今天跟一个朋友聊为什么从mygo里能看到『每个人』的影子呢?
我说因为mygo是一个『全景式』的作品,做好这类全景式作品首先需要的就是一个『公允』的视角和熟悉的经验,能够适应现代社会人的『主体客体化』过程中一定会遭遇的种种断裂,不能掺杂过多个人的主观情感。
言外之意就是不能入戏太深,要有『超越论』的视角看待少女争吵背后大他者的问题。
只有这样才能避免流俗,找准问题的本质。
这再次印证了我对mygo是一个『MBTI』类的现象级作品的判断,继孤独摇滚之后。
现代生活之后有一个重要的特征就是人在走出农村进入城市的生产生活过程中主体会不可避免地在客体化过程中发生断裂,人会与其自身分离,于是如『奥德修斯』般寻找故乡就成为作品的一个主体回归自身的『寓言』。
正如作品题目『mygo—迷子』所说,作品的主题正是主体在客体化迷失自我的背景下重新找回自身的过程。
于此对应的就是丰川祥子喜欢高松灯身上独有的革命理性的『纯真』,长崎素世喜欢丰川祥子的『决断』,椎名立希作为第二个丰川祥子同样对失败无法忍耐,象征历史理性的深沉与残酷,共同昭示着一个堕落背景里寻求救赎的故事。
没有丰川祥子或椎名立希的指引,高松灯和乐队不可能走向成功;没有高松灯和乐队,丰川祥子和椎名立希就不能实现自身的价值,因此革命理性与历史理性是一种双向奔赴的永恒缠绕关系。
作为一个和孤独摇滚一样的mbti作品,mygo同样精通人体画像,并能够剖析性格背后的深层原因和动机,这样人物塑造就会非常立体和理由充分。
但是仅有mbti的丰富性格塑造肯定不够,我们还需要一个更深刻的理由来解释为什么这个作品如此流行。
答案仍需来到上述的『堕落救赎』故事:剧情冲突核心的crychic为什么要解散?
源于主唱高松灯的『软弱』无法承担起乐队的重担,因此丰川祥子对高松灯的敌意来自于一种更崇高的爱,——敌基督者的形态出现:如果因你的软弱而不能实现理想,那么为了实现我们共同珍视的未竟理想,就让我来变得『坚强』。
身份政治和情绪价值是现代生活的一种新形态,核心在于『被看见』:找回被抹除的存在,寻求被看见被抹除的声音。
在一个『被不断否定』的普遍残缺时代,少女们从彼此那里取长补短各取所需成为一种基层互助『自组织』的一种形式。
为什么主角团们处于魔王时代,人均双向超雄?
在大他者宏大叙事的背景音下,个体的呼声很容易形变成一丝微不足道的环境噪音被淹没在时代的大海里,所以『张献忠』就成为『东亚』特有的『双向情感障碍综合征』。
于是个体就只能通过『呐喊』和『乐队』的形式来表达自己被『故意』抹除的『存在』和声音。
『乐队』本身就是『反抗』的形式,这种反抗为作品赋予了『崇高』的『意义』,因为它是被毁灭的肉身寻求『救赎』的过程。
虽然大他者抹除了我们的存在,但乐队却救赎了我们。
就这个意义来讲,mygo不仅是喜闻乐见的时尚单品,而且是具有崇高品格的作品。
“比希望更炽热,比绝望更深邃的,是爱啊!
”
看完怎么说呢……是有些失望在的,因为之前吹的确实太棒了首先,因为我是从2D动画那个年代过来的,所以我对3D是非常抵触的(包括当年国产的秦时明月不良人,我都没看)ps:这只是我的观看喜好!
我个人不喜欢3D而已!
但不得不说,这也是我看过最牛的3D了!
这里我减了一星第二,这个故事剧情在少女音乐番中非常反常,这种原创有种当年魔圆在魔法少女番的感觉,打破固有类型做出创新非常不容易,这里我加了一星但遗憾的是,虽然故事剧情非常到位,但文学功底却一般,台词给我的感觉就是:这话我应该在哪里听过……7话与10话的展开确实很牛,说实话我是喜欢看轻音少女那种开开心心闪亮亮的青春番的,这种低气压互相撕扯番也确实有受众(但我现实已经很苦了所以我不爱看更低气压的……否则我也应该会共鸣的……可恶)最后说音乐,13话下来最喜欢春日影和最后一集面具乐队唱的歌(我记不住那个名我就叫这个了),剩下的都是很口水记不住,不过让我眼前一亮的是灯的诗朗诵环节+背景音乐设定(好家伙你们乐队还能这么玩啊!
),从诗朗诵到+吉他,+架子鼓,最后+贝斯,也意味着乐队人员全部集结,很有创意的想法;另外最后一集那个故事中+音乐的表演形式也很戳我,有种摇滚歌剧(?
)的感觉哦哦,最后,要吐槽一件事,我当时追下去的动力之一就是疑惑祥子为什么退团了,结果到最后故事也没讲到那里啊!
(不过也确实剧透能猜到原因了),还是很想看到最后大家和好的!
这部番之前没看,因为一直对这种番有种感觉,就它是剧情性很强,要连续看,才比较能坚持,如果说等一周更新,下周再打开时都有点忘了之前的内容,看着也就没什么感觉了。
然后这次有时间,刚好一口气看完,还是在剧情编排上很用心,而且很紧凑,没有废话浪费时间的地方。
音乐质量也很高,难怪b站上特别火,有点魔性。
去年非常火的一部番,今年续集出了之后才开始看。
不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣,也完全不磕GL,不是非常能get得到妙处。
单纯当做少女乐队番来看,音乐演出还是挺精彩的,不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。
看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话,很多事情说出来就自然解决了。
如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队,后面其他成员就不会那么痛苦;如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公,也不至于再次分崩离析。
虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候,但什么都不说才是真正的“只想着自己”,为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。
有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解,但是完全不表达才是真正的不可能被理解,只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。
人性因为思考而复杂,但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的,如果人是只想不说的动物,这个世界就太可怕了,要对自己的伙伴,或者说同类有最基本的信心。
残忍的真相毕竟也是真相,而且这种少女乐队的场合,再坏的人其实也没有坏到哪去,每个人也都能接受和原谅他人的不完美,关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。
为啥这个评分这么高?
我真的不是很理解!
虽然也有哭过但是不管从动漫还是现实角度我都觉得这样的主唱会受欢迎?
这样的团队会受欢迎?
哦不是很理解,在我看来真正在现实和动漫都受欢迎的绝对是爱音,但这部动漫就好像把她边缘化了,聚焦在一坨能量低又喜欢留在过去的人身上,我真的不理解为什么她们这么对爱音和歌颂她们旧时代的做法,老实说我一边看一边觉得真的不配那么高的分数,顶多七分,也可能是角色没有设计好,明明团队中心应该是爱音,却偏偏画成自闭作词家,让爱音成为一个背景板甚至工具人一样的存在。
有点被恶心到了的感觉,仿佛作者对自己笔下的这个角色并不喜爱,只因自己是个自闭所以把主角硬是画成了团宠一样。
真的好奇怪,正常谁会莫名其妙让一个自闭又畏畏缩缩的女孩成为话题中心,简直没有说服力,也可能我逻辑能力占据了主导,对这种漏洞百出的人设真的全程问号看完的。
也没有任何铺垫说明这些问题儿童的魅力点,我真的很想对作者说一句请爱惜自己笔下的所有角色!!!!!!
(别骂我我单纯不喜欢作者罢了)
剧质量三星,因为高松灯多给一星。
整体就是一篇经典的青春伤痛文学,祥子大小姐脾气上来不和队友解释自己退队原因,不然根本没这么多事,前几集感觉anon酱爱出风头有点逆天,到后面发现已经是本剧里里的最大圣人,行动力拉满,即使知晓了soyo那么伤人的话还是自己坚持练习吉他,这种队友谁能不爱呢。
高松灯是我个人最喜欢最有共鸣的角色,她同时具有现代人普遍的生存意义困境,迷茫于自己没有为之活着的理由,又有自己独特的轻微社恐,不太敢表达自己的想法,但有自己不为他人怎么理解的爱好,被别人问到爱好领域就会突然喋喋不休,内心深处永远暗潮汹涌,用一颗敏感脆弱但真诚的心,从一个“真空人”到能够为了实现自己的愿望主动找livehouse店长预约live,写诗主动找几个队友恳求归队。
尽管她起初找寻的意义是祥子创建CRYCHIC赋予她的,她似乎就一直活在了这个意义的阴影之下;但是在遭受祥子的退队,顺着anon酱的意愿组建新的乐队又被soyo的行为所打击后,她不再是那个唯唯诺诺没有自我的空心人,她被这样的意义与他人反复打击、碾碎、背叛后,不是彻底沉沦,而是真正审视起了自我与他人之间的关系。
灯的自我十分薄弱,一句轻微的质问和他人无心之语都能让她陷入强烈的自我怀疑,然而她真正开始了用自我对空泛的“组一辈子乐队”赋予价值的过程,在找寻别人对自己灌输的意义对自己究竟意味着什么中,她也真正找寻到了自我究竟在何处立足,为了维持自己那颗炽烈而幼小的心,到底在哪一步就再也不能退让,即使要质疑她最终仍然停留在了一辈子乐队这一点上,她也已经做到了立住自我的锚,又有几人真正有这种体会?
就像从春日影到迷星叫的歌词变化那样,从“どうかこのまま 離さないでいて ”到“僕になる,それしか それしかできないだろう,誰の真似も 上手くやれないんだ”,灯的人物形象经历了完整的“只有自我而无意义”到“将他人视作全部意义”到“抛开他人重新构建自我”最后到“以自我重构与他人的关系”,她仍然敏感仍然电波仍然不会像anon酱积极主动的做这么多事,但她已经成为了新的高松灯。
至于soyo、睦、祥子,我只能尊重祝福。
另外,乐奈可爱,想给她投喂一百份抹茶芭菲。
本文受到OreoOlymLee发表在异见者的影评启发 剧作的潜能究竟能被开发到什么程度?
我目前对电影的认识是:电影的生命是由影像、演员和偶然性带来的,而剧本只是为其提供一个基本的框架。
导演和演员应该调动自己的潜意识来拍摄和表演。
如盐田明彦提出“潜意识够厚”的演员才是好演员,我也觉得潜意识够厚的电影才是好电影。
而剧作属于显意识,过于复杂的文本或符号系统则会侵蚀潜意识的自然流动,从而剥夺电影的生命力。
与电影不同,动画里不存在实地拍摄的偶然性和演员提供的主体性,那动画的生命力是如何形成的?
我之前喜欢的动画,比如真心为你和天气之子,都是在影像上潜意识够厚并以此带动故事情节的作品。
宫崎骏也说过自己是先从潜意识里找到想要的图像和画面,然后再填补剧情。
MyGO则是个例外,它全程被高强度的剧作所支配,但仍然爆发出了极强的生命力。
它虽然也有强大的模拟摄影机运动的演出,但一切的目的都是为了更好地将绫奈由仁子的剧本呈现出来。
绫奈老师说MyGO的剧本是她“内心的呐喊”,这或许是MyGO生命力的来源。
只能这么认为:绫奈老师有一种点石成金的魔法,让本该无生命的剧本奇迹般地拥有了自我意识。
MyGO的剧作最打动我的地方在于:它调和了“自我”和“他人”之间本该永恒存在的冲突。
如Oreo老师所说,MyGO的核心概念是“如何在‘我们’中找到‘我’”。
我一直认为“我们”和“我”的矛盾是不可调和的。
要想融入他人,就必须得让渡自己的主体性。
某种意义上来说,MyGO很有东亚集体主义文化圈的特殊性:剧中的所有人物都把融入他人当做第一优先级,而情愿舍弃部分甚至全部的自我。
最明显的就是Soyo,她的形象在日常生活中很常见:为了维系团体的稳固愿意做出各种牺牲甚至不择手段,但往往吃力不讨好,不仅委屈了自己,也没有换来多好的人缘。
其他角色采取了不同的路径,但目的也都是为了融入他人。
比如Rikki选择给自己装上一副坚硬、不好惹的外壳;Anon一直以社交达人的身份示人,并且一转入新学校就迫切地寻找可以融入的圈子。
每个人都牺牲了“我”来融入“我们”。
但本作的宝贵之处在于,绫奈老师设想了两种例外状态。
第一种是Tomori,她的人设参考了(但并不完全等同于)孤独症谱系人士:无法自然的融入集体、理解他人的所思所想。
她当然对此感到焦虑(“好想成为人类”),但她不愿意(或者无法)牺牲自己的主体性来换取和他者的融合。
她的自我过于耀眼,以至于在现实世界中大概率会成为被霸凌或孤立的对象(参考班级里那些因为过于有个性而显得格格不入,因此被人嫉恨的同学)。
但MyGO的世界观是乐观的,Tomori的耀眼反而像恒星一样吸引了其他星体围绕着她(最被吸引的显然是Rikki)。
因此,我们在第十集看到了Tomori的神性时刻:「诗超绊」是她主体性爆发的展现,而正是这一瞬间让本来已经接近分崩离析的星系焕发新生。
另一种设想是Rana,她的自我已经足够稳固,以至于没有任何需要融入集体的焦虑。
这不代表她没有理解他人的能力,只是她的交流方式是音乐而不是语言,否则她怎么每次都能在Tomori诗朗诵的时候如此适宜地即兴配乐?
在被Tomori这个恒星吸引的星体中,Soyo大概是接收到最多光芒的一个。
她的前后转变也是最大的,从一开始的拒绝接受光芒(“从以前就不喜欢Tomori的歌词”),到后来的彻底人格转变(在第十集之后,她才开始愿意暴露自己的情绪和真实感受)。
而Anno则大概是最特别的一个:她被Tomori的光芒洗礼之后,自己也开始变成恒星(Soyo也接收到了来自她的光芒)。
要说Anon有什么独特之处,或许是她拥有宝贵的“交往理性”。
如果其他角色试图融入他人的方式是让渡自己的主体性,那Anon(尤其是后期)的方式则是尽可能促进主体间的平等交流和互相理解。
或许Tomori的神性和Rana的自足都离现实比较遥远,那最接近“普通人”的Anon可能是绫奈老师对于我们该如何和他人相处的答案。
新一季的邦邦团MyGO简直是故事序列中的异类,完全没有过往作品尤其是以popipa为主角的故事那种热血和追梦的感觉。
但考虑到老邦团毕业的毕业高三的高三,适时推出新生团体也是延续系列生命力的唯一手段。
这一季还一下子推出了两个有牵扯的团体。
整个故事以祥子决绝退团而起。
一开始是只有灯受伤的世界,然而当爱音从英国灰溜溜的回来,结识了灯和爽世,就拉开了组新乐团的序幕。
爽世借此机会企图恢复老乐队,于是前任文学和青春伤痕文学开始了。
祥子退团的原因是全篇的关键,但直到最后一集最后一刻才揭晓,果然是父母离异。
祥子跟了酗酒的父亲,家里一贫如洗,才会如此强硬决绝。
而对比起来,同样父母离异的爽世,却跟了母亲。
而母亲醉心于工作,把爽世丢在空荡荡的大房子里,于是爽世变化出舔狗的性格,执着于把老乐团找回来,执着于一辈子在一起。
由此可见家庭对人的影响。
这部番真应该上社会伦理节目好好掰扯掰扯,绝大部分时间都是人员之间因为情感和过去的问题闹矛盾。
相比来说,灯和野猫还有立希的问题就小很多了。
最后故事如过山车般,从只有灯受伤的世界变成大家都受伤的世界,再到只有立希受伤的世界,百合程度系列最高。
祥子酝酿了一季组新乐团的计划终于在最后一集成功亮相。
这是一个像RAS一般拼凑起来的乐团,却华丽和中二还有省电程度堪比roselia的亚子快乐团。
而且能明显感觉到新团被塑造成了完全的反派,不是RAS那种很快就被主角策反的反派,而是带着强烈复仇感觉的反派。
至于祥子组新团的目的和动机,本季没有明确给出。
这一季叫做MyGO,名字是爱音提出的迷子的概念,也就是迷失的孩子。
确实这部作品跟过往最大的区别就是,大家都因为生活中的重大变故而迷失了方向,心中多了很多纠结和矛盾的点,所以故事的情绪也一降再降,一集比一集低谷。
但是作为观众,这样与众不同的故事氛围来调节一下也无不可。
也不能总是popipa那种一根筋,或者roselia那种一往无前。
二刷了一下,虽然的确会让人觉得“现实中就是会有这样的人呢” 但是作为乐队番 “少女乐队”像某种潮流一样,完全感觉不到主角们对音乐本身的热爱,好像是把对曾经的c团、或者对彼此的爱移情到了乐队身上,灯的歌词也只是充斥着疯狂表达欲的堆砌,完全感觉不到有什么音乐性,甚至就连念成诗也能表达清楚,那还要音乐做什么呢?
大家只是一群以音乐为时尚单品的少女们,比起音乐最重要的是羁绊,如果世界观不是“以音乐为主题”,感觉主角们去做什么事情都显得合理。
吉他零基础说学就学、还能迅速上台演出,还是学生就能一边搞乐队一边小团体之间各种事情各种矛盾各种处理一边学习上课完成学业,人均八爪鱼吗?
根本就go不起来啊。
总之当成充满幻想的二次元故事还能勉强看完,但是也无法认真地思考每一个细节。
只是不切实际的空中楼阁少女乐队生活。
降灵篇二十年前,美国新英格兰地区某小镇。
受到镇民尊敬的牧师丰川祥子收养了几个孤儿,分别是长崎素世,高村灯,若叶睦,椎名立希。
丰川祥子以包容之心爱着几个孩子,而几个孩子也以无限的爱与崇敬回应。
某个雷雨之夜,丰川祥子在抛下一段莫名其妙的话之后人间蒸发,给四个孩子造成巨大打击,其中尤以长崎素世最甚。
数年后,四人各奔东西。
在此期间,长崎素世继承了教堂,成为了新任牧师,并发现丰川祥子隐藏的异教徒身份。
同时长崎素世也找到了祥子藏匿大量异端教典的密室。
在打开一本魔导书时,长崎素世陷入短暂昏厥。
此后不久,长崎素世更察觉包括自己在内的四个孤儿身份特殊,都是在某些方面身怀灵力天赋之人。
她找到具有通灵能力的若叶睦,多次试图利用睦的力量寻找失踪的丰川祥子,始终无果。
于是长崎素世怀着复杂的心情过起了表面平静的小镇生活。
时间来到当下。
不速之客千早爱音的到来打破了小镇的宁静。
千早爱音的外形及谈吐都颇讨人喜欢,很快成为了镇上的名人。
在镇上大学里闲逛之时,千早爱音遇到了神秘学教授高村灯。
两人虽气质完全不同但相互吸引,成为了朋友。
高村灯得知千早爱音是前特种部队成员,因在英国执行的一场损失惨重的作战任务而罹患PTSD;而千早爱音也了解到那段同样让高村灯难以释怀的童年往事。
两人的亲密关系让小镇酒馆酒保椎名立希感到不满。
椎名立希凭敏锐的直觉嗅到了千早爱音身上的危险气息。
自认是高村灯保护者的她担心千早爱音将高村灯卷入奇怪的事件里,对千早爱音颇有敌意。
某日,醉酒的千早爱音与椎名立希在酒馆外大打出手,难分高下,幸得长崎素世出手阻止,才避免事态扩大。
由此,长崎素世结识了千早爱音。
借由千早爱音这个外乡人,长崎素世、椎名立希、高村灯这几个好久没联系过的故人反而聚在了一起。
一只野猫经常来酒馆觅食,看着野猫和千早爱音,长崎素世嘴角扬起一抹不易察觉的微笑。
所有人都不知道长崎素世内心的计划。
原来在丰川祥子留下的异教典籍中,存在着一个危险的降灵术式,名为“crychic”。
此术式可以将施术者指定之人强行召唤至身边,即使被召唤者已经死亡,灵魂也会被召唤现身。
实行术式的必要条件是:强大的魔力供给源( 长崎素世,高村灯,椎名立希 );作为召灵通道的灵能者(若叶睦);作为献祭品的黑猫(要乐奈);作为生贽的“迷途羔羊”(千早爱音)。
长崎素世原本对这一术式将信将疑,而千早爱音这一因PTSD而带有强烈迷惘气质的异乡人出现后,长崎素世感到一切都是天意。
万事俱备,长崎素世以欺骗的手段引导众人完成召唤式,没想到黑猫意外活动,将整个召唤现场打乱。
“crychic” 的危险之处在于极易被干扰,而遭受干扰后的术式并不会以失败告终,反而会引发指数级的黑暗力量链式反应,造成局面失控。
小镇化为火海,召灵通道的尽头,长崎素世见到思念的牧师丰川祥子。
追寻而去,长崎素世却意识到那人不是自己过去认识的祥子,而是一个完全不一样的别的什么东西。
长久以来她内心的愿望只是找回祥子回到童年无忧无虑的时光,然而眼前的祥子散发出不可名状的恐惧感将长崎素世的精神瞬间压垮,跪地不起。
丰川祥子则消失在夜色中。
驱魔篇十年后。
长崎素世如同变了个人,她从事商业获得巨大成功,以自己的财力重建小镇。
小镇虽表面繁华但始终缭绕着不祥气息,恐怖事件时有发生。
除了少数几个关系人,没人知道十年前灾难的真相。
椎名立希曾前去质问长崎素世却被赶走。
当年,因召唤式失败,千早爱音和黑猫逃出一劫,但此事件给千早爱音造成更严重心理创伤,从此消失。
同样遭受心理创伤的还有高松灯。
她封闭自我,偶尔前往天文台是其少数外出活动。
某日在天文台她遇见了神秘人三角初华,此人言语间的点化让高松灯意识到自己必须做点什么。
通过自身的神秘学研究她发现问题根源所在是长崎素世。
原来早在长崎素世打开魔导书时便被魔种侵入,魔种以其执念为食,一定程度影响其行为。
最终,在召唤出暗黑祥子后,长崎素世本人精神被压垮,魔种成熟而彻底占据其身体。
高松灯在小镇宣讲,让镇民正视小镇的各种问题,引发镇民关注,此时唯有当年黑猫围在高松灯身边。
在黑猫的引导下椎名立希也来到高松灯身边。
而流浪全米的千早爱音再度途经此地,高松灯与其在屋顶对峙,最终千早爱音被高松灯说服,同意出手相助。
千早爱音以特种部队队员的身手一路跟踪长崎素世至其豪华宅邸,击倒守卫无数并将长崎素世绑架到高松灯事先已经准备好的驱魔法阵。
高松灯念起远古咒语诗超绊并将长崎素世拉入其中。
圣光将长崎素世内心净化,长崎素世流泪忏悔,魔种被驱除,原本善良人格重新回归。
终结的开始小镇数英里外的郊外山洞中,暗黑祥子头戴假面,同样头戴假面的还有其部下四个黑暗元帅。
黑衣仆从的身影在山洞外蠢蠢欲动。
名为avemujica的异教已经开始蔓延。
Mygo给我这两个月带来了无数的快乐,但也不止于此。“我能做到的只有拼命地歌唱,因为我的歌是发自内心的呐喊”。灯的歌声和独白声仿佛有种魔力,让周围都被她散发出的氛围吸引,吸引到她孤独迷茫又怀揣着强烈渴望的内心世界。这是mygo的灵魂,也是mygo最触动我的地方。正如那句让灯苦闷很久的“主唱太拼命了”,我也一直在怀疑无论在现实或是互联网,真心呐喊的话语是否只会换来嘲笑,所以我很感谢遇见灯,至少她的呐喊,我很喜欢。我也相信哪怕只占一小部分,总有人会同样期待如此的遇见,总有一句发出的呐喊声会有回音。
【A】让我重燃对二次元热情的一部作品。喜好点主要在浑然天成的动画演出与草蛇灰线的情感脉络,影像与情绪的编排极其扎实,3D动画的载体优势甚至演化成了一种优越性,无懈可击的水桶发挥。ep3主观视角所构建的形式感为私人情绪打通共情空间,ep10更是节奏的极限,在雷厉风行的行动面前让核心问题退居其次,唯有歌唱是不容置疑的感性力量(「詩超絆」的伟大,无需多言)。最后的断点不可避免带来热度与争议,不过无论如何都无法将MyGO与Ave Mujica进行切割,她们总归是在商业和情节上同源的乐队企划。不过在最后一集,Soyo和Tomori用最好的语气向观众论证「铭记」是「和解」的引申义,MyGO的故事在此刻已经圆满,至于未来是升华还是割裂,还是让观众与制作组继续一同迷失吧。
制作精良,音乐很棒。但是看一帮富二代小妹妹的矫情日常实在对我没吸引力
看得生理不适,只是展示症状而已,每个人都会有更苦楚的郁结,再拧巴也挤不出一丝甘醇。冲突不生产任何净化、治疗或者启迪,迷失后的答案仅仅是对迷失的放任,像od割手后也不缝合,麻醉里耳语幻象。认识到一辈子并不轻易,所以消费当下的瞬间,青春的品质如此被更朴素的情欲覆盖了。而流行文化比面具更轻薄,曲子质量一般,歌词尤差…
是这个年纪的女生
中央空调+内耗重女+傲娇忠犬+看戏猫猫+心机破防打脸保皇派,欢迎收看年度扭曲致郁百合后宫番《为什么要演奏春日影.gif》
我推
看动画,一刻也没觉得开心过都是为了和奥利奥有话说才看的
和孤独摇滚走反方向的路 角色之间矛盾重重 情感刻画的也相当细腻 mygo的几场live水平都挺不错的 最意外的是爱音竟然从开场婊婊的感觉慢慢转变成整个队的核心妈妈 祥子的离队虽然圆了回来 但大结局的ave mujica首秀真的太中二了 尬到抠地板 而且实在是很不满意这种主线还没好好善后 就接了半集live预告 这还不如前一集就完结了这属于后日谈了 虽然说感情细腻但是各种意外的爆点让人很难不当成乐子番看 除了灯在舞台上声嘶力竭以外的感情都太欠缺共情感 反而是越看越乐 扭曲之后的感情太失真了
三集弃,上一个能让我看出郭敬明既视感的日漫还是天气之子。
公式乐队剧情,3渲2逆天画风。别说30s了,能看5s的都是神人了
三星半吧,没有传说中那么神,人物关系很像抓马狗血扭曲多角恋,和高中生设定有种违和感。前9集怪无聊的,10-12集中规中矩就是乐队表演和迷茫压抑各有缺点的青少年那点事,任她们流多少泪水也没有多感动,但是看第13集 Ave mujica的演出:卧槽卧槽这啥啊!太豪华了!第二季如果是以人偶面具乐队为主角我必追
可以说,本作是关于「让自己意识到自身,让我们成为『我们』」的作品吧。记忆与幻象如诗般纷飞起舞的第三集,在视听信息选择上进行的严密控制,对主角高松灯主观视角的笨拙模拟,但当灯数度望向玻璃、镜面当中投影出的自己时,在刻意取消「自己」的世界再度「意识到自我」,提供了这样的一个情绪出口:「我(曾)存在于此」。而行至第十集,「うた」同时作为「詩」与「歌」被提出(日语同音),当灯对要传达之人、事产生了明确的动向,此时词不再作为歌的附庸,而是在她暴力的控制和宣泄之下超越其语义,形成了最终所谓「詩超絆(歌言葉)」--不再关于台下聆听者而只关于台上迷茫的孩子们彼此;不再关于话语而是传达行动本身;不是单向度的诗或歌的区分,而是真正的诗歌。在绫奈的魔法棒下,本作也终立于现实底色之上,成为了超越「现实」的杰作。
作为一部来自人气并不算高的邦邦世界观,所采用的也并非传统2D手绘而是初看并不算精细的三渲二风格,且CV配音里还有夹子音和破音姬的少女乐队作品,却能达成破圈级别的热度,除了歌曲足够好听,以及素世那人尽皆知的“惊世一跪”外,则必然还会有足够多的优点。于是我们便能在一部“美少女组乐队”这种经典题材的企划当中,看到一反本该美好、积极、励志这种常态的阳间氛围,而是选择着重描写角色的消极情绪和负面缺陷,使得成员之间不乏重力、自闭、心机、压力怪、虚荣心,甚至PUA等低气压人设元素,但不得不说观感也的确十分新颖。不过最令我惊喜的,还得是对于整体节奏以及角色弧光的把控和塑造了,虽说在前中期花费了很多笔墨去描绘群像的形象,但却并不会让人感到多余,反倒是铺垫得越久,后期收束时给予的震撼就越强,所以综合后8.7分。
看乐夏时碰到不想听的歌听一半就会跳过,看这部动画经常如此,一半是因为被尬的,一半是因为实在不爱听
各种谜语人,为什么这么矫情啊,把我给整无语了,有啥话直接说不好吗? 要离队去挣钱养酒鬼老爸,就直接和队友说;个个都跟哑巴一样,明明直说就能解释清楚的事,搁这你误会我我误会你,你不说我不说的。我懂了,说清楚了就没法展开后面这些p大点的事了。
最令我震惊的是Mujica最后的出场,一众你日舞台剧力量的既视感,什么Aldious、绝对俱乐部、Jupiter、Versailles,还有这个面具装束,比起Crimson Glory更像 Shadows of Steel
几个人长得一模一样,就靠发型分辨,能不能做点有特色的脸啊
最后的诗超绊甚至无关语义,而是 以一种不可能被忽略的声音进入我们的耳朵,我们清晰地听见其中的颤抖和坚决,崎岖和高亢。如果理解势必不可能,那么话语也许可以不关乎于理解,而仅仅关乎于听觉,一种彼此之间能量的交换,和抵达的意志。
抄袭动画!封面人物抄袭某个动漫角色!恶心恶心