《太空生活》剧照
《太空生活》剧情介绍
影片讲述一对父女，在太空中生存斗争的故事。身为罪犯的男主人公，他的精子被用去制造生命，最终违背意愿地当了父亲。在一次次的行动中，最终只剩下了他和女儿存活。DBTEST他第一次感受到了爱的力量。孤独的二人也将更接近他们的目的地——时间与空间都不复存在的黑洞。热播电视剧最新电影优雅帝国魔卡行动间谍之妻父子神探之卧雪图涉谷怪谈2撒玛利亚人临终千言青春之城蜜蜂的秘密生活兰花花她爱上了我的谎杰克做了什么？夏日永驻盒子怪公主请回家养老院李极速蜗牛迷路的孩子亲亲飞鸟痞子遇到爱双重暴击废柴王子ANIMECARAVAN寒蝉鸣泣之时·煌大叔的哈雷日记四十而惑落魄律师文森佐第一季暮白首邂逅浪漫19车
《太空生活》长篇影评
1 ) 《太空生活》影评：太空生活也没那么浪漫呀！
在克莱尔·德尼的电影中，地球是一个遥远的记忆。
在艺术电影皇室成员克莱尔·德尼执导的这部好坏参半的科幻小说《太空生活》中，大自然充满了生机。
在一片绿叶的拐角处，我们看到一位慈爱的父亲，静静地照料着他年幼的女儿。
他的名字叫蒙特，由罗伯特·帕丁森饰演，身穿甜菜根红色连体衣，留着自己动手剪的短头，举止温和。
这里似乎只有他们两个人，这很奇怪，因为“这里”是一艘宇宙飞船，植物在舱内散布着。
就像一只奇怪的动物从阴影中出现一样，故事开始成形。
未来被剥离，这艘船成了一艘没有装饰的垃圾船。
它的空虚最终得到了解决，电影穿梭回到过去，发现甲板上很忙碌，但仍然拥有神秘的目的。
几乎所有的机组人员都很年轻，每个人都穿着同样的深红色连体衣，如果说机上的气氛让人感觉像是制度，那是有原因的——在地球上，包括蒙特在内，他们都是面临死刑的囚犯。
作为回应，他们接受了进入黑暗太空的终身任务，这是一次被诅咒者的星际之旅。
即使是船上的医生迪布斯(朱丽叶·比诺什饰)也有过可怕的罪行，尽管在这里，她的角色和年龄赋予了她权威——代替父母，或者类似的东西。
原始冲动爆发了。
虽然这部电影与德尼最伟大的电影《军中禁恋》一样，对权力动力学有着鲜明的表现，但一条面包屑小径也通向科幻地标，这是一个有趣地致敬。
最明显的是雷德利·斯科特的原版《异形》中的低科技幽闭恐惧症，以及大卫·芬奇的续集《异形3》中的囚犯殖民地星球。
然而，现在已经没有怪物了，只有人类。
如果说斯科特最近对《异形》系列的附录充满了关于物种起源的宇宙思考，那么德尼对婴儿从何而来的更多身体答案感兴趣。
《弗兰肯斯坦》的印记也很明显，迪布斯扮演上帝，哄她的孩子繁衍后代。
(比诺什在一个叫做“盒子”的感觉室里有一个场景，肯定会让人大开眼界。
)但就像所有优秀的科幻片一样，德尼的电影也反映了当时的情况，剧组人员不愿容纳迪布斯——这是当今气候活动家拒绝生孩子的回声——最终的退出劳动。
在这里，地球是过去式的，几乎是一个记忆——但即使黑洞逼近，帕丁森和他的同伴们的生活也必须继续。
By: Danny Leigh
2 ) 文艺片爱好者必看！
我先来个剧透：嗷嗷好看！
这样文艺青年就不会骂我低俗了。
我说好看，是因为这个片可以总结出所有文艺片的套路嗷！
套路总结如下：1.有朱丽叶特比诺什。
2.有朱丽叶特比诺什裸体。
3.有朱丽叶特比诺什透批/自卫。
4.现代主义。
不讲情节，一夜回到1958新浪潮嗷！
好好讲故事的那都是些低俗铁憨憨。
现代主义就是要和传统割裂嗷！
一道亮光电影就结束了嗷！
5.意识流平行蒙太奇。
想啥拍啥，想插叙啥就插叙啥 管你观众能不能看懂呢，反正老子他妈的脑子里想到了就要拍出来。
6.超现实主义。
可能一闪而过也可能大段表示嗷! 看不懂的最好回大学重念文艺理论嗷。
布努埃尔，史云梅耶这些侬晓得伐？
7.超近距离大特写的罗列。
老子让你好好看清楚这些植物叶片嗷！
看清楚没有！
你他妈的没见过吧！
8.还是现代主义。
关注人物内心。
场景，特效这些外部描写都不要紧嗷！
你看我找两个鞋盒子当太空船，拿个玻璃丝吊着宇航服手套模拟失重。
库布里克棺材板快压不住了嗷！
总之特别期待导演马上拍一个三部曲呢。
high life, medium life和low life呢！
嗷嗷期待！
奥利给！
3 ) 当时间和人类规则已经失去意义
今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。
期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。
我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。
影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。
在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。
影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。
导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。
用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。
此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。
导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。
而最早的太空片，其实都是性感的。
外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。
此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。
没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。
基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。
对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。
熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。
这道黄色光是艺术家的一个作品。
在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。
对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。
这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？
4 ) 一群死囚被送上太空做实验，这新片脑洞可以的！
克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。
法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。
在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。
在《军中禁恋》中，她以偷窥来展现一种隐隐萌生的爱慕与迷恋。
当军官的眼神不自觉的瞄向海滩上洗澡的男主，这种细微的情绪铺陈也就为后来心理的变态埋下了伏笔。
这种细腻的铺陈就是克莱尔·德尼电影中最值得玩味的地方，即使是拍摄类型片的时候，也能感受到她最为细腻的一面，静静地去讲述复杂生活中的复杂而又难解的情感。
新作《太空生活》本来是去年戛纳主竞赛单元锁定的作品，戛纳艺术总监福茂大人心心念这部影片很久。
结果因为后期特效没做完，没赶上戛纳开幕，不得已就去了圣塞主竞赛，最后在圣塞拿了评审团特别奖。
其实让克莱尔·德尼这个级别的导演和一群后起之秀比赛本身就很不公平了，就像去年戈达尔《影像之书》入围戛纳主竞赛一样，这个奖已经算是可以的了。
（毕竟克莱尔·德尼作品是可以进戛纳的）
回到《太空生活》这部电影，来看他的整体设定，就是一个科学概念。
在这个科学概念之下，其实还是德尼一贯以来观察的人性的欲望和生活的本质问题。
整个剧本讲述的故事脑洞还比较大。
为了进行科学研究，科研组织从死囚中挑选出了一群人将他们送上太空，送到了黑洞附近。
由一名医生每天监测他们的数据，并定时取男性的精液让女性怀孕，以尝试在太空中孕育出下一代。
男主就是其中之一，每天这些人生活在飞船上。
医生在取走精液之后，会定时让他们服用药物来增加雄性激素的分泌。
服用荷尔蒙却又无处发泄的男孩们只能压抑自己的性欲，终于有一天发生了强奸事件。
强奸事件之后，医生偷偷取了男主的精液植入到女孩体内。
于是人类在太空中的第一个孩子诞生了，但事情远远没有结束，压抑依然在太空舱里传递着。
终于有一天，有人把剪刀怼向了医生。
影片的设定处处都是漏洞，如果以理性的硬科幻来衡量，这都不合格。
但是，德尼显然不想拍硬科幻，所以根本没管这些科学原理。
科幻片外衣下，这就是彻头彻尾的一部“作者电影”。
影片的原名叫做《High Life》，我觉得其实也可以理解为是生活在高处，因为所谓的太空生活和黑洞不过是德尼用以观察人类情绪而营造的隔绝空间，而影片也说的非常明白，这就是一个彻头彻尾的实验。
密闭空间相当于一个显微镜，而加入的人工干预服用性激素就是一场实验的催化剂，当催化剂的作用放到显微镜下面的时候，人的情绪里一丝一毫的变化都会显得更加狂躁起来。
飞船的外型整个被设计成一个盒子，这个密闭的盒子设计其实是不多见的，不像是一般印象里的飞船外形。
德尼之所以这样设计，用意就像是实验室里圈养小白鼠的笼子，其实就是把监狱放在了太空中。
女性在片中代表的是母体，相当于一个培养皿，而男性的作用相当于一个供体。
但德尼显然并没有把女性角色当做是一个培养皿来对待，男性角色也并不是一个简单的供体，而赋予了情感的压抑和冲击力。
这让电影整体气质上区别于其他相同设定的影片。
朱丽叶·比诺什饰演的医生看起来是一个造物主的形象，她用性激素来控制着整个飞船上的全局，并不断地尝试制造出生命。
这种看似是上帝一样的位置让她在飞船上的地位看起来神圣不可侵犯。
但德尼显然不需要这种如同圣母一样的角色，所以她把神一样至高无上的角色拉下了神坛，成为了一个女性欲望的载体。
古希腊神话中男性的神一般都被赋予极强的征服性和花心的特征，比如宙斯曾经化作巨鹰与凡人亚历克斯的皇后生下了青年珀尔修斯，而珀尔修斯带领凡人完成崛起的使命，则更像是一种对父权对神权的反抗在其中。
而这种反抗转换到当下，主体已经完全不同，神权从虚幻的神身上已经悄悄地转换成了科学的力量。
《大都会》中曾经对科技改变的世界形态进行过探讨，被强行划分成两个阶层的世界和庞大社会运转机器象征科技对人的控制，科学就像是一个无处不在的上帝。
而反抗者的反抗，则带有一丝的向上帝挑战的意味。
以此来看《太空生活》中将剪刀怼向医生的一幕，则更像是一种被控制的向施压者的反抗，只是由于施压者是女性，而减弱了父权反抗的色彩，但其本质上依旧是人在对抗神权。
医生本身作为一个造物主的形象，自身就带有欲望。
她不断地勾引其他的男性成员，甚至罗伯特·帕丁森饰演的男主也没有逃过她的勾引。
这样其实本身就带有一种压抑的欲望色彩，所以除了神的人设之外，医生的角色更多承担一种女性欲望的发掘。
她时不时的将长发松开，站在风扇前吹干头发的，正是她女性欲望的释放。
而这种释放最明显的效果就是，男性接收到了她释放出的荷尔蒙性讯号，悄悄地远观并将手伸到裤子里上下其手，最后企图实行控制。
这种偷窥的视角和行为，与《军中禁恋》中军官又热又燥的环境下偷窥男性学员的性感肉体，其原因也是一脉相承。
而更相似的是两部电影中的环境，一个是军营，一个是太空，共同点是隔绝外界的设定。
所以你可以看作是德尼在《军中禁恋》之后，对人的欲望的一次更为大胆的探讨。
罗伯特·帕丁森饰演的孩子的父亲，是贯穿整部影片中的核心人物。
德尼用这个角色所要探讨的更多的是亲情与家庭的连接。
性别的翻转削弱了男主的角色的父权色彩，而更多的传递出一种感性的亲情价值。
这种设定随着医生的自杀，而变得更为明显。
你观察飞船上每一个人的人设，有怀孕之后绝望的母亲，有受不了性压抑而实施强奸的年轻男性，还有掌控一切的造物主，综合分析下来，你会发现船上唯一一个想要保护所有人不受伤害的人就是男主。
这无疑印证了一点，就是德尼给男主的一个父亲的人设。
显然，在德尼的心中，父亲的角色相当重要。
在电影的后面，已经成为父亲的男主在发现另一艘船上的狗被施加了相同的东西，而让飞船整个变成人间炼狱的时候，本能的去阻止女儿去看到这些。
这无疑是男主在成为父亲之后，一种出于本能的对家庭和女儿的保护。
这种如山如树一样的人设，正是德尼脑海中父亲的伟大形象。
克莱尔反转了希腊神话中男女性别之后，去除了男性身上代表父权的一面之后，发现了父女之间的生物连接所体现的人的本能，并放进最细微的情绪表现里。
你似乎是难以察觉，但仔细去观察，却发现正是如此。
而以克莱尔的眼光去看其他动物的世界的色彩，则将人性与动物性作出了明显的区分。
在寥寥几笔带过的动物飞船上，我们可以看到是狼藉一片的。
而人类这边却出现了一个代表人性的守护者来保护飞船，这就从根本上将人性与动物性区分了开来。
这种设定看起来对动物有些不公平，但是其实人身上的动物性也在克莱尔的镜头里被放大开来，这就一定程度上也抹平了动物和人的界限。
这样看来，男主的形象反而成了一个如神一样的独立存在，这无疑就是亲情至高无上的理论。
任何人，一旦有了亲情的连接都将会变成一棵神一样的大树，起码在自己的孩子看来，父亲必须是一棵树，这是人的本能。
《太空生活》是一个完全抽离的故事，但是最后却落脚在人的生物本能上，我个人认为，这是克莱尔·德尼的惊艳之笔。
科幻迷不一定喜欢，但是却有足够空间去引人思考，这也是德尼电影的一贯特征。
也正是这个特征，让世界最高电影盛宴——戛纳一次又一次的青睐于她。
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5 ) 不难看，只是无力
不难看，甚至可以说是拍的很美很有气质的一部电影。
我一直很喜欢朱丽叶比诺什，在这部电影里她一如既往地美，也非常突出。
然而就是她那种清澈柔和的气质，缺乏了推动剧情本身所需要的力量，反倒没有同为女主角的红发少女表现出色。
而罗伯特帕丁森…真是一如即往地…萝卜。
早在哈利波特的时代，我就非常不喜欢这个人。
总觉得他死板僵硬，缺乏演技，完全无法理解他为什么能火起来。
但是想想火了多年的布拉德皮特我也没有喜欢过，也不认可他的演技，只能说是我太非主流了……总的说来，这是一部没有力道的电影。
女导演希望表现出封闭压抑疏离的空间内，性和繁殖欲望中的人性张力，实际上非常lame，很缺乏说服力。
而放在科幻的背景下去写这个故事，却没有科技本身所带来的实际效益，更是无法替电影本身添彩。
或许这部电影可以拍的更好，但说实话这种刻意营造的压抑情绪实在太过老套，剧情编排上也没有很好的烘托主题。
或者是我自己太不喜欢罗伯特帕丁森，觉得就他这么根呆萝卜，完全不配和朱丽叶比诺什搭戏，更别提被人强暴了？
6 ) 超越库布里克和塔可夫斯基的科幻新作！看懂的，都说这片太禁忌了
法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影，只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。
《太空生活》（High Life）对于大多数影迷来说都算一部“闷片”，是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”，但其实如果你稍微花一点心思和耐心，最后你会被影片想要传达的观点震撼到哑口无言。
因为它彻底颠覆了你对时间、空间，以及一些伦理道德上的认知。
说夸张一点，影片是一部超越当下大众认知的未来“圣经”。
同样是科幻片，冷冽的库布里克谈人工智能和人性、谈历史与过去、谈哲学和未来，上天入地、无所不能，而且给出了人类未来终点的神性预言；
柔软的塔可夫斯基则一如既往地在科幻片里谈情感、讲回忆、论宗教。
其极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父，以至于整部电影中最惊人的激励事件是在地球上死去，又在其他星球上出现的男主角的妻子。
而全片的主题闭合处则是男主角在梦中对母亲的一声轻呼。
如果说斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基的《飞向太空》代表了科幻类型片表征的的两个极端，那么《太空生活》则极具巧思的找到了一个平衡其中的突破口，选择了科幻类型但却没有被类型限制，通过不断的做减法，在极“小”的类型范围里，完成了主题的扩张和延伸，是极具个人风格化的作者性电影。
影片里有“造物主”，有圣杯，有骑士，亚当夏娃，还有男人女人。
所以看似超现代的科幻元素只是“表”，对于人性欲望的探索，还有超越空间与时间的人类关系才是导演克莱尔·德尼想要表达的“里”。
《太空生活》的故事压抑又绝望。
讲述一群地球上的死刑犯，被送往太空，成为人类探索太空边缘的试验品。
而在类似监狱的太空飞船里，女医生Dibs一直在尝试用科技繁衍出完美的下一代人类。
男主角Monte则选择以禁欲的方式远离纷争，或者说以此作为逃避一切的方式。
影片的一头一尾是Monte和女儿的独处。
意味着整个飞船里，其他人物都因为各种原因先后死去。
一开始是Monte和处于婴儿期的女儿，到了片尾，Monte露出了老态，而女儿散开了长发，预示着她的成年。
那句异常暧昧又惊天动地的台词轻描淡写地喷涌而出，Monte心情复杂地对着女儿说，“我们可以吗”，女儿满怀情义地说，“好的”。
而这时，飞船正向宇宙的边缘，进入了吞噬一切的黑洞里。
在那里，没有了时间，失去了空间，人类终于用虚无战胜了存在，打破了一切的束缚，唯有爱意留存下来。
毫无疑问，性与爱是《太空生活》讨论的核心议题，在此之中，社会禁忌则是全片矛盾的中心。
父亲和女儿的对话很明显地传达了这个意思。
在清教徒时代，讲这类避讳禁忌的话题尤为重要。
Monte害怕的是这层关系，而不是他的女儿。
但在影片限定中，除了父亲以外，这里没有别的男人。
当他对她说“shall we，她回答”Yes”时，像是在求婚。
只有他们还活着，他们被不可割裂的爱连接着。
他们被一根神秘的线连着，一开始想规避这层关系的Monte也接受了。
对象征着父亲身份的Monte来说，这时候抽身已经来不及了，也似乎没有必要了。
《太空生活》中的性张力分别导致了三种不同的人性结局。
最为浅显的性张力来自人性欲望的膨胀。
那个铁质的机舱是飞船上囚犯们释放欲望的地方。
朱丽叶·比诺什那场香艳又狂野的激情戏带有明显的宗教意味，是酒神狂欢式的欲望宣泄，让她饰演的女医生充满着强烈的吸引力。
难怪飞船上的两位男性纷纷对她“饥渴难耐”，其中一人甚至在临死前都希望得到她的“垂青”，而是求她以医生的身份救他于危难。
如果说女医生和男囚犯的对照隐喻着浅显的人性欲望，那么遭受到侵犯的女囚犯则是因为担忧生育而刻意回避性的另一类代表。
有观众很困惑影片中对那个冷冰冰的欲望机器的多场刻画，甚至对飞船中男女之间的关系产生了强烈的质疑。
这正是导演克莱尔·德尼想要到达的效果。
在影片中，她希望将性和生育强行割裂，放大部分人类对于对生育的恐惧。
这也是为什么影片的中飞船并不像传统科幻片中的那样充满未来感。
《太空生活》你飞船看起来颇为复古，很想几个集装箱的组合。
在克莱尔·德尼看来，带有空间感的飞船，或者无重力状态的太空表征，都不具有反抗性。
一个飞船其实不一定非要设计成流线型的，所以她就把飞船外形设计成立体的了。
这是飞船，也是监狱，中间有一条走廊，通达每一间牢房。
飞船上的生活和监狱里是一样的。
其中“性”是被禁止的，因为事情会因此变得更复杂。
当年，轰动英国的邦蒂号士兵“哗变”，一群士兵逃至皮特凯恩岛时，船长佛雷契·克里斯汀允许船员带上大溪地的女子。
而之后船上有了孩子，爱和性让船上的士兵变得非常脆弱，打破了原有的平衡，最后船长佛雷契·克里斯汀不得不烧掉象征着荣誉的战船，因为他觉得这丑陋不堪。
在一些殖民地，其中有一个男人，他的存在就是为了满足其他女性的需求，但他们根本不是夫妻。
而种植园主之所以设定这项规则，就是因为情感会扰乱原本的秩序。
所以在《太空生活》的飞船里，”性“的需求是可以被满足的，但是两个人之间的性是被禁止的。
无论是欲望控制下，或者由生育恐惧带来的回避，都使得人物走向了由性带来的悲剧。
男主角Monte则从一开始的禁忌意外走向了彻底的自由。
很多科幻片谈论未来是为了拷问现在，批判当下。
而克莱尔·德尼则撇开了时间的维度，尝试去分析。
她有意将性爱和繁衍的职能区分，探讨了原始的冲动和罪恶，并充满了存在主义式的恐惧。
在女儿年幼的时候，Monte对其重复着“禁忌”二字，可当禁忌被违反时比如一心想要“制造”完美人类的医生故意提取了Monte基因，受孕到不希望生育的女囚犯体内，让一个禁欲者男人和一个恐惧生育的女人通过科学的方式的“接合”，由此诞生医生心中的完美新人类。
最后，当Monte的“女儿”毫无征兆地成长为一个美人，并出现在他面前的时候，显然禁忌的边界动摇了。
《太空生活》是个抽象的故事，但同样也是个具象的故事。
可以宏观到整个世界的起源，比如进入黑洞后的Monte和“女儿”是否会成为新世界的亚当和夏娃；也可以微观到一段血缘的传承，即在特殊情况下，社会意义上的禁忌是否要让位于人类的繁衍。
无论从哪个方面来看，《太空生活》的所指都是异常丰富的，这正是伟大的科幻片所具备的社会性功能。
相较于所指的丰富，影片本身的能指化呈现则通过极简主义的风格化影像得到了展示。
极简风格的空间布置，将空间限制住，能让整个故事与人物在一个已知框架内进行运动，亦能融合部分超现实的设定。
灯光的冷色调变换也成了象征的一部分。
最初的影像是阴郁的深蓝，却伴随着欲望和暴力的狂躁侵袭。
随着故事发展，影片底色从蓝转为温暖的黄，那是生命诞生之色，象征着宇宙中的劫后余生，也是最后飞船进入黑洞，消解了世界和空间，让一切成为一条黄色的直线后，完成导演对生命的颂歌。
最后一切归为黑暗，融入浩渺宇宙的无穷神秘。
《太空生活》通过放缓故事的节奏，减少角色的对白，缩减人物运动幅度，充分体现孤寂清冷的氛围。
也同时将视线更加集中于作者的象征与表达之上。
一个太空舱里死囚们的缩影，医生的繁殖计划，又何尝不可以视作整个人类的发展进程。
简简单单几个人物更是足以构成一个充沛的生命写照。
飞向太空，即是创造一个全新的封闭空间，亦是一个平行的地球，而太空舱的各式自然绿植，则更加契合了本片所想要表达的主题，当静默的镜头缓缓扫过，你分明可以瞥见那种生命的美好。
脱去狂躁的外衣，与欲望进行和解，这是一次神秘的，迷人的回归。
爱，最终超越了一切。
很难想象，预算控制在了5百万欧元以内的《太空生活》为科幻片提供了全新的发展方向，在斯坦利·库布里克和安德烈·塔可夫斯基两位巨匠之间找到了创作的缝隙。
《太空生活》把自己逼入了类型片的黑洞中，获得了令人意想不到的“重生”！
7 ) 只是世界尽头
↑《太空生活》(2018)—一部克莱尔-德尼的电影《太空生活》记录了一群死囚被“献身于科学”，进行寻找“替代能源”的荒谬旅行。
是为法国女导演克莱尔-德尼的第16部长片，这部带着导演个人风格的软科幻电影聚焦一群被社会抛弃的“失败者”——他们在茫茫太空中漫无目的地漂浮的”7号飞船“上所作的一切都是出于透明的人性，相比起来派遣他们前往黑洞的政府显得凶险而不负责任。
人们似乎都和自己的过去达成了和解，而飞船上唯一幸存下来的Monte(罗伯特-帕丁森饰）却一直承受着童年记忆的暗涌。
电影最后的镜头，当Monte携他的女儿Willow飞往太空深处的时候他似乎寻找到了意义，他们去往的，也不过是世界尽头而已......第一部分 叙事1、作为科幻片的《太空生活》.科幻是背景，太空是环境。
茫茫太空，没有生命而且充满危险。
政府以死刑为交换，让7号飞船上的囚犯穿越黑洞寻找替代能源。
他们不知道自己将被抛弃：地球上的人不会联系他们，他们也不会再回到地球，当地球上的人们都变成骨灰后，他们会依然在太空遨游。
在绝望中寻找希望，在没有意义的世界寻找意义——绝对的孤独，就像美国乡村歌手Johnny Cash的
i.科学家Dibs(朱丽叶·比诺什饰）:与囚犯一行人中有一位科学家Dibs，她是一个女巫、怪人。
她冷漠而危险——她用小刀杀死了自己的丈夫，用枕头闷死了她的孩子。
政府给她装上了塑料阴道，一同随飞船旅行。
在飞船上她疯狂致力于用人工授精来制造婴儿:他鼓励男囚犯自慰并将精液精准注射到女人体内，而她自己则是精子萨满，她使用盒子。
她不顾囚犯的生死，最后偷偷取得奉行禁欲生活Monte的精液并用Boyse的子宫繁育出了一个孩子。
终于成功实验的她像是解脱一般—最终这个执念的女人将自己投向了太空。
↑太空中漂浮的Dibs看起来也很孤独ii.狗和Monte的童年
↑Monte小时候为一条小狗砸死了朋友残酷的童年萦绕于心，也Monte埋下了深深的内疚。
电影当中有一个情节，Monte在旅途中发行了一艘与7号飞船设计相似，目的也可能相同的6号飞船，而当Monte发现飞船里面全是奄奄一息的病狗时，他选择放弃一只出生不久的小狗的生命。
当女儿表示这样很残酷时，Monte反问:"你又对残酷了解多少？
"可见Monte心中有着对政府、对体制的质疑。
生命是如此脆弱，孤独的他脑海里不断浮现同伴的身影——那些同样在太空中游荡的尸体。
但他坚持下来了，成为一个勇士—将女儿抚养长大，勇敢面对宇宙的未知。
iii.9人生存游戏。
将9个死囚犯关在一起会发生什么？
克莱尔-徳尼给出的答案残酷而真实。
最初的死亡来自暴力和欲望的介入——来自太空的和人的，原始、生猛有力。
这些力量无需积蓄时刻即能爆发:Ettore、Mink、Nansen死于同伴的暴力;Boyse被分子云碾碎(来自宇宙的最原始暴力)；而Elektra和Chandra也死于科学家Dibs的残酷。
最后剩下Monte、Dibs、Tcherny和一个小女孩:Dibs将自己投向太空;Tcherny将自己埋葬土壤。
↑“盒子”——像一個无底洞，是船员们用来泻欲的工具至此，飞船上的只留下一个花园、Monte和她的女儿。
其余全是死物。
影片最后Monte和他的女儿Willow驾驶飞行器驶向宇宙某处，没有希望亦没有绝望。
第二部分 电影作者克莱尔-德尼
NO.5DirectorClaire Denis克莱尔是作为一些知名导演的助理导演而进入人们视线的，这些伟大的导演包括维姆-文德斯、杜尚-马卡维耶夫、吉姆-贾木许，她也曾与塔科夫斯基同事过。
无疑，通过参与那些伟大的电影作品的创作她汲取了大量养分。
《太空生活》的诗意简约的镜头让我想起《柏林苍穹下》中的天使，而故事又带给我杜尚-马卡维耶夫般的疯狂。
科学家Dibs身体上的“创意”有如布努埃尔在《他》中让男主所作的一样，也带来《甜蜜电影》开场那荒诞的处女膜选秀一样的”黑色幽默“。
↑杜尚-马卡维耶夫，已故南斯拉夫电影大师—克莱尔-德尼曾在他的电影《甜蜜电影》中作副导演克莱尔·丹尼斯通过一系列的作品逐渐建立了自己的风格，对移民、种族、殖民等问题的持续关注，极简主义的省略手法，含蓄间接甚至有些模糊的叙事，对画面感的追求，以及她特有的制造情色诱惑力的方式——不是直白的表现，而是依赖叙述过程中逐渐渗透出的饱满而暧昧的情欲张力。
豆瓣"Claire Denis"词条有人不喜欢《太空生活》中简约的布景和叙事，认为导演在故作玄虚。
但私以为这部影片“难以置信”、“异乎寻常”，是“成功的例子”。
原谅我理解水平欠佳只能用这些泛泛之词来敷衍，同时表达我对它的喜爱。
8 ) 一群死囚被送上太空做实验，这新片脑洞可以的！
克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。
法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。
在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。
在《军中禁恋》中，她以偷窥来展现一种隐隐萌生的爱慕与迷恋。
当军官的眼神不自觉的瞄向海滩上洗澡的男主，这种细微的情绪铺陈也就为后来心理的变态埋下了伏笔。
这种细腻的铺陈就是克莱尔·德尼电影中最值得玩味的地方，即使是拍摄类型片的时候，也能感受到她最为细腻的一面，静静地去讲述复杂生活中的复杂而又难解的情感。
新作《太空生活》本来是去年戛纳主竞赛单元锁定的作品，戛纳艺术总监福茂大人心心念这部影片很久。
结果因为后期特效没做完，没赶上戛纳开幕，不得已就去了圣塞主竞赛，最后在圣塞拿了评审团特别奖。
其实让克莱尔·德尼这个级别的导演和一群后起之秀比赛本身就很不公平了，就像去年戈达尔《影像之书》入围戛纳主竞赛一样，这个奖已经算是可以的了。
（毕竟克莱尔·德尼作品是可以进戛纳的）
回到《太空生活》这部电影，来看他的整体设定，就是一个科学概念。
在这个科学概念之下，其实还是德尼一贯以来观察的人性的欲望和生活的本质问题。
整个剧本讲述的故事脑洞还比较大。
为了进行科学研究，科研组织从死囚中挑选出了一群人将他们送上太空，送到了黑洞附近。
由一名医生每天监测他们的数据，并定时取男性的精液让女性怀孕，以尝试在太空中孕育出下一代。
男主就是其中之一，每天这些人生活在飞船上。
医生在取走精液之后，会定时让他们服用药物来增加雄性激素的分泌。
服用荷尔蒙却又无处发泄的男孩们只能压抑自己的性欲，终于有一天发生了强奸事件。
强奸事件之后，医生偷偷取了男主的精液植入到女孩体内。
于是人类在太空中的第一个孩子诞生了，但事情远远没有结束，压抑依然在太空舱里传递着。
终于有一天，有人把剪刀怼向了医生。
影片的设定处处都是漏洞，如果以理性的硬科幻来衡量，这都不合格。
但是，德尼显然不想拍硬科幻，所以根本没管这些科学原理。
科幻片外衣下，这就是彻头彻尾的一部“作者电影”。
影片的原名叫做《High Life》，我觉得其实也可以理解为是生活在高处，因为所谓的太空生活和黑洞不过是德尼用以观察人类情绪而营造的隔绝空间，而影片也说的非常明白，这就是一个彻头彻尾的实验。
密闭空间相当于一个显微镜，而加入的人工干预服用性激素就是一场实验的催化剂，当催化剂的作用放到显微镜下面的时候，人的情绪里一丝一毫的变化都会显得更加狂躁起来。
飞船的外型整个被设计成一个盒子，这个密闭的盒子设计其实是不多见的，不像是一般印象里的飞船外形。
德尼之所以这样设计，用意就像是实验室里圈养小白鼠的笼子，其实就是把监狱放在了太空中。
女性在片中代表的是母体，相当于一个培养皿，而男性的作用相当于一个供体。
但德尼显然并没有把女性角色当做是一个培养皿来对待，男性角色也并不是一个简单的供体，而赋予了情感的压抑和冲击力。
这让电影整体气质上区别于其他相同设定的影片。
朱丽叶·比诺什饰演的医生看起来是一个造物主的形象，她用性激素来控制着整个飞船上的全局，并不断地尝试制造出生命。
这种看似是上帝一样的位置让她在飞船上的地位看起来神圣不可侵犯。
但德尼显然不需要这种如同圣母一样的角色，所以她把神一样至高无上的角色拉下了神坛，成为了一个女性欲望的载体。
古希腊神话中男性的神一般都被赋予极强的征服性和花心的特征，比如宙斯曾经化作巨鹰与凡人亚历克斯的皇后生下了青年珀尔修斯，而珀尔修斯带领凡人完成崛起的使命，则更像是一种对父权对神权的反抗在其中。
而这种反抗转换到当下，主体已经完全不同，神权从虚幻的神身上已经悄悄地转换成了科学的力量。
《大都会》中曾经对科技改变的世界形态进行过探讨，被强行划分成两个阶层的世界和庞大社会运转机器象征科技对人的控制，科学就像是一个无处不在的上帝。
而反抗者的反抗，则带有一丝的向上帝挑战的意味。
以此来看《太空生活》中将剪刀怼向医生的一幕，则更像是一种被控制的向施压者的反抗，只是由于施压者是女性，而减弱了父权反抗的色彩，但其本质上依旧是人在对抗神权。
医生本身作为一个造物主的形象，自身就带有欲望。
她不断地勾引其他的男性成员，甚至罗伯特·帕丁森饰演的男主也没有逃过她的勾引。
这样其实本身就带有一种压抑的欲望色彩，所以除了神的人设之外，医生的角色更多承担一种女性欲望的发掘。
她时不时的将长发松开，站在风扇前吹干头发的，正是她女性欲望的释放。
而这种释放最明显的效果就是，男性接收到了她释放出的荷尔蒙性讯号，悄悄地远观并将手伸到裤子里上下其手，最后企图实行控制。
这种偷窥的视角和行为，与《军中禁恋》中军官又热又燥的环境下偷窥男性学员的性感肉体，其原因也是一脉相承。
而更相似的是两部电影中的环境，一个是军营，一个是太空，共同点是隔绝外界的设定。
所以你可以看作是德尼在《军中禁恋》之后，对人的欲望的一次更为大胆的探讨。
罗伯特·帕丁森饰演的孩子的父亲，是贯穿整部影片中的核心人物。
德尼用这个角色所要探讨的更多的是亲情与家庭的连接。
性别的翻转削弱了男主的角色的父权色彩，而更多的传递出一种感性的亲情价值。
这种设定随着医生的自杀，而变得更为明显。
你观察飞船上每一个人的人设，有怀孕之后绝望的母亲，有受不了性压抑而实施强奸的年轻男性，还有掌控一切的造物主，综合分析下来，你会发现船上唯一一个想要保护所有人不受伤害的人就是男主。
这无疑印证了一点，就是德尼给男主的一个父亲的人设。
显然，在德尼的心中，父亲的角色相当重要。
在电影的后面，已经成为父亲的男主在发现另一艘船上的狗被施加了相同的东西，而让飞船整个变成人间炼狱的时候，本能的去阻止女儿去看到这些。
这无疑是男主在成为父亲之后，一种出于本能的对家庭和女儿的保护。
这种如山如树一样的人设，正是德尼脑海中父亲的伟大形象。
克莱尔反转了希腊神话中男女性别之后，去除了男性身上代表父权的一面之后，发现了父女之间的生物连接所体现的人的本能，并放进最细微的情绪表现里。
你似乎是难以察觉，但仔细去观察，却发现正是如此。
而以克莱尔的眼光去看其他动物的世界的色彩，则将人性与动物性作出了明显的区分。
在寥寥几笔带过的动物飞船上，我们可以看到是狼藉一片的。
而人类这边却出现了一个代表人性的守护者来保护飞船，这就从根本上将人性与动物性区分了开来。
这种设定看起来对动物有些不公平，但是其实人身上的动物性也在克莱尔的镜头里被放大开来，这就一定程度上也抹平了动物和人的界限。
这样看来，男主的形象反而成了一个如神一样的独立存在，这无疑就是亲情至高无上的理论。
任何人，一旦有了亲情的连接都将会变成一棵神一样的大树，起码在自己的孩子看来，父亲必须是一棵树，这是人的本能。
《太空生活》是一个完全抽离的故事，但是最后却落脚在人的生物本能上，我个人认为，这是克莱尔·德尼的惊艳之笔。
科幻迷不一定喜欢，但是却有足够空间去引人思考，这也是德尼电影的一贯特征。
也正是这个特征，让世界最高电影盛宴——戛纳一次又一次的青睐于她。
（文中图片来源于网络）锐影Vanguard作者 | 致远君✪▽✪欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟
9 ) 一群死刑犯被送上太空进行“繁殖实验”剧情超黑暗！
《暮光之城》罗伯派汀森（Robert Pattinson）近年的电影作品评价甚高，以偶像派演员出道的他在选剧本上一直十分严谨而他也成功在不同领域的作品中展现实力演技，不再侷限于《哈利波特》和《暮光之城》中的“王子形象”。
罗伯派汀森的新作《太空生活》在释出预告后引起广大讨论，原因是剧情晦涩、黑暗，虽然不是恐怖片，却无时无刻令人感到焦虑、害怕。
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《太空生活》讲述一群罪犯与政府交换条件，他们可以选择接受死刑，或是加入政府的一项科学计划，航向外太空寻找替代能源将功折罪。
罗伯派汀森饰演的主角 Monte，是这项太空计划的其中一员。
在太空船上生活的日子里，他慢慢发现“寻找替代能源”的计画根本一个谎言！
一群罪犯只不过是被送上太空进行某项“繁殖实验”，而他们的目的地是距离地球最近的一个黑洞，生死难料！
只可惜，Monte 得知真相已为时太晚。
太空船上的医生 Dr. Dibs 就是这项繁殖实验的科学家。
她在未经过 Monte 的同意下取他的精子受孕，Monte 也因此有了一个女儿。
原本感情疏离的父女，在漫长的太空生活中渐渐产生真挚的情感。
但太空船上人心惶惶，这项诡谲的繁殖实验也开始失去控制！
一群被世界抛弃的罪犯，像垃圾一样被丢到外太空，无论如何尖叫求救，都没有人能够拯救他们。
晦暗的生活也逐渐让人疯狂，邪恶的人性，血腥、暴力相继发生，但这项“实验”却一直进行着...罗伯派丁森首部科幻太空片，剧情如此黑暗，却又莫名的吸引人！
究竟主角 Monte 与女儿最后是否存活下来，而每一位罪犯的命运又如何，真的很想赶紧揭开谜底！
西亚李毕福（Shia LaBeouf）的前妻米亚高丝（Mia Goth）也在《太空生活》中饰演一位罪犯，更令人期待了！
10 ) 影评
导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。
导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。
导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的，首先是男女人数上的平等很微妙有趣，而女医生仿佛是造物主的角色，而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育，抉择如何对待欲望、拥抱对方，完成结合。
女医生大胆的释放欲望，不光有一整段她的自慰戏，而且对她的头发有象征性的刻画，一开始她束着头发，而当她释放欲望之后便开始散发，有多次她吹头发的场景，情欲十足。
而代表着母体的女囚博埃斯这是禁欲的代表，只有代表着父体的男主是最客观理智对待欲望的人。
其次，飞船内绿植的场景与其他极简主义场景对比明显，那仿佛是在烘托生命诞生时的一种美好。
整片的摄影、打光、对人物走位的安排非常优秀，与极简风格的场景搭配的无比和谐，一切感觉都是暧昧的。
其实我个人很喜欢前面和最后男主和女儿的只有两个人的戏份，中段生殖实验的戏份会感觉有些角色只是符号化没有魅力，看的会有点累。
星际轨道飞船来，今日方知狗是我。文艺青年拍这个，我是真遭不住啊
不明所以，导演的叙事方式让人蛋疼加无语，性和暴力的表现形式毫无意义，就是花了两个小时看了小黄暴力片。
【C+】预期会是很喜欢的电影但有些出乎意料，形式感和象征意义被进一步提炼的结果，影像更清晰，动机更模糊，视觉更好看，内容却更加繁缛。
女儿很漂亮
怪诞的独立片。讲的是太空繁殖。暴力，欲望，美又温情。
20230112重看
第二部一起看非常 pénible 的电影，中途出去上厕所故意瞎晃了五分钟。
一部拖了一整部最后啥也没表达的电影
切入的角度有问题，总体上比较闷。作为科幻电影，却没有去展现科技及外太空的壮丽之景，反而想挖掘人的内心，有些本末倒置。
除了摄影以外，全片就是垃圾。比mute更不需要上太空的情节。全程无悬念，一开始就知道结局，长达5分钟的婴儿尖叫哭泣让我回家掏了15分钟耳朵。无人性讨论，无哲学讨论，无矛盾冲突，无实验目的，无情节无亮点。为了表示黑暗而无逻辑的制造黑暗感画面。慢到喝了3杯咖啡的我还是在看到一半睡着了。别浪费生命看这个，真的。多看10遍2001比这强1个黑洞。
不甚喜欢。和《军中禁恋》几乎有着截然相反的创作理念，前者那断续却又贯通的流动思绪，在太空舱闭塞的时空场域中变成了一团团固结的时间条块，而欲说还休的暧昧情愫则沦为了直白的、奇观化的欲望宣泄，实在难以接受和理解。
我反正不知道导演想拍啥，可能影评时的四五星们知道。
拍得太理想化了，真的不喜欢罗伯特帕丁森，但这个尺度在美国排片量这么大也是个奇迹了。期望明年复活节多上点好电影吧。
如果本子本身有新意、有结构、有充分的人物发展，没有必要强作晦涩的去叙事。有无理论基础的导演和烂导演都能把电影拍得难看，并不难，却只有好导演才能把电影拍得又优雅又好看。这部很难看，尽管影像尚可。
没有白白期待。万恶的欲望终会消亡 永恒的血缘将会长存 在这个太空两性（生殖）实验中唯一的暖意就是这父女亲情了。片尾曲居然是五方献声。
把黑洞那么让人精神为之一震的元素拍的那么舒适好睡，证明了德尼阿姨手下的科幻与太空也只是个幌子。 Robert Pattinson在我这早已晋升为演技派，有意思的是他在这片里露得比谁都少，看完脑子里一直诡异的Willow个不停。
罗帕子带娃 我死了
无fuck说
back when i loved him the hardest. just saying...
库布里克对广维空间基于固态逻辑的弹性构想对后来者思维的崇拜式限定可谓是某种“遗毒”，塔可夫斯基的流体抽象又难以做到群体参透，德尼于本片的呈现策略无疑是另辟蹊径，过往作品中隐去几何结构后模糊的生理化的空间中充满破坏性的“顶撞”动作与情绪，在“太空”这个“常态行为”从未抵达的高级感性概念领域反而实现了同最基本的“地上”母体和“自然”母题的大和解，并非是宇宙无限繁衍诞出的未来动物，而是作为我们与她的电影如何“孕育”、“分娩”和“生长”的注解。