握演奏进度。

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

这部电影的背景设定在音乐学校，围绕中西乐器之争，讲述了一群民乐及二次元爱好者逆袭西洋乐器的故事。

其间还穿插着一些若有若无的爱情故事，却也显得相当自然。

表面看来这或许只是一部无脑的校园青春片，不可否认，当我的朋友给我推荐这部电影的时候我内心是拒绝的，特别是在看了这部电影的海报之后。

没有想到，抱着可能会被骗的心态，鼓足勇气去电影院贡献了票房之后，我意识到这次尝试是非常值得的。

因此，虽然对二次元世界完全不了解，但这依然无法阻止我对这部电影的推荐。

记得前不久的葛兆光在批评大陆新儒家的时候用了一个比喻：“就是如今世界像一部宏大的交响乐，中国是要加入这个交响乐乐队，用自己的政治和文化给这部乐曲增加复调、丰富声部，使它显得更丰富和更华丽？

还是用不和谐的节奏、韵律甚至音量，压倒它并且取代它？

”在看到这个问题的时候，我并没有理所应当地选择看似很有道理的前者，而是在想，我们有我们自己的音乐吗？

我们有自己的政治和文化吗？

换句话说，我们所谓的“自己的政治和文化”，我们自己信吗？

这是一个非常严肃的问题，非常恰当地反映在了这部电影里。

这不一定是导演想要讨论的，却是我们自己应当思考的。

一、用阶级划分音乐？

电影中有一句台词非常让人痛心，那就是在女主角“神经”给帅气的王师兄表白失败后，王师兄在剑拔弩张的对峙中喊出：“音乐是有阶级的！

”本来对于这个人设我始终保持着一定程度的期望，但是在那一刻这个人设在我心中完全崩塌了。

回头想一想，这样的认识又何尝不是存在于我们大多数人的心中的呢。

此处反映出的音乐“阶级”，即学习西洋乐器的同学看不起学习民族乐器的同学的现象，可以说是非常真实的，电影中把背景设定在音乐学校以放大这样的冲突，其实这样的冲突和歧视在真实社会中有过之而无不及。

作为一个学习了十二年小提琴的人，不得不承认我对民族乐器存在一定程度的偏见。

在心目中我觉得民族音乐就是难听、土气、喧闹。

我甚至会默默在心中为不同的音乐种类排序，古典、民谣、爵士、摇滚、乡村、电音、金属、新世纪、雷鬼、嘻哈、轻音乐。

但是我根本想不起还有“民族”这个分类。

在虾米音乐的分类中，民族被冠以“中国特色”的名称。

如果要排序，我很难保证不把民族排到最后一位。

最为可悲的是，在口头上我会坚持着政治正确，认为我们应该多了解民族音乐，多听民族音乐，但是其实我很难爱上民族音乐。

音乐本不应该有阶级区分，但是我们每个人都在私底下进行着阶级区分，这背后的原因又是为何呢？

简单来说，多半还是能够将原因追溯于音乐背后的金钱竞争。

在这个资本话语的世界里，每当我们提起西洋音乐（或者是古典音乐），映入脑海的是昂贵的钢琴和小提琴、高端大气的音乐厅、庄严尊贵的燕尾服、昂贵的演出门票。

但是换做民族音乐呢？

街头拉二胡的残疾人？

公园里的大爷大妈？

丧葬仪式中的唢呐？

新店开业的腰鼓？

在电影里双方争执的时候，首先想到的就是将“天桥卖艺”作为惩罚方式，也反映了民乐带给人的第一印象。

客观的社会因素造成了我们根本没办法静下心来欣赏音乐本身的艺术性，映入脑海的一系列意象模糊了我们的判断力。

这一系列意象反过来不断强化我们的认知，在这之后资本的竞争赤裸裸地显现了出来，西洋音乐在乐器、表演场地、服装等等各个方面都普遍比民族音乐昂贵许多这或许是不争的事实（或许有人会反驳其实民族乐器也有非常贵的，但是很不幸的是总体而言，至少对于大多数不太了解的人而言，西洋乐器肯定是贵于民族乐器的），这让人们认为，“啊，能学西洋音乐的都是富人，学民族音乐的都是穷鬼”。

功利世界的价值观、用金钱区分一切的价值观，在此刻被自然而然地附着在音乐之上，习惯于用数字丈量一切的“大人们”，为每种乐器标价，同时试图通过这个标价为自己的孩子涨价。

本应该遗世独立的音乐被拖进了世俗的资本泥潭，如果要说没有阶级反而是很可笑的了。

这也是影片中人物说出“音乐是有阶级的”这句话后，全场陷入尴尬和无奈气氛的原因所在。

二、音乐背后的中西之争，同时也是古今之争音乐背后的中西之争不仅仅是资本的角逐，同时也是文化的一争高下。

对“西方文化”的推崇其来有自，粗略地说应当是来自百年前的五四传统。

历经两次鸦片战争、甲午中日海战、八国联军侵华的中国，发现“中体西用”救不了中国、洋务运动救不了中国、维新变法救不了中国、甚至连辛亥革命都救不了中国。

这个时候我们求助于德先生和赛先生，仿佛他们能够救得了中国。

于是一场对于传统文化的全面清算拉开了帷幕，在50年前的文革达到了高潮。

五四和文革的余毒至今未解，同时也反映在我们对民乐的鄙夷以及对西方古典音乐的吹捧上。

“现在根本没有人写新的民乐作品了”，这句话在电影中的出现显得如此的无奈而孤独。

同样的困境也体现在思想上。

和音乐分类中“民族”与“西洋”显得格格不入一样，“国学”概念在现代的学科分类中也显得非常另类，与此同时也与“西学”产生了对抗。

人们把“国学”定义为“一国所有之学”，这个其大无外、其小无内的概念反而造成了更多的困惑。

一切“中国”特色的东西都被划归进“国学”的范畴，诸如武术、气功、中医等等说不清道不明的学问一旦被放进了“国学”的大概念之下，一系列装模作样装神弄鬼的所谓“大师”简直层出不穷。

各种各样的丑闻屡见诸报端，自然也就模糊了“国学”作为一种学术的纯正性。

国学领域的混乱在民乐的分类中也同样有着体现，“中国特色”的音乐之下，包含着民乐、京剧、红歌、佛家音乐等等种类，这样的不伦不类无疑也为民族音乐带来了相当大的困扰——和“国学”一样，他们自己也没办法给自己下一个准确的定义。

中西之争不仅仅存在于横向的平面世界，同时也体现了纵向的古今之争。

在人们的脑海中，中国的就是传统的，西方的就是现代的，这样的叙事逻辑扎根在我们从小就熟悉的宏观叙事的历史中。

历史在我们眼中被塑造为进步的、上升的、发展的，因此古典世界必然的原始的、落后的、乡土的，而现代世界是文明的、先进的、城市的，本来只是作为一种时间判断的“新与旧”的区分，变成了带有价值判断的“好与坏”的差别，新的就是好的，旧的就是坏的，这似乎是一个无可置疑的事实。

没有人曾想到过，经历了轴心突破以后，人类精神世界到底有着怎样的所谓“进步”与“发展”？

对于民主的普世追求消解了人们独立思考的能力，“所有事情都可以投票”的民主预设拒绝冷静头脑的思考。

信息的膨胀使得极端的思想更加容易传播，这让整个时代化为乌合之众的狂欢，让全部世界成为群氓之族的盛宴。

因此，所谓“民族性”的丧失其实是我们的自掘坟墓，鸟尽弓藏，兔死狗烹，由《诗经》延续而下的礼乐传统，由北宋士大夫发扬光大的士人文化，最终被我们埋葬在自己的手中。

钟鼓悲鸣，琴瑟喑哑。

就像影片中的的铁门一样，这扇门并不是洋人给我们修的，而是我们自己建了起来。

连我们自己都不再珍惜传统的遗珠，何来走出国门、走向世界的底气？

好在影片为我们提供了一个气势恢宏的结尾，民族音乐与二次元的结合可谓燃爆全场。

同样都是不为主流接受的亚文化，一方的失落来自背后沉重的历史，另一方的失落来自不怀好意的现实。

谁又能想到两者的结合能够迸发出如此的张力呢？

对二次元毫不了解，就不在此做出评价了。

不得不说的是，影片虽然在好几处黑了二次元一把，但是总体上的处理是非常棒的，一点不让人感到抵触。

在这个可悲的逐渐趋同的世界里，保留一点不一样的颜色，难道不是一件非常棒的事情吗。

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。

故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气 上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。

不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。

总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。

本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。

正如之前说的，本片并非《摔跤吧！

爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。

然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。

念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。

电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。

电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。

有的时候会成为小群体内的自嗨。

你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。

电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？

就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。

为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。

逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。

这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。

电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。

电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…彩蛋1、陈奕迅陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。

这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。

大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：千指首先用《广陵散》独奏气势。

该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。

西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。

那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。

值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。

第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？

且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。

作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。

很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？

或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。

下跪？

你们应该跪片方而不是跪观众。

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。

简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。

而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。

代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。

歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。

而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。

而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。

但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。

人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？

（关注公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵