三体

1月25日更新：看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。

我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。

剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？

那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？

别拿你的审美来绑架我，你谁啊？

你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？

跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？

精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄——————————————以下影评正文：充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。

想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。

林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。

只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。

但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。

洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。

敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。

丁仪满不在乎：那你多测几次呗。

人设崩塌了啊！

丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！

实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？

杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。

丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。

跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！

醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。

整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！

杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？

纯纯一个画蛇添足了属于是！

而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。

当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。

问题就在导演审美！

你说你换配音干嘛！

真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满暮星这个角色塑造也很失败。

出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。

故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。

塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？

这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！

咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。

但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？

你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！

在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。

你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！

还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！

观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！

三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。

当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。

15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？

烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。

汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。

整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。

国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。

因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。

镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。

啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？

尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。

尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。

拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。

比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。

最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？

这就是你对颜色的审美？

好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？

赛博朋克？

银翼杀手。

是不是借鉴人家了？

异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。

就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。

我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。

认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。

对三体原著的感情不应该移植到剧版。

我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。

但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。

但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。

其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。

自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。

身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。

但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。

比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。

可在剧本和影视作品里，这些都做不到。

能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。

我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！

）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。

毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。

所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。

时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？

这样的表达观众能接受吗？

因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。

对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。

这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。

甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。

他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。

可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。

还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。

书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？

战争在哪儿？

……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。

这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。

他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！

书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。

两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。

两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！

（他们说不能乱嗑CP！

）三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！

相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

前四集完完整整不开倍速的看下来，公正来讲基本没有什么太大的槽点，前三集有点拖沓，第四集节奏对了，1星那几个王八蛋是用腚在看么？

这质量再不符合审美也不至于1星吧？

不按原著拍按啥拍？

按你们的阅读理解拍？

我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好，你就是纯粹想恶心人呗，你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了，给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。

分割线–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日凌晨，刚看完第六集。

本来是不想回复了，但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经，疯狂的对号入座，那我就再统一回复一下吧。

1，我说那些打1星是水军不是骂你，恰恰是夸你，为你不成熟的做法找了个成熟的借口，挣钱嘛，不寒碜。

如果你非要解释自己不是水军，那我只能当你心理有某种疾病，或者有反社会人格吧，去看看吧，不寒碜。

2，以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由，颠倒黑白，强词夺理，为了黑而黑的人。

并不包括那些确实有正当理由，或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人，我完全尊重你的观点，但是尊重不代表认同。

3，如果你只是觉得它不值得5星，那你也没必要喷我，我们讨论的不是一个事情，这世界没有非黑即白的事情吧？

它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。

我还是捍卫我的观点，就目前为止这个质量，绝不应该是被评1星的。

当然如果你非要对号入座，觉得我在骂你，那我也没办法。

另外，本人嘴也比较笨，很多地方也没说到点子上，引用一下大佬水余风的帖子当嘴替，表达一下想法

原文:给某些人的一点小想法–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日晚上，挂个比较经典的。

看都不看，看见别人给5星就喷的。

经典“客观评论逻辑”，别人一问就破防。

国产电视剧虽然经常给人添堵，但是至少这两年在开年阶段都会稍微振奋一下观众的信心。

去年这个时候我满怀热情追看的是《开端》，今年这个时候我以同样激动心情追看的就是这部《三体》了。

两部戏在某些点上还挺像的，比如引人入胜的悬念，在进行紧张的末日倒计时同时还不忘穿插一点小幽默，以及最显著的一点，都有一个看似瘦弱却无比强大的年长女性角色作为故事的核心，她们也都经历的白发人送黑发人。

不同之处在于，一位母亲是因为失去女儿才走上毁灭之路的，而另一位母亲则早已走在毁灭之路上，女儿不幸成为了祭品。

现在的这个杨冬我觉得直接去演庄颜也没有问题，她应该就是作者与读者心目中白月光的形象。

这样美好、智慧的生命戛然而止了，观众当然会想要了解背后的真相，本剧的悬疑气氛也因此从一开始就顺利地营造出来了。

前几年国产悬疑剧曾一度让人看到了希望，随即各大平台开始量产悬疑剧，结果大多翻车告终。

悬疑是一种类型元素，不一定要单独突出这种元素，强调自己拍的是悬疑剧。

把宝都押到这一种类型上，错误地调高了观众的期待，最后底没兜住，观众觉得自己被耍了，剧集口碑就会一泻千里。

我是个山东人，喜欢吃大葱。

大葱当然可以作为主菜，但是切碎了拿来调味，去辅助别的食材，那也不错。

悬疑这种类型元素就像大葱一样，在本剧中它去辅助的作为主要食材的类型就是科幻。

《三体》是目前中国最重要的科幻小说，没有之一。

很多人对于《三体》的影视化怀有的最大担忧就是能否拍出“科幻感”，或者更准确地说他们想要看到的是“大片儿感”。

古装片拍好了也可以有大片儿感，大片儿感就是舍得花钱花时间而且舍得把钱和时间花在刀刃上。

我很能理解一些同样是改编自《三体》小说的影视作品为什么选择了跳过第一部，直接去拍第二部——因为第二部有水滴、有飞船，更能拍出大片儿感来。

但我觉得科幻不只是突突突，科幻应该是讲道理的。

讲道理不是说教，而是自然顺滑地把一套充满神秘魅力或是神秘恐惧感的科幻设定阐述给观众。

维伦纽瓦的《降临》就是一个没有突突突的动作场面、靠讲道理依然引人入胜的科幻片正面案例。

本剧的主创很显然也想追求这样的质感，因此观众能明显感觉到本剧在音效使用上有在模仿《降临》。

模仿并不是一件丢脸的事情，只要是带着脑子去模仿的。

更何况本剧主创模仿的本就是所有原著粉都认定的全世界最适合执导《三体》电影的导演。

择其善者而从之，这本身就说明了本剧主创知道自己要拍什么、该往什么方向努力。

那些有维伦纽瓦味道的音效与光影的使用，也都进一步增强了本剧的悬疑感。

哪怕我已经读过小说、知道故事的走向，依然会像剧中的汪淼一样，对躲在幕后的强大对手既好奇又恐惧、既愤恨又痴迷。

虽然之前说过很多次了，但是这里还是要再提一遍。

是否尊重原著从来都不是评判改编影视剧好坏的唯一标准，甚至都不能算是一个重要标准。

但是实践证明，绝大多数情况下，尊重原著的改编收获到的不只是原著党的称赞，也是更大范围观众的普遍认可。

总是自以为比原著作者更聪明的改编者，就冲着这份傲慢与盲目，也注定拍不出好东西来，比如《猎魔人》电视剧那帮自视甚高的编剧。

相反，恭敬地对待原著、善于倾听原著作者及拥趸意见的创作者，不急着给自己刷存在感，而是以作品质量为优先考量事项，抱持这种态度，勤勤恳恳做事，哪怕受资金技术所限，最后出来的作品也能让人看到诚意。

《三体》毫无疑问就是这样一部充满诚意的电视剧，每个场景、每句台词都能在书里有对应。

“宇宙闪烁”这样的名场面与名台词，在让原著读者倍感亲切的同时，路人观众也能直观地感受到这个故事的魅力。

原著的部分内容对于主流电视观众来说可能过于沉重和深刻，但是假如完全舍弃，又会破坏剧集内容的表达。

主创非常富有智慧地对这部分内容进行“打薄”，通过富有年代特色的配乐与服装提示观众时空的切换，详略得当的改编使得具有一定知识储备与阅历的观众能凭借这些细节就准确把握到时代洪流对个人选择的影响，而缺乏这种敏感的观众也不会因此错过太多信息量，仍能不受影响地紧跟主线剧情。

除了对于原著内容的取舍，本剧在原创新内容方面也极富诚意。

前五集完全是按照一部电影长片的节奏在安排情节。

以杨冬自杀案引出神秘的科学边界组织，主角汪淼在跟该组织接触的过程中，一方面震撼于对方深不可测的实力，另一方面又在其威逼利诱之下，对自己的事业与科学信仰产生动摇，人生观面临崩塌的危险。

紧要关头，与他格格不入的史强出面开解他，再加上家人的陪伴与鼓励，汪淼终于渡过灵魂的黑暗夜，重拾对于科学的信仰。

剧集原创的汪淼给小学生上物理公开课的情节，就是该角色人物弧光的成型阶段，是他用自己的方式向对手做出的反击：你们想让我相信物理不存在了，我就要用我的方式证明，物理依然存在，希望依然存在。

完全没有动作场面和煽情戏码的第五集，却让看过的观众都直呼“燃哭了”，这正是主创对于节奏的精妙把握和在理解并吃透原著基础上大胆加入原创情节丰富角色的成效。

上面提到有的创作团队喜欢跳过《三体1》，直接拍《三体2》，除了因为《三体2》有大场面，还因为《三体2》有这个系列最重要的男主角罗辑。

与罗辑相比，原著小说中的汪淼形象太单薄、面目太模糊。

而本剧的改编让这个角色立体了起来，他不再只是一个引导视角的工具人，而是观众愿意共情和追随的英雄主角。

剧版汪淼的成功当然更离不开扮演者张鲁一的精湛演技。

他本来就很擅长塑造带点书呆子气的知识分子角色，本剧汪淼种种超现实的遭遇给了演员更大的发挥空间。

视网膜被打上倒计时以后的惊慌失措、怒斥申玉菲时的歇斯底里、看到对手真的有办法让宇宙为他闪烁之后的万念俱灰、到最后受到史强与孩子们的鼓励而重拾信心，演员凭借其过硬的专业水准和对人物的准确理解完美呈现出该角色一步步的变化。

而汪淼的成功也离不开与他有最多对手戏的史强。

俩人一开始互相看不顺眼——准确说是汪淼单方面看不顺眼史强，史强则是不遗余力地调戏他。

到了第五集一起吃爆肚喝二锅头已经很有老夫老妻的感觉了。

史强的金句“皮裤套棉裤，必定有缘故。

不是棉裤太薄，就是皮裤没毛”一出，汪淼紧跟着吐槽“你这都什么狗屁理论”，节奏语气也都掌握得恰到好处。

我觉得下一季的《一年一度喜剧大赛》于和伟也不要再当评委了，直接拉着张鲁一一起去演漫才吧。

于和伟的史强充分证明了形似比神似更重要。

他虽然没有一脸横肉，但是凭借过硬的演技，成功演出了大史的莽中带细、痞中带稳。

一个这样可靠的大史，才能拯救一个那样濒临崩溃的汪淼。

所以我们终于明白了为什么要让于和伟来演史强，因为这样的史强在身材上跟张鲁一版的汪淼才显得更般配。

而且这两个演员都演过嬴政，从形象到气质都是绝配。

因为《三体》题材的特殊性，我一度担心这个全员实力派的演员阵容会遭到浪费。

如今看来我完全是多虑了。

符合原著的剧本、与缜密剧情相得益彰的视听语言，让这些演员的演技得以充分施展。

两位男主角全都实力全开，而在他们对面的两个女强人也都不容小觑。

我如今终于get到李小冉的美貌了，希望她今后能多接一点这种在冰冷外表之下隐藏狂热信仰的危险女霸总。

陈瑾老师的叶文洁也是就像从书中走出来的人物，看似和蔼温柔、弱不禁风，却难掩支配力与压迫感。

就是不知道假如杨卫宁活到北京奥运会这一年，会不会变成苏大强的模样。

而除了老戏骨之外， 让我格外惊喜的还有白客和孔连顺这些熟悉的面孔。

目前孔老师的沙瑞山已经登场，我总觉得他会在汪淼或是罗辑单挑三体人的时候给他们拳头加上冰霜特效和火焰特效。

白客估计会在接下来的一两集出现在年轻版叶文洁相关戏份当中。

看到演员表里的白客和孔连顺，我就不自觉开始脑补起《报告老板》会怎么拍《三体》，演员我已经想好了，白客演汪淼，本煜演史强，子墨演丁仪，小爱演常伟思，孔老师演杨冬。

本剧虽然是相对严肃的题材，大部分时候都让人提心吊胆，但是导演还是会时不时地安排一些幽默桥段来缓和气氛。

除了上面提到的一些颇具网感和喜感的选角，还有史强这个角色的设计。

大史不但被强化了金句王的属性，还延续了于和伟老师之前的舞王人设，在跟汪淼吃饭之余，还不忘加入广场舞的队伍，用实际行动鼓舞汪淼：站直咯，别趴下，接着奏乐接着舞。

作为第一部重头戏的《三体》VR游戏部分在最新的几集终于露出真容。

其实我一直觉得《三体》这个IP有很大的进一步拓展的可能性，在三部原著小说之外还可以继续丰富内容。

川原砾的《刀剑神域》在主线剧情写完之后，又回来补写了第一部怎么样一层层打通艾恩葛朗特的《进击篇》。

我觉得大刘也可以进一步补充《三体》VR游戏的部分，写一个《三体·进击篇》，或者把它干脆做成游戏。

我盯着编辑剧评的光标久久发呆，不知道说什么好了！

痛心，是我现在最大的感受！

有很多问题，我想不明白，为什么我们的电视剧不能好好的纯粹的讲故事？

剧集有个好的开始（这里不涉及选角与演技问题），随着刑警史强奉命邀请纳米专家汪淼开始切入，进入了慢节奏的叙事阶段，讲了几集后，突然出现了不协调的地方，就像一个完美的艺术品，在制作的过程中突然多了一些突出的，影响整体美感的东西！

就以下面的一些情节为例: 1 看不到紧张感，行星防御理事会为什么创建？

我用原文的一段话来说明:我也纳闷，问他们，他们就说战争爆发了，战争当然是军队的事儿。

我和你一样，开始以为他们是在说梦话，可他们真没开玩笑，现在部队确实处于临战状态。

我们这样的作战中心，在全球有二十多个，上面还有一级，但谁都不知道是什么。

常伟思将军好像什么也不知道！

下面原文再看一下:所有国家同时保密，而且做得这么严实。

我现在可以肯定一点：敌人是个狠角色，上面害怕了！

我太熟悉常伟思了，从他那里就能看出来，他是天塌下来都不怕的人，但现在塌下来的可能不止是天了。

他们被吓得够呛，他们根本没有信心战胜那个敌人。

对原著党还好，对新观众你最起码的要介绍下星行理事会的建立背景，就是模糊的世界感觉到某种威胁而建立的行星防御理事会也好呀！

2 添加与主线无关紧要的情节！

三体讲的是一个宏大的故事，可是我们的剧集把这宏大的故事变得臃肿拖沓了！

首先，汪淼在用3k眼镜看到宇宙背景辐射闪烁后，文中是这样写:他无力的拨通了申玉菲的电话！

剧集这样演:汪淼歇斯底里的打电话给申玉菲，以大吼的方式喊出，倒计时的尽头是什么，倒计时的尽头是什么……我们先不做评价，我们都知道，科学家自杀是故事发展下去的基础，这本来作为故事的主线，它应该以隐秘的方式出现，不是剧集那样无限放大！

比如史强向常伟思要求他出资购买三体游戏设备的时候，常伟思将军语气沉重的说:东欧又一位科学家自杀了！

科学家是研究物质的本质，尖端的学科，哪有那么多自杀的？

像小孩子一样，得不到答案就不活了？

而剧集却自以为是的无穷放大这一事件！

我们再说回来，汪淼在宇宙背景辐射闪烁后去拜访叶文洁，叶文洁作为地球三体的精神领袖，在什么的心态与立场下，劝说一个如同小孩子一般的汪淼？

还用哥白尼等历史去鼓励汪淼？

正如前面说的，汪淼研究的是纳米材料，三体展现智子显现的“神迹”，是试图使汪淼产生困惑，从而阻止纳米材料的研发！

这一点从小说后面关于倒计时结束的解释可以看出！

而剧集为了后面的“升华”做了什么？

把一个纳米材料没受到限制实用物理学家搞精神搞崩溃？

用力未免太过了吧！

接下来剧情走向，一切为了水而水，大史知道了汪淼的倒计时，自己做了一个挂在脖子上，你有的我也有，咱们一起哪怕世界毁灭？

这个剧情不幼稚么？

我们先从小的角度看，一个硬汉，该如何表现出柔情的一面呢？

不应该是在特定的环境中不经意流露出来的然后被捕捉到么？

剧集可好，直接做出来了，我们一起等待世界毁灭！

你想感动谁呢？

观众能产生情感共鸣么？

再从大角度看，三体讲的是一个宏大的故事，跨度是何其的大，把这些儿女情长的小家子路数无限放大，格局维度一下子收缩了！

往后还有徐冰冰的出场！

史强向常伟思将军撒泼，我要的是十个人，你为什么给我一个人？

我工作搞不下去什么的？

常伟思将军，爱要不要！

拜托了大哥，人类文明危机了，你们在干什么？

第五集最后一个片段，大致是这样:申玉菲向神秘人发消息:主要除掉他（汪淼）神秘人（很可能是叶文洁）:吸收他！

申玉菲:主的意志不可更改！

神秘人:吸收他！

这个多加的片段意义何在？

起到什么作用？

从头到尾三体只是忌惮社会史学家罗辑一个人，也只是暗杀过的唯一一个人类。

为什么？

因为害怕罗辑掌握暗黑森林法则，对自己文明的发展造成毁灭的打击！

暗杀汪淼又是为什么？

害怕纳米材料摧毁三体舰队？

要知道强反作用材料水滴，把人类最高科技的恒星级战舰都轻易毁掉呀！

难道怕纳米材料的太空电梯？

自以为是的添加显而易见是昏招！

前面也有提到，大史去找常伟思将军报销三体游戏的VR设备，气氛轻松嬉笑，要表达什么？

小孩子要买糖，对大人撒娇，我不管我不管你就要给我买！

这都是什么乱七八糟的！

我再次重申，人类文明受到了危机了大哥！

我们讲的是一个宏大的故事，不是这种小家小闹！

格局呢？

好吧穿戴设备，原文是直接在自己的实验室拿过来就用，剧集又自以为是的添加无关紧要的剧情，还有后来的大史，同进游戏，拜托了，值夜班的刑警晚上都不抬头看星星，咱们编剧就不要把他再扯进来了！

无力深深的无力！

我们想要一个宏大的故事，它震撼人心，发人深思。

剧集又一下把人拉回来！

为了水而水，放海报的时候，一看30集，瞬间不好的感觉往下沉，或许对剧集抱期望太高，导致的落差大，而使心情很沉重！

我们看到，HBO剧集，每一季差不多10集，更有甚者3集，6集！

是因为想讲好故事，故事在精不在多，一味的添加与故事主线的无关的儿女情长，使得整部剧臃肿拖沓，意境薄浅！

HBO剧集，大多数都评分高达9+，这些说服力还不够么？

你们会骂我，崇洋媚外么？

无力，心痛，我会继续看下去，虽然我知道，后面的剧情会越来越水，这也是我对剧集承载的希望，是对三体的喜爱！

我们期望着会越来越好！

然而就目前来说，我得到了一个明确的结果:这部剧集不可能封神，尽管他们有《三体》这部顶级小说！

此次我决定不予打分！

总体来说及格的，但是离优秀作品还是有一定的差距。

几个地方可以提升：1.阴间滤镜真的不适合，很多人认为三体是一个外星人入侵的故事，总是用主观的末日思维带入自己的理解当中，其实近乎平常的表达才是最为冷酷的。

正常的滤镜和令人畏惧的内核相对比才高级。

2.很多场景的灯光打得有点莫名其妙，为了诡异而诡异。

灯光和剧情场景不合理，那么做会让观者很不适和缺乏代入感，科学边界的科学家会议包括后面展开的ETO组织，如果以一个犯罪组织的滤镜和思维去考虑，那真的太肤浅了。

这是一批科学家在一起理性探讨的平台，虽然目的不单纯，但是从他们的角度来说是理性的选择。

还有汪淼和丁仪的那场戏的灯光，是典型的反面教材。

3.影片当中音效滥用。

如今很多好莱坞大片也存在这样的问题，没有让人情绪提振产生共鸣，反而让人疲劳烦躁。

好的影片应该克制，做减法，可以参考星际穿越，在关键的几个地方加入配乐，音效也非常克制，无声，反而给人震撼的观感。

那种咚咚咚的混响人家几乎不屑去用。

4.故事叙述有点过于碎片化，偶尔的意识流镜头可以丰富剧情，太多了就让人想快进。

特别是死亡倒计时这两集尤其明显。

还有就是过去红岸和现在的时间线穿插叙事这种手法本身没有什么问题，但是红岸的多镜头没有什么联系，也没有什么趣味，还有很多重复性的场景展现，这个线的作用是为了在后面揭开叶文洁做了什么，为什么这么做，给观者一直留下悬念的，最后和主线联系在一起，这样的重复没什么意义，这是挺严重的错误，比较好的可以参考风骚律师。

谢晋导演说现在很多电影人不会讲故事，真的就是那么一回事啊。

5.常将军的角色和作战中心可以更偏向现实主义，符合当时年代的场景和人物打造，会让观众更有代入感。

还有丁仪博士的角色定位是有很大偏差的，影片中表现得更像一个艺术工作者而不是一个科学家。

申玉菲杨东这两个角色也太过呆板不够生动。

以上是我个人的一些建议，当然也不能改变什么，因为估计已经拍完了。

———————————有朋友说没有看到阴间滤镜，这边更新一下。

这是国内城市的镜头 灰蒙蒙很阴间

这是国外城市的镜头，鲜亮很多

科学边界会议 科学家or犯罪组织？

科学边界会议 顶尖科学家的论坛会议

常将军找汪淼谈话 正面人物逆光表现

汪淼去杨冬家 BBC专用滤镜

国外会议镜头 暖色调鲜亮有很多就不一一截图了，还是看不见的话，也没法叫醒你。

国内外镜头滤镜的反差，我只能相信剧组不是故意为之，是因为刻板的思维和内涵的理解出现了偏差吧？

—————看完第五集的更新第五集的整体质量提升了很多，滤镜和打光的问题也提升了非常多。

史强和汪淼的对手戏也极具张力。

继续保持下去！

可以加一星。

—————————30集提前点映全部看完了整部剧中规中矩的把故事完整的展现了出来，补充几点可以提升的地方。

1.慕星这个角色的线有点太多了，没必要增加那么多的戏份。

2.叶文洁过去故事线的叙述有点拖沓，几乎是快进看完的。

（可能是我看过原著，本身对叶文洁心路历程的线不是太感冒。

）3.之前谈过的问题仍然存在的，贯穿始终。

另外伊文斯这角色不够立体，虽然他是外国人，但是也是剧中的重要角色，可以把描写慕星的功夫花在伊文斯身上。

整个剧整体来说是完成的不错的，目前的八点几分勉强应该值的。

这里预测一下奈飞的三体在故事的感官上和人物塑造上应该是没法达到腾讯三体的水平的，欢迎大家后面来打我脸。

看了电视剧三体的第一集，跟动画片是两个极端。

动画片拍的肤浅、浮浪，简直轻慢佳作。

这电视剧第一集，又有些过于玄乎，故作高深。

不过还是电视剧好多了，感觉对待作品更严肃认真 ，明显上心多了。

杨磊导演有个特点，就是容易把本来挺有意思的故事给导的节奏有些拖沓，严重降低故事的精彩度。

当初我喜欢《红色》，一来是故事底子特有意思。

二来杨磊导演的一些画面和氛围很有质感，我好喜欢。

但是《红色》的节奏是真的拖沓。

《三体》第一集也挺拖沓。

不知道剪辑方面，导演是怎么考虑的，有太多没有必要的插叙和回忆。

光叶文洁按发射键朝三体发射地球信息这一个情节，第一集反复来了三回。

其实第一集根本不需要叶文洁出场。

第一集明明一直在演：很多科学家短时间内离奇自杀，汪淼被邀请参加一个神秘的军方会议，会议涉及到这些离奇案子。

军方向汪淼求助，希望他能加入科学边界，帮他们查案。

电视剧一边演着这些戏一边还总是闪回叶文洁，来来回回好多次，还让老年叶文洁提前出场，哪怕屁事没有，只是坐在自己的老旧小区家门口发发呆拖拖时长，反正就是得出来拖节奏。

真的是莫名其妙。

如果不是看过小说了解剧情，就真的很无语啊。

不知道老闪回这些干啥。

这个改动还提前暴露了叶文洁做的一些事——向外星人发信息，要帮外星人夺取地球。

汪淼还没干啥呢，观众已经快猜出来了，这是外星人要入侵地球了，而且是那个叶文洁出卖了地球。

悬念都搞没了很多。

不知道导演和编剧有没有考虑过，看剧的观众其实绝大部分根本不了解这个故事，不应该给人家提前剧透。

明明应该顺其自然。

让汪淼因为杨冬去看叶文洁，引出叶文洁的出场。

看预告片，汪淼和叶文洁都出现在了杨冬的葬礼上。

让叶文洁在女儿葬礼出场，由此和汪淼见面，也挺好。

原著的谋篇布局挺好的，如果更改起不到更好的效果，那还不如不动。

如果《三体》电视剧一直都是第一集这个节奏的话，我真担心这个电视剧会跟《红色》一样，收视率很一般，只是网上有热度。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。

在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。

查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。

今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。

这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。

这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。

这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。

各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。

当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。

这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。

“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。

他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。

毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。

这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。

像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。

你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。

这是其一。

其二，美剧节奏也不一定好。

注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。

脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。

苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。

很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？

按现在的标准，很水。

科幻味正不正？

同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？

拍片子就是个跷跷板。

《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。

它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。

虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。

不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。

且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。

还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。

与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。

基本上分为以下几类： 1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。

这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。

与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。

因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。

而文字可以来回往复地看，也便于理解。

所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。

对于剧情细节都了解很透彻。

这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。

我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：第十三集至第十七集： 节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。

十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集： 遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。

徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。

除了这点其他都比较完美。

第十一集： 没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。

内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。

就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。

唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集： 成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。

有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。

不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集： 还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集： 这一集还是平淡的剧情铺垫集。

只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集： 没有什么多说的，可以吹爆了。

这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集： 中规中矩，镜头和对话略有拖沓。

在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。

徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。

这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁第五集： 宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。

如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。

宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。

好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充： 非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。

我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。

不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。

但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。

并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。

（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。

） 总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。

不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。

各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。

对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。

最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。

尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。

其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。

然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。

那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。

真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。

作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。

就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。

在看电视剧之前我对于叶这个角色确实已经有了一个“复杂反派”的印象，但我没有想到电视剧对她的塑造成功度完全超出了我的预期。

只看到红岸基地的时候，我会认为这是一个被几乎被人们抛弃的知识分子，她承受的恶意甚至来自自己母亲和妹妹。

从这段往事再引出她对于人类社会的失望甚至绝望，最终一切因素作用下她按下了那个按钮甚至杀害了自己的丈夫。

如果只写到这里，我只会觉得她是那些我看过作品里面比较“复杂”的反派之一，仅此而已。

但是后十集的剧情，却彻底颠覆了我的这种这认知。

我是真的没有想到，叶在杀夫之后本来已经是一片灰暗的人生能再次得到那么多的善意。

齐家屯的孩子为了读书前来找她尊敬她为老师，几十个老百姓为了救她资源献血甚至还有不少素不相识的人。

再有后面的杨冬吃着百家奶长大，这温暖的生活对于叶来说来的真是太晚，太晚了，因为这时她除了自己女儿几乎已经没什么可以失去了，但就如叶所说，这段生活如梦幻一般，那么的美好。

一个按下了毁灭世界按钮的人却在之后被抛弃她的社会再度接纳，她又从冰冷黑暗的角落被众人领到火焰面前感受人性的温暖。

而再后来，本以为是和她一路的同志后来却变成了与她当初志向截然相反的，疯狂的反人类分子。

叶的内心，该是一种什么样子的煎熬啊当叶受到齐家屯百姓的关怀时候，当她看到eto已经变成她无力控制的样子的时候，当叶推断出来自己女儿的死因时候，以及当叶进入三体游戏看到她内心一直向往的三体文明却是一个冷酷与麻木的社会时，她的内心到底该是什么样子的啊。。。

最后的十集，看着叶最后的这段回忆，人性的丑恶与光辉，文明的冷酷与温情，竟然像是全部汇集起来洪流把她淹没其中，也把屏幕外的我卷入进去，无法逃脱。

我已经连做其他任何事情的心思都没有，只能倾尽全力见证她所经历的这一切在看到最后，时日不多的叶又一次来到了红岸基地，擦干净基地的标牌时，我已经完全说不出话来，只剩下，无边的震撼。

这就是一个真正有血有肉的角色，这就是一段梦幻却深沉的故事，这就是一部伟大的作品！