周末的夜晚想着找一部轻松点的电影看来着,结果却是如此沉重,刚刚开始看的时候很惊喜 ,哇这个镜头的角度和运镜。
这个色调!
还有好多对称形势的构图把整个画面构建的特别美。
很艺术很讲究很有风格。
特别对我的胃口,然而越看到后面困意越强,因为主要是表现人物的内心状况,台词很少节奏很慢。
真不适合深夜观看。
故事非常之简单,如果描述一下故事内容的话你未必有兴趣看下去,就是以色列的一个家庭接到军方通知自己年轻的儿子在战场上牺牲了,没过几个小时还在悲痛情绪中有被告知搞错了死的是另一个同名同姓的士兵,父亲非常激动先要立马见到“死而复生”的儿子,走了关系强行把儿子从边境调回家,而他儿子却在回家的途中发生意外离开了人事。
这么简单的结构却拍出了112分钟!
所以比起整个故事的进程,它更加适合细细的感悟那些细节背后展现的精神危机。
里面不管是大结构和小细节的荒诞气息不比荒蛮故事少。
它是一部艺术电影,把很多平淡的现实用艺术形式的表现,从而产生出了这些诡异奇怪的感受。
让人说不情的怪异感。
在结构上用舞蹈的形式呈现总共四段故事,狐步舞的舞步很简单的四段:往右边一步(家)-往后一步(边境)-往左一步(家)-回到原点。
有一种逃不过的宿命的感觉。
里面很多镜头手法都值得更加深一步的考究,影片一开始打开门母亲晕倒后镜头对着玄关的那幅抽象画停留了几秒杂乱无章(后面这幅画被搬到了客厅不知何意)然后摇过去对着愣住的父亲。
接下来就是一套军事化的报丧流程,看似人性化体贴有各种服务都给你安排妥当但是却冰冷生硬,一个小时喝一杯水 精确到分的丧礼流程。
当事人还沉浸在悲痛中就被迫被一步步被安排。
死亡是迅速的,然后接受是缓慢的。
在构图画面方面给有很多值得参考学习的地方,我在这部片里面感受到了导演的很多镜头语言。
主要都是用来酝酿人物情绪,还有很多细节的点不是很能理解不知道为什么设计 抽象画、狗狗、骆驼、倾斜的货柜、车窗的女人 。
人脸的叉叉太多太多充满寓意的元素在里面了,真正要看懂这部片子得花更多的时间去理解体会。
就像是一个艺术品。
所以电影讨论的是宿命吗?
我们应该相信宿命吗?
我更欣赏它的艺术感。
According to Samuel Maoz, the film was conceived as three episodes: The first sequence should shock and shake, the second should hypnotize, and the third should be moving. Samuel Maoz described the film as a "philosophical puzzle". The foxtrot is the dance of a man with his fate. It is the kind of dance where there are many variations, but they all end up at the same starting point.
电影不能改变国家,国家自己才能。
温馨提示:本片过于峰回路转,犹如人生,不宜剧透,未观看者建议观后阅读本文。
拍完[狐步舞],导演塞缪尔·毛茨拿到了威尼斯电影节的评委会大奖。
但是呢,拍电影不仅能拿奖,还有可能送命。
笑容中透露着苦涩.jpg有人给他发电邮:你最好别出门,有胆出门,我就泼硫酸在你脸上,看你瞎了还拍不拍电影。
甚至有人威胁:听说你女儿很漂亮,当心点,她很快就美不起来了。
连以色列文化部长也点名批评:“这部电影,是在给我们的敌人提供武器。
”亲娘嘞,不就是拍个片吗?
怎么把全国上下,从民众到官员,全惊动了呢?
归根结底都是那句老话:忠言逆耳。
而[狐步舞]里,以色列军方乃至国家的形象,在反对本片者看来,实在咽不下去。
他们不肯看清,真正的反派,是战争,是宿命。
一部电影,三幕戏,每一幕,既荒诞可笑,又残酷无情。
①死亡,原来只是一套流程这种近乎冰冷的呆滞,和父亲近乎呆滞的痛苦,在青灰色的镜头下,残忍地相映衬。
战争是死神。
电影开头,几个军人敲开了门,这家子的母亲看到那一身军装,径直倒在地上,一阵痉挛。
从不可置信到眼上翻,这次昏厥行云流水就像[第七封印]里,你看到黑色兜帽下煞白的脸,便知死神已至。
直接死过去吧,还讨价还价,只能让自己像个躲在树上的马戏团小丑。
母亲也懂了,这是送来儿子死讯的信使。
荒诞的是,军人们处理起这种情况,驾轻就熟,甚至看起来十分冰冷,毫无人情味。
一个托住女人的背,一个程式化地掏出注射器,滋溜一针,扛起她,送进卧室。
像是屠宰前,压制住不愿死去的猪转头告诉她的丈夫,你儿子死了,一切都安排好了,你要多喝水,我给你定好了闹钟,一小时喝一次。
去你妈的喝水。
就算肚肠心肺全被撕开了,命运的代言人还好像事态在控制中。
蛮横灌水,填鸭情绪,强行挤走痛苦的空间这种近乎冰冷的呆滞,和父亲近乎麻木的痛苦,在青灰色的镜头下,残忍地相映衬。
所有画面之中,这个镜头无言,却最有情绪:
俯视的镜头天旋地转画面里的痛苦分明那么饱满,却又居高临下,无法直抒胸臆,倾泻出来。
有人笑着安慰他
有人抱着他痛哭唯独是他,如胸口一记闷拳,憋了一口淤血,痛得不畅快,也吐不出心里的结。
只能以沸水,刺痛麻木的触觉此时安慰或痛哭,都像旁观者的自以为是,可军方的反应,无疑是最坏一种。
他们仍然例行公事一般,走流程,办后事,却不肯让父亲,看一眼儿子的尸体。
也由此,第一幕的高潮来了。
搞错死者身份了可哪怕是这么荒诞而可怕的失误,军方的表情依然一脸心如止水。
生命于他们,只是流程。
盖错了章,废件可以放进碎纸机,再重新打一份正确的。
甚至还要父亲喝水镜头总是正对着这些军方代表,直勾勾地看着他们开始表演,闹出笑话。
这一刻父亲的心情,端水的人不懂,导演懂,因为有相似经历。
电影的源头,也是这一次遭遇。
他女儿爱踩点上学,总要钱打的。
长此以往,他觉得不能助长这种错误的消费观,一定要她去赶校车。
可就是那天,女儿前脚刚出门,他后脚就看到新闻:校车遭遇炸弹袭击。
那一个小时,他是失去女儿的父亲。
可女儿回来了——她又迟到了,错过了校车,也戏弄了死神。
劫后余生、愤怒、虚假感、还没散去的不安……尽数写进这一幕戏中②战场,原来只是一个游戏场可对生命的渴望越是热气腾腾,荒芜的战场越是显出它的贫瘠,年轻士兵们,要动用全身力气,才能挤出一丁点儿的生命力。
战争也像小丑。
儿子只是驻守在一个荒凉的路障旁,似乎离真正的战争很远很远。
但危险即使戴了一层薄纱,依然让人心惊肉跳。
黑暗中的亮光,意味着可能的敌人
望远镜中四散的鸟,意味着不远处的硝烟
一切,吓得美人鱼也要流泪但寸草不生的土地,挡不住年轻肉体的七情六欲。
尽管欢乐的泉眼就要枯竭,他们依然能汲出最后一滴水。
连第二幕的画面,也是暖黄色居多。
没有丰乳肥臀的舞伴,他们也可以抱着枪杆子跳舞。
竹竿身材是干瘪了些,但好歹是个实物,可以摸,可以亲吻。
再不行,至少还有车身上印着的美女,可以借来做痴梦。
一支舞,情色,却不猥琐,而尽是渴望和活力或是孩子气,扣下来往车辆上的一个玩具。
却也像他们一样最终要倒下
击打伪·架子鼓
甚至用罐头滚动时间,测算简易营地的倾斜角度真无聊啊,真有趣啊。
对生命的渴望越是热气腾腾,荒芜的战场越是显出它的贫瘠,年轻士兵们,要动用全身力气,才能挤出一丁点儿的生命力。
而消耗掉却不用吹灰之力。
只消把啤酒看成手榴弹,他们便本能地射击过往的车辆。
发现自己误伤无辜平民后,又是一个绝望的俯视镜头如同真有命运,不带任何感情色彩,低头瞥见这一幕。
接下来的俯视镜头,则是上级派人毁尸灭迹
而后镜头依然俯视大雨冲刷一切轮胎印消失了,生命也是。
虽然批评本片的文化部长并没有看这部电影,但也是听闻这段戏,引发了她的愤怒。
她认为,这是给以色列泼脏水,栽赃他们杀害平民,还掩盖真相,授人以口实。
但曾经上过战场的毛茨,早就不看重这些门面工程了。
1982年,毛茨20岁,第一次杀人。
那是第五次中东战争,他在黎巴嫩战场上待了45天。
在那里,他悟出了一个道理:正常人杀不了人,但战争会把正常人变成疯子。
他认识到,当你在战场上,一切战斗就无关道德,无关国家,无关人民,你战斗,因为你要生存,其他的感觉,完全失掉。
“当一半的阳台后有狙击手,另一半的阳台后是平民,我们根本没有选择。
”战争本身就是错的,他根本不想探讨一个错误整体之中,哪些具体行为是对的,哪些是错的。
所以,一连串冷冰冰而又让人无力的俯视镜头之后,他给了儿子一个特写。
只有噙着泪的眼也只有作为个体的喜悲,才是值得被平视,被记录的。
一切恐惧、负疚、罪恶感,他只能释放到画纸上。
被杀的女孩望向他的最后一眼③命运,原来只看上帝心情可是战场上,又有哪种死法是有意义的?
也许还不如为了一只悠闲的骆驼。
战争也是个恶毒的小孩。
就在你以为,因为父亲坚持,没死的儿子终于要提前回来了。
可第三幕一开头,父亲却只能看着他留下的画册悼念。
父亲的泪落在画册上两代人因战争遭受的痛苦,都溶在这滴半实半虚的泪里。
丧子之痛,已经让父亲与母亲无法生活在一起。
他们像平常夫妻一样吃蛋糕、聊天,却总是不知道在哪个拐角,就碰到旧伤疤。
镜头仁慈,以自己的方式,让静止的两人共舞但不可能有镜头旋转速率一般的浪漫欢乐了,他们只能作为同一个孩子的父母,拥抱在一起,缓缓摇曳。
已经是最大安慰结尾最后一幕,才是儿子的死因。
是为了避让骆驼。
多荒诞而无意义的死法。
可是战场上,又有哪种死法是有意义的?
也许还不如为了一只悠闲的骆驼。
也许不如来生做一只骆驼。
路障,会为它开
卡车,会避让它它是这片战场上,最有生气而又最符合天地运转法则的存在。
这种法则里,从没计入战争。
毛茨已经是心慈手软。
要知道,他的[黎巴嫩],连驴也不得善终。
被炸得肠子直流,痛得落下泪来毛茨一共就拍了这两部长片。
可每部,都遭受了最高的褒奖,和最声色俱厉的抨击。
几个士兵在坦克里,亲历了血肉模糊的战场在2009年的威尼斯电影节上,[黎巴嫩]放映后,全场起立鼓掌长达20分钟,也最终获得金狮奖。
但毛茨说:“我脑子想的只有我的国家,比起打动一百个精英记者,我宁可改变一位母亲的想法。
”但以色列同胞也并不都买账,尤其是老一辈。
他们在难民营待过,总是在高呼“为国家而战”。
这样一部反映本国士兵悲惨遭遇的电影,对他们来说,虽还原战争,却“太软弱”。
欧洲观众也以政治眼光看待这部电影,认为它把重点放在士兵身上,那受害者找谁哭去?
命运轮回了一圈,六年后的威尼斯电影节,同样的地点,毛茨再次迎来嘉奖与非议,口风却转了个弯,不再说他为士兵洗白,而说他为以色列抹黑。
可从[黎巴嫩]到[狐步舞],毛茨还是毛茨,只有一个立场,那就是坚决地反对战争。
选用“狐步舞”这个名字,因为这种舞不管怎么跳,最终都会回到原点。
父亲疯狂跳着狐步舞剧情中的宿命论,打了个弯,却还是把儿子送向死亡,而且是最荒诞的死法。
影片结构中的宿命论,三幕式峰回路转,将两代人命运巧妙连成一气,却只是换了个姿势,接受影片最开始的死讯。
现实中的宿命论,毛茨跳着刁钻的舞步,变换着拍摄影片的手法与角度,却还是定定站在反战的原点。
可战场上,士兵换了几茬,枪炮进化几代,争端,依然回到了无法沟通的无解原点。
电影不能改变国家,国家自己才能。
-文: 姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
导演塞缪尔·毛茨已不是第一次处理反战题材,相比他的前作《黎巴嫩》,《狐步舞》委婉得多,并无枪林弹雨浴血奋战的战争场面,以一种相对冷峻的笔调勾勒出一个以色列中产家庭,以小见大,反思战争对家庭和个人带来的创伤。
全片三段式结构,以乔纳森驻守边境的枯燥生活暗讽战争的无情与荒谬,更凸显开篇“乌龙报丧”事件的可笑。
驻守边境的四个士兵活得仿佛囚徒一般,镜头平移缓慢扫过他们面容的拍摄方式,仿佛一个未出现在画面中的人在监视他们。
特别之处在于以乔纳森的手绘漫画揭开父亲费德曼的人生,用胶带贴在眼睛上的“✖”隐喻意味丰富,胶带下流出的泪也格外打动人。
尾段从母亲达芙娜的视角出发,其右手指关节的伤痕与父亲费德曼左手手背的伤形成呼应。
两人和好后,影片接近尾声,在萦绕着温馨气氛的背景下,以乔纳森归家途中遭遇车祸来收结,着实出人意料。
车毁人亡的画面中,背景音乐始终是舒缓的调子,似乎极力克制情绪;与之相似的是影片中段填埋被误杀者的车辆时,将车辆推入坑中的巨大撞击声并未传来,背景音乐也停下,保持完全的静默无声,感染力却极强。
“我们既像小孩子被遗弃,又像老年人有丰富的经验,我们粗鲁,又悲伤,而且肤浅——我相信,我们毫无希望了。
”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片,导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。
影片中光影的运用非常巧妙;片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。
在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时,麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮,麦可家的走廊同样也为一明一暗交错,表现了一种荒诞。
在得知长子死亡后,麦可呆坐在客厅里此时导演第一次使用了俯视镜头与环形调度,给观众一种强烈的压迫感与晕眩感从而突出表现麦可的悲哀与绝望;在不久后麦可躲进厕所逃避,导演第二次使用了这样极端的俯视镜头整个空间显得像罐头一样狭窄又封闭,突出了人物此时的不安与焦躁。
当镜头给到在边境线跳舞的乔纳森时导演第三次使用了这样的拍摄手法,表现了乔纳森及其战友在北部国境处的悠闲生活 ,表现了一种和平,这也与后半段乔纳森毫不犹豫地向类似恐怖分子的过路客一举动形成了鲜明对比。
正如”狐步舞”这一舞蹈形式一样,它只有短短几步走来走去最终还是要回到原点。
电影开头,中间以及结尾都出现了这种舞蹈,分别由麦可母亲,麦可长子乔纳森以及麦可演绎,这也表现了电影主题——宿命。
麦可曾在年轻时用圣经换取了一本色情杂志将母亲逼疯,色情女郎胸部上的叉象征着错误。
而麦可将这本色情杂志传给儿子乔纳森也象征着上一代的错误又被下一代所继承,延续着相同的仇恨与痛苦,这就确定了乔纳森必死的结局。
就像一个圈,绕来绕去终究还是会回到原点,一切仿佛都是上天早有的安排。
电影采用三段式结构来讲述这个现代的古希腊式命运悲剧。
父亲麦可年轻时阴差阳错间让战友为自己付出了生命,而儿子乔纳森前一秒还在和有好感的女孩眉目传情下一秒就因为队友的一句怀疑射杀了她和她的朋友。
在处理这件事时乔纳森并未担责,土地呈现一明一暗两种颜色而在推车将汽车埋在地底填平后,明亮那一面土地被暗处的土地全部覆盖。
此处又运用了俯视镜头表达了一种压抑。
这些年轻士兵早已被战争折磨磨平了棱角,在镜头下他们居住的宿舍逼仄狭小像一个集装箱将这些年轻士兵永远关在这里,逼着他们变得冷酷多疑。
父亲麦可担惊受怕一辈子最终还是派人将儿子接回家,谁曾想什么意外都没有发生儿子只是因为躲避路上的摩托而出车祸意外死亡,这个结局很草率但也极具讽刺性与荒诞性。
最后值得一提的是该电影灵感来源于导演缪尔·比茨的真实经历:他的女儿总是不按时起床,于是他决定督促女儿按时起床坐公交上学而不是由他接送。
一天女儿去上学了,缪尔却听说有恐怖分子公交车上自焚,十多人失去生命而他的女儿因为没有赶上公交而幸运存活下来,这也是宿命。
战争就是如此荒谬它让太多生命就这样白白牺牲可这一切其实都是宿命
原文地址: http://www.qh505.com/blog/post/5605.html 车缓慢地向前,在荒无人烟的边境上行驶,在无人经过的小路上行驶,当被通知离开关卡,当目标指向那个家,是不是一种回归?
应该是畅通的,应该是没有危险的,但是那路中央为何站着一只骆驼,只是站立,却变成了“敌人”:在不设防的刹那,车偏离了路线,车滑向了悬崖,车坠落在深处,没有战火,没有硝烟,没有对峙,一场死亡却在无声无息中发生。
骆驼何罪?
骆驼曾经通过关卡,又返回进过关卡,一种边境上的普通动物,是不存在任何危险的,甚至没有人身上的那种证明,但是当它站立在道路中央的时候,是不是在紧张的神经里,一切都会变成真正的敌人?
而可以控制的方向发生偏离,人生在偶然中走向死亡,那个敌人是不是就是自己?
坐在车上回家的是乔纳森,一个在国境线上执行关卡检查任务的士兵,当他从检查哨所返回那个家,应该是平安的开始,但是乔纳森的手上拿着的是自己完成的一幅画:推土机的头部是一辆普通的轿车,似乎它正用机械的力量将这辆车推向深渊。
一幅画,展现在乔纳森面前,却是那个残酷现实的映照:那辆桥车停在关卡前,司机和后座的女人下车接受身份检查,下起了雨淋湿了肥胖女人的衣服,身体的曲线似乎若隐若现,而副驾驶室里的另一个女人看着乔纳森,脸上显出微笑,身份通过,轿车放行,但是女人的裙子被车门夹住了,当她打开车门将衣服拉进去的时候,身边掉下一个罐头,“炸弹!
”坚守的士兵大声喊道,话音刚落,在高处监视他们的乔纳森下意识地扣动了扳机,一阵枪响之后,是冒着烟的汽车,是一片沉寂的夜晚。
仅仅是一个啤酒罐头,却被命名为“炸弹”,那种微笑,那个身体,以及可以通过的身份,都在一阵枪响之后消失了,死亡就这样发生,不是敌人的敌人葬身于错误的命名。
错杀,只是一个起点,在那个光照亮的椭圆形区域内,被打穿的轿车被推下了里面的深坑,推土机将石块和泥土推过来,慢慢的,那辆轿车被覆盖,慢慢的,那些死去的无辜者被掩埋。
从一次错误开始,最后的掩埋却变成了罪恶,当乔纳森从哨所离开回家,他一定还没有忘记自己的那次射击,当无辜者变成敌人,当敌人必须死去,推土机和轿车组成的漫画仿佛是内心的一次忏悔,但是这种忏悔在被掩埋的死亡面前,变得苍白,而当骆驼制造的死亡在沉寂中发生,是不是用另一种偶然取代了错误,是不是用另一个深渊报复了残酷?
无法回家,仿佛也是乔纳森命运的一种注解,他其实已经“死了”,在骆驼事件之前就已经死了,“令郎乔纳森昨晚在执行任务时死了。
”门打开,那个军人长官面对乔纳森的母亲达芙娜这样通知道,儿子乔纳森死了,母亲听到消息时倒在地上,长官随即给她注射了药物,而在身后的父亲费德曼站立在那里,泪水湿润了眼眶。
一场噩耗猝不及防,对于家人来说,是最大的悲痛。
达芙娜昏迷过去,费德曼关在卫生间里用拳头发泄痛苦,他们的身体和心灵都受到了创伤,可是这噩耗同样变成了错误:“我们搞错了,死掉的士兵不是你儿子,他还活着。
”沉浸在悲痛中,迷失在噩耗中,却原来是一场乌龙。
“我要见他。
”费德曼开始怒吼,儿子没有死,想要见到他便成为一种迫切的愿望,但是当“死而复生”成为一种惊喜,为什么在经历了杀人乌龙事件之后,乔纳森又走向了死亡,变成了“生而复死”的另一场悲剧?
“他死而复生,都是你们说了算。
”当军人长官告诉费德曼自己无权决定是否可以让乔纳森立刻回来,费德曼愤怒地说道。
儿子没有死,从悲痛中解脱出来,费德曼或者并不需要如此着急,而其实他的这种态度完全是针对军方,当听闻乔纳森牺牲时,他的眼中只有泪水,似乎他接受了这个现实,作为曾经的军人,他知道上前线的士兵随时会有生命危险,这是一种命运。
但是当军方监视了他们的生活,让他的手机定时提醒他喝水,当妻子达芙娜的身上被注射了镇定剂,一种私人意义上的死亡变成了公共事件——死亡后来被改说成是“倒下”:“以色列士兵都有倒下的权利。
”倒下意味着牺牲,意味着生命的意义超越了个体,所以军方组织了葬礼,一切的仪式都按照规则来办,费德曼说:“我想见他。
”作为一个父亲要见死去的儿子一面,天经地义,但是军方说:“没这个必要了。
”费德曼生气地说:“我怀疑根本没有遗体。
”死亡变成了规则中的隔阂,变成了命令之下的消失,就像费德曼去看望在精神病医院里的母亲,母亲把他叫做阿维格多,母亲问他:“谁是乔纳森?
”似乎军方就像是患病的母亲一样,把所有一切都涂抹了。
所以当乔纳森“死而复生”,费德曼需要的是一种确定,这种确定是去除拨打乔纳森的电话是传来“我已在世界尽头”的虚无,是在消除如母亲一般“谁是乔纳森”的病态,是在平复错误的消息带来的悲痛和茫然,但是费德曼的愤怒却又被理解为另一种病态:“他是恐慌发作,他身上的恶魔被激活了。
”说出这句话的却是自己的妻子达芙娜。
母亲已经失去了正常的思维和逻辑,妻子指责他内心的恶魔被激活,似乎乔纳森之死以及乌龙消息不再是单纯的家庭事件,里面很多的线索、很多的细节被某种强大的力量覆盖了,而错误的死亡似乎变成了揭露这一切不正常秩序的进口。
而这个进口在活着的乔纳森故事里,比那个家庭故事打开得更为彻底。
边境线上的哨所,一切都是压抑的,那辆监视车上已经布满了污泥,车身上那个面带微笑的美女已经失去了光泽;士兵们住在简陋的营房里,那个营房正在一天天倾斜,起初罐头从这头滚到那头需要8秒,之后的时间越来越短,这意味着倾斜度越来越大,“我们终将沉没。
”从营房到关卡,必须渡过一段泥沼,他们的军靴上都沾满了泥巴。
站岗、休息、发呆,或者沉默,这便是他们的生活,“爱已经消逝,只能走向孤寂。
”在这个孤寂的状态中,他们眼前的一切似乎都幻化为潜在的敌人,当有车停在关卡前,他们总是投过去敌意的目光,仿佛检查的每一个瞬间都危机四伏,也正是在这样高度紧张的对立中,乔纳森的子弹会射向那些无辜者,而无辜者之死,对于他们也不是忏悔,而是偷偷地掩埋。
对面的人都是潜在的敌人,而自己呢?
在寂寥、麻木和压抑的世界里,他们或者跳一段狐步舞,或者唱起某首关于爱消逝的歌,而乔纳森说起的那个父亲“床边的故事”,似乎为他们的生活注入了一些鲜活色彩:乔纳森家族有一本传了十代的希伯来《圣经》,当到了乔纳森奶奶的手上,她和这本圣经一起逃过了大屠杀,但是乔纳森的父亲小时候却看见了街上报刊亭的一本色情杂志,于是用这本圣经换了色情杂志,还和同学们分享——杂志上裸体女人的关键部位被打上了黑色的叉,像是一种禁止,却又像是重点的标注。
“父亲后来把这本杂志传给了我,这是父亲最后的床上故事。
”乔纳森向队友们叙说着。
一本用祖传的圣经换来的色情杂志,一本被打上了叉的裸女画刊,以及父亲传下来的“床边故事”,似乎充满了某种亵渎意义,性被放大,被标注,被传承,即使打上了叉,也似乎成为信仰生活中的污点,甚至成为一种罪,的确,费德曼的母亲在精神病院,就是缘起于这种亵渎,当她问“谁是乔纳森”的时候,不仅仅是病理上的遗忘,更像是一种逃避,而这个“床边故事”在幼小的费德曼世界里演绎之后,是不是他也永远背负了这种罪?
长大后,费德曼成为同学中的风云人物,和哲学系的女生坠入爱河,加入军队成为作战指挥官,之后又成为了建筑师,成为家庭中的支柱,这一切的人生高光时刻,似乎都在远离“床边故事”的罪恶,但是这无非是一种掩盖,达芙娜说:“你怀有不可告人的秘密,你的地位、财富都是为了掩盖它。
”掩盖而隔阂,隔阂而疏远,对于达芙娜来说,费德曼似乎永远不想从那个故事里走出来,长大而成为上流社会的一员,却只是掩盖,而这种恶的思想又传给了儿子乔纳森,用色情杂志代替圣经的传承,仿佛亵渎不曾远去,而且正一步步回来,“我怀孕的时候本来不想要孩子,但是遗憾没有去堕胎,生孩子的喜悦是一时的,可失去他的痛苦却永远不会消失。
”达芙娜所说的失去,一方面是乔纳森“死而复生”之后的“生而复死”,第一次的错误信息,第二次的死亡现实,都让她备受折磨,“他为什么不能在第一次通知时就死去?
”她如此质问;另一方面,她所所说的“失去”也意味着在她看来乔纳森就是费德曼的复制品,“倒下的都是天使,也许他现在正享受着灵魂的性高潮……”一本色情杂志,一种床边故事,实际上所谓的亵渎,所谓的邪恶,都只是在一种规则下的定义,它们是《圣经》,是信仰,是道德,是秩序,但是当世界变得压抑,变得病态,那些规则本身也是一种对于人性的亵渎:军方为什么安排好了一切却不让父亲看到遗体?
在哨所里为什么危机四伏的状况下一罐啤酒瓶会误认为是炸弹?
已经失去了理智的母亲在精神病院里为什么会说德语?
费德曼想要立刻见儿子为什么会被认为是“恐慌发作”?
一切的努力,一切的突围,似乎总是回到可怕的规则里,就像狐步舞,精神病院里的老年人在跳,驻守在哨所的士兵在跳,在家里的费德曼在跳,“前,前,右,停,后,后,左,停,前,前”的步子,看起来是变化,但实际上最后回归到原点,“不论走到哪里,都会回到一样的起点。
”狐步舞就是命运的轮回:从死亡到复生,从复生到再死,谁也无法逃离这个循环。
回家其实就是“我已在世界尽头”,复生是“没有见遗体的权利”,正常的欲望是被打上了禁忌符号,“我在镜子前看到了帅哥,我只能对着自己勃起。
”这便是真正生存的悲哀,而当一切都是回到起点的狐步舞,命运再也无法超越现实,“我们在对抗着未知”,那些士兵这样说,未知是慢慢倾斜下去的营房,未知是一罐啤酒导致的射杀,未知是推土机制造的覆灭,未知是“谁是乔纳森”的病态,未知是“我应该去堕胎”的扼杀,没有确定的生存与死亡,没有明确的爱与不爱,没有指向目的地的离开和抵达,当一只毫无杀伤力的骆驼站在路上,它同样可以制造死亡,因为未知是个巨大的牢笼,敌人却遍布每个角落。
有一种舞,它的舞步是:前,前,右,停,后,后,左,停……
《狐步舞》是以色列导演塞缪尔·毛茨的第二部长片作品。
1982年,20岁的塞缪尔·毛茨曾作为一名坦克兵参加黎巴嫩战争,2009年,他执导的首部电影《黎巴嫩》就取材于他的战场真实经历,影片获得当年威尼斯电影节金狮奖。
八年后,他自编自导的第二部长片《狐步舞》再次获得2017年威尼斯电影节评审团大奖。
这部电影不同于《黎巴嫩》正面描写战争的残酷,而是通过对战争创伤的细腻刻画来讽刺和反思战争。
影片片名“狐步舞”,在片中是一条线索,更是一种符号。
本片以几个以色列军人向一对夫妇宣布他们士兵儿子的死讯为开场进行叙事,采用了经典的三段式剧本结构,将整部影片划分为以父亲为叙事主体的“死讯”部分、另一时空下儿子视角的“战场”部分,以及历经痛苦的夫妻二人重聚的“悼亡”部分,剧情一波三折。
01“死讯”几个以色列军人敲开一家门,刚一开口母亲便当场晕倒,几名军人极为熟练地操作,给女主人注射镇静剂。
另一边,几个军人用冷静、自然的语气向父亲告知其儿子的死讯、并流程化地完成了检查瞳孔、喂药、喂水、并为他设置好提醒喝水的闹钟。
画面大部分是通过父亲的大量面部特写构成的,但叙事风格却极为克制,父亲的脸在画中完成一系列细微的表情变化,军方的人则以画外音的方式出现,进行流程叙述,通知葬礼细节。
在这里,晕倒的母亲是缺席的,父亲独自面对难以接受的死讯,军方冷静如常的态度和不得不听取的庞大信息,他只能极力压抑自己的情绪。
处理方式是走进洗手间,无声地用热水冲烫自己的手以缓解内心的悲痛。
垂直俯拍的镜头来表现父亲在狭小逼仄的卫生间中的空间关系,一如他此时正被强烈的悲痛所重压、裹挟的情绪。
随之而来的是一个荒诞的转折,阵亡的实际是另一个与他儿子同名的士兵。
得知儿子还活着的消息,父亲走到窗口,一束阳光照在他脸上,看着天空飞过的群鸟,终于在情绪爆发中眩晕倒地。
02“战场”出乎意料,儿子所处的战争环境中并没有硝烟,而只是荒凉的公路,偶尔经过几辆车,甚至还不如来往的骆驼多。
儿子所在的小队一共四人,代号是“狐步”。
四个小伙子每天过着重复、无聊、冷清的生活,他们排排坐吃罐头,把闪光弹当成烟火,听午夜情感电台,也会偶尔探讨他们在战争中的意义。
这种战场生活看似轻松,士兵的心理却在严格的军事训练下高度紧绷,也因此才会出现一只掉落的啤酒罐被下意识地误当成手榴弹,他们条件反射地开枪扫射而误杀了人。
在战事不断的中东地区,“宁可错杀也不能放松警惕”的观念已经深深植入他们的脑海里,在军方高层的决定下,这场误杀被连夜进行掩埋。
在第一部分中,并未运用大笔墨来描写父子关系。
因此,片中对父子感情的展现主要是通过儿子视角讲述的“最后的床边故事”这段回忆侧面刻画出来的。
03“悼亡”儿子将父亲讲给他的“最后的床边故事”画成漫画,这既是父子关系的侧面呈现,同时也是第二、三部分的巧妙转场。
此时,已经是儿子去世后的第一个生日。
父亲翻看儿子画下他故事的画本,泪水氤氲了笔迹;母亲为儿子做蛋糕,通过用洗碗刷擦伤自己手的方式缓解悲伤。
这种方式,和父亲当初冲烫自己的手精妙的相似,这里对母亲也用了同样的垂直俯拍机位。
两人虽已有隔阂,却拥有着相通的悲伤。
已经分开的父母两人重聚在一起,儿子的离世为他们的感情划开一道难以弥合的伤痕。
父母两人对坐在桌旁,灯光巧妙地将场景分割成一冷一暖两个部分,两人分处画面两端,中间隔着不可逾越的伤痛。
04荒诞现实主义剧情克制地讽刺战争军人在通知死讯时熟练又冷漠的流程、儿子身处一个没有硝烟却暗藏紧张的战场、父亲的脆弱变相导致儿子死亡、夫妻两人回忆葬礼流程时无奈的发笑,无不体现出一种荒诞。
影片还有一个细节,男主人的母亲也曾是集中营的幸存者,三代人的经历告诉我们,战争的创伤是永远无解的。
就像父亲说的:有一种舞的舞步是前,前,右,停,后,后,左,停……人无论走到哪里,永远会回到相同的起点。
直到电影的最后一个镜头,才知命运弄人。
05多种意象在细节上精妙统一影片中出现多个意象,例如父亲和儿子都曾看过的群鸟、在公路上昂首肆意走动的骆驼、父亲传给儿子的色情杂志等,都经过了精妙的设计安排,在影片中起到非常关键的叙事作用。
第一部分里,为喝水而设置的每小时响起一次的闹钟也是一种提示时间进程的标志物。
三个段落中都有狐步舞的出现,第一次是男主人去舞厅找自己的母亲,舞厅中的人们在跳舞;第二次是儿子在驻守的公路上,拿着枪独自起舞;第三次是夫妻两人和解时,父亲讲了一段往事,说起狐步舞是一种总会回到起点的舞。
06“悼亡”部分的强烈情感升华因为孩子的死亡造成家庭创伤,从这方面来看,本片和《海边的曼彻斯特》颇有些相似的意味。
《海边的曼彻斯特》告诉我们,有些伤痛,没有和解。
还好本片并没有那样残酷,稍微令我们感到安慰的,是两颗受创的心向彼此诉说了感受。
母亲难以释怀的,是无法面对由于父亲的无意行为导致儿子意外死亡的事实;父亲讲出自己的往事,是一种陷在始终觉得自己曾躲过的劫难最终降临在儿子身上的自责和无奈。
其实父亲也是一个战争创伤的受害者。
最后两人相拥而泣,两个人的手上都曾因同样的原因留下伤疤。
两只带着伤疤的手交叠在一起,是和解,是亲情,也是身处同一种悲痛下的慰藉。
一部风格独特,观影体验非常奇妙的电影。
导演的灵感,来源于自己的一次亲身经历:自己的女儿因为贪睡迟到,错过校车,结果校车遭到恐怖分子袭击,伤亡10几个。
所以这部电影的内核,就是中国的一句老话:祸兮福之所倚,是福不是祸,是祸躲不过。
电影的画面非常干净,构图优美,尤其是天空和图画,总感觉在给我传达一些什么信息。
摄影和剪辑都非常独到,导演功底出色,这些优点我就不多说了。
主要说说细节吧。
这部电影情节简单,适合那些细细观看细节的影迷。
首先最重要的狐步舞,是一种回到原点的舞。
前前,左停,后后,右停。
这舞步,就象征着人生,在一个小圈子里循环。
不管舞蹈多么精彩,最终都要回到原点。
电影开场的时候,母亲首先接到儿子的死讯,当场晕倒。
她后面,有一幅非常抓眼的画。
这幅画看上去非常零乱,画中似乎有几个浓墨重笔的方形,但是这方形被凌乱的线条,遮住了,两者互相融合在一起,没有条理可言。
这幅画,便象征着这个社会。
表面有规则,似乎只要按着规则来,就会很有条理性,很美好。
然而现实里,没有规则。
人们的行为,祸福,正如这零乱的笔触,谁也无法完全预测。
所谓道可道,非常道。
能在生活里时时刻刻内化这一点,就已经算智慧了。
主角(父亲)如果内化了这一点,在后续剧情中不表现的那么狂躁,儿子也不会真的死。
在第二幕中,军方一直刻板的,肃穆的安慰安抚家属,表面上非常全面化,面面俱到的妥善安排家属的情绪,以及后事。
但实际上处处都透着公事公办,流程套路,军规。
仿佛这次牺牲,在军队眼里,只是家常便饭。
只是一套标准化流程。
导演在访谈中,一再的强调,真实的以色列报丧,就是这么死板。
忽然而至的死讯,和缓慢套路化的安慰,极度的悲伤打击,和肃穆礼貌却带着距离感的报丧,正如那副乱序相对的画,造成一种极大的拉扯感,甚至带着荒谬和滑稽。
而更滑稽的,是军方要求主角,设定闹钟喝水。
而主角每次对话到重要的地方,闹钟都会响起来,提醒 他喝水。
无论夫妻二人怎样折磨自己,怎样自残都没办法消解这丧子之痛。
好像还不够滑稽似的。
最终军方通知,说报错丧了的时候。
主角彻底压抑不住了,彻底失控了。
尖叫着一定要立刻见到自己的儿子,才能安心。
而这个强烈的要求,却让儿子在回家的路上,送了命。
错愕悲伤中,阴郁凝重里,似乎只剩下了黑色幽默。
然而电影最精彩的,还是第二个场景。
荒凉的路边哨所,一只骆驼,面无表情的走过。
士兵之间大部分时间,也都是面无表情的。
尽管偶尔,四个士兵还是会跳下舞,讲下趣事,修收音机来打发时间。
可大部分时间,他们都是麻木的。
一旦到了军队,似乎就不再有人格。
军队真正需要的,是暴力机器。
而处在战争中的以色列,这种情况尤为突出。
而这种情况,似乎也是无解的。
战争在人类的历史上从来都没有停止过,而社会也需要军队来承担责任。
只是在承担的同时,在这社会无解的BUG具体落在单独几个士兵身上时,便格外显得冰冷无意义。
几个私下里表现的仿佛人生可以很美好很丰富的士兵,和几个同样正青春的年轻人,只因为误认一罐啤酒为手榴弹便毫不犹豫的残杀射击。
而长官只说了一句,我们在战争中,战争时就会发生这种事。
所以就当它没发生过好了。
是啊,在高度紧张,你死我活的战争中,错把一罐啤酒,当成了手榴弹,虽然滑稽荒唐,却好像也可以理解。
于是,于是。
于是洗好地,盖上土,这事就过去了。
社会,战争,人生,都继续。
也就是这个地方,展现出来了反战的思想,使得这部电影被骂为不爱国,政治意图倾斜明显。
讽刺的是,四个士兵住的罐子,在泥泞里一天天倾斜,乃至于沉没的时候他们根本来不及发出声音。
可人人都对此危害,视而不见,继续任之。
只要小车还没倒,就继续推。
这便是所有人类行为的共同规律。
所以其实在我看来,这电影并不是反战,并不是描写战争。
而是描写命运。
生而为人,便犹如生在一片虚无中。
人们明知道有些事情不对,但是没有更好的方法去解决。
说起来是一点点的在进步,但其实进步最多的是科技,是道德规范的修改和细分,是社会模式结构的进化而人性,并没有多少进步。
许多千万年前无解的问题,至今还是无解。
而在我们的有生之年,也不可能看到解答。
欲望好像钟摆,永无止境社会好像牢笼,穷追不舍人生好像地狱,周而复始每个人都想在这命运之内,找到一个解脱的方法。
其中最突出的,便是主角父亲这个角色。
从乔纳森的讲述,和那几幅画来看父亲是一个非常叛逆的人,他的一生都在抵抗命运,和社会压力。
他还是少年时,就拿自己母亲,从德国纳粹集中营里逃出来时,带着的那本祖传的圣经,去换了一本色情杂志。
并且,靠着这本色情杂志,他成为了孩子王。
直到有一天,他发现那本色情杂志,因为有太多人在上面打飞机,所以黏在了一起,打不开了。
于是,他把这本色情杂志当做传家宝,传给了儿子乔纳森。
并让儿子继续传下去。
这个故事,也是他作为父亲,给儿子讲的最后一个枕边故事。
这种荒诞的行为,正是父亲性格的写照。
父亲是一个成功的商人,他想逃避命运,逃避社会。
所以他不守成规,他出奇制胜,什么道德礼法,想必在他心里是很淡的。
甚至在失控之后,他召回儿子的方法,也是托关系找到一个“将军”可是电影表明,这样的逃避是没有用的。
当儿子第二次真的死亡之后,妻子对他说你很脆弱。
虽然你外表很成功,你成为你想成为的,你教导你想教导的。
但我知道,你很脆弱。
这里,妻子所说的脆弱,不仅是父亲作为一个男人的脆弱,更多的其实是,所有人类在面对命运,面对整个社会时的脆弱。
儿子那几张画,也是在描述,一个带着面具,脆弱不堪的人。
这个人反叛,成功,生活一帆风顺,仿佛没有烦恼。
可揭开那层面具,也有一双流泪的眼睛。
主角的书房里,还有一幅画。
那副画,颇有些宁静致远的意味。
河岸的中间,一条水道直通天际,豁然开朗。
仿佛人生找到了出路。
这幅画的意境算是很高,很优美了。
可我想借用瑞克的一句话宇宙是一头野兽,它以平庸的人为食创造出无数的白痴只是为了吃掉他们聪明的人有机会爬到巅峰骑在现实背上但现实会不停的试着把你甩下去并且,它最终会成功没有别的出路。
——瑞克
也许有很多聪明人,强人,一时的骑在社会身上,但他们终究会被甩下来。
没有出路
而这还只是极少数的“成功”人士。
绝大多数的人生,都是充斥着无奈的,谁也不可否定这一点。
生老病死,求而不得,周而复始,无可奈何。
所以我才觉得,这部电影,反战,只是顺带的。
它其实什么也没反,只是替所有人在命运女神面前,不甘的叫了一声。
在夫妻二人的谈话中,从埋怨,到反思,再到最后,二人笑了起来。
幽默,正是无可奈何的人类,发明出来的绝佳的武器。
也是我个人认为人类最好的两个品质之一。
在荒唐荒谬,错愕的命运面前,人们似乎只剩下自嘲。
在禁锢,责任,道德等等人类所有虚拟出来方便更社会化、方便每个人更好生存的概念的束缚下,每个人都是囚徒,在跳着回到终点的狐步舞。
主角的反传统,叛逆,强势,伪装,和私底下的脆弱,无可奈何悲极反笑的幽默,都无法改变这个事实。
儿子在军队,麻木的服从军队的指挥和命令,按照训练做事。
世上在没有比军队更讲规矩的地方了。
可依然没有改变。
回头再看看这幅画,越发觉得有趣。
人活着就得和社会妥协。
社会诸多不美好,最终都需要人来承担。
电影反思的,荒谬的表现,似乎更多指向的是军队,国家和战争。
但其实是指向整个社会,指向每个人的人生。
文明的社会,当然给了人类大量好处。
而军队,其实本质上也是保护这种社会在各个国家运行下去所必需的。
但是,为什么总有些无解的问题呢?
因为人,并不只有社会一个属性。
举个非常简单的例子,一夫一妻。
(与电影无关,只是举个例子)一夫一妻,文明,公平,忠诚,并且稳定。
是现代社会稳定的基础。
貌似我在知乎的第一个不匿名答案,写的就是婚姻和爱情。
但是,大部分人的爱情,和他们忠诚,并不能保证一夫一妻。
因为爱情的效力,只有2年。
就算多一点,5年。
过了这段时间,支持婚姻的,是亲情,是理智,是责任,是心态,是高级道德。
是超脱了爱情和性,的一种契合,一种长期合作和陪伴,珍惜。
是高级动物的一些自觉性和克制性。
然而,大部分人的自觉性,没有那么强。
正如这个一辈子都胸有成竹的父亲,此刻的失控一般。
这是一种本能反应,性欲啊,恐慌啊,犯傻啊,各种人类的BUG人不是机器人,没有那么完美。
如此,便有了矛盾,有了bug。
我不是反对文明,而是想提出,不管再怎么强调这不道德,也总有人会出轨。
不是隔壁老王,就是隔壁老李。
每个小区都有无法坚持一夫一妻的人。
每个小区。
都有进化不完全的,按耐不住的兽性。
也许未来的文明,会更加优化,会有更合理的社会规则和道德。
但我们估计是等不到了。
我们只能庆幸,我们很多地方比古代合理了很多。
发扬一点啊Q精神,才能活下去。
正如住在这倾斜的屋子里,却假装一切正常。
仅仅是举个例子,来说明现象上的一些尚不合理之处。
在这种无解的现象,和社会的规则下,就正如在人类的渺小,和命运的荒诞下,才让人觉得讽刺,觉得虚无,觉得无奈。
而也是此时,主角跳起了狐步舞。
无论舞姿多么优美,最终都会回到原点的,狐步舞。
这舞蹈,让我想起了电影《燃烧》的意义之舞。
同样是面对人生的虚无和命运的嘲讽《燃烧》的女主脱光上衣,在夕阳下翩翩起舞
却最终归隐在黑暗中。
可能她到死去,也找不到生命的大意义。
《麦克白》有一段我非常喜欢的台词,熄灭吧,熄灭吧,瞬间的灯火。
人生只不过是行走着的影子。
对人生绝望的麦克白,认为人生是毫无意义的、愚蠢的,人因欲望而产生的各种争斗、倾扎也都是毫无意义的、愚蠢的。
人只是受命运驱使的木偶,命运是导演,人是演员,人只能听从“命运”这个导演的安排,所以人好像是没有灵魂的影子。
在人出生的那一刻,命运就决定了他最终将要死去,所以人生只是闹剧一场,毫无意义。
我常常觉得世界是一张无比 巨大,也无比细致杂乱的网。
每个人都只是网中的一条细线。
大多数人不知道自己在网里,也不怎么想思考这些事情,他们凭着本能去收紧或放松自己手上的线,却丝毫不知道,什么时候自己会被缠进死结。
而就算你心中有一张网,你也不太可能预测自己的动向。
这就是所谓的“道可道,非常道”
事实上,不仅是莎士比亚,也不仅是老子的《道德经》偶尔会给我这种感觉。
很多艺术作品,对这种无奈都有写照。
比如上星期推荐美剧《亿万》,后来推荐了其中一首金属摇滚,木偶。
以及今天还可以给各位推荐一首,来自鲍勃迪伦的这首歌在网易云音乐,歌词翻译是我刚刚上传的。
You may be an ambassador to England or France你也许是英格兰或法兰西的使者大人You may like to gamble, you might like to dance你也许是赌圣,又也许是舞王You may be the heavyweight champion of the world你也许是重量级世界拳王You may be a socialite with a long string of pearls你也许是一身珠光宝气的社交名媛But you’re gonna have to serve somebody, yes indeed但内心深处你只能是某人的仆从You’re gonna have to serve somebody只能是某人的仆从Well, it may be the devil or it may be the Lord也许出卖给魔鬼,也许献身给上帝But you’re gonna have to serve somebody总之你只是某人的奴仆最后,与《燃烧》不同的是,电影的最后,主角夫妻仅仅的抱在了一起。
这也传达了导演个人,对人生的态度。
也许最后我们会曲终人散,也许人生没有什么堂而皇之的意义。
但紧紧抱住眼前人,温柔的珍惜拥有的,然后和乔纳森在兵站时那样,痛痛快快洒洒脱脱的跳完这曲狐步舞吧。
温柔的珍惜,就是我个人认为,人类最宝贵的品质之二。
我是俊俊,以上是我从这部电影中,看到的一些细节和感悟一家之言,感谢阅读。
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尼采说,上帝死了。
萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。
《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
狐步舞如同狐步舞一样,就算可以把它跳得花样百出,兜兜转转还是会回到原地,影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。
士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变;母亲放弃堕胎选择生下孩子,可她最终还是失去了他;儿子误杀了人,没有因此受到制裁,却在回家的路上因为车祸而死;夫妻二人选择戒烟,却又重新复吸;被射杀的游客什么也没有选择,可他们却死于他人的选择之下,他们的存在被悄无声息地埋藏。
导演在片中多次设置场景与构图来表现人物的宿命感。
开头和结尾出现的笔直的公路,透视原理让路的尽头消失于远方的一点,寓意着人生的命运就如同没有岔道的路,目的地无法改变,人别无选择;男主家中的走廊同样是笔直的,走廊的尽头是模糊的毛玻璃,导演多次设置父亲站在这条走廊上的对称纵深构图,颇有探寻哲学问题“人到何处去”的意味;家中进门处挂着的抽象画,旋转着的矩形的中心是唯一的中点,暗示着宿命;货箱里有罩在玻璃罩中的飞蛾一次次徒劳地冲击着玻璃试图飞向火焰,意味着飞蛾扑火般的宿命的吸引。
片中多使用对称构图,严谨的对称将人物禁锢在画面中心,削弱了人的自由能动性;导演在特殊情节处使用全俯镜头,从上帝视角观看人物,突出了人的渺小与无助,增强了人的宿命感;几次框架构图中的群鸟纷飞的镜头,即是使用框架表示限制之意,也在暗示圣经中“你当像鸟飞往你的山”,意味着如同人拥有山一样不可改变的归宿,就算生活的表象如冗杂的鸟群一样变化莫测,可人依然要像鸟儿飞回山林一样,回到早已注定的宿命中来。
骆驼:生命无法承受之轻的焦虑存在主义认为,人可以自由地选择,选择影响命运,因此人要为自己的行为负责,选择焦虑症是焦虑的根源。
可当宿命感侵蚀人的自由时,责任感便会消失,因此会感到生命无法承受之轻。
夹杂在自由与宿命之间,人物承受着另一种焦虑,便是迷茫。
骆驼在圣经中被描述为已被驯化的家禽,可最新研究证明,骆驼的驯化远在圣经之后,这是否可以成为上帝死了的一个证据?
在士兵工作的哨岗,骆驼多次出现,意味着对上帝以及宿命的怀疑,可骆驼出现的地点是一条同样笔直的公路,没有选择,就如同宿命的存在。
当儿子跳起花样百出的狐步舞时,一只骆驼出现在画面的深处,暗示着对狐步舞回到原地的宿命的怀疑。
骆驼从黑夜里缓缓走来,却又消失在黑夜里,而儿子的死亡,也是因为笔直道路上出现的一匹骆驼。
父亲是影片中担负起选择的焦虑的人物,他的选择真正改变过命运。
父亲用圣经交换色情杂志,是对上帝的挑衅,这一选择导致了他母亲的精神失常;父亲当兵时选择让战友先行,免于被炸死的命运,负罪感和焦虑让他无法忍受战友的惨叫,希望挣扎着的战友死去;父亲选择召回儿子,可这一选择导致了儿子真正的死亡。
这样的焦虑导致了他们对存在主义和宿命论的双重怀疑,因此父亲才会坚持活要见人死要见尸来消除心中的怀疑。
在动画中,他渴望着画报女郎的乳房——乳房代表着母亲与生命的来源,既是对认知世界本源的渴望,他的选择让他的脸上带着罪恶感的黑色的叉蒙蔽了他的双眼,使他相信镜子中看到的自己,相信别人看不到他身上的叉,相信幻想所代表的意识才是本源。
他踢踹狗,因为狗所展现的怜悯与理解的对象正是他试图隐藏的罪恶与伤痛,这样的伤痛只能由他自己纯真的那一面来抚慰。
但他的本质依然被人所发现,他的掩饰终于被戳穿。
这一焦虑同样体现在影片中哨岗的情节里。
缺少对白的沉闷日常、士兵们用测量的方式以确定货箱是真的在倾斜;士兵们玩着虚拟的战争电子游戏,疑惑自己到底是在跟什么打仗,到底在对抗什么;玩具小人在泥地上前进,却摔倒在地陷于泥潭中原地踏步;一位士兵选择戴上耳机逃避现实,一位士兵变成了阴谋论和虚无主义者;查证的士兵无法通过照片确认本人,无法验证意识与存在的焦虑与紧张让他误以为啤酒瓶是手榴弹;士兵们每日看着来来往往经过哨岗的车子,自己却被困在原地,只能用望远镜试图看见困境外的世界,可即时他们汗流浃背,看到到也只是另一片荒原。
他们的焦虑也体现在性压抑上,面包车上画着的性感女郎,对路过的美女目不转睛,对着屏幕里显示的证件照面露微笑导演用视听语言展现了这一压抑与焦虑。
在影片的大部分场景里,较长的镜头、缓慢的剪辑、缓慢稳定的镜头移动、克制的演员调度带给影片缓慢的节奏;偏灰的低饱和色调传达压抑的情绪;低沉舒缓的配乐渲染了凝固的气氛;多使用人物的近景和特写来表现人物心理,通过狭窄的空间和演员忧伤的表演使观众感受到这一情绪;家中场景,单向打光使人物处于半明半暗中,体现了人物的悲剧形象;哨岗场景,对水中倒影的使用和雨夜的设置带来寒冷的压抑与伤感。
自由与宿命拉开热战儿子的车祸死亡无疑是这场焦虑由冷战变为热战的导火索。
当场景再次回到家中时,导演颠倒了叙事顺序,将儿子的真正死亡放于最后,对前情并无交代,使观众产生了迷惑的感觉,产生了暧昧性,其本质是想表达自由与宿命之间真正的暧昧性,谁为真理导演并未明确给出答案,只采取了中庸的态度。
在此场景里,镜头第一次出现了晃动,镜头的移动和摄像机的移动变快,剪切的节奏也加快,暗示了矛盾的爆发。
这一爆发的暗示为抽象画的倾斜,意味着平静与既有模式的被打破。
妻子在丧子之痛前采取了和丈夫一样的自残的方式来宣泄,也是因为疼痛能让人感到存在,以此摆脱压抑的宿命感。
但这场热战的最终结局是和解。
当夫妻二人终于坦诚相待时,在丈夫视角的妻子手部的伤口特写之后,出现了人物正面不动,背景快速旋转的镜头,伴随着抒情的音乐,演员的眼神彼此交汇却又若即若离,仿佛是两颗宇宙中的行星,存在于万有引力之中。
引力是宿命,可引力的存在是因为质量的存在。
在夫妻与女儿的对话中,夫妻的正面与女儿的正面始终不出现在同一个画面里,这样的隔离是释然者与世界的隔离。
上帝死了的世界,命运的主宰便是个人意志,而意识的不可控性导致了宿命感的产生。
尼采说,世界是荒谬的,正如《狐步舞》讲述的故事,夹在宿命与自由之间,本质是哲学根本问题——物质与意识何为本源,可知论与不可知论孰为真理,是一个不断追寻的探求答案的过程。
60年前著名的犹太裔政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份报道了以色列政府对德国纳粹高官、犹太人大屠杀“最终方案”主要负责者阿道夫·艾希曼的审判。
并在此后提出了著名的“平庸之恶”的概念。
在阿伦特看来这种恶广泛地存在于现代生活中,它的平庸正是由无数个个体的无意为之而塑成的。
在这种平庸之恶的笼罩下个人永远屈服与时代境遇或体制,默认其中的不道德行为甚至成为这种不道德体制的实践者。
同时他们的良心不安也在体制的庇护和同类个体的认同中得到了开解,也即用外在的肯定强化了个体作恶内在意识的正当性,抹除了不经思考的恶行所带来的负罪感。
在《狐步舞》这部电影中,处处充满着这样的平庸之恶。
负责传达士兵乔纳森死讯的军队慰问团无视死者亲人的悲痛,只想用机械的流程完成他们的任务;军队的信息处传达错了了死讯,死者是另一个乔纳森,却把因此而暴怒的父亲定性为“思觉失调”;而一边痛斥军队不作为和官僚主义的父亲刚驱逐走慰问团后转身就托关系将儿子从前线调回家;边境哨岗的通讯员喜欢捉弄过境的车主,让他们难堪和吃瘪;边防指挥官教育手下的士兵彻底忘记他们误杀的四个年轻人,因为他们是奉命行事,战争就是战争,战时这种狗屁倒灶的事情是很多的,把一切当作没发生过就是最好的结果。
仿佛所有的平庸之恶都能像影片中那辆巨型挖掘机轻易掩盖失手杀死的四条鲜活生命一样被抹去它们曾经明确存在的痕迹,只要你愿意放弃个人价值的判断权利,把自己当做庞大意识形态机器的一颗螺丝钉,一个轮齿。
但是电影的结局昭示我们这种平庸之恶最终是会传导到我们自己身上的。
影片中有一只骆驼始终无知无觉地穿行于以色列的边境,它的“越轨行为”之所以被士兵们放任,是因为它没有边界意识,不辨善恶。
这里骆驼就是所有施行平庸之恶个体的象征。
影片结尾,载着士兵乔纳森的军需车为了避让公路上的骆驼而从高坡坠落,“死而复生”的乔纳森再次死去,他的父母再次痛失爱子,一切就如用狐步舞的舞步一样回到原点,而这一切仅仅是因为那只无知无觉的骆驼。
电影《火星救援》的原著作家Andy Weir写过一篇名为《蛋》的小说,里面有这样一句话:“只要你加害他人,你也同时在伤害你自己;你的每个善举都会落在你自己身上。
”小说中设定每一个人其实都是自己宇宙的上帝,自己即是所处宇宙中过去现在未来的每一条生命,是“每一个存在过或者或将存在的人”。
以此视角来看待生命,平庸之恶侵蚀个体道德底线的行为是对全人类的绝对精神领域进行的道德迫降。
影片中还有一个指涉平庸之恶非常有趣的点,即父亲在年少时用家中祖传的希伯来语圣经去交换了一本二手色情书刊,据他自己所言是“像僵尸一般被牵引到阿伦比街上的商店,旁观自己交出了圣经”。
在影片中好几处用垂直俯视旋转的镜头为我们呈现了这种旁观视角,在重压下精神的高度抽离与晕眩。
同时这种旁观也可看成个体作恶的无意识的一种辩解,通过把自我的主体性消解于幽深的人性、战争的阴云,思想的同一中,试图逃避恶行带来的一系列恶果。
在诺奖得主犹太裔诗人内里萨克斯的《致旁观者》一诗中,我们可以轻易地挑破这种旁观的虚伪面纱,并得证平庸之恶对普遍个体的心灵荼毒。
致旁观者已有人死于你们眼前。
在你们的身体上你们能感觉到死者的目光,正如我们也能感觉到背后的眼神。
当你们走出隐匿处采摘堇菜花时,有多少白色的眼睛在注视着你们?
古橡树的枝条痛苦地相互缠绕,有多少高举的手臂在树上苦苦哀求?
又有多少回忆生长在残阳的血液中?
哦,斑鸠在夜里鸣啭,摇篮曲已无人哼唱——有人曾想摘下高天的繁星,此事现在只有老井才能办成!
你们这些旁观者,虽然你们没有举起屠夫之手,但是你们从未抖落渴念上的灰尘,你们纹丝不动,看着那人变成了光线。
20世纪以来,在各种新价值观的突袭与围困下,道德的普遍崩坏成了人类社会共同面对的一道难题。
就像罗翔老师所言:一个遵纪守法的人完全可能是一个人渣,更何况在法律只是对人行为的最低要求,而在法律无法监管到的阴暗处还有多少恶行在无休止地产生。
而唯有一个个个体开始觉醒,拒绝旁观,拒绝平庸之恶的引诱,心怀敬畏承担起人之为人的道德责任才能重塑这片道德废墟,将人类的精神重新献给天空与骄阳。
垃圾
咋了哥,抑郁了吗?
必须得二刷三刷,视听语言太赞了,叙事节奏也非常克制而讲究,整部电影洋溢着一种久违的灵气。
你失去儿子,狗狗也体会到你的丧子之痛,围着你转,将一支爪子搭在你的腿上试图安抚你,而你却恶狠狠地踢到她内出血,所以你只值一星
这种题材这种价值观是不能放在现在的。
又算计又做作。
人物刻画得不够深,节奏也不太好
四星半。骆驼不愧是沙漠之舟啊,陆上行舟难怪会出交通事故…喜忧参半,那一支战地狐步舞和最后一个睡前故事,透出的生命活力令人动容
不是太喜欢,个人认为太形式化了,但是摄影真的是漂亮,细节也很充盈,主要还是内容不是我喜欢的点。充满荒诞和反讽也有温情和幽默,总觉得还是哪里欠缺什么让整个电影有些散。三幕戏串联起的一个家庭,一次意外的事件,一次未在电影中出现的重逢,原本充满悲剧的开头也被慢慢的瓦解从而变为亲情的解构
what's the point
也就中间那段还不错,一直不喜欢这种过于依赖“编造”的电影,精心摆设的镜头仅仅是为了美化“编造”,那些结构,那些影射,那些控诉,那些歇斯底里,基本都没什么实际意义,皆是为了装腔作势的哄骗观众接受这场算计而已。
你知道吗?有种舞蹈叫狐步舞,总是会回到原点。
战士家庭创伤,士兵死法有点逗啊,编剧编不下去了吧……摄影确实可以,许多运镜蛮有想法
本片真是部影视院校教授艺术技法的好教材!“三幕剧”,编得奇妙;演摄美,样样精强。连只露几面的家中狗、路上骆驼,也是绝不可缺。虽有些刻意,但导演的才气已经让人咋舌!这只是他的第二部作品,八年前其处女作《黎巴嫩》获金狮奖,本片去年又获得评委会大奖。送上好久没有给过的满分!
3.5
勉强及格。狐步舞就是指兜圈子,全片有不少设计是围绕命运的轮回。跟以色列传统的纪实风格不同,这片的三幕始终处于强烈的导演掌控力中,针对单一情绪叠加渲染,并有些过于外露的细节(比如第一幕门口那副抽象缭乱的画,全部由室内对话表现的第三幕生硬的交代之前发生的事,正常人不会那么聊天),压抑的风格化多少有点装逼。第一幕父亲听闻儿子没死后开始狂怼人、第二幕边防兵让过路人在雨中枯等都挺神经病的,但剧情会引导你设想人物的非正常是从何而来?第二幕揭晓非理性生活造成非理性状态,地下涌出的水侵吞营房和枉死路人的设计挺好,第三幕的跳跃挺大胆的,直接略过儿子之死,又用三代人的故事拓宽历史纵深(第一幕就露面的奶奶是讲德语的),构筑苍凉悲悯的情绪。全片设计工整但也不乏刻意,架构开阔但角色写的小家子气,形式上略颠覆以色列传统
毛茨度对生命的表现,轻与重,故事仍然是弱项
还以为会是很闷的艺术片,但完全不是。老太太一开口我就在想希伯来语怎么那么像德语,然后发现她确实在说德语。
#胖鸟电影# 4.0 分。结构精巧工整,但命运的荒诞感也因此有些淡了。父亲的细节不错,渴望疏远其民族语境(历史、宗教、战争现实)却深深嵌入其中;儿子所在哨所的那场杀人戏也处理得很合理充分。开头的通报戏不知道是否是照实,但缓慢展现了浸在战争中的国家对人们身体与情绪的掌控。
以近乎喜剧的方式讲述了一个沉重的话题。战争。通篇没血肉横飞。参军入伍的青年也只是守卫着路障,但是路障处过往的每个车子和乘客都让人神经高度紧张,远不如一头骆驼悠然自得。为什么人比不上动物可亲呢?一人前线参军,数人后方紧张。参军的经历还能够一直影响到退伍后的生活,哪怕功成名就,妻女满堂。战事的阴影无处不在!