少年巴比伦

所有的青春都会被时间的火车一去不回的带走，每个少年梦里都有过的一个白蓝，我们徜徉在迷惘的空旷厂区里 我们踯躅在每一个困惑选择的路口。

两条相交的人生轨迹把所有的思念都汇聚在那个相交点上，然后就此微笑着挥手别过。

那年白蓝骑着单车从惶恐的人群中逆行而过，从此思念开始根生，那年一辆开往上海的火车把她带走，从那，青春开始凋零褪色。

一部很不错的关于青春爱恋的电影。

PS：这是给70/80后看的。

这是我写的第一封影评，抒发一下。

平平淡淡的一部电影，不表达什么大时代商海搏击人定胜天，却都是如同你我这些小人物，会心一笑的生活和爱情。

一个半小时的影片边看边勾起很多尘封多年的回忆。

我和小路一样，刚刚改革开放时候出生、成长在国营大厂的家属大院，父母双职工，记事起就在厂办的幼儿园小学中学一路混来，懵懵懂懂的就是和同样是工人子弟的发小们打弹珠拍洋画，厂办医院一年一次注射疫苗，到了六一节去厂里的大礼堂脸上涂成猴子屁股排队表演大合唱，从小到大的同学几乎没有变化，十三四岁毛头小子的时候和外厂子弟学校的孩子打架，到了情窦初开的年纪也碰见每个人心里都有的白蓝，心生情愫暗中守护。

学校操场外就是那些工厂的尘烟滚滚，那些车间的机器隆隆。

小孩子的天空下除了相对于80年代尚还不错的福利就是无休止的游戏，自然也没有什么升学压力，也几乎没人期待走出大厂闯荡世界的豪情，孩子的眼中一切都是如此顺其自然，长大，进厂，能读个夜大或者成人高考成为座办公室的人……，过去大企业都是郊区为主，生为城镇户口的我们其实都是城市边缘的孩子，黑白电视里鞠萍姐姐笑容可鞠，铁轨上压出的洋钉是我们的宝剑，操场上攀爬旗杆是男孩子勇气的象征，刚刚大城市回来师大毕业的女老师的连衣裙是女孩子们怯怯模仿的对象……一切仿佛隔世，好像是没有任何联系的过去。

谢谢这部电影让我又拉回了二十多年前的夏天。

没有人能否定如今的生活，虽不多富贵但也可以靠自己自食其力，充满选择。

那些少年时光回忆模糊但也确实发生过。

好像是我也是别人。

可笑的是当初那个少年在教学楼顶起来，在工厂最高的烟囱、在每个可以攀爬消耗无穷精力的高处上眺望远方，眺望那些多年后的未来，可世界就像被工厂上空萦绕的浓烟层层遮蔽，远方似乎并不存在，少年未必会思考一生如何度过，只是觉得人生好像铁轨，它虽漫长，没有尽头，但是当时懵懂的认知，觉得生活只能顺着轨道走没有选择。

可真的让你有各种选择的时候似乎烦恼无限放大，脏了的白球鞋洗不干净可以靠粉笔涂白，当面前无数条大路都朝向你的时候你却又如何度过这漫长的生活。

我们都离开了这熟悉又陌生的厂区，烟囱早已在城市化进程中轰然倒下，代起的是更多的高楼大厦，如果乡愁是农村孩子的情感倚托，那我们的少年似乎消失的无影无踪。

再没有浓烟弥漫四周，苍穹下天空朗朗，人到中年却不曾再去高处眺望远方，归来仍是少年可哪啊也要有个归处，曾经热闹喧嚣的老厂宿舍区暮色沉沉，家属楼破败不堪，叔叔阿姨们满头银发坐在单元楼下等着他们住城里商品房里的孩子周末团圆。

那些厂门口熙熙攘攘的自行车下班洪流再也流淌不出一滴沙粒，厂子里大喇叭早已成了哑巴，不会再转博新闻联播和报纸摘要……走出巴比伦那么多年，谢谢导演和原著作者让我再温少年，我们都是路小路，只是已经长大，搀着父母和孩子的手，来不及挥别那些平平淡淡的少年时光。

那个我们不曾经历过的时代，有着很多故事，李梦气质真好，适合这种文艺片，董子健不是很帅的那种类型，但是带有痞劲儿的少年感很强，演技真的不错！

感觉因为题材原因，这里面没有讲述的很深入，很多点都适可而止，已经够了。

搞笑之中又透露着心酸。

我有点羡慕那个时代人们的自由和真实，虽然经济不发达，也有负面事件，但不像现在职场的复杂。

1.“很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。

我为这种爱而羞愧。

但假如无路可走，那不是罪过。

大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。

像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。

”这是《少年巴比伦》的一段台词。

这部2014年就拍完的电影，拿过2015年第52届金马奖最佳新导演提名，却在前几天才真正上映。

时隔三年。

当年刚刚出道的董子健已经因为主演《山河故人》《少年班》而名声大噪，他参与主演的韩寒新片《乘风破浪》即将上映。

少女李梦也因为《白鹿原》等一系列著名电影的配角而受到关注，还得到过岩井俊二的盛赞。

再回头看那个时候的他们，时间带来的疏离感，本身就非常具有魔力。

在去电影院之前，青春、热血、工厂、女神的关键词，莫名其妙的宣发主题“就是有种”，和灰扑扑的海报风格。

种种迹象都让我以为，这是一部苦大仇深痛述时代命运的电影，或者，一部矫情讲述爱情幻灭的青春残酷物语。

事实上，它更像《少年维特之烦恼》，却带着百年孤独的魔幻现实感。

2.一个20岁的普通男孩子，无所事事，无所追求，干活打架调戏小姑娘，遇到一个美丽的女孩子，追求她俘虏她，然后失去她。

很熟悉的套路。

很多人看完之后都觉得像《阳光灿烂的日子》，或者，如李梦映后谈提到的《西西里的美丽传说》。

原小说作者路内写的，的确是一个青春性启蒙的故事，时光里的片段。

他大量使用文艺气息十足的语句，跟他曾经是暗地病孩子小说版主的身份相得益彰。

导演延续了这种文艺腔调，延续了他幽默和刻薄的口吻，又用一些特殊的手法将这种自恋式的故作悲情打碎。

钳工师傅牛魔王，师姐阿瑛，电工组长鸡头，小人倒鸡，滑稽的长脚，把守水泵的地方布置得像闺房的阿骚……每一个配角都妙趣横生。

还带着一种早年香港电影和台湾青春电影混合的神神鬼鬼的气质。

3.我喜欢电影《少年巴比伦》体现出的趣味。

如导演所说，他使用喜剧的手法消解文本的悲剧性。

我们真切地在观影过程中大笑，而在某个时刻，心里忽然涌上无尽的悲哀。

电影标签上有一个很重要的词汇，是“黑色幽默”。

从影片的开头，老师傅被炸上天空，趴着大锅盖落在水里却毫发无伤。

我就知道，这不会是我见过的任何一部青春片。

于是我在椅子上端正身体，专注进入少年路小路的工厂奇幻旅程。

导演相国强在采访中提到，这其实是一部公路片，封闭空间中的公路片。

以新晋工人路小路的身份进入这个围城一样的化工厂，班组和空间像是不同关卡，形形色色的人是NPC和小boss，还有美女和若有似无的大boss。

明明是部小成本的怀旧青春片，却模拟了闯关打怪兽的商业片结构。

化工厂，小镇，大烟囱，工人群像，熟悉的元素，重塑和赋予新的意义，摄影和调色出身的导演把工厂拍出了一种异乎寻常的美感。

如他所说，视觉奇观。

而男主口中“香甜而腐烂的青春”，因为他所在糖精厂的现实对应显得格外有趣。

4.李梦长得很特别，像周韵和余男的合体。

有周韵那种不谙世事的梦中情人感，因为肿唇的缘故，又有一点余男的风韵，眼睛里比周韵多一点狠劲。

这种女学生的气质，又很容易让我想起董洁。

那三个女人的共通点，都是骨子里的倔劲儿。

她的五官稍显寡淡，但上妆造型和有了表情之后，可以展现万千模样。

用前辈的话说，是张电影脸。

查她的资料时，我发现她是《万物生长》的小满，《解救吾先生》里华子的叛逆女友。

每一个角色都让我印象深刻，即使我没有记住李梦这个演员。

而对于解读李梦饰演的白蓝，非得结合她在映后谈的分享不可。

因为如果你不知道白蓝为什么会来到这个城市，你就不会理解白蓝种种行为和这个角色的意义。

那未在影片里被提及的：她因为89年某个不可说的事件而被退学、下放工厂。

你会明白这么一个独特的和乡村格格不入的城里姑娘为什么会呆在工厂医务室，她为什么要考上海的研究生又为什么退学。

你会明白为什么她对路小路格外青眼，也会明白为什么她会在路小路反抗新厂长、在主席台上唱歌的时候，说了一句很严重又不知所云的“你的政治生涯完蛋了”。

白蓝不仅仅是一个性启蒙的符号，也不仅仅是男主路小路人生的一个重要印记。

而是路小路的镜子，两人互为映照。

他们都是少年巴比伦，都是迷茫的一代。

你以为只有工厂少年路小路茫然吗？

只有他想要冲破工厂的围城却又像在沼泽中越陷越深吗？

大学女生白蓝，拥有知识和更广阔视野的白蓝，似乎已经走过了那段茫然的路，却依然茫然。

白蓝鼓励路小路考夜大、读书， 跳出化工厂这个牢笼，结束日复一日重复的腐烂的生活，可是那外面，就真的是自由吗？

5.董子健的戏是真好。

虽然传说已久，但我是第一次看他的戏。

有一个词叫少年感，就是那种干净明亮，即使脸上有时光痕迹眼神清澈一如少年，自由自在毫无心机的男性。

一如大叔并不单纯指四五十岁的中年男子，少年感也不是14到20岁的年轻男孩子就可算拥有。

董子健演绎的是真正的少年感。

近年已经鲜少在荧幕中看到的，那种躁动不安的青春浮现在面目上，对性充满干净直白的渴望，但是内心又坚守一些传统的良善观点，非小鲜肉，也不用故作热血中二。

就是粗粝的小城男孩，带着最原始的生命力和那一点点思索的怅然。

最动人的情话在那场地震中的床戏里。

一句是“你也会想起我”，当白蓝说每次地震都会想起妈妈和妹妹。

一句是“我在上面吧，我怕天花板砸下来砸死你。

”比那些文艺得要命的独白都动人。

我一直以为，董子健，或者说路小路，最后会失去这种少年感，变成一个庸俗的中年人。

所以在影片的前面，他一遍遍回忆20岁毫无意义却一点不觉得失落、躁动着迷茫着的青春。

这种用现实打碎过去的方式，在青春片中屡见不鲜。

在书里，是30岁的路小路与女朋友谈起这段过往，他留在上海，白蓝去了美国，他们相遇不相认。

但影片戛然而止于他去上海寻找白蓝。

当路小路坐在电影院里，突然看到荧幕播放他与白蓝的过往，一切恍然如梦。

导演似乎拿定主意将悲伤妥帖收藏。

6.《少年巴比伦》片尾曲是张楚的《姐姐》，导演说是那个时代的一个标记。

事实上，我也并不觉得这是一部个人的怀旧青春片，而是一部时代的青春片。

只是男主，刚好20岁而已。

导演用他的视角借了一张青春片的画皮。

进工厂的小姑娘从小姑娘变成小阿姨、再从小阿姨变成老阿姨，像流水线上一路奔向末路的商品；工人长脚在澡堂泡得全身发皱，只是为了偷偷看书准备高考；钳工师傅差点死掉因为唯一的车子领导拿去送娃，保卫科长巡视工厂的时候得了皮肤病，路小路差点死在毒气里；小毕顺利从毕干事到毕局长，路小路从小愤青变成劳动模范标兵；路爸爸为了给路小路一个工厂金饭碗到处送礼，后来被卖断工龄后叹息早知道该同意儿子卖香烟的愿望；小噘嘴的悲剧只以一声惨叫和一句交代一笔带过，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调……每一个细节背后都蕴藏着巨大的时代悲哀。

尽管看的时候我和电影院里的观众一起笑得前仰后合，但我知道，这是一个彻头彻尾的悲剧。

对少年路小路，少女白蓝是，对大时代环境和观看的我们，也是。

7.在小说结尾，路小路在工厂附近看到一只狗咬了一个小孩，于是他捡了枯枝和钢管，追着狗跑，又被狗追着跑，在化工厂门口来来回回跑了数次，被很多人围观。

“那一瞬间，我与这条野狗心意相通，它在问我：你到底想干什么？

我对它说，老子就是要打死你。

后来我觉得，它问了我一个更深奥的问题：你到底为什么活着？

我回答不上来。

这个问题由一条疯狗向我提出，也不知道究竟谁得了狂犬病。

我扔下钢管，我也不明白自己为什么活着，如此荒谬的，在这个世界上跑过来跑过去。

”我曾经一度想对导演提问，究竟想要讲述一个什么样的故事，表述一个什么主题，但当我看到这段话，我认为一切不必再提。

尽管这部处女作也有很多叙事和剪辑上的问题，但它几乎完整体现了那种荒谬的迷茫感。

很多人的青春，并不如很多青春电影一样，有俊俏完美得过分的校草，有撕心裂肺互相亏欠的爱情，即使是白蓝一般的美好，也许也只生活在我们的幻觉里。

大多数人，只是躁动着躁动着，就度过了那段时光，被回忆美化为“青春”。

8.路小路爱白蓝吗？

饰演白蓝的李梦说，那不是爱情。

白蓝爱小路吗？

她是一个理智清醒的人，她知道这是一场路过，小路是她自己。

我无人可爱，所以我只能爱你。

与其说白蓝是梦中女神的化身，不如说她是现实困境的一条路径。

而我们挣扎着，从迷茫的少年，变成迷茫的中年，再变成迷茫的老年人。

如此而已。

少年里的故事是一颗青苹果，咬下去全是酸甜感，不过它是餐前甜点，吃不了太久，咽下去之后什么也没有了。

我们遇到的铁哥们，一起骂过的老师，还有干过的蠢事一件一件像电影放映一样，最后留下的也只有字幕显示来过而已。

电影终了，人群散去，还是要离场。

戴城的故事像大部分人的故事，要去往山湖四海，却囿于昼夜、厨房与爱。

小时候总会想要成为旷世之作，长大之后慢慢屈服于现实，明白比起外面的糖衣炮弹化为灰烬，铺好的路更为舒适稳当，和众人看起来一样，能避免了被嘲笑痴人做梦的茫然，到老也不过是牛魔王，倒也是一身轻闲自由，运气好一点还能成为小毕。

惨一点就不过是长脚，读了很久的书，挣扎了很久，发现自己还是不得不成为倒三班的一样，不过是父亲执意要送去的倒闭职大，到了最终其实什么都没有变过。

你辜负的青春明明白白变成那些灰烬，燃烧过之后在空气里面弥漫。

生活在这样工厂式的城市里，路小路无奈又必然地要成为一个迅速成长的大人，白蓝让他读夜校，他说，父母还得花钱。

被誉为初升太阳的少年，过早地像在这个懵懂成长又不能迅猛长大的状态里，他选择和旁人无异，成为一个起码看起来有点大人样的人。

直到白蓝出现，青春的香甜慢慢隐现，小小的青苹果也有了嚼头。

关于喜欢，小王子说的是当你喜欢一个人，就会想很多，会容易办蠢事，说梦话。

白蓝说，走了很多路，还是忘不了。

而对于路小路，他所有青春的香甜都是白蓝。

我觉得喜欢就是一个瞬间，不断地绵延，汇集成汪洋大海，来到你身边。

而路小路的瞬间是看着逆行的白蓝的样子，穿过了隧道，人群压制着，而白蓝穿过他们，来到路小路面前，终于走过这个隧道，白亮的光透出来，一抬头就看得见蓝天。

我总是在想，白蓝这么不一样的女孩子怎么会看上这样的路小路呢？

思来想去了很久。

有着理想抱负的白蓝屈身于戴城，像极了你我，种种原因在一座毫无前途的县城里，每天做着相同又无趣的事情，前途和未来倒是一清二楚。

而路小路不过是芸芸众生最为平淡无奇的样子，无所谓来往，只要开心就好，反正人活一世，来去不过这么几种。

我想不通，我以为白蓝喜欢的人应该是至少也该是一个成熟稳重，又能听懂她心里话的人，而路小路最终也会娶一个和师傅女儿一样的人而已。

毕竟戴城那么小，里面的故事来来回回，我想也唱不出什么曲折婉转。

但其实路小路不是，他有着和大多数人不一样的天真，而白蓝其实也没有那么不一样，她有的不过是在戴城里不一样的欲望。

他还是一张白纸，懵懂无知，把喜欢视作无聊生活里的全部，没来得及蜕化的少年稚气。

白蓝缺失的少年岁月，在路小路身上重新被珍视和重组。

白蓝的故事里的人来来匆匆，只留下她一人在生活里挣扎，她长大得不能再装傻，只能找到路小路，完成她缺失的部分。

有句话说，你喜欢的人往往反射出你的渴望。

这大概也是白蓝对待路小路永远更像是大姐姐带领着小弟弟走江湖一样的原因。

她爱他，但路小路不懂她怎么爱，只觉得字字都是委屈，青春浮荡，干脆梗在喉里，成了白蓝那张意味不明的明信片，在每个瞬间如浪拍打着折磨自己。

电影里有些王朔的影子，好像那一代人的青春里，总是包裹着明晃晃的欲望和动荡不安的反抗，虚无缥缈，像个容易被戳破的气球一样。

青春的故事我们来来回回讲了很多遍，到底是舍不得故事里面的自己，勇敢无畏，面对故事的时候的天真稚气。

白蓝看到路小路的时候就是这样，她笑，递给路小路夜校申请单的时候，有些生气这个小孩居然真的愿意沉溺于这座小城的烟火气，原著里最后路小路是这样说的，他说：“我这辈子只要她们开心，什么都可以去干，无所谓的。

”我不知道白蓝听到这句话的时候是怎么样的心情，这让我想起小王子的故事，在遇到白蓝之前的路小路辗转反侧看了好多次日落，忽然出来了一只娇滴滴的玫瑰，他睁着眼睛小心翼翼的样子。

总之，这么大张旗鼓的路小路忽然有了胆怯的样子，而白蓝也有些动容地亲了他，眼里都是情。

后来，她的上海也还是去得一帆风顺，而路小路的青春在平凡意外里收敛了张牙舞爪，只剩下拆开的空调，和躺在床上的小撅嘴的事实，他的香甜终于过去，留下他一个人在戴城里循环。

最终，他还是一场空地去了上海，原著里他已然有了新女友，这些故事是他讲给新女友的，就如同影片最后投射的电影，时间果然会忘了一切。

不知道为什么，这些年的我们好像沧桑地特别快，明明还是少年模样，就调笑说已经老了老了，我们的未来何尝又不是戴城一样的模样，昏昏欲睡的尽头是路小路爸爸送出去的那只奄奄一息的甲鱼，或是坠落的李奶奶的标记，不过是些乏味又重复的场景，没有新意的故事里，青春一直发酵出糜烂的味道。

不知道我们能不能遇到白蓝，又或是活成了长脚和李光南，而在这些看似不同的人生里，我们的尽头不过都是一样，还不如好好活一场，至少别后悔，让时间吞噬我们。

我学习过很多的豆瓣影评，知道有一种令人尊敬的存在，叫做原著党。

只有他们可以说出“XX简直是对原著的侮辱”“XX毁了我对XX的想象”之类的话。

他们是天然的正义，任何对他们情感的伤害都是不可饶恕的。

我一直立志成为一名原著党，但读的书少，屡屡不得志。

直到我遇见了《少年巴比伦》，这书我读了三遍。

进场之前，我早就在心中拟好了“跟原著比差太多了”“期望太高导致落差很大”“简直是烂片，还我40块钱”等台词，雄纠纠气昂昂地奔赴电影院了。

剧情果然像预想的一般，电影把小说里要讲的东西差不多都讲了，却什么都没有表现到位。

那种路内独特的“明媚的忧伤”本来是渗透在书中的每个角落，在电影里只有靠最后一点煽情的音乐才表现出来，像一杯泾渭分明的鸡尾酒，过了那条线，嬉笑终于变得悲伤。

电影中，白蓝让路小路去考夜大，她希望他对得起自己对得起他的父母，路小路去了并考上了，白蓝却依旧离他而去。

《比利·林恩的中场战事》中，林恩对拉拉队的菲姗说差点想跟她私奔了，菲姗说你是国家授勋的英雄，不能这样想。

所以《少年巴比伦》是一部残酷的青春片，《比利·林恩》是一部伟大的人性片。

但意外的是，我竟一点都不愤怒。

电影结束时，周围没有一个人动。

一曲《姐姐》唱毕，银幕变暗，有人在后面啜泣，而旁边的女孩一直在问男孩“为什么”。

工作人员似乎不明白发生了什么，见不到散场一次次地把头探了进来。

有那么一刻我庆幸自己是无知的，我不懂什么电影理论，看不出结构安排，也不在乎演员的表现力，只要有那么几个元素在，我就会被感动得一塌糊涂。

董子健本身就带着那种软弱却逞强，不自量力的个人英雄主义，李梦像她的名字一样梦幻而美丽。

这已经是千篇一律的青春里最好的模样了。

白蓝刚出场时，逆行在所有奔跑的人之中，带来一种于千万万人中遇见你的错觉。

脸上挂着忧郁，却远非不快乐的那一种，仿佛有着无数的谜题等待解开。

路小路在大闹会场，并嘶吼着《无地自容》时，脸上挂着小人物的胜利感，白蓝却不发一语，失望地转头离去，留下路小路怔怔地看着她的背影。

路小路因为打架，错过了约好的送白蓝去上海的时间，在空空的站台哭泣，突然间看到了白蓝留下来的帽子。

（赶上了又怎样呢，在《追随她的旅程》中，于小齐说：“喂，路小路，跟我一起去上海吧，咱们永远不要回这个地方了。

”“我去不了上海，不过我会等你的。

”路小路说。

）太多的场景模仿了少年心事，那种浑浑噩噩悲观者无处可去的青春。

情怀这种东西是不可捉摸的，因为它总是因人而异的。

我试图告诉你，这部片子触动了我，却找不出任何可以推荐的理由。

但有一点是毫母庸置疑的，看完这部片子，在零下几度的北京骑单车回家，一点都不觉得冷。

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。

碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。

作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。

《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。

粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。

还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。

那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。

具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。

那句旁白说，我无处可去，只能做工人。

我无人可爱，只能爱自己。

这话或许说出了那代人的心声吧。

不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。

用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。

我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。

在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。

路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。

那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。

在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。

那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。

路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。

锋芒毕露，爱憎分明。

不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。

那就是他的代价。

一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。

就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。

对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。

对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。

对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。

对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。

热烈又有些胆怯。

和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。

她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。

那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。

教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。

比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。

腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。

还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。

有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。

在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。

有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。

电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。

尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。

看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。

或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。

看过原著，但是忘得差不多了，一直犹豫看电影前要不要重温一下，最后还是没有。

今天兴冲冲的跑去电影院，还是包场的节奏，黄金时间大厅四五个人，蛮凄凉的。

电影除了工厂和路小路爹的形象，和我想象的感觉都出入很大。

没什么年代感，又不够小清新。

人不好看，董子健真的太丑了，而且不是丑就是演技派好吗？

整容般的演技不是谁都有的。

莫名觉得如果换成彭于晏演会好很多。

女主的小腿粗的跟我有一拼，让人莫名欣慰。

胸罩好像硬塞大了几个cup，好了知道你是在故弄风情了。

配角不出彩，演的痕迹生硬。

话说如果全用方言会不会好点，方言夹着京片子让人听着很难受。

剧情很松散，该有冲突的地方那么平淡就过去了。

最后礼堂银幕上出现回忆简直败笔。

配乐不行，没有感觉，姐姐都糟蹋成那样了。

总之什么都差一点，不得劲，很失望。

一部比较尊重原著的作品。

董子健作为当时青春偶像片的常客，演路小路还是信手拈来。

处身于这样一座工业化城市，就像桎梏锁住了年轻人想飞出去的心。

于是青年男人除了去工厂别无选择。

路小路自然是典型。

他不学无术，连安全培训都没兴趣。

在各个班组小集体混迹，似乎有了“组织”，他就更加为所欲为。

白蓝自然是这个灰白生活的绚丽色彩。

对于路小路的各种无聊逞能，被戏谑和阿姨暧昧，还自我骄傲，断送前途也不足为惜。

他的软肋只有白蓝。

但她俩无论是家庭背景，眼界都不一样。

只能说，在那个乏味的生活里，两个迷茫青年的报团取暖。

对白蓝而言，她肯定要离开这座城市，路小路的插科打诨面对残酷的现实时，一无是处。

他们的结局早已注定。

路小路天真以为他们可以长久，对一个20岁的小镇青年来说，无疑对未来和爱情都充满了幼稚与迷茫，在找不到出路做出改变时，唯有逃避。

可以想象白蓝那句27岁你还能这样么，已经吐露了她恨铁不成钢的担忧。

最后她也许找到了自我的价值，而不需要用学历为自己赢得什么了。

“我们生活的城市就是一片森林，每一个男人都是一个持枪的猎手，每一个女人都是一个美丽的陷阱，这里不需要太多的英雄，大多数男人都会堕落在美丽的陷阱之中，以至于忘记了走出森林的那条路。

”白蓝说自己是没有脚的鸟，这话我已经听过不下三遍。

她是没有脚的鸟，但她却是路小路的大陆，是他的方向，就像路小路说的，白蓝是他青春所有的甜蜜，即使他的肉身已开始腐烂，但有白蓝，他这只不安的鸟也会变的稳定。

人生最怕是错过，我来找你，你却离开，无影无踪。

不知白蓝现在在世界的哪个角落徘徊，追梦之人辛苦，无梦之人心苦。