在这部片中,时间是一种可逆转的存在:小康一次次篡改各种钟表,甚至企图篡改整个城市的时间。
作为一部向特吕弗致敬的电影,蔡明亮刻意选取台北和巴黎两地作为人物活动的背景。
小康寂寞凝视着特吕弗的影片《四百下》的片段,而当年电影里的小男孩Jean Pierre Lenaud,历经岁月荏苒已成为《你那边几点》结局时巴黎街头长椅另一端的老者。
本片因其开放的人物线索与空间架构、时间假设,使蔡明亮的电影具有了更多想象与阐释的可能。
如果把我们普通人日常的生活拍成电影,放大在萤幕上,会不会也这样的闷,甚至更闷?
但平凡的生活不就是这样吗,一个人的世界很长,一群人的狂欢很不真实,因为很快又是一个人了。
这样的影片用什么的视角解释都不过分,它的主题可以关于寂寞,也可以关于亲情,还可以是对生活的解读。
感动的细节很多,看到老太太跟鱼的对话,饭桌上多盛的一碗饭,母子俩个对用纸糊门遮光的冲突,这些场面尤其刺中我,眼泪更无法抑制不住的流个没完。
人心是孤岛,不知道什么时候心底深处最柔软的部分就被触动了。
不多说了。
【8.5】
鼻孔超大……1、宅男写照,可能还有些猥琐用袋子接尿,也不系一下,就扭一下就放着,尿会流出来的!
得挂着才行……不过这男主还知道先吹口气试试塑料袋的气密性
红酒下烧烤,惬意2、用塑料瓶接尿,用尿淋窗台的盆栽,也不怕臭3、头发乱糟糟,叮当猫的布娃娃被用塑料袋装起来,就因为一个即将留学巴黎的女生买了他的能显示两个时间的手表,以及别人顺手给他的一个小蛋糕,就被钓成了翘嘴,到处把看到的钟都调成巴黎时间(比北京时间慢7h),还去找巴黎的电影来看,就为了心理上离那个两面之缘的女生近一些4、啃老,父亲死了,母亲做饭,男主街头小箱子卖各种塑料手表5、这电影是真变态啊,男主母亲用枕头代替自己死去的丈夫抚摸自己(用枕头自慰)
男主mm枕头自慰6、导演酷爱固定的长镜头,喜欢构图
近静远动7、有点闷最后男主也没有和巴黎女孩再通电话
家里没有毯子吗?
非要脱衣服盖
女女亲嘴前(忐忑)
女女对视
亲嘴后(被社会规则规训后的负罪感)
小康把能看到的钟表都调成了巴黎时间,小康妈以为死去的小康爸回来看她, 湘琪在乎她的表的行踪,小康爸钩起漂浮的箱子走向摩天轮。
突然下起大雨的下午,我又看完了一部蔡明亮的电影《你那边几点》。
我觉得这是一部关于思念的电影。
由于是思念所以是空想,是不可触及,是一厢情愿。
小康妈对小康爸的思念是强烈的,湘琪对故乡的思念是依赖的,为了联系上这两个人物,小康的思念是双重的对父亲隐性的思念,对这个在天桥上买他手表送他蛋糕的女人显性的思念。
思念把每个人物的世界包裹着,互相看不见,给不出,堆砌在身体里。
也许,漂在湖面的那支黑色皮箱,饱饱鼓鼓的黑色皮箱,装载着的就是这种没着没落的感情吧。
这个皮箱的意象在接着的作品《天边一朵云》中也出现了。
虽然不是这一支,因为是白色的,但要传达的东西似乎还是有关联。
因为看的顺序有问题,所以自己很清楚这三部电影的关系《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。
正确的顺序应该是这个样子,但我看反了。
顺序安排的暗号是关于表的台词:湘琪去巴黎前买了小康的表;回台湾的湘琪问“天桥上卖表的那个,你知不知道到哪里去了”;湘琪问小康“你还在卖表吗”。
可见对白在蔡明亮的电影里是物以稀为贵,重要到不行才会讲出来。
用极少的对白表达出清晰的故事脉络是蔡明亮的招牌,喜欢这种看似松散实质逻辑性极强的表达方式。
上一个镜头里出现的东西你要看仔细,说不定哪一个物件就会暗含在下一个镜头中并扮演重要角色;上一个镜头里突兀的东西不要疑惑,下几个镜头自然会进行解释。
日常动作的表达和道具的运用以及豁然开朗的情景设置让蔡明亮的电影有迷醉人的趣味,至少我如此觉得。
我看着小康爸走到饭厅,端饺子,坐下,抽烟,叫小康,转身到阳台,把阳台的花草搬到另一边,仔细观察的我知道这些动作是在说故事。
语言的表达只是浮夸和不可控制的,动作却说不了谎。
语言是快餐,一句一句奉送到你耳朵里,不管是口水旁白还是高深语录都会禁锢你,而行动不会。
每个人独特的动作习惯传达到你眼里激发的是你独特的认知,因为那些小动作是用再多语言也粉饰不了的。
猜想蔡明亮就是想用戒除废话的方式,将人类的生存状况原本地展现在屏幕上。
看啊,这世界就在你眼前飘动。
除了表达的方式,蔡明亮电影表达的内容也由于方式的不同而更加无法阐明。
既然不是用语言表达,也就很难用语言描述。
蔡明亮说没有什么看不看得懂,有那种触及到的感觉就对了。
事情没有遇到过,感受却曾经承载过,没有体会的人就很难理解。
我看《天边一朵云》能看哭,别人不会,那是因为女主角的心情是什么我明白,只是说不出也说不清。
看完《你那边几点》再翻出《天边一朵云》,直接跳到把我惹哭的那段看,还是难过再难过,我明白我了解我懂。
连续看蔡明亮的电影,让我对常以内裤形象出现的小康的身体再熟悉不过了,他身上什么地方有道疤我都知道。
小康是个演员,却让人觉得他是路人甲,因为表演实在太自然。
我第一部看的是河流,看到一半才确定他就是男主角。
当时就想这个男主角也太惨了吧,接个这么难为人的角色,我甚至以为他真的患有脖子类疾病。
等全面接触才发现,他是从头惨到尾,已经惨了有十多年。
也许小康和蔡明亮自己都讲不清是谁改变了谁。
当蔡明亮无意间让闲逛的小康参与了单元剧的演出后,他们在电影上就再没分开过。
之后的若干部电影简直就构成了小康之后的整个人生。
蔡明亮在新片《黑眼圈》的电台采访里也说,固定用小康这一个演员,通过多年在荧幕上的合作,其实也是一个生命发展过程的展现。
导演、演员、观众在一起成长,一起衰老。
他感谢小康把生命献给他的电影。
我想小康也感谢他吧,因为小康自己也开始当导演了。
如果不是那场邂逅,小康大概永远都只是生活中的路人甲。
关于07年这个夏天的记忆似乎就是看了很多蔡明亮的电影,而且准备看全并一直看下去。
河流、爱情万岁、青少年哪吒、天桥不见了、天边一朵云、你那边几点,看过了,还有洞、不散、黑眼圈和几部短片,没有看。
看完后我会按小康年龄增长的时间顺序再看一遍。
找到一部和自己气场吻合的电影非常不容易,找到一系列这样的电影就更加难得。
感谢这个夏天遇到蔡明亮。
蔡明亮是低低大力推荐给我的,说我肯定喜欢,这才促使懒惰的我找来看。
谢谢低低。
有一段时间自己的手机上有两个时间。
那时候他对我说,你看我们以后的日子就是这样黑白交错。
把表往后拨12个小时,吃饭的时候睡觉,睡觉的时候吃饭。
夏天的夜里蝉声巨大,我想你是不是也听到过这个声音。
有的人离开了。
装满手表的手提箱被偷了。
和陌生人睡在一起。
把整个屋子所有的隙缝都封上让屋子变得极为黑暗。
你说为什么我们都如此的寂寞。
蔡明亮说这部电影是给父亲的。
沉默的父亲,什么都不说。
这种男人的属性就像燃起来的香烟,缓慢地消耗着。
男人身上到底背负了多少寂寞的沉默呢?
Oh God的,看网上的影评发现蔡明亮的电影就是一个系列,什么《天边一朵云》,《河流》什么的,从第一部的《青少年哪吒》里的人物一直延续到后面。
这部电影没有配乐,只有最后字幕起时听到了不到一分钟的音乐,其他不知所踪,所以剩下的半喇子字幕也是单薄无声地就上去了。
冗长!
法国式的手法不适合我!
我蒙太奇不来!
我耐性还算好了还愿意查点资料看点影评……
父亲的幽灵就附着在李康生送给陈湘琪的那块手表上(这也是父亲为什么最后出现在法国)因为最后那只手表去了法国。
他将台北所有的时钟都调成巴黎时间表面上是在思念陈湘琪,实际上是在暗合父亲灵魂依附的手表上的时间。
小康可以毫不犹豫的丢掉陈湘琪送给他的蛋糕,却不肯再带上任何一支新的手表。
你那边几点?
是蔡明亮向父亲发出的一声轻柔问候。
已经非常习惯蔡明亮和李康生的组合。
导演蔡明亮,演员李康生。
他的故事,他的演绎。
他们的电影一路走来仿佛漫长的甬道,一点点往漆黑的更深处迫进,一点点接近光的本质。
演员李康生有一张不太快乐的脸,不乏落寞猥琐的神情。
他是城市里随处可见生活落魄的男人,他的笑容有点虚伪,他低头的弧度总是窘迫,他抬头看不见飞鸟。
呼啦啦,呼啦啦。
于是在这一部电影里。
他还是他,他还是寂寞了。
而我只想问:小康,你那边几点?
电影是献给父亲的。
我却更愿意理解为,电影是献给思念的。
镜头里除了台北还是台北。
在父亲去世之后,台北是一个没有父亲的台北。
小康卖给湘琪一块手表。
那块已经断货的手表可以同时记录台北和巴黎的时间。
湘琪送给小康一块蛋糕后离开故土。
小康辗转于城市的各地把所有的时间都拨成巴黎时间。
同时,湘琪淹没在一望无际的法语里。
她听不懂看不懂,一路走走停停。
他想念这个在天桥上与他说话的年轻女人,她思念那位卖给他手表的男人。
他们彼此思念,彼此孤独。
小康孜孜不倦的调着手表。
湘琪不厌其烦的喝下咖啡。
时间同步了,爱情仍有时差。
或者他们从来就没有爱过对方。
寂寞像子弹一样打穿肺叶,而思念能为现实止疼。
起码,好在,庆幸,于是,有那么一个人,我可以想念。
我不是一个人。
同样思念的还有母亲。
她等待着父亲的魂灵回家。
请人做法,不许杀生。
做出种种匪夷所思的行为。
直到她戴上红花,拿起枕头。
仿佛新婚之夜。
我才体味出了寂寞的味道。
很苦,酸涩的掉进喉咙里直到泛起血腥来。
湘琪在巴黎的湖边睡着。
小康的父亲渐行渐远的背影。
我看到摩天轮转呀转。
将生命倒入轮回。
尘归尘,土归土。
而我却还是忘不了。
小康在私家车里的一夜偷欢。
忘不了湘琪渴求的吻。
忘不了在那样漆黑的盛大里,咄咄逼人的孤独。
他一抬眼的压抑。
想念一个人的时候。
我们只有半截电池。
能启动,能运作。
但总是疲乏无力,事与愿违。
在没有色泽的城市里,没有温度的季节里。
我们冷漠,浮游在生活的表象。
凭借虚拟的情感慰藉真实的自我。
台北是没有寂寞的台北。
蔡明亮的镜头里没有推拉摇移。
我们都是沉默的窥伺者。
窥伺思念如洪水猛兽般刺穿每一个人的心脏。
我和你,都是幻想症的战俘。
思念能否把幻想渡往彼岸?
思念能否让彼此更接近?
思念能够证明我爱你,你爱我?
还是思念,仅仅就是思念而已。
在欲望侵蚀过后。
思念溃不成军。
它入眠了。
更尴尬的是,它随时惊醒,只要你寂寞。
小康,你还在卖手表吗?
高中时开始我就一个人住了。
在长期孤单后,孤独感来得也就自然而然。
我一个人吃饭,看书,看电影,一个人写日记,写我无聊的日常和没有对象的话语。
小康虽然住在家里,但是大部分时间他都呆在房间,看四百击,拉尿,尿到塑料袋里面然后拿到窗台边浇花。
而在异国的她(我忘记她名字了),一个人喝着瓶装水,吃膨化食品。
当我自己一个人吃饭的时候,孤独感并不是那么强烈。
可是当我看着电影里的她吃东西时,时间的流动仿佛却变得很慢。
她吃东西的动作和吞咽食物的神情,都像是被孤独训练得格外小心。
我吃东西时就很怕弄脏桌子或是地板,毕竟收拾的还是我自己。
不是怕麻烦,而是觉得一个人收拾东西也好忧伤。
康妈的孤独又不一样了,他丈夫过世了。
她显然对他念念不忘,比如吃饭老是乘三碗。
后来她穿上了那件暗色的旗袍,这时我看到的她像一面镜子,可以反射周围孤独的气氛。
一切都静默不语,除了那个走错时间的钟。
人总是会产生习惯的,当我们习惯有人陪在身边后,转换成一个人孤孤单单是很苦涩的一件事情。
看电影里面的人物一个人的时候,真想嚎啕大哭,像是要哀悼我所有一个人的时光。
另一面我又带些侥幸,想着一个人如此寂寞地活着,无聊也就无聊吧,反正世上那么多人,肯定有人和我,和电影里的人一样,一样地孤独。
每次看这样好的电影的时候都会再一次再一次地被告诉到真的真的可以让一切跟着自己意识流转关注在空气里的一切分子是可以被描绘出的不是特意的描绘和意图说明,而是就是描绘出,一切没有形状的用没有形状的镜头和语言。
原来这样的感觉是真的存在的,原来相同的人竟然也都存在吗,永远无法填补的空白无法前进的关系过去了就是过去了,即使一个人再做什么想念哭仍旧传到不到,终究只是自己封闭时间中的往复打在狭窄空间的墙上再弹回打过去再弹回来,一直等到弹力的加速度逐渐变小 时间往前转就这样过去了 颜色被慢慢抹淡 而两个人之间的两面墙永远都只是个人自己的房间 我不知道我觉得有可能我永远都不会去迈出去一直到我敢于去成为我期盼的样子 一个人的时间永远流转
時隔一年,爲了紀念妳,再看了一次。
1.每一个的寂寞都不一样,却都是一样的沉重和哀伤;2.拿着枕头自慰的寡妇,思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱,在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性,然而生活的寂寞却依旧如影随形,无法摆脱;3.七个小时的时差,那是思念的距离;4.死去的人没有回来,而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。
符号太多,剧情很弱,蔡明亮也就孤独迷茫里各种转了。清晰度太低,求求了啥时候修个复呀,眼睛要瞎了。
“只能看出深深的悲伤孤独,而所有的孤独最高点体现在结尾的三组情欲场面同时迸发了。母亲失去老伴后无法自拔的思念与孤独,在她用老伴的竹篾枕头悲伤的自慰时是全局最震撼的画面;康生半夜里在车里与站街女车震发泄;湘琪的巴黎飘荡,在同性关怀的夜晚索吻而渴望温暖或安定的心被淡淡的拒绝。带着最后一点倔强离开,也带着最后一点倔强而崩溃”
沉闷,围绕低气压情绪的一部片子
你带着故乡的手表去了巴黎,我把全台北的时间都拨慢了七小时和你同步。你不来阳世看我,我就把家布置成阴间与你相聚。蔡明亮其实很矫情的。
no
看不懂是我境界不够
这种压抑而又缓慢的片子真的不是真爱。。。。受不了,看不下去
相機對人的視角没有一个不是有點古怪,哪怕躺着看四百击,坐在长椅上睡觉,连最後一個鏡頭都不是對稱的... 李康生跑到大鐘樓上面用桿子轉指針,在樓頂喝法國紅酒,所有的plot似乎已經可預測,包括每一部片必出現的煩人宗教活动和長鏡頭拍男性尿尿。重複動作,這部是天橋上砸手錶一分鐘,書店的鐘錶一直响。同性元素,這部是換成女的。長鏡頭裡認為最有意義的應該是四五分鐘母子對打,畫面右下角有一條無辜閃光的白色大魚,在片里沒有任何human connection的一群人裡還挺浪漫的。
曾经最想看的蔡明亮电影,却再次验证了蔡氏把电影引入死胡同的闷骚功力,无愧“电影杀手”。。。惟一亮点只在出场五秒钟,说着“what do you looking for ”的让·皮埃尔
我必须说,我对蔡明亮没有很感冒。我不喜欢他描画的蚀骨空虚。
男主角买回《四百击》,一个人看着。这个时候,看什么已不重要,重要的是这是一部法国电影。“你那边几点?”你是爸爸,你是她。室内的灯光总是那么压抑、昏暗,仿佛不在人间一般,于我而言,这或许是一种性的压抑。结尾小康爸走向摩天轮,是否预示着一个轮回的开始??
看完有一点想哭,每个人都想和不可能的人形成某种联系,越用力,越孤独。最后一幕就像一个梦,父亲向梦幻的摩天轮走去,这边的异乡人不知道在梦些什么。
苗天饰演的父亲出现在了结尾,李湘琪在公园长椅上睡去,苗天从水中捡起了李湘琪的行李箱,随后走向巨大的摩天轮。开头与结尾,都是父亲的身影,他如同蔡明亮的化身,俯瞰着世间的情感与孤独。
我是真没看懂啊
知道你想说啥 但就是觉得装 并且实际体验感就是昏昏欲睡 毫无感觉
可能未到年纪,可能不够寂寞,或者还不懂寂寞!
寂寞纯黑如夜,甜蜜如糖,醇如酒。但是现在我却受不了寂寞了,因为它不再是过去那个样子,既不黑,也不甜了;而是惨烈如白昼。
我们的爱有时差。多次使用动静结合的长镜头——沉默的主角,和吵闹的噪音,突显角色的寂寞。ps:每多看一部台影就多证明一次我真的get不到,原来爱情万岁也是该导演的,当时也是觉得无聊得要死。